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Entevistamos a SANTIAGO SÁNCHEZ todo un hombre de teatro. En su haber más de 40 obras en las que ha participado como actor, productor, director y autor. Descubrió el juego de la escena en su adolescencia y desde entonces no ha cesado de crear aportando su visión personal en cada proyecto. Destacó pronto por sus trabajos de improvisación allá por los años 90, con la compañía L'OM IMPREBIS, pero en su larga carrera encontramos monólogos como "UN OBÚS EN EL CORAZÓN", comedias desenfrenadas como "POR LOS PELOS", delicados romances como "TU MANO EN LA MÍA", clásicos como "TIO VANIA" o musicales como "LIBRE", por citar solo algunos de los más recientes. Una delicia de conversación plagada de anécdotas y curiosidades, que nos ayudan a conocer un poco más a este profesional, que suele mantenerse en un segundo plano, pero que no duda en compartir generosamente su tiempo y vivencias con nosotros.

Joan Miquel Pérez es uno de los músicos más interesantes dentro del mundo teatral de nuestro país. Sus trabajos como actor y compositor desde 2010 en musicales como “Pegados” o “Mierda de artista” fueron alabados y premiados por crítica y público, pero el teatro musical no tenía la demanda y nivel de hoy en día, obligándole a buscar otras vías y trabajar en otros proyectos para ir haciéndose un nombre a lo largo de estos 15 años, en los que se ha convertido en el músico de confianza para directores tan reconocidos en nuestro país como David Serrano, Juan Carlos Fisher o Sergio Peris-Mencheta. Pudimos entrevistarlo poco antes de dirigir la función de “Wicked” en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid y nos estuvo hablando de sus inicios, auto produciendo sus propios musicales, hasta hoy que ha podido trabajar codo con codo, con algunos de los autores de los musicales que dirige.

Cerramos con este podcast el tercer y último programa dedicado a Joaquín Sabina y más concretamente a su etapa como compositor y cantautor, entre los años 2000 y 2025, cuando manifestó que se despedía de los escenarios con una gira que llamó "Hola y adiós". La entrada del siglo XXI le jugó una mala pasada a Sabina, que sufrió en 2001 un infarto cerebral, que aunque superó lo sumió en una profunda depresión. Su producción de canciones disminuyó bastante. El apoyo de su amigo Joan Manuel Serrat fue muy beneficioso para salir adelante, ya que lo convenció para emprender juntos giras por España y para encontrarse con su público hispano americano. 00h 00'00" Presentación 00h 00'50" 2002 DÍMELO EN LA CALLE 00h 01'06" La canción más hermosa del mundo 00h 05'45" 69.G 00h 09'40" Peces de ciudad 00h 14'39" Lágrimas de plástico azul 00h 18'15" Yo también se jugarme la boca 00h 22'39" 2003 DIARIO DE UN PEATÓN 00h 22'56" Ay Calixto 00h 29'34" La canción de cuna de la noche y los tejados 00h 33'21" Doble vida 00h 37'03" 2005 ALIVIO DE LUTO 00h 37'34" Pájaros de Portugal 00h 40'40" Dos horas después 00h 44'12" Ay Rocío 00h 48'03" Nube negra 00h 52'07" 2009 VINAGRE Y ROSAS 00h 52'18" Tiramisú de limón 00h 56'25" Ay Carmela 00h 59'45" Virgen de la Amargura 01h 03'07" Embustera 01h 07'06" 2017 LO NIEGO TODO 01h 07'28" Lo niego todo 01h 12'02" Quien más quien menos 01h 15'56" Lágrimas de mármol 01h 19'43" 2023 SINTIÉNDOLO MUCHO 01h 20'03" Sintiéndolo mucho 01h 23'58" Un último vals para ti 01h 28'02" Despedida y cierre

Joaquín Sabina, es el compositor y cantante al que estamos dedicando unos podcasts repasando su carrera. En este segundo programa Javier Jiménez ha seleccionado unos temas del cantautor, de los que grabó entre 1988 y 1999, desde sus álbumes “El hombre del traje gris” hasta el de “19 días y 500 noches”, dejando para un tercer y último programa su última época. 00h 00’00” Presentación 00h 01’07” 1988 EL HOMBRE DEL TRAJE GRIS 00h 01’18” Eva tomando el sol 00h 06’44” Besos en la frente 00h 11’44” ¿Quién me ha robado el mes de Abril? 00h 16’33” Rap del optimista 00h 20’58” 1990 MENTIRAS PIADOSAS 00h 21’39” Mentiras piadosas 00h 25’02” Con un par 00h 30’10” Con la frente marchita 00h 35’04” Corre, dijo la tortuga 00h 39’08” 1992 FÍSICA Y QUÍMICA 00h 40’00” Y nos dieron las diez 00h 44’58” La del pirata cojo 00h 49’30” Todos menos tú 00h 53’42” A la orilla de la chimenea 00h 57’41” Yo quiero ser una chica Almodóvar 01h 01’46” 1994 ESTA BOCA ES MÍA 01h 02’05” Esta noche contigo 01h 06’33” Por el Boulevard de los sueños rotos 01h 10’29” Ruido 01h 14’48” El blues de lo que pasa en mi escalera (con Rosendo) 01h 19’26” Más de 100 mentiras 01h 26’00” 1996 YO, ME, MI, CONTIGO 01h 26’30” Contigo 01h 30’55” Tan joven y tan viejo 01h 35’08” Mi primo el Nano 01h 38’47” No soporto el rap 01h 43’06” 1998 ENEMIGOS INTIMOS (con Fito Páez) 01h 43’19” Llueve sobre mojado 01h 48’45” Yo me bajo en Atocha 01h 53’27” 1999 19 DÍAS Y 500 NOCHES 01h 54’48” 19 días y 500 noches 01h 59’26” Cerrado por derribo 02h 03’59” De purísima y oro 02h 08’47” Ahora que 02h 15’29” Dieguitos y Mafaldas 02h 20’57” Despedida

Bienvenidos a este podcast en el que vamos a tratar de analizar la evolución musical de Joaquín Sabina, a lo largo de una dilatada carrera de casi cincuenta años. Sin ser tampoco demasiado exhaustivo, es un recorrido amplio que va a dar para dividirlo en tres programas. 00h 00'00" Presentación 00h 01'51" 1978 INVENTARIO 00h 02'48" Tratado de la impaciencia número 10 00h 05'13" 40 Orsett terrace 00h 06'45" Palabras como cuerpos 00h 09'32" Mi vecino de arriba 00h 13'18" 1980 MALAS COMPAÑÍAS 00h 14'26" Calle melancolía 00h 18'48" Qué demasiao 00h 22'16" Círculos viciosos 00h 26'13" Pongamos que hablo de Madrid 00h 30'17" 1981 LA MANDRÁGORA 00h 30'56" Adivina, adivinanza 00h 36'00" Pasándolo bien 00h 39'25" 1984 RULETA RUSA 00h 39'58" Telespañolito 00h 45'40" Ocupen su localidad 00h 49'00" Juana la loca 00h 54'28" Caballo de cartón 00h 58'39" 1985 JUEZ Y PARTE 00h 59'22" Cuando era más joven 01h 03'48" El joven aprendiz de pintor 01h 07'48" Princesa 01h 11'45" Rebajas de enero 01h 15'35" Quédate a dormir 01h 20'44" 1986 JOAQUÍN SABINA Y VICEVERSA 01h 21'39" Zumo de neón 01h 24'54" Cómo decirte, Cómo contarte 01h 28'35" Pisa el acelerador (con Gurruchaga) 01h 32'12" Pongamos que hablo de Joaquín (Luis Eduardo Aute) 01h 35'46" Cuervo Ingenuo (Javier Krahe) 01h 40'03" 1987 HOTEL, DULCE HOTEL 01h 41'05" Así estoy yo sin ti 01h 46'09" Pacto entre caballeros 01h 50'02" Que se llama soledad 01h 54'46" Oiga, doctor 01h 58'06" Hotel, dulce hotel 02h 02'22" Despedida

Vamos a hablar de “LA BELLA Y LA BESTIA”. Incluimos esta película dentro del espacio de +CINExFAVOR porque hoy, casi 35 años desde su estreno, reconocemos que se convirtió en un clásico instantáneo, por todo lo que innovó el cine de animación. Hablaremos tanto de la película de animación de 1991, como del musical teatral de 1994 y de la película de “acción real” de 2017. Por supuesto repasaremos la trayectoria de Alan Menken y Howard Ashman que revolucionaron el mundo de la todopoderosa Disney, que encontró en el género del musical, un filón que abriría la puerta a títulos como “ALADIN”, “EL REY LEÓN” o “FROZEN”. Para hablar de todo ello hoy contamos con Javier Jiménez de Sevilla, Miguel Casares de Santander y Paco Dolz de Valencia, además de con el imprescindible mago en la sombra, Unai Aizpurua, que está editando el programa en vivo con imágenes y videos de lo que vamos hablando. Gracias como siempre Unai por estar ahí.

Entrevistamos a Julio Awad, el compositor, pianista, orquestador y director de orquesta que a lo largo de casi 30 años en España se ha convertido uno de los músicos más requeridos por las grandes estrellas y todas las productoras para que ponga su genio al servicio de sus espectáculos. Hablamos de su larga carrera y nos comentó anécdotas y curiosidades de su trabajo que hemos querido traer a la luz. Hemos querido dar voz al que tiene la difícil tarea de ensamblar a los actores que están sobre el escenario con los músicos que están en el foso de la orquesta, para que llegue el espectáculo llegue al público de la forma más fluida posible.

Hablamos del fenómeno teatral y cinematográfico que lleva más de 50 años atrayendo a gran parte de un público, que la ha mantenido ininterrumpidamente en cartel desde su estreno. Divertida, gamberra, transgresora y todos los adjetivos que se os ocurran para esta película de culto. Analizaremos todo el fenómeno desde su inicio en 1973 como musical off y su éxito que propició su salto al West End, luego a Broadway y por fin la película que se estrenó dos años más tarde. Pero aún continuó su larga andadura porque los fans de la película inventaron una nueva forma de verla participando en la proyección. Puede que ellos inventaran el sing along y fueron precursores a las experiencias inmersivas. Para hablar de ella nos juntamos Javier Jiménez de Sevilla, Miguel Ángel Parra de Barcelona y Paco Dolz de Valencia, contando como siempre con Unai Aizpurua en el montaje en vivo del programa. Esperamos te guste

Elena Roger es la actriz y cantante argentina que puede presumir de haber sido la primera actriz de habla hispana en haber sido protagonista en un musical tanto en Londres como en Broadway. Fue la elegida por Andrew Lloyd Webber para protagonizar "EVITA" en su revival inglés, que seis años más tarde la volvió a llamar para estrenar el musical en Broadway con Ricky Martin y Michael Cerveris. Toda una diva en su Argentina natal, es una gran desconocida para el gran público español, salvo los amantes del musical, género en el que ha protagonizado grandes títulos como "PIAF", "PASSION", "LOS MISERABLES" o "EVITA", entre muchos otros. Afortunadamente decidió dar el salto a nuestro país en el que va a dar tres conciertos en Valencia, Madrid y Barcelona. Antes del primero de sus conciertos nos concedió una entrevista en la que nos comentó anécdotas y momentos de su carrera. El concierto fue todo un éxito de público en el que pudo demostrar su gran versatilidad con todo tipo de géneros aparte del musical pasando del bolero al tango o el pop con tremenda facilidad.

En este programa volvemos con una película de Stanley Kubrick, que consiguió que el cine de ciencia ficción que se veía como algo escapista y no se les prestaba demasiada atención, con esta película descubría otra mirada hacia el género, que se revelaba como una herramienta muy válida para reflexionar sobre un posible futuro, lejos de marcianos invasores y monstruos invencibles. Para los que no conozcáis la película, como siempre deciros que podéis verla en HBOMax, AMAZON PRIME Y MOVISTAR. Para hablar de la película nos reunimos como siempre Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con otros colaboradores del programa como Frederick Torres también de Valencia y Oscar Salazar de Bilbao, que se declaran fans absolutos de la película y por supuesto gracias a nuestro mago que no aparece en pantalla pero es nuestro HAL9000 que controla y maneja la edición del programa en vivo, para que las imágenes fluyan de la forma más ágil posible a pesar de que la tecnología no siempre juegan a nuestro favor. Os invitamos a ver el programa con nuestras impresiones, recuerdos y anécdotas del rodaje y el impacto en el cine posterior. Esperamos que os guste

En el programa de hoy hablaremos de “EL BUENO, EL FEO Y EL MALO”, última película dirigida por Sergio Leone de la llamada trilogía del dólar, que comenzó con “Por un puñado de dólares”, siguió con “La muerte tenía un precio” y terminó a lo grande, con esta maravilla de película, vestida con una gloriosa banda sonora de Ennio Morricone, que como dice uno de nuestros contertulios, se erige como auténtica protagonista de la película. Para hablar de la película nos reunimos Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Alejandro González, que siempre nos ayuda en los westerns y Oscar Salazar, también colaborador de nuestros programas, que tenía que estar en este programa por una razón muy especial. No podemos prescindir de Unai Aizpurúa de Donosti, que es el mago que no aparece en la imagen, pero es quien hace malabares para que este programa grabado en directo fluya de la forma más ágil posible. Sergio Leone es un director que había trabajado como director de segunda unidad en películas de gran presupuesto en Italia y aunque debutó con "El coloso de Rodas", prácticamente “Por un puñado de dólares” en 1964, es su primera película personal como director. Un film de muy bajo presupuesto, 200.000 dólares, que recaudó casi 20 millones de dólares. El inesperado éxito de la película sorprendió a todos, convirtiéndose en un fenómeno de tal envergadura que en Italia se dejaron de rodar peplums y todos querían producir westerns. La siguiente película de Leone "La muerte tenía un precio" con Morricone y Clint Eastwood, partía con un presupuesto de 600.000 dólares y recaudó 25.500.000 de dólares. El mercado ávido de westerns puso en manos de Leone un presupuesto de 1.200.000 dólares para rodar otro western, así llegó a las pantallas “El bueno, el feo y el malo”, que hizo una taquilla cercana a los 40 millones de dólares. Es la que cerraba la llamada trilogía del dólar, o del “hombre sin nombre”. Estos tres peliculones se estrenaron en tan solo tres años. 1964 “Por un puñado de dólares”, 1965 “La muerte tenía un precio” y 1966 “El bueno, el feo y el malo”.

Vamos a analizar una película de Howard Hawks, que parte de un guion de Charles Brackett y Billy Wilder, basado en un antiguo cuento de Wilder, titulado “De la A a la Z,” en la que juega hábilmente con la historia de “Blancanieves y los siete enanitos”, pero con esa mordacidad de Wilder, capaz de hacer que Blancanieves sea una cantante de cabaret, amante de un gánster, que va a esconderse a un antiguo caserón, en el que conviven siete “enanitos” o viejos profesores, que están trabajando en la creación de la que esperan sea la enciclopedia definitiva, en la que cada enanito se encarga de una sección. Barbara Stanwyck sería Blancanieves y Gary Cooper el príncipe del cuento, que es el que organiza el trabajo con los siete enanitos. En esta ocasión nos reunimos como siempre Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurúa de Donosti, que desde la trastienda es el mago que maneja los hilos desde la sombra para combinar las imágenes de lo que estamos comentando, para que esto sea algo más que tres bustos parlantes. Además en esta ocasión contamos como invitado especial con Juan Ángel Sáiz, también de Valencia, que repite con nosotros como amigo y amante del cine. La película para los que no la hayais visto está en FILMIN y AMAZON PRIME.

“DOCTOR ZHIVAGO”. Una superproducción de Carlo Ponti para Metro Goldwyn Mayer que costaría quince millones de dólares en 1965. Basada en la novela de Boris Pasternak, que tardó más de 10 años en escribirla, contando el paso de la Rusia de los zares a la revolución de los bolcheviques, a través de los avatares de Yuri Zhivago, enamorado de dos mujeres, su esposa Tonya y su gran amor Lara. La novela se prohibió en Rusia y no vio la la luz hasta 1957, gracias a que un manuscrito fue sacado a escondidas de Rusia y publicado por un editor italiano, convirtiéndose en un éxito literario, que se mantuvo 26 semanas en el número uno en la lista de novelas más vendidas del New York Times. El autor, fue nombrado Premio Nobel de Literatura, pero el gobierno ruso le amenazó con no dejarle volver si marchaba a Suecia a recoger el premio y Pasternak demostró el amor a su país renunciando al mismo, enviando una nota diciendo que era una renuncia voluntaria y que no lo tomaran como un desagravio. La película dirigida por David Lean en 1965, no pudo verse en la Unión Soviética hasta 1994. La novela no se publicó en ruso hasta 1988. Hoy es una de las grandes películas de la historia del cine, que ganó nada menos que 5 Oscars. Para hablar de ella y contar anécdotas y curiosidades, nos juntamos Javier Jiménez de Sevilla, Paco Dolz de Valencia y Unai Aizpurúa de Donosti, con Óscar Salazar como invitado especial.

Este mes hablamos de "EL VERDUGO". Una joya del cine español dirigida por Luis García Berlanga, que más de sesenta años desde su estreno, nos sigue cautivando por su lección de cine con mayúsculas. Ganó varios premios en los festivales de Venecia o Moscú, asombró al propio Billy Wilder por su maestría y es un reflejo de la sociedad española de la época, en la que nos reconocemos todavía hoy. Con esa mezcla de humor, ternura y mucha ironía ese guion de Rafael Azcona y Luis García Berlanga confiado a tres actores en estado de gracia como son Nino Manfredi, Emma Penella y José Isbert hacen de ella una película redonda en todos los aspectos. Para hablar de la película nos juntamos como siempre Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Jimmy Entraigües, argentino afincado en Valencia, para recordar y poner el acento en anécdotas y claves que han hecho de esta película una de las mejores del cine español. Como siempre Unai Aizpurúa se encargó de la parte técnica, para que el programa pudiera salir al aire de una forma fluida.

Este mes vamos a hablar de "VICTOR VICTORIA". Una película de Blake Edwards en la que combinó un estupendo guion, con una banda sonora de Henry Mancini exquisita, puestos al servicio de un reparto excelente, en el que todos están perfectos en su papel. Esta película es mucho más que una comedia o un musical. Es un canto a vivir la vida buscando tu felicidad, respetando a los demás, pero sin que te afecten sus opiniones. Fue todo un cambio en la forma en que se mostraba la homosexualidad en el cine, camuflada y maquillada desde el férreo código Hays. La película por si alguien no la ha visto es España está disponible en Amazon Prime y Apple TV, aparte de haberse editado en formato doméstico, DVD y Blu ray de la película y de la versión teatral. Hablaremos de la adaptación que se hizo a musical teatral, así como de la carrera de Blake Edwards y de su músico favorito Henry Mancini. Para ello nos juntamos Ángel de Quinta y Javier Jiménez de Sevilla, con Paco Dolz de Valencia y como siempre con Unai Aizpurua en la retaguardia organizándolo todo en directo para que todo fluya de la mejor manera posible. Esperamos os guste.