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In questa puntata di Parola Progetto incontriamo Marzia Corraini, una professionista della cultura e del progetto difficile da racchiudere in una definizione, e proprio per questo profondamente contemporanea. Dagli anni Settanta lavora tra arte, illustrazione, fotografia, editoria e design, attraverso la Galleria Corraini e l’omonima casa editrice fondata con il marito Maurizio, attraversando da protagonista molti passaggi decisivi della cultura visiva italiana. Corraini è stata inoltre la galleria e l’editore di riferimento di Bruno Munari: per lui, e insieme a lui, ha pubblicato stampe, edizioni e libri, alcuni dei quali sono diventati long-seller conosciuti in tutto il mondo. Accanto all’attività editoriale, Marzia sviluppa con aziende e istituzioni progetti che spaziano dall’arte alla didattica ed è tra gli otto fondatori di Festivaletteratura di Mantova. --------------------------------- Il link dell'episodio: - Il sito della casa Corraini Edizioni https://corraini.com - Il sito del Festivaletteratura https://www.festivaletteratura.it - La storia del Festivaletteratura di Mantova https://www.ilpost.it/2023/09/08/festivaletteratura-mantova-spiegato/ - Good Design di Bruno Munari, il libro suggerito da Marzia https://bit.ly/4hMcRUG

Per la prima puntata della nona stagione di Parola Progetto andiamo a Como, da Edizioni Lithos, proprio nei giorni del Lake Como Design Festival. Qui incontriamo Alfredo Taroni, che l'ha fondata sul finire degli anni '80 e la porta avanti ancora oggi. Partendo dalla litografia, ha sperimentato ogni tecnica di stampa, dalla serigrafia al digitale. Negli anni ha collaborato con grandi poeti, artisti e designer, diventando un punto di riferimento per nomi quali Mario Botta, Andrea Branzi, Enzo Cucchi, Michele De Lucchi, Nathalie Du Pasquier, Corrado Levi, Alessandro Mendini, Lucia Pescador, Ettore Sottsass e molti altri. Con la collaborazione di Daniela Cairoli, andiamo alla scoperta di storie uniche, aneddoti succosi e un punto di vista sul mondo che parte dall'alchimia e arriva alla magia. Senza mai dimenticare che relazioni e pensieri sono alla base del buon design. Grazie a Lake Como Design Festival per aver contribuito alla realizzazione di questa puntata. ------------------------------------------------- I link dell'episodio: - Il sito di Edizioni Lithos https://edizionilithos.it  - Il primo libro suggerito da Alfredo, “La lingua salvata” di Elias Canetti https://www.adelphi.it/libro/9788845904172  - Il secondo libro suggerito da Alfredo, “Scritto di notte” di Ettore Sottsass https://www.adelphi.it/libro/9788845925047  - Il sito di Lake Como Design Festival https://www.lakecomodesignfestival.com

Marco de Vincenzo è uno dei talenti più limpidi della moda italiana contemporanea e con il suo lavoro si muove con disinvoltura tra moda istituzionale e progetti indipendenti. Inizia la sua carriera a 21 anni da Fendi, dove resta fino a diventare direttore degli accessori. Nel 2009 nasce il suo marchio eponimo e dal 2022 al 2026 è direttore creativo di Etro. Da qualche mese guida il settore accessori di Givenchy, sotto la direzione di Sarah Burton. Con Marco andiamo alla scoperta di un mondo fatto di simboli e tessuti, di contrasti visivi e armonie geometriche, di grazia e di gravitas; un mondo in cui - nel solco della tradizione più autentica del design italiano - l’artigianato va a braccetto con l’industria. Peché non c'è invenzione senza collaborazione. ------------------ Il link dell'episodio: Il sito di Marco de Vincenzo https://marcodevincenzo.com Il libro "Mondovisione" https://www.electa.it/prodotto/mondovisione/ La puntata di Paorola Progetto con Deanna Ferretti Veroni https://www.parolaprogetto.com/podcast-episode/deanna-ferretti-veroni-con-la-maglia-si-puo-fare-tutto/ La puntata di Parola Progetto con Numero Cromatico https://www.parolaprogetto.com/podcast-episode/numero-cromatico-lartista-e-un-organismo-che-ricerca/ La puntata di Paorola Progetto con Agostino Iacurci https://www.parolaprogetto.com/podcast-episode/agostino-iacurci-nulla-dies-sine-linea/ Il libro suggerito da Marco, "Armi, acciaio e malattie. Breve storia del mondo negli ultimi tredicimila anni" di Jared Diamond https://www.einaudi.it/catalogo-libri/storia/storia-antica/armi-acciaio-e-malattie-jared-diamond-9788806219222/

Oggi parliamo di cibo e di design con Sarah Cicolini, una delle protagoniste della cucina italiana contemporanea. Sarah è nata in Abruzzo, ma è a Roma che la sua carriera prende il via: prima al ristorante Metamorfosi, con Roy Caceres, poi da Sbanco, con Stefano Callegari. Nel 2017, a 28 anni, apre Santo Palato, una trattoria che in poco tempo la rende un nome noto in Italia e non solo. Sarah interpreta al meglio una cucina che parte dalla tradizione e ci gioca, senza mai dimenticare che la sperimentazione deve restare accessibile al maggior numero possibile di persone. In questa puntata sentiremo dunque parlare di carbonara e di amatriciana, ma anche di plancton e salicornia, di confini regionali e di viaggi internazionali, di nonne e di chef stellati, di comunicazione e di gusto. ------------------------------ Il link dell'episodio: - Il sito di Sarah Cicolini https://www.sarahcicolini.com - Il sito di Santo Palato https://www.santopalatoroma.it - La puntata di "The Late Show with Stephen Colbert" in cui Colbert racconta della cena cucinata da Sarah (minuto 2:48) https://youtu.be/q5l4AtdV5dI - Il progetto del nuovo Santo Palato di Naessi Studio https://naessi.com/santo-palato - Il libro suggerito da Sarah, "Memorie di Adriano" di Marguerite Yourcenar https://it.wikipedia.org/wiki/Memorie_di_Adriano

Parola Progetto torna con una puntata registrata dal vivo a Roma, e lo fa con Claudia Campone, una delle voci più interessanti del design italiano di oggi. Claudia ha fondato THiRTYONE (rigorosamente con la i minuscola) a 31 anni, partendo da un'idea semplice e potente: che si può sempre fare qualcosa in più. Lei lo fa con negozi, boutique, interni, installazioni temporanee e oggetti, che ha progettato per Dior, Bulgari, Etro, Uniqlo, Loro Piana, Fendi e molti altri. Dalla cupola del Pantheon in vetroresina a Las Vegas alle vetrine affacciate sulle Mura Serviane di Roma, il suo lavoro vive sempre nell'intreccio tra comunicazione visiva, spazio e identità di brand. In questa conversazione si parla di come viviamo gli spazi e di cosa significa davvero progettare un negozio. Si parla di neuroscienze e di basiliche romane, di labirinti e di Pinocchio, di archistar e di instagrammabilità. E di come, ad ogni 30 che si raggiunge, dovrebbe sempre seguire un 31.  Buon ascolto! ------------------------------------ I link dell'episodio: - Il sito di THiRTYONE Design+Management https://www.thirtyonedesign.it - "Saper vedere l'architettura: saggio sull'interpretazione spaziale dell'architettura" di Bruno Zevi https://www.einaudi.it/catalogo-libri/arte-e-musica/architettura/saper-vedere-larchitettura-bruno-zevi-9788806201067/ - Il primo libro suggerito da Claudia, "Le avventure di Pinocchio" di Carlo Collodi https://it.wikipedia.org/wiki/Le_avventure_di_Pinocchio._Storia_di_un_burattino - Il secondo libro consigliato da Claudia, "Amiamo l'architettura. Sul destino incerto di un'arte civica" di Spartaco Paris https://www.laterza.it/scheda-libro/?isbn=9788858159934

Gli ospiti dell'ottantesima puntata di Parola Progetto sono Fabio Calvi e Paolo Brambilla, architetti e designer.  Da vent'anni, con lo studio Calvi Brambilla uniscono la progettazione di spazi e oggetti alla direzione creativa, collaborando con le più importanti aziende italiane del settore. Dalle collezioni soriche (come quelle di Flos e Zanotta) fino ai padiglioni del Salone del Mobile, dagli showroom agli oggetti innovativi del quotidiano, il loro lavoro spazia fra diverse scale e tipologie di progetto. Nella nostra conversazione, Calvi e Brambilla ci raccontano la loro passione per i libri, il dialogo fra matite e algoritmi, e soprattutto come risolvere problemi in poco tempo rappresenti una delle competenze più apprezzate dalle aziende. Perché ogni designer, tra progetti temporanei e permanenti, rimane sempre un abile trapezista. --------------------------------------- I link dell'episodio: La mostra “Calder: Mostra retrospettiva” (1983) al Palazzo a Vela di Torino, con l’allestimento di Renzo Piano https://calder.org/exhibitions/solo-exhibition/palazzo-a-vela-turin-italy-1983-2/ La mostra “Il progetto domestico - Teatro domestico di Aldo Rossi” (1988) alla Triennale di Milano https://archivio.triennale.org/item/43861  La mostra “Lella and Massimo Vignelli A Language of Clarity” (2026) alla Triennale di Milano https://triennale.org/eventi/vignelli La poltrona “Gomma” di  De Pas, D'Urbino, Lomazzi (1970) https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/gomma La seduta “Galeotta” di De Pas, D'Urbino, Lomazzi (1968-2023) https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/galeotta L’appendiabiti “Sciangai” di De Pas, D'Urbino, Lomazzi (1973) https://www.zanotta.com/it/prodotti/complementi-d-arredo/sciangai La mostra “Italy: The New Domestic Landscape” (1972) al MoMA di New York https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1783 Il libro suggerito “Mobili come architetture. Il disegno della produzione Zanotta” di Stefano Casciani https://www.lafeltrinelli.it/mobili-come-architetture-disegno-della-libri-vintage-stefano-casciani/e/2570072128721  Il libro suggerito da Fabio Calvi, “Una cosa divertente che non farò mai più” di David Foster Wallace https://it.wikipedia.org/wiki/Una_cosa_divertente_che_non_farò_mai_più Il libro suggerito da Paolo Brambilla, “Altri libertini” di Pier Vittorio Tondelli https://www.lafeltrinelli.it/altri-libertini-libro-pier-vittorio-tondelli/e/9788807950742

Modularità, semplicità e sottrazione: sono questi i pilastri della moda di Monica Bolzoni.  Con Bianca e Blu - un negozio e una linea di abbigliamento entrati nel mito - ha riscritto le regole di un settore, percorrendo con coerenza e rigore una strada tutta sua, fino a diventare il prototipo di una moda che dialoga con il design e l'arte. Al centro del suo abbigliamento ha sempre messo il corpo e il piacere di vestirsi, per una moda per trent'anni è stata sinonimo di oggetti pensati per durare. In un dialogo a tutto tondo, Monica racconta a Parola Progetto la sua visione e il suo metodo con rara generosità. Un invito a non aver paura di cambiare rotta, a non smettere mai di cercare, a definire una propria voce chiara, personale, indipendente. ------------------------------ I link dell'episodio: - L'account Instagram di Monica Bolzoni Bianca e Blu https://www.instagram.com/monicabolzonibiancaeblu/ - La mostra "Bianca e Blu Monica Bolzoni. Storia e narrazioni di una moda designer" presso il Museo della Città di Rimini (2012) https://zonemoda.unibo.it/bianca-e-blu-di-monica-bolzoni-2/ - La mostra "Poetica del semplice. Moda e design secondo Monica Bolzoni/Bianca e Blu" presso La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma (2022) https://gnamc.cultura.gov.it/en/event/poetica-del-semplice-moda-e-design-secondo-monica-bolzoni-bianca-e-blu/ - La mostra "Monica Bolzoni. Il modulo" presso La Triennale di Milano (2024) https://triennale.org/eventi/monica-bolzoni-modulo - Il libro "Marcel Duchamp. La vita a credito" di di Bernard Marcadé https://www.ibs.it/marcel-duchamp-vita-a-credito-libro-bernard-marcade/e/9788860103741 - Il libro "Le Grand Meaulnes" di Alain-Fournier https://it.wikipedia.org/wiki/Il_grande_Meaulnes - Il libro "Mademoiselle de Maupin" di Théophile Gautier https://it.wikipedia.org/wiki/Mademoiselle_de_Maupin

Se è vero che il design italiano più autentico nasce dal rapporto di lavoro e di fiducia tra creativi e industria, Deanna Ferretti Veroni ne è la prova vivente. Nata a Reggio Emilia, Deanna ha iniziato a lavorare a maglia negli anni '60, arrivando a fondare un'azienda, Miss Deanna, che ha concretizzato le idee di Kenzo, Martin Margiela, Giorgio Armani, Krizia, Valentino e molti altri. Lasciata l'industria, nel 2005 avvia con la figlia Sonia Veroni la Modateca Deanna, un centro di ricerca e archivio della maglieria unico al mondo, dove ricerca, archivi e formazione vanno di pari passo. Incontriamo la signora Deanna a Roma, presso la sede dell'Accademia Costume & Moda, per parlare di industria, di creatività e di lavoro - tanto lavoro - ma di quello che si porta avanti a braccetto con l'innovazione e il divertimento. --------- I link dell'episodio: - Il sito di Modateca Deanna https://www.modatecadeanna.it - Il documentario “Italian Genius - Deanna Ferretti Veroni” su RaiPlay https://bit.ly/4rTdxtA  - Il documentario “Griffé Kenzo” che racconta il rapporto tra Kenzo e Deanna Ferretti Veroni https://bit.ly/3OrGUVm  - Il Master Creative Knitwear Design di Modateca Deanna con Accademia Costume & Moda https://bit.ly/466M2EC - I romanzi di Agatha Christie https://bit.ly/4qIQNvs

Cos’è oggi l’editoria indipendente? E come si trasforma una passione in un progetto culturale economicamente sostenibile? In questa puntata live da Roma, ne parliamo con Anna Frabotta, fondatrice di FRAB’S Magazine & More e direttrice artistica di Mag2Mag. Dal background nell’editoria classica alla creazione di un e-commerce focalizzato sull’avanguardia, Anna ha saputo dare voce a un settore in fermento, nonostante la logica le suggerisse di non farlo. Spinta dalla forza delle sue idee, ha fondato Mag2Mag, il primo festival italiano dedicato ai magazine indipendenti, e nel 2024 ha aperto a Milano il suo primo spazio fisico. Nel dialogo ci accompagna alla scoperta di un mondo fatto di carta da toccare, visione internazionale e nuove forme di imprenditoria. I link dell’episodio: – Il sito di FRAB’S Magazine & More https://frabsmagazines.com – L’account Instagram da cui tutto ha preso il via https://www.instagram.com/frabs_magazines – Il manifesto di Frab’s https://frabsmagazines.com/pages/chi-e-frabs – Rubbish Famzine di Singapore https://frabsmagazines.com/products/products-rubbish-famzine-13-fanzine-artistica-singapore – Il libro suggerito da Anna, “La coscienza imbrigliata al corpo. Diari e taccuini 1964-1980” di Susan Sontag https://www.edizioninottetempo.it/it/la-coscienza-imbrigliata-al-corpo

Nella nuova puntata ospitiamo Gabriele Chiave, designer e fondatore di Controvento. Formatosi nello studio di Marc Sadler a Milano, è stato per anni direttore creativo dello studio Marcel Wanders ad Amsterdam. Il suo approccio al progetto è quello della pecora grigia: stare nel mezzo, tra bianco e nero, per costruire un design capace di far dialogare mondi diversi. Nel suo percorso ha collaborato con alcuni dei nomi più importanti de design e non solo: Kartell, Poliform, Flos, Cappellini, B&B Italia, Baccarat, Alessi, MAC, La Mer, Clinique, Louis Vuitton, Fendi Casa, Diesel Living, KLM e molti altri. Con lui parliamo di compromessi e scelte, di generalismo e specializzazione, di identità dei designer e identità dei progetti, di stili lenti e mercato veloce. --------------------------------- I link dell'episodio: - Il sito di Controvento https://controvento.cc - Il progetto KLM World Business Class di Marcel Wanders Studio https://www.marcelwanders.com/work/the-world-business-class-service - I progetti per Decorté di Marcel Wanders Studio https://www.marcelwanders.com/work/maison-decorte - "Cheese please", la grattugia disegnata da Gabriele Chiave con Lorenza Bozzoli https://coolhunting.com/design/interview-gabriele-chiave-alessi/ - Il libro "Helena Rubinstein. La donna che inventò la bellezza" di Michèle Fitoussi https://cuzzolineditore.it/libri/helena-rubinstein-la-donna-che-invento-la-bellezza/

In questa puntata incontriamo una persona e, allo stesso tempo, un intero collettivo: Numero Cromatico. Nato nel 2011, Numero Cromatico è un collettivo artistico, un centro di ricerca e una casa editrice che esplora il rapporto tra arte, neuroscienze e psicologia. Riunisce competenze provenienti da ambiti diversi e produce opere, allestimenti, mostre, saggi, riviste, libri, workshop e convegni. La sede è a Roma, ma i loro progetti si muovono in Italia e all’estero. A guidarci alla scoperta di queste attibità e pensieri c’è Dionigi Mattia Gagliardi, fondatore e direttore di Numero Cromatico e della rivista Nodes. Con lui, inoltre, troverete anche altre voci del collettivo: perché parlare con Numero Cromatico significa sempre ascoltare un intero organismo. I link dell'episodio: - Il sito di Numero Cromatico https://www.numerocromatico.com - “I gesti tipici” raccontati dalla voce di Sergio Lombardo https://www.youtube.com/watch?v=kzXzIg_C3mw  - “Photopath” di Victor Burgin https://davidcampany.com/victor-burgin-photopath-1967-1967/  - “Urlo” di Allen Ginsberg https://it.wikipedia.org/wiki/Urlo_(poema) - “La notte stellata” di Vincent Van Gogh https://it.wikipedia.org/wiki/Notte_stellata  - L'opera di Giovanni di Stefano https://www.giovannidistefano.ch  - “Inneres Auge” di Franco Battiato https://www.battiato.it/inneres-auge/  - La collaborazione tra Numero Cromatico e Etro https://www.numerocromatico.com/progetto_arte/take-me-into-your-dreams-among-your-darkest-thoughts/  - “THE FUTURE WILL NOT WAIT FOR US OVVERO IL FUTURO NON CI ASPETTA” di Numero Cromatico da T293 https://www.t293.it/exhibition/the-future-will-not-wait-for-us-ovvero-il-futuro-non-ci-aspetta/  - Il libro “L’utilità dell’inutile” di Nuccio Ordine https://lanavediteseo.eu/portfolio/l-utilita-dell-inutile/

E se il design fosse anche una forma di poesia? E se mettessimo al centro i corpi più fragili, che oggetti nasceranno? In questa puntata di Parola Progetto ne parliamo con Francesca Lanzavecchia, designer e direttrice creativa. Dopo gli studi al Politecnico di Milano e alla Design Academy di Eindhoven, Francesca ha fondato lo studio Lanzavecchia + Wai e, più recentemente, una propria pratica dedicata al design di prodotto. Tra Hermès, Zanotta, Foscarini e Turri, il suo lavoro esplora il design come atto di cura e come “poesia industriale”. Con Francesca parliano del suo percorso, ma anche del suo modo di intendere il design come strumento di meraviglia, di empatia e di riflessione sul mondo che abitiamo. Il link dell'episodio: - Il sito di Francesca https://www.francescalanzavecchia.com - Il sito di Lanzavecchia + Wai https://www.lanzavecchia-wai.com - La poltroncina Nena di Zanotta https://www.zanotta.com/it/prodotti/sedie-poltroncine-sgabelli/nena - La poltrona Yori-Kiri di Zanotta https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/yori-kiri - Il progetto "No Country For Old Men" di Lanzavecchia + Wai https://www.dezeen.com/2012/05/16/no-country-for-old-men-by-lanzavecchia-wai/ - Il contributo di Lanzavecchia + Wai al progetto Craft x Tech curato da Maria Cristina Didero https://craft-x-tech.com/collaboration/tokai02/ - "Libro d'ombra" di Jun'ichirō Tanizaki https://www.bompiani.it/catalogo/libro-dombra-9788845292996 - "Il Piccolo Principe" di Antoine de Saint-Exupéry https://it.wikipedia.org/wiki/Il_piccolo_principe

Ed eccoci qua, con l’ottava stagione di Parola Progetto. La apriamo con un’ospite speciale: Giovanna Massoni, curatrice e consulente di base a Bruxelles, da dove osserva il design con particolare attenzione agli aspetti sociali e all’impatto che ha sulla vita delle comunità. Giovanna ha curato mostre e collaborato con realtà internazionali, quali la Triennale di Liegi, la Biennale di Saint-Étienne, la Milano Design Week e il Lake Como Design Festival. Con lei parleremo di curatela, di frammenti e di come di come il design possa aiutarci a leggere e trasformare il mondo.

Anche quest’anno, la puntata di agosto di Parola Progetto è dedicata all’intelligenza artificiale. Dopo aver esplorato ChatGPT, questa volta tocca a Perplexity AI, un motore di ricerca che integra un chatbot con intelligenza artificiale generativa. Negli ultimi mesi il nome Perplexity è comparso spesso nelle notizie: c’è chi dice che Apple stia valutando di acquisirla per potenziare le proprie soluzioni di AI, mentre pochi giorni fa l’azienda ha fatto parlare di sé proponendo a Google l’acquisto di Chrome per 34,5 miliardi di dollari. Una situazione in rapido movimento, che ha reso irresistibile la tentazione di metterla alla prova. In questo episodio, Perplexity risponde a una selezione di domande poste ai protagonisti della settima stagione del podcast. E le sue risposte sono decismante diverse da quelle degli umani che l'hanno preceduto. In coda al dialogo, chiudiamo poi con qualche riflessione sul metodo e su ciò che possiamo imparare chiacchierando con i nostri assistenti intelligenti e artificiali. Link dell’episodio: - Il sito di Perplexity https://www.perplexity.ai/  - Il libro di Kenya Hara “Designing Design” https://www.lars-mueller-publishers.com/designing-design

“Progettiamo identità ambientali”. Con queste parole Mara Servetto e Ico Migliore raccontano il lavoro del loro studio, Migliore + Servetto. Originari di Torino, da quasi trent’anni hanno scelto Milano come base, specializzandosi nella creazione di spazi culturali di ogni scala e dimensione. Ma il loro lavoro non si ferma qui: Ico e Mara sviluppano progetti urbanistici, disegnano grafica e prodotto per istituzioni e aziende in tutto il mondo, dall’Italia all’Estremo Oriente. Nel corso della loro carriera hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui tre Compasso d’Oro e tredici Red Dot Design Awards. Inoltre, portano la loro esperienza nell’insegnamento universitario in Italia, Corea del Sud e Giappone. In questo episodio esploriamo musei, mostre, quartieri e città, con la consapevolezza che ogni progettista, prima di tutto, dovrebbe dedicarsi a disegnare identità e relazioni. I link dell'episodio: - Lo studio di Mara e Ico https://architettimiglioreservetto.it - Chopin Muzeum di Varsavia https://architettimiglioreservetto.it/portfolio-posts/chopin-muzeum-warsaw/ - Il Museo Egizio di Torino https://architettimiglioreservetto.it/portfolio-posts/egyptian-museum-advisor-turin/ - Il libro suggerito da Mara, "Libro d'ombra" di Jun'ichirō Tanizaki https://www.bompiani.it/catalogo/libro-dombra-9788845292996 - Il libro suggerito da Ico, "Narciso e Boccadoro" di Hermann Hesse https://it.wikipedia.org/wiki/Narciso_e_Boccadoro