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La pequeña venganza de David Bowie contra My Way, un éxito de Hall & Oates que tuvo que grabar otro cantante para llegar al número uno, una voz eliminada de su propia canción y veinte minutos de inspiración que terminaron persiguiendo a Quincy Jones durante seis décadas.

Una canción que triunfó a pesar de sus autores, un himno contra la gravedad y la solemnidad, una balada número uno que revivió la carrera de Art Garfunkel y una superbanda que nació porque George Harrison necesitaba un lado B.

Una canción de Los Ángeles que terminó convertida en himno de San Francisco, un genio que celebra el nacimiento de su hija, el cover que inventó el sonido de Creedence y un coro de apariencia patriótica que durante décadas fue leído al revés.

una broma universitaria que terminó convertida en himno generacional, una película vapuleada que dejó una banda sonora millonaria, una canción sobre el fin del mundo —que no lo parece– y una balada cortavenas del trío Genesis

Una mezcla que fue extraña incluso para 1990, un golpe de testosterona para los reyes del falsete, el éxito que revivió la carrera de Cat Stevens y una balada tan intensa que espantó a la mujer que pretendía conquistar.

Mañana se estrena una reedición del álbum Revolver de The Beatles que, además de traer material extra, funciona como homenaje a uno de los discos claves en la historia de la música pop. Grabado durante cuatro semanas entre octubre y noviembre de 1965, Rubber Soul capturó a The Beatles en una encrucijada creativa. Con clásicos como Drive My Car, Nowhere Man, Michelle o In My Life, el álbum mostró a The Beatles experimentando con nuevos instrumentos, sonidos y técnicas de grabación: a estas alturas es ampliamente considerado como pionero del álbum pop de larga duración como forma de arte. Este disco, además, refleja el comienzo de un período en el que, libres de las presiones de los conciertos, la radio o el cine, comenzaron a florecer de verdad las ideas creativas y ambiciosas del cuarteto de Liverpool.

Un tema dedicado al glam rock que terminó en la catedral del R&B, un error conceptual que definió a un clásico del grunge, un lado B que se transformó en himno disco gracias al cine y un éxito que terminó como eslogan de canales de televisión y campañas políticas.

una canción de película que encontró su verdadero éxito recién en su reencarnación, un tema escrito bajo los efectos del LSD que terminó marcado por un coro que nadie tenía planeado, un dueto icónico grabado por dos personas que no se conocían y que nunca estuvieron en el mismo estudio y una colaboración de este año que reunió a un cantante pop con los fundadores del yacht rock

Michael McDonald se convirtió en un ícono inevitable de los ochenta. A pesar de su fama al frente de los Doobie Brothers, fueron sus colaboraciones las que instalaron esa idea —no tan descabellada— de que era una suerte de personaje ubicuo, que podía aparecer en cualquier canción, en primer plano o escondido entre los coros. Con el tiempo, su ductilidad lo convirtió casi en un comodín del estudio de grabación y hasta se hicieron gags de programas de comedia donde McDonald aparecía hasta en la sopa. Hoy tendremos duetos memorables, canciones de despedida, una armonía vocal que Steely Dan convirtió en un instrumento propio y una broma de radio que terminó juntando a un bajista de jazz fusión con dos íconos del yacht rock.

Una canción bailable para disfrutar el silencio; el “soul chicle” que anticipó al futuro Rey del Pop; George Harrison, un poema hindú y un éxito de sintetizadores; y el tema que Aretha Franklin rechazó por respeto a su padre.

Los sueños de una banda que vivía entre separaciones y rumores, un sencillo escrito a la fuerza que escondió la primera mención al ácido en el catálogo de los Beatles, el hard rock de una banda afroamericana que grabó un nuevo clásico y un cantautor que basó su éxito en el imán y el acero.

Un supergrupo surgido de dos carreras solistas que nunca ocurrieron, el himno de redención de una banda “sin apellido”, la liturgia de soul que partió con un grito y la “terapia primal” transformada en éxito planetario

Un himno de protesta lleno de estilo, el amor imposible de un alumno por su profesora, el poema más oscuro de Anthony Kiedis y un éxito soleado que nació en el frío invierno neoyorkino.

Una ruptura amorosa dentro de una banda que terminó siendo su mayor éxito, el giro de un guitarrista de heavy metal hacia la balada romántica, una de las power ballads más icónica de los ochenta y el hit activista de una banda de synth pop.