Werben im Podcast: FOTOGRAFIE PODCAST VON JULIA × GIL

Katarina und ich starten mit einem sehr persönlichen Thema: unserer Schwierigkeit, Stille und echtes Nichtstun auszuhalten. Danach wird es persönlicher: Wir sprechen über meinen 30. Geburtstag, die Überraschungsparty mit Freunden aus der Fotografen-Bubble und darüber, wie wertvoll solche Abende sind. Im zweiten Teil sind wir dann voll im Fotografen-Alltag. Wir reden über München als teuren, aber gleichzeitig wirtschaftlich interessanten Standort, internationale Hochzeiten, hohe Reise- und Hotelkosten, individuelle Angebote sowie Bezahlung in verschiedenen Währungen. Zum Schluss geht es um kommende Destination Weddings, gute Second Shooter, Workshops und Portfolio-Ziele. Und wir stellen wieder einmal fest: In der Hochzeitsfotografie ist man eigentlich nie „fertig“ – der eigene Stil, Workflow und Anspruch entwickeln sich ständig weiter.

In dieser Folge spreche ich mit Katarina darüber, wie unterschiedlich sich eine Hochzeitssaison anfühlen kann, wenn man weniger Aufträge annimmt, Aufgaben abgibt und endlich funktionierende Workflows entwickelt. Wir reden über feste Mitarbeitende, Bildbearbeitung, das Dokumentieren von Prozessen und darüber, warum gute Unterstützung gleichzeitig neue Freiheit und neue Verantwortung mit sich bringt. Außerdem geht es um unser aktuell größtes Hochzeits-Learning: Walkie-Talkies im Team. Wir sprechen über professionelle Kommunikation am Hochzeitstag, den überraschenden Druck als Second Shooter und die Frage, wie viel Verantwortung man abgeben kann oder möchte. Zum Schluss wird es sehr persönlich und fotografisch: Ich erzähle von der Herausforderung, Familie, Hochzeitssaison und kreative Weiterentwicklung miteinander zu verbinden. Wir diskutieren über laute und leise Bilder, inszenierte und echte Momente und darüber, warum sich das eigene Portfolio selbst nach vielen Jahren immer wieder verändern darf.

In dieser Folge spreche ich mit Ruth über das, was passiert, wenn man sich immer mehr von Social Media, Dauerbeschallung und äußeren Erwartungen entfernt. Wir reden darüber, warum Instagram für uns beide längst nicht mehr den Stellenwert von früher hat, weshalb Kreativität aus meiner Sicht nur dann wirklich entstehen kann, wenn wir aufhören, ständig zu reagieren, und warum genau darin oft auch ein Risiko liegt. Außerdem geht es um die Frage, wie wir als Kreative überhaupt frei arbeiten können, wenn finanzieller Druck immer mit am Tisch sitzt. Ruth erzählt von ihrem großen Traum von mehr Selbstversorgung, vom Leben auf Mallorca, von ihren aktuellen Renovierungsprojekten und davon, wie sich ihre Sicht auf Arbeit, Fotografie und Zukunft in den letzten Jahren verändert hat. Ein großer Teil unseres Gesprächs dreht sich auch um Familie, Kinder und darum, wie schwer es ist, Kreativität, Selbstständigkeit und Elternschaft miteinander zu verbinden. Wir sprechen sehr offen über Sicherheit, Prägung, Intuition und darüber, wie sehr viele von uns verlernt haben, auf das zu hören, was im eigenen Körper eigentlich längst spürbar ist. Eine sehr persönliche Folge über Veränderung, über das Loslassen alter Rollen und darüber, was vielleicht passiert, wenn man anfängt, wieder näher zu sich selbst zu kommen.

In dieser Folge spreche ich mit Katarina über die Monara-Konferenz in München und darüber, wie sich diese Tage für uns angefühlt haben. Wir schauen gemeinsam zurück auf eine Veranstaltung, die so viel größer, emotionaler und besonderer war, als man es von außen vielleicht erahnen konnte. Wir reden über die Stimmung vor Ort, über die Energie dieser Branche, über mutige Speaker, über volle Kinosäle, große Gefühle und darüber, warum mich diese Konferenz wirklich beeindruckt hat. Gleichzeitig geht es auch um das, was hinter den Kulissen passiert: Schlafmangel, Druck, Verantwortung, Nervosität und die Frage, wie man so ein Event organisiert, ohne dabei komplett unterzugehen. Außerdem sprechen wir darüber, warum persönliche, menschliche Begegnungen in unserer Branche so wichtig sind, weshalb Verletzlichkeit manchmal mehr verbindet als Perfektion und was gute Konferenzen eigentlich wirklich ausmacht. Eine Folge über Mut, Anspruch, Gemeinschaft und darüber, wie schön es sein kann, Menschen nicht nur als Brand, sondern als echte Personen zu erleben.

In dieser Folge nehme ich dich zusammen mit Katarina mit hinter die Kulissen unserer letzten Wochen – irgendwo zwischen Umzugskisten, Eventplanung und der Frage, wie Marketing sich eigentlich noch „echt“ anfühlen darf. Wir sprechen offen über die Herausforderungen und kleinen (und großen) Erfolge rund um die Organisation der Monara-Konferenz: was gut funktioniert hat, was uns Nerven gekostet hat und warum Community am Ende der entscheidende Faktor ist. Dabei geht’s auch viel um Authentizität: Wie baut man etwas auf, das nicht nur gut klingt, sondern sich wirklich stimmig anfühlt? Neben dem Business-Teil wird’s auch persönlich. Wir teilen Einblicke in unsere Lebensgestaltung, kreative Prozesse und warum Selbstständigkeit trotz aller Herausforderungen so viel Freude machen kann. Und wir landen bei einem Thema, das mich gerade besonders beschäftigt: das kindliche Staunen – diese neugierige, spielerische Perspektive, die Kreativität wieder leicht macht. Eine Folge mit ehrlichen Gedanken, praktischen Learnings und ein paar Impulsen, wie du Arbeit und Leben mit mehr Leichtigkeit, Klarheit und Echtheit gestalten kannst. Song "für immer kind bleiben" von Jaschu: https://open.spotify.com/intl-de/track/7qAnJ6dSXymBTYEinAFvmt?si=328828f61f964463 Buch Perfection: https://www.thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1072028877

In dieser Folge sprechen wir wie immer unvorbereitet über Kreativität, persönliche Baustellen und das, was sich verändert, wenn man älter wird. Eine Folge zwischen Berliner Winter, Fernweh und ehrlichen Gedanken übers Kreativsein.

Was für ein Jahr! In dieser Folge nehme ich euch mit in meinen November-Alltag – zwischen Endspurt und der Vorfreude auf die ruhigeren Monate. Gemeinsam mit Katarina spreche ich über das Grain-Event, den Panel-Talk dort und warum es sich manchmal so seltsam anfühlt, wenn andere mehr über einen wissen als man selbst über sie. Wir reden über diese ganz eigene Dynamik von Nähe und Distanz, die Podcasts und Social Media mit sich bringen und wie schwer es sein kann, in solchen Momenten ganz man selbst zu bleiben. Außerdem geht’s um das Thema Außenwirkung: Was strahle ich als Dienstleister aus? Was bewirken Logos wie das der Vogue bei Kund*innen? Und wie viel Illusion steckt eigentlich in dieser Branche? Ein ehrliches Gespräch über Rollenerwartungen, persönliche Learnings und warum sich amerikanische Hochzeiten manchmal weniger echt anfühlen als andere. Und natürlich darüber, was ich 2026 definitiv nicht mehr mitnehme: zu enge Hosen und zehn Wodka Shots.

In dieser Folge habe ich endlich mal wieder mit The Saums gesprochen – es war längst überfällig! Wir blicken gemeinsam zurück auf die diesjährige Hochzeitssaison, auf das bewusste Reduzieren, auf das Durchatmen danach – und auf die Erkenntnisse, die uns dieser Sommer gebracht hat. Wir sprechen offen darüber, wie sich Hochzeiten und die Branche verändern, warum wir nicht jede Entwicklung mitgehen möchten und wie wir versuchen, unseren ganz eigenen Weg zu finden – weg vom Druck der Algorithmen, hin zu mehr Echtheit, Ruhe und Tiefe. Dabei geht’s auch um Social Media: Wie viel ist zu viel? Und wie bleibt man sichtbar, ohne sich selbst zu verlieren? Außerdem: Warum wir Bildbände gerade mehr feiern als Instagram, wie wir unsere Bildauswahl strategisch nutzen, um die „richtigen“ Paare anzusprechen – und warum man manchmal einfach einen schiefen Horizont stehen lassen sollte. Eine Folge über Werte, Wandel und den Mut, sich nicht treiben zu lassen.

In dieser Folge spreche ich mit Katarina Fedora über Statussymbole, Selbstwahrnehmung und was wirklich zählt – im Leben und in der Fotografie. Wir reden über Lieblingsbilder, echte Verbindungen, sensible Anfragen und warum ich heute lieber mit einem Döner an der Isar sitze als im Sternerestaurant.

Ich, Gil, spreche in dieser Folge mit Katarina über das pralle Leben zwischen Hochzeiten, Hausumzügen und dem ganz normalen Fotografie-Wahnsinn. Wir nehmen euch mit in unseren Alltag zwischen E-Mail-Chaos, Familienzeit und der Kunst, berufliche Leidenschaft mit privaten Herausforderungen zu vereinen. Natürlich bleibt es nicht bei Organisationstipps – wir reden auch über unsere Highlights aus der Hochzeitsfotografie und die Tücken der Teamarbeit zwischen Foto und Video. Außerdem geht’s um den Start neuer Herzensprojekte wie die Monara Conference. Zwischendurch wird’s persönlich: Wir sprechen offen über Selbstzweifel, das Imposter-Syndrom und warum Bildung und Austausch in der Branche so wichtig sind. Eine Folge wie ein guter Espresso – ehrlich und belebend.

Ich spreche in dieser Folge mit Pia & Chris von The Saums über all das, was Hochzeitsfotografie ausmacht – und was man oft nur hinter vorgehaltener Hand bespricht. Wir tauchen ein in die Herausforderungen unseres Berufs, vom Jonglieren mit dem Familienleben bis zum Finden guter Second Shooter. Dabei geht’s nicht nur um Technik und Trends, sondern auch um Bauchgefühl, Scham, Stolz und ehrliche Kommunikation mit unseren Paaren und Partnern. Wir erzählen, wie man zwischen Pinterest-Boards, Videograf:innen und eigenen Ansprüchen seinen Stil bewahrt – und warum Authentizität oft mehr zählt als der perfekte Look. Die Folge ist ein Mix aus ehrlichem Austausch, kreativen Gedanken und kleinen Anekdoten vom Hochzeitswahnsinn. Wer selbst fotografiert oder mit dem Gedanken spielt, wird sich hier ganz sicher irgendwo wiederfinden.

Ich spreche in dieser Folge mit André Josselin über das Leben zwischen kreativem Anspruch und den Realitäten der Selbstständigkeit als Fotograf. Wir reden über die Gratwanderung zwischen persönlicher Sichtbarkeit und professionellem Auftritt – und was das mit innerer Haltung zu tun hat. Eine weitere Folge zwischen ehrlicher Selbstreflexion und charmantem Chaos.

In dieser Episode habe ich mich mit Katarina über die vielfältigen Herausforderungen und Strategien in der Hochzeitsfotografie unterhalten. Wir sprachen darüber, wie wichtig es ist, die richtige Balance zwischen persönlicher Ansprache und Professionalität zu finden, besonders wenn man sich selbst als Fotograf in der dritten Person präsentiert. Ein weiterer spannender Punkt war die Bedeutung von Empfehlungen, Netzwerken und einem starken Portfolio, um in der Branche erfolgreich zu sein. Katarina hat auch ihre Erfahrungen mit öffentlichen Vorträgen und Workshops geteilt und dabei über die Angst gesprochen, vor Publikum in einer Fremdsprache zu sprechen. Wir reflektierten über unterschiedliche Veranstaltungsformate, den Umgang mit Kritik – besonders in Deutschland – und wie Feedback zur Weiterentwicklung beiträgt. Persönliche Erlebnisse, wie eine unerwartete Konzertabsage in Paris, lieferten Einblicke in die emotionalen Herausforderungen und Überraschungen, die uns im Leben begegnen können. Ein großes Thema war auch die Rolle von Trends und der Einfluss von Stil auf die Hochzeitsfotografie. Gemeinsam haben wir darüber nachgedacht, wie man seinen eigenen fotografischen Stil findet und gleichzeitig den Erwartungen der Kunden gerecht wird. Katarina und ich haben außerdem die Wichtigkeit von Teamarbeit und die Notwendigkeit, Arbeitsprozesse regelmäßig zu hinterfragen, beleuchtet. Zum Abschluss ging es um die vielseitigen Persönlichkeiten, denen wir im Hochzeitsbusiness begegnen, sowie die Herausforderung, sich an verschiedene Hochzeitsstile anzupassen, ohne die eigene Identität zu verlieren. Wir haben die finanziellen Aspekte der Fotografie, unvorhersehbare Herausforderungen bei Hochzeiten und mögliche Reiseoptionen für Hochzeitsdienstleister diskutiert. Eine inspirierende Episode für alle, die im Hochzeitsbusiness unterwegs sind oder sich dafür interessieren!

🤝 Alles, was du brauchst: ⁠⁠⁠https://bit.ly/3PRcyIO⁠ Presets von Katarina: https://www.katarinafedora-shop.com In dieser Episode reflektieren Katarina und ich über ein außergewöhnliches Jahr in der Hochzeitsfotografie. Wir sprechen über die Schönheit und Einzigartigkeit von Hochzeitslocations, die Herausforderungen der Eventfotografie und unsere Erfahrungen beim Aufbau eines Fotostudios in Leipzig. Ein zentrales Thema ist die Verschmelzung von analoger und digitaler Fotografie und wie sich die Zukunft der Branche entwickelt – besonders in Hinblick auf Teamarbeit und Content Creation. Darüber hinaus diskutieren wir, was es bedeutet, Ziele zu setzen, die Balance zwischen Arbeit und Freizeit zu finden und welche Realität hinter Online-Kursen steckt. Dabei geht es auch um die Verantwortung, die wir als Fotografen tragen, und die damit verbundenen Ängste. Katarina und ich widmen uns zudem den Herausforderungen und Feinheiten von Hochzeitsreden – warum Ehrlichkeit und Authentizität in diesen Ansprachen so wichtig sind und wie kulturelle Unterschiede beeinflussen, wie Hochzeiten gefeiert und angesprochen werden. Natürlich kommt auch die individuelle Preisgestaltung im Hochzeitsbusiness zur Sprache, ebenso wie die Herausforderungen, denen sich Markenbotschafter heutzutage stellen müssen. Wir werfen außerdem einen Blick zurück auf unsere Kindheitserinnerungen und sprechen über die Bedeutung von Erinnerungen in Form von Videos, den Einfluss der Waldorfpädagogik auf die Erziehung und die Herausforderungen, denen man als Eltern begegnet – vor allem, wenn es darum geht, den richtigen Weg zwischen Freiheit und Sicherheit für die eigenen Kinder zu finden. Zum Abschluss diskutieren wir die Herausforderungen und Chancen in der Hochzeitsfotografie, speziell in Bezug auf Kundenanfragen und Marketingstrategien. Wir teilen persönliche Erfahrungen und reflektieren über die Diskrepanz zwischen Anfragen und tatsächlichen Aufträgen, die Preisgestaltung von Workshops sowie die Vorbereitungen für große Events und die Bedeutung von konkret durchdachten Inhalten in Vorträgen.

🤝 Alles, was du sonst als Fotograf:in brauchst: ⁠⁠https://bit.ly/3PRcyIO⁠ In dieser Episode habe ich mich mit Ruth unterhalten. Sie erzählte, wie sie trotz vollem Terminkalender entspannt bleibt und sich bewusst Zeit für sich nimmt. Wir sprachen über die Bedeutung der Beziehung zwischen Dienstleister und Kunde und die Unsicherheiten, die wir zu Beginn unserer Karrieren hatten. Ruth betonte, wie sehr sie von inspirierenden Menschen motiviert wird und ihre Arbeit als kreativen Ausdruck für sich selbst sieht. Wir sprachen auch über unsere Reise nach Österreich, die Inspiration durch Carmen und Ingo, sowie die Veränderungen in der Hochzeitsfotografiebranche. Ruth erzählte von ihrem wachsenden Interesse an Töpferei und ihren Plänen für ihr Atelier, ihr neues Haus und ihre bevorstehenden Reisen.