Advertise on podcast: Art and Talk - Il podcast dell'arte

Individuare i punti di contatto tra Hopper e il cinema ci aiuta a comprendere meglio la grandezza di questo artista, le cui opere sembrano essere i fotogrammi più significativi di una pellicola cinematografica, i momenti in cui si condensa il significato di una storia. Il rapporto tra Edward Hopper e la settima arte non si limita infatti ad una serie di citazioni, ma riguarda l’essenza stessa delle immagini.I dipinti di Hopper rappresentano anche una delle testimonianze più importanti del Realismo americano e riescono a dirci quanto i silenzi e la solitudine siano un segno profondo della società contemporanea. Link opere E. Hopper - The House by th Railroad E. Hopper - Nighthawks E. Hopper - Gas E. Hopper - Automat E. Hopper - Night Windows E.Hopper - Western Motel Questa puntata contiene un'intervento di UNHCR relativo alla campagna "Coloriamo il futuro dei bambini rifugiati" La campagna ci parla di come l’istruzione sia molto più di un diritto: è la chiave per salvare milioni di bambini rifugiati. Quasi la metà di loro non ha accesso alla scuola, restando esposti a violenze, sfruttamento e matrimoni precoci. Con Laura Iucci, Responsabile Raccolta Fondi UNHCR Italia, scopriamo come la scuola sia uno vero e proprio strumento di protezione e il primo passo per costruire un futuro migliore. L’istruzione salva la vita dei bambini rifugiati. Sostienici per garantire loro l’accesso a scuola: https://sostieniunhcr.it/campagna_coloriamo_il_futuro_podcast  Music by Giorgio Di Campo  Bossa Blue for you Billys Blues session sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk

In questa puntata vi parliamo del pittore americano Edward Hopper, pittore, incisore e illustratore vissuto tra il 1882 e il 1967. Sebbene sia arrivato tardi al successo, Hopper è oggi ritenuto uno degli artisti più rappresentativi della tradizione americana, in grado di creare, attraverso l’uso sapiente degli schemi compositivi e della forza espressiva della luce, opere iconiche in cui il tempo sembra essersi fermato.  Di fronte alle opere di Hopper lo spettatore, pur osservando scene di vita quotidiana, tende a porsi domande e a rilfettere sulla condizione umana grazie al particolare uso della luce che colpisce indistantamente edifici e figure umane creando un alone di mistero. Le tappe del nostro discorso sono: l’influenza della pittura impressionista, l’importanza della figura femminile, il confronto con la pittura metafisica di De Chirico e il processo creativo. Link opere E. Hopper – Nude Crawling into Bed E. Hopper – Summer Interior E. Hopper – Night Shadows E. Hopper – Evening Wind E. Hopper - Cape Cod Evening E. Hopper – Eleven A.M. G. De Chirico - La matinée angoissante Music by Giorgio Di Campo  Bossa Blue for you Billys Blues session sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk

Cosa c'entra Munch con Van Gogh, Kirchner o Bacon? Continuando il viaggio tra le opere di Munch, in questa puntata mettiamo a confronto artisti molto diversi tra di loro, ma accomunati dalla volontà di esprimere attraverso la pittura la propria interiorità. Artisti che hanno avuto vite travagliate trasmettendo nelle loro opere tutto il loro tormento e il loro disagio esistenziale, sentimenti che assumono un valore universale.  Ad arricchire la puntata un confronto tra due balli: "La danza della vita" di Munch (1899-1900) e il valzer del celebre film "Il Gattopardo" di Luchino Visconti (1963). Il primo, espressione del risvolto negativo dell'amore e della sofferenza che é destinato a provocare, incarnata dalla donna vestita di nero che assiste impassibile alla scena; il secondo, rappresentazione della presa di coscienza del Principe di Salina, il quale comprende di essere simbolo della fine di un'epoca in bilico tra passato e futuro, tra la vita e la morte, binomio onnipresente nei quadri del pittore norvegese. Infine vi parliamo dell'ultimo periodo di produzione di Munch, il quale si apre alla possibilità di andare oltre lo stato d'animo che aveva contraddistinto tutta la sua vita, attraverso una riformulazione del proprio linguaggio, quasi a suggerirci che l'arte non è solo rappresentazione, espressione e condivisione, ma anche superamento.   Link opere E. Munch – Pubertà E.L. Kirchner – Marzella F. Bacon – Studio dal ritratto di Innocenzo X Van Gogh - La notte stellata E. Munch – Notte stellata E. Munch – La danza della vita   Music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you Billys Blues session Music by Dmitri Shostakovich  The second Waltz sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk

L’espressione del malessere interiore raggiunge con Edvard Munch uno dei suoi picchi più alti. Segnato da un’infanzia afflitta dal dolore e dalla perdita, Munch diviene terreno fertile per quella tendenza di metà Ottocento tesa a favorire lo spostamento verso l’interiorità dell’artista nella ricerca dell’oggetto da rappresentare. Il bisogno di esprimere il proprio disagio si traduce in opere cariche di espressività, in cui la linea, il colore e anche la disposizione delle figure nello spazio, divengono elementi funzionali a comunicare la realtà vista attraverso la dimensione interiore dell’artista. In Munch il disagio non è solo personale, ma è inteso come uno stato emotivo che coinvolge tutta la società in cui egli vive. La critica alla morale e alle abitudini borghesi è in questo senso rivelatrice, in quanto smaschera l’ipocrisia della classe media che spesso ostacola la reale affermazione dell’individuo. L’eredità di Munch viene raccolta in prima battuta dall’Espressionismo tedesco, ma ancora oggi possiamo cogliere la forza comunicativa delle sue opere, come se di quel famoso “urlo” ne sentissimo ancora l’eco. Link opere L'urlo 1893  Melanconia 1894 La bambina malata 1885-86 Madonna 1894-95 Sera sul viale Karl Johan 1892 La tempesta 1893 Music by Giorgio Di Campo  Bossa Blue for you Billys Blues session sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk

In questa puntata vi parliamo di Amedeo Modigliani, uno degli artisti italiani più amati al mondo. Nato a Livorno nel 1884, si trasferisce a Parigi all’età di ventidue anni, dove conduce una vita sregolata segnata da problemi legati all’alcool, ai soldi, agli scandali e ai rapporti con le donne. Scultore e pittore, Modì, come lo chiamano i francesi, guarda con interesse artisti come Cézanne e Gauguin, ma anche i Macchiaioli, i grandi maestri del gotico senese e del rinascimento italiano, così come risulta evidente nei suoi lavori l’influenza dell’arte egizia e negra; il suo stile però rimane unico ed egli non entra a far parte di nessun movimento. Importanti nella produzione di Modigliani sono i ritratti e i nudi, opere di grande bellezza in cui l’indifferenza ai valori chiaroscurali, l’uso costruttivo del colore, le scelte cromatiche, i colli lunghi, la dimensione intimista e il delicato equilibrio tra eleganza ed erotismo, sono tutti elementi che caricano di espressività corpi e volti di soggetti con cui l’artista, dipingendo, sembra voler instaurare un dialogo che lo porti a intravedere l’anima del suo interlocutore. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk Testa del Guggenheim Museum di New York: urly.it/3f17g Ritratto di Paul Alexandre: urly.it/3f17h Madonna con il collo lungo di Parmigianino: urly.it/3f17j Ritratto di Paul Guillame: urly.it/3f17k Nudo sdraiato: urly.it/3f17m Ritratto di Beatrice Hastings: urly.it/3f17n Ritratto di Jeanne Hebuterne con cappello: urly.it/3f17p Video sul caso dei falsi di Modigliani: urly.it/3f17q Articolo sul caso dei falsi di Modigliani: urly.it/3f17r Immagine di copertina - Ritratto Jeanne con camicia bianca: urly.it/3f17t pic of Kent Baldner on Flickr Link Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artisti Music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

Questa puntata è dedicata a Giorgio De Chirico, considerato il massimo esponente della pittura metafisica. Traendo ispirazione dal mito greco e dal pensiero del filosofo Nietzsche, dopo un primo avvicinamento alle Avanguardie europee, preferisce virare in favore di un’arte meno concentrata sugli aspetti linguistici e più orientata alle questioni filosofiche. L’accostamento di oggetti e contesti senza un legame logico, la mancanza di coerenza tra gli scorci prospettici, le lunghe ombre e l’assenza della figura umana, oltre a dare alle opere un accento malinconico, sono gli ingranaggi del meccanismo con cui l’artista porta lo spettatore al di là della realtà fenomenica per conoscere l’anima delle cose. Le piazze desolate divengono il palcoscenico sul quale figure enigmatiche che ricordano tanto le statue antiche quanto i manichini da sartoria sono attori silenziosi, specchio forse di una tradizione pittorica che tenta di riemergere per offrire una nuova interpretazione della modernità. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk Enigma di un pomeriggio d’autunno: urly.it/3dsxk Le muse inquietanti: urly.it/3dsxf Canto d’amore: urly.it/3dsxg Ettore e Andromaca: urly.it/3dsxq Il sogno di Tobia: urly.it/3dsxm Interno metafisico con palla e biscotti: urly.it/3dsxn I bagni misteriosi (presso la Triennale di Milano): urly.it/3dsxh Max Klinger – Un guanto: urly.it/3dsxp Cavalli in riva al mare: urly.it/3dsxs Link Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artisti Music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

In questa puntata vi parliamo di Umberto Boccioni, uno degli artisti italiani più conosciuti nonché uno dei più noti esponenti del Futurismo; l’estetica della velocità che l’avanguardia milanese andava affermando, si esprime con Boccioni nella simultaneità tra visione percettiva e visione interiore, secondo quella che egli stesso definisce “poetica degli stati d’animo”. La tecnica divisionista, il tratto di Munch, le suggestioni simboliste, le sculture di Medardo Rosso, l’incontro con il Cubismo e il pensiero del filosofo Bergson, costituiscono per Boccioni gli ingredienti fondamentali della sua evoluzione artistica, mentre luoghi e figure ricorrenti quali ad esempio la periferia di Milano, il cavallo, la madre, lo interessano in quanto pretesti per rappresentare la forza vitale del dinamismo, sempre più inteso come un flusso continuo e universale che coinvolge tutto, anche gli oggetti statici. La compenetrazione del soggetto con lo spazio circostante e l’unificazione atmosferica degli elementi sono le vie attraverso le quali l’artista reggino giunge a sintetizzare il movimento, tanto nella pittura quanto nella scultura. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk Manifesto del Futurismo: https://tinyurl.com/ytxhr4et La città che sale: https://tinyurl.com/ye6bxumj Forme uniche della continuità dello spazio: https://tinyurl.com/nx6shz2s Materia: https://tinyurl.com/x42mjwm7 Stati d’animo. Gli addii https://tinyurl.com/twpzakb7 Stati d’animo. Quelli che vanno: https://tinyurl.com/5ufsesym Stati d’animo. Quelli che restano: https://tinyurl.com/45dv9fc9 L’uomo che cammina (Rodin): https://tinyurl.com/vu2amw Sviluppo di una bottiglia nello spazio: https://tinyurl.com/vdnsm23k Link Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artisti Music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

In questa puntata vi parliamo di Alberto Giacometti. Definito da Sartre "l’artista esistenziale per eccellenza", può essere annoverato tra i più originali interpreti di quel clima di sfiducia e crisi dei valori che attraversa l’Europa nel secondo dopoguerra. La sua ricerca artistica vuole definire i limiti entro i quali la trasformazione della figura umana, nell’atto della rappresentazione, consenta di preservarne l’essenza. La ferma intenzione di rendere con la scultura l’identità di un soggetto attraverso l’individuazione dei suoi elementi essenziali, lo guida in un viaggio che, partendo dalla raffigurazione di una reminiscenza, termina nel tentativo di fissare nella materia l’idea del soggetto stesso. Le dimensioni delle sue sculture assecondano l’evolversi di questa tensione artistica. Infine, le sue sculture filiformi rappresentano la sintesi del processo riduttivo e deformante con il quale Giacometti interviene sulla materia ed esprimono la fatica ad esistere dell’uomo contemporaneo che, nel suo avanzare, quasi scompare. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk   Link “Sfera sospesa” 1930: https://tinyurl.com/hajs2bru Link “La coppia” in bronzo: https://tinyurl.com/4s3c2scp Link opere di piccole dimensioni con grande piedistallo: https://tinyurl.com/vrnmzy79 Link “L’uomo che  cammina”: https://tinyurl.com/25w4xnyw Link opera di Rodin “L’homme qui marche”: https://tinyurl.com/4yjj9a4d Link “Ombra della sera (scultura etrusca): https://tinyurl.com/3drvv24p Link ritratto dello scrittore Jean Jenet: https://tinyurl.com/dwsv5mze Link documentario sul metodo di lavoro di Giacometti: https://tinyurl.com/yh2vz2xm Link documentario “Il caso dei falsi Giacometti”: https://tinyurl.com/35nb4fre Link Deborah.ink per info Lab Art and Talk: https://shop.deborah.ink/piccoli-grandi-artisti   Immagine di copertina: Foto scattata presso la Fondazione Beyeler di Basilea: https://tinyurl.com/d4evbpdu   music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

Lo scultore Alexander Calder mostrò fin da piccolo una grande inventiva, nonché una notevole capacità di creare oggetti e personaggi assemblando materiali di scarto. Il suo circo sembra essere il momento in cui la dimensione del gioco e quella dell’arte si saldano definitivamente per divenire una costante del suo lavoro. Con i suoi Mobiles la scultura perde piedistallo, pesantezza e immobilità, per ridefinirsi in strutture filiformi sospese, in cui la mobilità dei frammenti colorati che animano la composizione aggiunge all’elemento astratto un respiro poetico. Il movimento, dapprima meccanico e successivamente naturale, diviene l’elemento che permette infinite configurazioni dell’opera, i cui elementi si dispongono e ridispongono creando figure e ritmi sempre diversi. L’idea di scultura come assemblaggio si concretizza anche attraverso gli Stabiles, sculture astratte simili ad animali fantastici, grazie alle quali l’artista conquista lo spazio pubblico ed esplora nuove possibilità di intendere il movimento nel rapporto tra opera e contesto. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk Link il circo Calder: https://bit.ly/2PbcrNh Link Mobiles di Calder: https://bit.ly/2PhEEli Link Trappola per aragosta e coda di pesce (1939) : https://bit.ly/39sOqrQ Link Studio di Mondrian: https://bit.ly/31yXneF Link Costellazioni di Mirò: https://bit.ly/3sDH3VX Link Stabiles: https://bit.ly/31vq7VA Link Teodelapio (1962): https://bit.ly/3sHoT5W Link video Fontana di mercurio (1937) : urly.it/3c3yz Immagine di copertina: Alexander Calder _ Double Gong, 1953. Metal and paint 2 Licenza: https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/ link fonte: https://www.flickr.com/photos/rocor/33546844048/in/photostream/ music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

Henry Moore è sicuramente uno dei maggiori scultori del Novecento. Attratto dalla potenza espressiva e dalla semplificazione delle forme tipica dell’arte primitiva, così come dalla statuaria classica e rinascimentale, sviluppa un’estetica capace di conciliare la sacralità degli idoli antichi con l’umanesimo classico. Le sue figure reclinate rappresentano forse l’esempio più evidente di questa sintesi. L’incontro con il Surrealismo lo spinge poi a superare il realismo favorendo la realizzazione di sculture biomorfe, le quali meglio gli consentono di esprimere le tensioni che animano le forme e di creare un dialogo con l’ambiente circostante, basato sul rapporto tra forme organiche e spazio, tra vuoti e pieni. Le forme naturali richiamano costantemente la sua attenzione al punto da suggerirle nelle sue opere attraverso la forzatura delle proporzioni, la lavorazione della superficie scultorea e la scelta dei materiali. Il rapporto tra scultura e ambiente esterno trova in Moore anche una ridefinizione del concetto di “monumentale”, attribuendo all’opera scultorea valori e significati universali e immutabili. Link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk Link reclining figure: https://bit.ly/3sDl3Km Link Chac Mool: http://bit.ly/2NItUfg Link disegno ricovero antiaereo metropolitana Londra: http://bit.ly/3uHEeol Link esempio scultura monumnetale: https://bit.ly/2ZYjevt Link Re e regina: http://bit.ly/3q4GH8I Link documentario Henry Moore Rai5: https://bit.ly/3sA0M8E Link documentario BBC: https://bit.ly/2OfGyCo music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT Immagine di copertina: https://www.flickr.com/photos/maiac/61718422

Constantin Brancusi, è considerato uno dei  precursori della scultura moderna.  Un artista alla continua ricerca della verità della materia. L'essenza della realtà è ciò che ha cercato di rappresentare per tutta la sua vita eliminando ogni dettaglio superfluo e realizzando diverse versioni dello stesso soggetto fino alla creazione di forme uniche, primarie, quasi arcaiche ma allo stesso tempo moderne. Dalla "Maiastra", uccello della cultura popolare rumena alle famose versioni di "Uccello nello spazio", dal ritratto della baronessa René Frachon alle sue famosissime "Muse addormentate", opere che non rappresentano più volti, ma forme compatte, monolitiche, quasi astratte, la cui purezza è resa attraverso il lavoro magistrale di Brancusi nella lucidatura e levigatura dei materiali. La puntata si conclude con la "Colonna senza fine", un'opera senza centro, senza inizio o fine,  in cui elementi romboidali si ripetono verso l'alto quasi ad esprimere l'idea dell'infinito. link sostieni Art and Talk: https://it.tipeee.com/art-and-talk link "Il bacio": https://tinyurl.com/y24ho8ve link "Ritratto della baronessa René Frachon": https://tinyurl.com/y58xhg3j link muse addormentate: https://tinyurl.com/yxmj8w9a link "Maiastra": https://tinyurl.com/y34fkhre link "Uccello nello spazio": https://tinyurl.com/yxqntx6g link sul caso Brancusi: https://tinyurl.com/y4yltcr6 link "La colonna infinita": https://tinyurl.com/y5lnxurq music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

Giovane pittore affascinato dalle leggi dell'ottica e della percezione visiva, Georges Seurat è considerato uno dei massimi esponenti del Puntinismo, una tecnica pittorica che consiste nell'accostamento di puntini di colore puro complementari tra loro, i quali attraverso la mescolanza ottica si fondono direttamente nell'occhio dell'osservatore. Nato nel 1859 da una famiglia benestante, si iscrisse all'École des Beaux-Arts dove studiò i grandi maestri del passato: Delacroix, Paolo Veronese, Piero della Francesca. Fu l'incontro con gli Impressionisti che diede un impulso maggiore allo nascita del suo personalissimo stile. Protagonisti delle opere di Seurat sono uomini e donne, appartenenti a diverse classi sociali ritratti in scene di vita parigina dove il tempo sembra essersi fermato. Un Edward Hopper ante litteram che con le sue opere riesce ad esprimere un senso di solitudine e di sospensione. link "Bagnanti ad Asnières": https://bit.ly/2UOMhiJ link "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte" Google Art and Culture https://g.co/arts/8T5ejUjzA7pu3zc3A link "Lo Chahut": https://bit.ly/2N3rQdS link Chevreul: https://bit.ly/3d6THEz music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Doxie in the club https://bit.ly/2TilubI

In questa puntata parliamo del pittore post-impressionista Paul Gauguin, soprannominato il pittore dei mari del Sud per il suo forte legame con le isole della Polinesia francese da cui rimase profondamente affascinato. Tra gli autori della rivoluzione nell'uso del colore e della linea, è considerato un precursore dei Fauves e del primitivismo. link " Donne tahitiane": https://bit.ly/2yO2Gfb link "La visione dopo il sermone": https://bit.ly/2XmOnbP link "Arearea": https://bit.ly/2yQgxSk link "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?: https://bit.ly/3eb2E1d link "Oviri": https://bit.ly/2RoyqOs music Forever Sunrise - by Jonny Easton Link: https://youtu.be/9Xndx7nhGAs Check out his channel Link: https://www.youtube.com/jonnyeaston Track: Woods Artist: Federico Fabbiano Music provided by Oak Studios https://youtu.be/eAiAlg22gqQ

Uno degli artisti più tormentati e più amati. Nessuno prima di lui era riuscito a far coincidere arte e vita. In questa puntata vi parliamo del suo rapporto con il fratello Theo e di come la pittura di Van Gogh cambi da uno dei suoi primi capolavori "I mangiatori di patate" ai suoi meravigliosi girasoli fino alle vorticose pennellate della "Notte stellata", espressione della sua complessa interiorità e alla sua tragica fine. Concludiamo la puntata con un piccolo momento poetico e musicale in cui vi recitiamo solo alcune delle sue frasi più famose e significative. link "I mangiatori di patate": https://bit.ly/2PIAdwR link "I girasoli": https://bit.ly/39wmWPO link "Ritratto pére Tanguy": https://bit.ly/3asDxEf link "La notte stellata": https://bit.ly/3cuSurc link "Campo di grano con volo di corvi": https://bit.ly/38jXuMn music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3 Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT Free Vibes: https://goo.gl/NkGhTg Way To Dream - Inspiring Piano And Strings by Keys Of Moon Music: https://soundcloud.com/keysofmoon/way... Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0) https://creativecommons.org/licenses/...

Che cosa rende così speciali le mele di Cézanne? In che senso Cézanne costruisce con il colore? Perché dipinge in maniera quasi ossessiva la montagna di Sainte - Victoire nel sud della Francia? Per quale motivo uno dei suoi dipinti più famosi è "Le grandi bagnanti" del 1906, oggi al Museum of Art di Philadelphia? Questo e tanto altro nella nostra seconda e ultima puntata dedicata al precursore dell'arte moderna. link spezzone film "Manhattan" di Woody Allen: https://bit.ly/35xCmkZ link nature morte di Cézanne: https://bit.ly/36JwncX link "La montagna di Sainte - Victoire": https://bit.ly/35xtaNo link "Le grandi bagnanti": https://bit.ly/2PvOvBj music by Giorgio di Campo Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3