Advertise on podcast: Pop Corn

Une fable sur les aléas du mariage et les mémoires d’un cinéaste punk dans l’âme envoient bouler les conventions.

De Gaza à la Beauce, deux histoires poignantes de familles aux racines empêchées.

Comment filmer l’indicible, comment rendre leur humanité à celles et ceux que la guerre a privés de tout, jusqu’à leur ancrage au monde ? Dans Qui vit encore, Nicolas Wadimoff choisit de se passer d’images de guerre. Sur fond noir, neuf Palestiniennes et Palestiniens de Gaza prennent la parole, racontent leurs souvenirs, leurs maisons détruites, les déplacements forcés et l' exil. Au sol, une carte de Gaza esquissée leur permet de retrouver symboliquement les lieux qu’ils ont quittés. Un dispositif épuré, presque chorégraphique, qui laisse aux mots, aux silences et aux corps le temps de reprendre vie. Nicolas Wadimoff prend lui voix au micro de Nova pour parler de cette manière de filmer la parole sans la contraindre comme de ce que le cinéma peut encore opposer au déluge d’images qui finit parfois par anesthésier notre regard.

Chez Facebook ou en milieu rural, le chaos est bien une affaire de réseau.

Des sangliers qui envahissent tout, des gendarmes dépassés, des agriculteurs en colère, une psy débordée par ses propres névroses... Dans L'espèce explosive les personnages qui ne savent plus très bien comment tenir dans le cadre. Le premier film de Sarah Arnold aurait pu être une chronique réaliste de la colère sociale. Il préfère faire exploser les frontières entre comédie, enquête, film de genre et histoire d’amour. Derrière ce joyeux chaos, il y a pourtant une idée très politique : et si le problème n’était pas le désordre, mais notre peur de ce qui déborde ? Creusons l'idée avec Sarah Arnold…

Deux faux-films d’époque pour mieux faire le point sur la notre…

Au Népal, les Kinnar, une communauté transgenre, vit depuis des siècles dans un étrange entre-deux : respectés pour leurs pouvoirs de bénédiction, mais rejetés dès que le rituel est terminé. C’est ce paradoxe qui a attiré Abinash Bikram Shah. De cette rencontre est né Les éléphants dans la brume, film qui refuse les frontières trop simples : entre chronique sociale et thriller, mais aussi entre famille choisie et désir d’émancipation. À travers Pirati, mère d’une communauté soudée par la nécessité de se protéger, le film interroge ce qui fait une famille, ce que l’on doit aux siens et ce que coûte le fait de vouloir partir. Abinash Bikram Shah raconte au micro de Nova comment il a dû apprendre à filmer les Kinnar.

Premier long format cinéma d’Off Investigation, Fini de rire ! s’attaque à un sujet aussi politique que préoccupant : la mise sous pression des humoristes politiques en France.

Premier long format cinéma d’Off Investigation, Fini de rire ! s’attaque à un sujet aussi politique que préoccupant : la mise sous pression des humoristes politiques en France. Une quinzaine d’entre eux racontent les pressions, les censures, les menaces et les clauses de silence auxquelles ils ont été confrontés, de Canal+ au service public. Sans effet de manche, Fini de rire ! montre comment l’autocensure peut s’installer insidieusement, jusqu’à faire disparaître la satire des écrans. Jean-Baptiste Rivoire, fondateur d’Off Investigation et superviseur de ce documentaire prolonge son état des lieux au micro de Nova.

Au travers des brumes népalaises ou des fondd de verre, deux luttes intérieures pour trouver sa place en société.

Jacques-Henri Lartigue voulait être peintre. L'Histoire a pourtant retenu ses photographies. Avec « Jacques-Henri Lartigue, la vie en relief », le réalisateur Denis Gaubert ressuscite au cinéma des milliers de clichés stéréoscopiques pris entre 1900 et 1930, images en 3D d'une netteté et d'une inventivité sidérantes. À travers elles se dessine un autre relief, celui du portrait d'une famille d'inventeurs excentriques et du récit intime, d'un déclassement social raconté avec une joie et un humour désarmants. Trois voix - celles de Milo Machado-Graner, Hervé Pierre et Louana Bajrami, se relayant pour faire entendre les mots de Lartigue et les archives familiales, entre légende et fragilité. Au micro de Nova, Denis Gaubert revient sur sa passion pour la photographie amateur et son pari de faire redécouvrir en salle la puissance visuelle d'images vieilles de cent ans mais décidément modernes.

Au menu cette semaine, un mariage qui vire à l'emprise psychologique et un documentaire consacré à la vie d'un photographe de la Belle Époque et des Années folles, entre légende et fragilité.

Chaos cyberpunk dantesque d’un sommet de la japanimation ou huis-clos dans des toilettes à la turque : attention, ça secoue !

C'est l'un des pitchs les plus cinglés que le cinéma français ait connu : un homme reste coincé, la tête dans une cuvette de toilettes à la turque, pendant une heure et quart. Improbable ? Et pourtant, ce film s'appelle Flush, et a conquis les festivals du monde entier, empilant les prix, avant même sa sortie en France. Né d'une blague d'écriture il y a une quinzaine d'années, porté par une envie farouche d'indépendance après avoir essuyé les refus de la production classique, le film a fini par se faire, en dehors des circuits traditionnels, dans un garage de banlieue parisienne transformé en studio. Comédie, survival, film de genre, presque mélodrame par moments : Flush refuse de se laisser enfermer dans une case - un comble pour un film qui, lui, ne quitte jamais ses toilettes. Un exploit scénaristique, un tour de force physique pour son acteur principal, et un vrai pari artistique porté à bout de bras par toute une équipe de passionnés. Au premier rang duquel (et au micro de Nova) le réalisateur Gregory Morin, son co-scénariste David Neiss et sa vedette, Jonathan Lambert.

Retrouvez la trente-deuxième édition du festival de cinéma de genre