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Avec L’Âge d’or, le cinéma remonte le temps pour mieux réinventer notre regard sur l’Histoire. En mêlant fiction romanesque et images d’archives d’actualité qui en deviennent le décor, ce film fait dialoguer deux siècles et deux façons de filmer le monde. Au milieu de ces images centenaires, s'infiltre une héroïne contemporaine qui vient bousculer les représentations sociétales. L'âge d'or est donc un film aussi singulier dans son pari technique, qu'ambitieux dans sa traversée du XXe siècle, qui interroge la manière dont les images fabriquent notre mémoire, mais aussi ce qu'elles ont laissé dans l'ombre. Le réalisateur Béranger Thouin remet dans la lumière les coulisses de cette passionnante aventure de cinéma.

Traversée du XXe siècle comme d’un parcours médical, deux films qui font corps. Littéralement.

Vrai film de monstre ou faux-film d’espionnage, les sorties de la semaine règlent les comptes avec l’Histoire

Blockbuster furieux ou chronique intime, les sorties de la semaine réparent les dégâts.

Une fable sur les aléas du mariage et les mémoires d’un cinéaste punk dans l’âme envoient bouler les conventions.

De Gaza à la Beauce, deux histoires poignantes de familles aux racines empêchées.

Comment filmer l’indicible, comment rendre leur humanité à celles et ceux que la guerre a privés de tout, jusqu’à leur ancrage au monde ? Dans Qui vit encore, Nicolas Wadimoff choisit de se passer d’images de guerre. Sur fond noir, neuf Palestiniennes et Palestiniens de Gaza prennent la parole, racontent leurs souvenirs, leurs maisons détruites, les déplacements forcés et l' exil. Au sol, une carte de Gaza esquissée leur permet de retrouver symboliquement les lieux qu’ils ont quittés. Un dispositif épuré, presque chorégraphique, qui laisse aux mots, aux silences et aux corps le temps de reprendre vie. Nicolas Wadimoff prend lui voix au micro de Nova pour parler de cette manière de filmer la parole sans la contraindre comme de ce que le cinéma peut encore opposer au déluge d’images qui finit parfois par anesthésier notre regard.

Chez Facebook ou en milieu rural, le chaos est bien une affaire de réseau.

Des sangliers qui envahissent tout, des gendarmes dépassés, des agriculteurs en colère, une psy débordée par ses propres névroses... Dans L'espèce explosive les personnages qui ne savent plus très bien comment tenir dans le cadre. Le premier film de Sarah Arnold aurait pu être une chronique réaliste de la colère sociale. Il préfère faire exploser les frontières entre comédie, enquête, film de genre et histoire d’amour. Derrière ce joyeux chaos, il y a pourtant une idée très politique : et si le problème n’était pas le désordre, mais notre peur de ce qui déborde ? Creusons l'idée avec Sarah Arnold…

Deux faux-films d’époque pour mieux faire le point sur la notre…

Au Népal, les Kinnar, une communauté transgenre, vit depuis des siècles dans un étrange entre-deux : respectés pour leurs pouvoirs de bénédiction, mais rejetés dès que le rituel est terminé. C’est ce paradoxe qui a attiré Abinash Bikram Shah. De cette rencontre est né Les éléphants dans la brume, film qui refuse les frontières trop simples : entre chronique sociale et thriller, mais aussi entre famille choisie et désir d’émancipation. À travers Pirati, mère d’une communauté soudée par la nécessité de se protéger, le film interroge ce qui fait une famille, ce que l’on doit aux siens et ce que coûte le fait de vouloir partir. Abinash Bikram Shah raconte au micro de Nova comment il a dû apprendre à filmer les Kinnar.

Premier long format cinéma d’Off Investigation, Fini de rire ! s’attaque à un sujet aussi politique que préoccupant : la mise sous pression des humoristes politiques en France.

Premier long format cinéma d’Off Investigation, Fini de rire ! s’attaque à un sujet aussi politique que préoccupant : la mise sous pression des humoristes politiques en France. Une quinzaine d’entre eux racontent les pressions, les censures, les menaces et les clauses de silence auxquelles ils ont été confrontés, de Canal+ au service public. Sans effet de manche, Fini de rire ! montre comment l’autocensure peut s’installer insidieusement, jusqu’à faire disparaître la satire des écrans. Jean-Baptiste Rivoire, fondateur d’Off Investigation et superviseur de ce documentaire prolonge son état des lieux au micro de Nova.

Au travers des brumes népalaises ou des fondd de verre, deux luttes intérieures pour trouver sa place en société.

Jacques-Henri Lartigue voulait être peintre. L'Histoire a pourtant retenu ses photographies. Avec « Jacques-Henri Lartigue, la vie en relief », le réalisateur Denis Gaubert ressuscite au cinéma des milliers de clichés stéréoscopiques pris entre 1900 et 1930, images en 3D d'une netteté et d'une inventivité sidérantes. À travers elles se dessine un autre relief, celui du portrait d'une famille d'inventeurs excentriques et du récit intime, d'un déclassement social raconté avec une joie et un humour désarmants. Trois voix - celles de Milo Machado-Graner, Hervé Pierre et Louana Bajrami, se relayant pour faire entendre les mots de Lartigue et les archives familiales, entre légende et fragilité. Au micro de Nova, Denis Gaubert revient sur sa passion pour la photographie amateur et son pari de faire redécouvrir en salle la puissance visuelle d'images vieilles de cent ans mais décidément modernes.