Advertise on podcast: Récréation Sonore - Radio Campus Paris

Une création de Mélanie Métier et Amélie Perrot Le marché aux puces de Marseille meurt à petit feu. Lieu de vie et d’échanges emblématique du quartier populaire  des Arnavaux, ses trois immenses halles couvertes, sont bien connues des marseillais. Le week-end, des étalages spontanés investissent les rues alentour.  Mais aujourd’hui, les grues et les chantiers ont réduit le parking au minimum. Les poubelles sont mal ramassées, les commerçants qui partent ne sont plus remplacés, les locaux se dégradent. Que vont devenir des Puces ? Personne ne le sait. C’est dans ce contexte d’incertitude que les documentaristes sonores Amélie Perrot et Mélanie Métier ont passé deux semaines aux Puces de Marseille à l’automne 2023. Elles ont ainsi créé une archive sonore de la vie du marché telle qu'elle existe encore, malgré tout.   Une tentative de retenir des bribes sonores de cette histoire marseillaise qui s’éteint lentement, en silence, ou plutôt recouverte par le bruit des pelleteuses; Un documentaire de Mélanie Métier et Amélie Perrot Avec : Fatima, Kader, Fawzi, Richard, Abderrahim, Kader, Ahmed, Nourdine, Hania, Amira, Ariski, Kader et Mabrouk, Jalil, Djamel, et d’autres commerçants, clientes et passants rencontrés aux Puces de Marseille. Ce documentaire a été enregistré à l’automne 2023, avec le soutien des Ateliers Jeanne Barret dans le cadre du dispositif Rouvrir le monde de la DRAC PACA.  Une émission programmée et présentée par Muriel KS

Dans cette émission, c’est Daniela Lorini, autrice sonore bolivienne, qui nous emmène dans son pays : elle nous partage une histoire extraordinaire, mais surtout les questionnements fondamentaux que cette histoire a fait naître chez elle. Sa création “Cubaï” est née d'une expérience vécue il y a plus de vingt ans dans l'Amazonie bolivienne. En  recueillant un jeune jaguar orphelin dont la mère venait d'être abattue par un chasseur, Daniela et sa famille ont noué une relation aussi exceptionnelle qu'ambiguë. Ce qui devait être un simple sauvetage est devenu une cohabitation de quinze années avec un être qui n'appartenait ni au monde domestique ni tout à fait au monde sauvage. Cette proximité a profondément transformé sa perception du vivant, tout en soulevant une question qui continue de l'habiter, celle de la capacité de l’humain à coexister avec le sauvage, entre  protection et domination, attachement et appropriation, proximité et altérité. Production : Autoproduction avec l’aide à la création de la DRAC Bretagne, la Coopération Espagnole et l’Ambassade de France en Bolivie Avec la participation de : Dionisio Acarapi, Gualberto Acarapi, Wilma Rodriguez, Moisés Tola et Vicky Ossio. Archives sonores : Cubaï, Natalia Lorini, Horacio Lorini, José Lorini et Daniela Lorini Musique et interprétation : Daniela Lorini Prise de son et montage : Daniela Lorini Mixage : Martin Delafosse

Aujourd’hui, nous partons à la rencontre d’un espace invisible : celui qui sépare, relie et transforme — la distance. Avec son podcast, Anatole de Baerdemaker nous entraîne dans une exploration sensible de ces écarts, qu’ils soient géographiques, intimes ou symboliques. À travers voix, silences et récits fragmentés, il esquisse des trajectoires où l’éloignement devient matière à réflexion et à émotion. Mais derrière ces distances se dessinent aussi des rapprochements inattendus, des échos entre les êtres et les lieux, qui interrogent notre manière d’habiter le monde et de nous relier aux autres. S'en suit une introduction au travail mélodique d'un autre groupe d'artistes du Québec. Les oui merci, qui viennent de sortir leur nouvel album La distance n'est pas vraiment là. Ludo sera-là avec nous pour parler de sa chanson Plus Près, comme un échos à la distance vécue.  Vous pouvez suivre et écouter le travail d'Anatole : https://soundcloud.com/anatoledb Ainsi que le travail des oui merci : https://ouimerci.bandcamp.com/album/la-distance-nest-pas-vraiment-l Cette émission a été produite et animée par Béatrice Grandhay

Donner "pour" donner et sans contrepartie. Quoi que ? Qu'en est-il du don de soi alors que notre vie s'arrête et qui est donneur/donneuse ? Pour quoi et pour qui ? Le don est échange de vie ; et la vie, échange de don. "Donner c’est donner" questionne le don en partant du point de vue de l’enfant pour aller à l’autre extrémité, à la fin de vie. Sommes-nous prêts à donner notre corps à la science ou le donner pour qu’on y prélève les organes ? Delphine Salkin aborde ces questions en immersion à l’hôpital Erasme à Bruxelles en 2024 au Service des Soins Intensifs et de la Transplantation pour y suivre le don d’organes depuis le donneur jusqu’au receveur. Conjointement, elle tisse la question du don en faisant entendre la parole des enfants de huit et neuf ans rencontrés lors d’ateliers sur le don dans une école à Bruxelles. La réalisatrice fait entendre ceux et celles qui vivent le don dans leur corps (organe donné par un proche disparu et organe reçu) et les médecins qui les accompagnent. Ceux-ci nous expliquent le cadre médical et légal de la transplantation et notamment la question du don dans le cadre de l'euthanasie.Nous avons suivi la responsable du don d'organes à l'Hôpital Erasme, le Dr Leda Nobile Nous avons suivi la responsable du don d'organes à l'Hôpital Erasme, le Dr Leda Nobile.  Nous avons pu recueillir différents témoignages dont celui de Barbara, maman d'un jeune donneur et Gia qui a reçu un coeur.  Les enfants, rencontrés dans une école à Bruxelles lors d'ateliers radio-théâtre, viennent ponctuer le documentaire et ouvrir le champ de cette écoute, comme un rappel de notre début de vie et de nos rêves et espoirs. ÉQUIPE RÉALISATIONRéalisatrice et montage : Delphine SalkinCo-montage : Zoé SulikoPrises de sons : Zoé Suliko Enregistrements additionnels par Irvic d'Olivier, Delphine Salkin et Flora LoayzaMusiques : Pascale SalkinMixage : Matthieu CharrayVisuel : Sibylle LoayzaPRODUCTEURSLettres en voixContact :  [email protected] // Tel +32 472 61 56 43Site internet : https://www.lettresenvoix.org/Instagram : https://www.instagram.com/lettresenvoix/ Coproducteurs 1/ACSR Contact : communication[at]acsr.be // Tel : + 32 2 219 23 25Site internet : https://www.acsr.be/Instagram : https://www.instagram.com/acsr.be/ 2/ NONUMOÏ Contact : [email protected] // Tel + 33 7 49 93 50 43Site internet : https://nonumoi.fr/Instagram : INSTAGRAM : https://www.instagram.com/non_umoi/FACEBOOK : https://www.facebook.com/p/Nonumoï-100064727616779/ AVEC LE SOUTIEN - du FACR : Fonds d'aide à la Création radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles.- de l'ASBL Pierre de Lune pour les ateliers donnés à l'école A la croisée des chemins à Neder Overembeek    • de l'hôpital Erasme pour les accès ouverts à tous les services concernésIllustration : Sibylle Loayza

Aujourd’hui nous partons à Saillant, dans la Drôme, au milieu des champs et de la campagne.  Léa Arson et Emilie Serpossian nous emmènent à la rencontre de Ines, une agricultrice décidée à raconter son parcours en tant que femme précarisée dans ce milieu.  "Agriculture en couple : les femmes face à l'injustice économique". Cet épisode, issu de la série Manuel Déterre diffusée sur Blast, raconte l’histoire injuste de nombreuses agricultrices qui s’installent avec leur conjoint sans véritable statut professionnel et se retrouvent parfois en grande précarité lorsqu’une séparation survient.  Après la présentation de l'épisode, nous écouterons sa création, nous discuterons ensuite avec le duo de réalisatrices de la façon dont elles ont envisagé et réalisé cette pièce.  Vous pouvez suivre et écouter le travail de Léa et d'Emilie sur https://www.blast-info.fr/podcasts/manuel-deterre-JmYhmS76SMCN0Vpeps95gw Cette émission a été produite et animée par Béatrice Grandhay

Des bruits de soi Maroc - 2025 En surface, je suis un artisan du son. Mais en silence, je souffre de psychose maniaco-dépressive, et depuis longtemps. Et soyons honnêtes. La plupart d’entre nous détournent le regard lorsqu’il s’agit de la maladie mentale.  Même en famille, c’est un sujet qu’on ignore. Taisons ce mal qu’on ne saurait ni dire, ni voir. J’ai connu la danse des anneaux de Saturne et j’ai plongé dans des nuits sans étoiles.  Avec toujours, cette épée de Damoclès au-dessus de la tête : l’attente anxieuse de la prochaine crise.  Aujourd’hui, 18 ans après ma première crise identifiée comme telle, je vous présente Des bruits de soi. Mon premier ovni sonore ; qui, je l’espère, vous invitera à profondément questionner la ‘folie’ et le monde qu’elle rencontre.” Impatient Tranquille

Au-delà vérité est une dérive radiophonique et forestière à la recherche d’un père perdu. Des rencontres, des réalités qui s’enchevêtrent. Des questions avec ou sans réponse, une intelligence artificielle, des gens qui croient ou ne croient pas, des chants polyphoniques, un vers de terre, une illusion d’optique. Le voir pour le croire. Le croire pour le voir. Une contre-enquête radiophonique de Jacques Lemaire. Écriture Réalisation Montage Jacques Lemaire Produit par Médium Studio, Manomètre et le Fond d’Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles Avec Nicolas Lemaire Vassily Klepfisch Mira Matthew Edwin Lavallée Charlotte Schillaci Françoise Thirionet Denetem Touam Bona Stéphane Massart Daniel Hélin Arlette Gabriel Ringlet Chants Jacques Lemaire et Nicolas Lemaire Musique Donald Béteille Voix Julia Alberola Mixage Manel Weidmann Illustration Arthur Quaranta Avec l’aide de Albert Moukheiber Amandine Degand Benoit Frydman Frank Pierobon Fred Loore Jean-Luc Manise Jerome Olivier Smolders Sarah Mazouz Valérie Aucouturier et Yvain Juillard contact@jacqueslemaire. Une émission préparée par Jérôme Massela.

Le temps, les livres et la violence Une création d'Alizée Gau et Brice Andlauer. La série "Il était, il n’était pas" vous emmène à la découverte d’un pays sans en dévoiler le nom. Ici, les lieux ne s’exposent qu’à la fin du voyage : à l’auditeur de tisser les fils, de se faire sa propre idée.Quels points communs entre une montagne inaccessible, un sanctuaire de manuscrits, un soldat rentré chez lui et les braises encore chaudes d’un drame collectif ?Une galerie de personnages — une jeune femme entre deux cultures, un chanteur virtuose, la directrice d’un musée hors du temps… — raconte leur rapport à ce territoire.Un récit fait de silences, d’héritages et de fractures.

Warwar Belgique - 2025 Cet été, je travaille dans un petit village au nord des montagnes libanaises. Un lieu paisible, néanmoins ponctué par quelques déflagrations vers la fin de la journée. Tout ce que je sais, c’est qu’elles proviennent d’une petite maison située à l’entrée du village. Quand je me rapproche pour comprendre ce qu’il s'y passe, j’y fais la rencontre de trois frères, adolescents, qui tuent le temps après l’école. J’ai mon enregistreur de son en bandoulière et eux, leur fusil à plomb. Dans une curiosité mutuelle, nous nous apprivoisons.Cet été, je travaille dans un petit village au nord des montagnes libanaises. Un lieu paisible, néanmoins ponctué par quelques déflagrations vers la fin de la journée. Tout ce que je sais, c’est qu’elles proviennent d’une petite maison située à l’entrée du village. Quand je me rapproche pour comprendre ce qu’il s'y passe, j’y fais la rencontre de trois frères, adolescents, qui tuent le temps après l’école. J’ai mon enregistreur de son en bandoulière et eux, leur fusil à plomb. Dans une curiosité mutuelle, nous nous apprivoisons. Walk so silently Une oeuvre électroacoustique de Marie Guérin France - 2023 Issu de “Transportées”, “Walk so silently” est une œuvre électroacoustique inspirée par la transmission orale et les archives familiales de Sadok Ben Rachid Bel Haj Youssef. Le point de départ de cette quête est la Bretagne. De la transe archaïque à la transe électronique, un fil musical relie la Bretagne et la Tunisie. Commune aux deux cultures (chant-contre-chant, bombardes traditionnelles…), la pièce rend hommage à la transmission orale au sein de la famille Bel Haj Youssef, jusqu’à Jasser Haj Youssef, compositeur de renommée internationale. Transportées fait remonter le souvenir de nos ancêtres. Nous suivons un chemin hypnotique à travers des enregistrements et les traces restantes de la tradition orale. À la racine de la pièce, il y a mon goût pour les archives et ma fascination pour les chants qui ont été capturés, enregistrés et fixés. Depuis 2016, je tisse un dialogue entre la collection Lautarchiv de l’Université Humboldt à Berlin, la musique électroacoustique et la radio. Sur cette cassette, une mère transmet à son fils un répertoire en danger, qu’il enregistre. Une émission préparée par Jérôme Massela

Un documentaire de Julien Baroghel Au milieu du quartier d'affaires de La Défense, la maison d’église Notre Dame de Pentecôte est un lieu où se retrouvent les travailleurs des tours voisines. Dirigeants, cadres et employés croyants s’y rassemblent et se confient sur les joies et les souffrances de leurs métiers dans certaines des plus grandes entreprises du capitalisme à la française. Ils me racontent leurs croyances et leurs doutes, leurs rapports au travail, à l’argent et à la religion, au moment où tout ce qui fait leur monde me semble voué à disparaître. Une émission préparée par Jérôme Massela

Un documentaire de Charo Calvo Six danseur⸱euses/chorégraphes accompli⸱es livrent leur corps et leur esprit au micro. Au début des années 1990, la danse contemporaine devient une discipline établie en Belgique. Elle rencontre alors un grand succès auprès du public et les compagnies commencent à bénéficier, via des subventions, du soutien des ministères de la Culture des différentes communautés. Charo Calvo a participé à ce mouvement, tout d’abord comme danseuse et membre fondateur de la compagnie Ultima Vez, dirigée par Wim Vandekeybus, puis comme compositrice pour bon nombre des compagnies. C’est l’une des raisons pour lesquelles elle désire rendre hommage aujourd’hui à certain·e·s pionnier·ère·s de cet art ainsi qu’à celleux qui continuent à contribuer à son existence aujourd’hui. « La danse n’est pas seulement un exercice, un divertissement, un art ornemental et un jeu de société quelquefois ; elle est chose sérieuse et, par certains aspects, chose très vénérable. Toute époque qui a compris le corps humain, ou qui a éprouvé, du moins, le sentiment du mystère de cette organisation, de ses ressources, de ses limites, des combinaisons d’énergie et de sensibilité qu’il contient, a cultivé, vénéré la danse. » (Paul Valery) Une émission préparée par Jérôme Massela

Découvrez deux œuvres co-produites par le @cwb_paris pour le @festival_interferences. Chaque année, le festival accompagne en partenariat avec l'@acsr.be une fiction sonore réalisée des créateurs et créatrices belges. Nous avons rencontré @caro.line.henriet pour nous expliquer ce dispositif. Cette année, c'est la création Poste Parking qui a été dévoilée, une œuvre collective signée @cabiria_cc, @irisestivals, @margaux_auroux & @gabriel_plnat. Une fiction sonore qui donne à entendre un huis-clos dans une voiture entre deux individus qui ne se connaissent pas.Entre gêne des corps et paroles fortuites, deux personnages se lient peu à peu dans une attente dont elleux seul.e.s connaissent la raison. Des questions se posent, des indices apparaissent, on croit qu'il se passe des choses et on se demande encore ce qu'on fait là, ce qu'il nous reste ? Nous écouterons ensuite "Glace à la grenade", une fiction sonore de @lougalopa, accompagnée par le Centre Wallonie Bruxelles en 2023. Il n’est pas l’heure de lui raconter..." Dans la salle d’attente d’un hôpital, une femme écoute sa fille lire un magasine qui aborde la sexualité, des souvenirs ressurgissent. Lily se dédouble, elle se raconte, tout en répondant à un homme qui la bouleverse. Cette œuvre est déconseillée aux mois de 16 ans. Une émission préparée par @jerome_massela. Ces oeuvres sont disponibles sur @radiola.be

Ce sont mes premières connexions sur Second Life.  Plus de vingt ans après sa création, je veux voir ce qu'il reste de ce monde virtuel. Ceux qui y ont habité me racontent cet espace. Ceux qui y habitent encore en deviennent mes guides. Et m'accompagnent dans l'exploration de ces mondes simulés où vivent les corps-avatars.  C'est ainsi que Mewen de Maqueville, auteur, présente sa création, http://maps/secondlife.com/secondlife/Plum/119/52/37, réalisée dans le cadre du CREADOC, parcours de master "Ecriture et création documentaire" à l'Université de Poitiers.  Il nous propose une plongée dans ce métavers, univers virtuel persistant, permettant à ses utilisateurs d'incarner des personnages virtuels dans un monde créé par les résidents eux-mêmes. Après l'écoute, Mewen répond à mes questions sur le processus de création de cette oeuvre.  Une émission produite et réalisée par Muriel KS

Pour la rentrée, voici deux créations sonores de Violette Raineri: Voyage voyage & Île Fromage. Voyage voyage est un projet sonore mené avec les élèves de maternelle de l'école de Lancieux. En explorant ce thème, nous avons plongé dans toutes les dimensions du mot : voyage imaginaire, voyage dans le temps, voyage au bout du monde ou même voyage intérieur... Ce mot, à lui seul, ouvre une multitude de destinations...À partir des ateliers réalisés tout au long de l'année — interviews, micro-trottoirs, prises de son d'ambiance — est née une création sonore. Ce patchwork joyeux, un brin loufoque reflète à la fois l'énergie et le temps de concentration des enfants de trois à cinq ans ;) Île Fromage "J'ai retrouvé Nora, mon amie du lycée, il y a un an et demi. Après s'être perdue de vue pendant 20 ans, elle m'explique qu'elle est devenue chevrière et que, d'ailleurs, elle doit partir demain matin très tôt pour aller traire ses chèvres à la main. Je décide de la suivre. Je rencontre Julo, son compagnon, Dalva, leur fille, et les 80 chèvres qui accompagnent leur vie." De ces retrouvailles découle "Île Fromage"; une création radiofromique. Une ode à la transformation du visible et de l'invisible, aux fluides qui créent le mouvement, au monde chevrier dont les gestes ancestraux métamorphosent le vivant en lait et le lait en fromage. Bonne écoute. Bon voyage sur l'Île Fromage !

Un documentaire d’Aurélia Balboni & Nicolas François. Rémi et David sont frères jumeaux. Ils sont nés une nuit de décembre 1984. Rapidement, on s’est rendu compte que quelque chose n’allait pas. Les médecins ont alors posé un premier diagnostique : Infirme Moteur Cérébral. Leur handicap sera lourd. Ils ne marcheront pas et ne parleront pas. Les parents, Nadine et Michel, ne voulaient pas croire à ce sombre pronostic. Alors ils se sont lancés dans une longue bataille pour faire grandir leurs petits. Réalisation et prise de son : Aurélia Balboni & Nicolas François Montage : Mathieu Haessler, Aurélia Balboni, Nicolas François. Mixage : Philippe Charbonnel Une production Cineke Avec le soutien du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles, du Fonds Gulliver et de l’Atelier de Création Sonore Radiophonique. Merci à Rémi, David, Nadine et Michel François, Mathieu Haessler, Philippe Charbonnel, Celia Dessardo, Sonia Ringoot, Dominik Guth, Sarah Gouret, Roger Balboni, Jérôme Laffont, Sophie Bruneau, Christophe Rault, Carmelo Iannuzzo, Camille Valençon, Clémentine Delahaut, Bastien Hidalgo Ruiz, Emma Pajevic, Charline Branger, Aurélien Lebourg, Anaïs Psaïla, Ann Sirot et Idalio. 2020 Prix du documentaire au Brussels Podcast Festival - Bruxelles Mention du jury dans la catégorie « Archives de la parole » au Phonurgia Nova Awards - Paris