Advertise on podcast: Iskusstvo — The Art Magazine Podcasts

О том, что в Казани работает Центр современной культуры «Смена», мы узнали раньше, чем что в столице Татарстана есть Кремль. Вряд ли остальные путешественники знакомятся с достопримечательностями именно в таком порядке, но у самих жителей приоритеты другие — им важно, что в городе действует несколько крупных творческих проектов, которые не просто предлагают отдых и развлечения, но в чью работу горожане полноценно могут включиться, сделать её частью своей жизни. Это и «Смена» со своими многочисленными книжными, музыкальными и кинофестивалями, и театр MOÑ, который приглашает горожан на роли актёров, режиссёров, художников практически во все спектакли, и Институт городов Татарстана, который разрабатывает урбанистические проекты, одни из самых сильных в нашей стране, но все — с непременным участием жителей. Номер про Казань рассказывает не про художников и даже не про творческие организации города, а про их аудиторию, буквально про то, как найти людей, которые захотят ставить спектакли, участвовать в проектировании дворов, набережных и парков и брать на себя ответственность. А ещё как сделать краеведческие исследования интересными для горожан, как превратить разделённых и равнодушных людей в сообщество, где все станут поддерживать друг друга. Ведь всё это и создаёт уникальную атмосферу и обаяние Казани. На обложке: Спектакль-игра «Децентрализация». MOÑ, театр горожан. Режиссёр — Наташа Боренко. Авторы — Дина Сафина, Венера Галимова и Анастасия Радвогина Фотография предоставлена Театром MOÑ

Про Владивосток часто говорят, что местным художникам не очень‑то важно, что происходит вне Приморья — в большом мире. Ещё в советское время живописцы уезжали на острова и работали там, не отвлекаясь на решения партии. На острова уезжает и нынешнее поколение художников. Некоторые не уезжают, зато запираются у себя в мастерских. А некоторые забираются ещё дальше — в самую глухую тайгу, тоже чтобы не отвлекаться на обезу­мевшую действительность. Кажется, про островное сознание можно говорить применительно ко всему Владивостоку, художник здесь — как будто альтернативный способ выстроить свою жизнь, направив всю энергию внутрь себя, в организацию этой иной формы-жизни, а не вовне — в музейно-галерейную презентацию своих работ. Тем не менее большинство наших спикеров упоминают ЦСИ «Заря», и фактически весь номер разворачивается вокруг этой институции, её истории, её художников. И не только потому, что без её поддержки наш номер никогда бы не состоялся. Гораздо важнее, что «Заре» в этом году исполняется 12 лет и фактически все художники Владивостока, пришедшие в профессию в 2010‑х годах, выросли именно там: работали и подрабатывали, общались с резидентами, учились у приезжих кураторов и стрит-артистов, устраивали свои первые выставки. И, наверное, именно это поколение и стало главными героями номера. На обложке: Денис Коробов. Из фотозина «Владивосток» © Денис Коробов. Предоставлено автором

Этот подкаст мы записали совместно с Домом культуры «ГЭС-2» и их выставкой «Краткая история отсутствия». У этой выставки три раздела — «Без названия», «Без автора» и «Без зрителя», и, кажется, между этими тремя полюсами можно с легкостью разместить всю историю искусства ХХ века. Однако мы поговорим лишь про один из разделов — тот, который «Без зрителя». Правда будем не столько разбирать конкретные работы художников, представленные на выставке, сколько постараемся выяснить, что означает сама эта тема. Дело в том, что начиная примерно с пятидесятых годов ХХ века художники и литераторы старались всеми возможными способами избавиться от зрителей и читателей. Это, конечно, не значит, что они пытались спрятать свои работы в какой-нибудь тёмный чулан и никому не показывать — наоборот, им хотелось, чтобы те, к кому они обращаются, перестали быть пассивными потребителями искусства, а стали их собеседниками, соучастниками и соавторами. Упомянутые авторы: Философы и культурологи: Умберто Эко, Ролан Барт, Мишель Фуко Художники: Джон Кейдж, Аллан Капроу, Ричард Лонг, Хэмиш Фултон, Никита Алексеев, Тейчин Сье, Иэн Уилсон, Саймон Старлинг, группа «Коллективные действия» Дирижер: Филипп Чижевский На обложке: Дом культуры «ГЭС-2». Фотография: © Даниил Анненков, 2022. © Дом культуры «ГЭС-2»

Вторая часть нашего подкаста про Корею посвящена уже не домам, а людям. Которые обнаружили, что в мире, где всё должно быть новым — дома, интерьеры, книги и вещи, они сами тоже должны быть постоянно новыми. Ведь если ты не успеваешь бежать в общем потоке, успешно конкурировать, если у тебя появляются морщины и ты начинаешь стареть — тебя тоже, как и старый дом, как одноразовый пластиковый стаканчик, заменят кем-то другим.   Имена и ссылки на сайты упомянутых в подкасте авторов: Писатель Чхве Имхо, автор романа «Город знакомых незнакомцев» Художница Ли Буль, автор серии «Киборги» https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/may/28/cyborgs-gorgeous-art-lee-bul-south-korean-artist-seoul Фотограф О Хёнген, автор серии Cosmetic Girls http://heinkuhnoh.com/cosmetic-girls/ Писатель Ким Ёнха, автор романа «Империя Света» Художник Ли Усон https://woosunglee.kr/ Сериал «Игра в кальмара» режиссера Хван Дон Хёка Номер нашего журнала о корейском искусстве: https://www.wildberries.ru/catalog/150896525/detail.aspx?targetUrl=MS&size=252891777 На обложке: Ли Усон. Мы собрались вчетвером, и у нас с собой было, 2017. Акрил, ткань, 210 × 210 см. © Lee Woosung

Мы записали очередную порцию подкастов, разумеется, про Корею — про современное искусство самой модной сейчас страны. Однако не только про искусство. В первой части нашего подкаста вы найдете рассказ о том, как архитектура становится метафорой человеческого тела и отношения к нему. Про длинные ряды белых многоэтажек в Сеуле, про полуподвальный дом из фильма «Паразиты» и про традиционный корейский тип жилья — ханок, в них сейчас располагаются кофейни, чайные и отели. О том, почему Корею нужно снимать только зимой и только в пасмурную погоду. И о странном переживании: когда ты выходишь на улицу, и не можешь её узнать, — реальность уже поменялась, и не факт, что ты сам остался прежним. Поскольку различать на слух корейские имена для русскоязычных слушателей может оказаться непросто, вот список упомянутых авторов и их работ: Фэшн-дизайнер MISS Sohee (Сохи Парк) https://missohee.com/ Ли Чжихён, директор и главный куратора сеульского музея OCI http://english.ocimuseum.org Пон Джун Хо, режиссер оскароносного фильма «Паразиты» Хон Сан Су, режиссер фильмов «Женщина, которая убежала», «Женщина — это будущее мужчины» Ли Чхан Дон, режиссер фильма «Поэзия» Художник Ан Гёнсу http://www.angyungsu.com/ Фотограф Ким Уён https://www.solunafineart.com/kim-woo-young Номер нашего журнала о корейском искусстве: https://www.wildberries.ru/catalog/150896525/detail.aspx?targetUrl=MS&size=252891777 На обложке: Ли Усон. Плюх, плюх, 2017. Акрил, ткань, 210 × 210 см. © Lee Woosung

В современном искусстве довольно много примеров, когда художник создает свои работы в сотрудничестве с дождем или рекой, собаками и ягуарами, микроорганизмами или нейросетями. Чаще всего в таких проектах нам хотят показать, что что творческое начало живет не только в человеке, что танец дерева и земли, на которой оно выросло, может и вовсе не нуждаться в человеческом зрителе. На обложке: Фердинанд Людвиг и бюро Ludwig.Schoenle. Пешеходный мост. Окончание работ в 2005 году. Фотография: © Ferdinand Ludwig, лето 2012

За последние годы художники утвердились в мысли, что человечество себя безнадежно дискредитировало. Уничтожая планету, убивая и мучая тех, кто слабее, мы идем к закономерному краху. Интересно, а нельзя ли как-то сойти с этого поезда? Перестать быть человеком и стать кем-то получше? На обложке: Екатерина Муромцева. Пока ты спал, я посадила дерево, 2019. Инсталляция. Ткань, маркеры, акриловые чернила. Мастерские музея «Гараж», 2019. Предоставлено автором

Рождество — одна из самых популярных тем классической живописи, и вроде бы очевидно, почему нынешние художники обращаются к ней крайне редко. И все же обращаются. Во времена пандемии нам захотелось еще раз поговорить о Рождестве в современном искусстве, и что оно может значить сегодня. На обложке: Энди Уорхол. Рождественская открытка, около 1956 Литография золотой краской на бумаге, 33 × 25,4 см © Christie's Images Limited 2016

Довольно часто хочется куда-нибудь сбежать. Например, в отпуск. Или из России. Или с планеты Земля, как Малевичу. И если задуматься, примерно с эпохи романтизма художники всё время куда-нибудь непрерывно бежали. Однако существует две стратегии побега: в реальность, придуманную кем-то другими, или в ту, которую ты придумаешь сам, и ещё всем покажешь!

Наша жизнь практически целиком переместилась в цифровую реальность. Как и мы, художники думают, как с этим быть. Судя по всему, главное — не пытаться вести себя как в материальном мире, не ходить дорожками, заботливо протоптанными маркетологами, не искать удобного и привычного, отдавать себе отчет, что ты делаешь и зачем, и создавать новый мир — уже на своих принципах.

Иногда хочется бросить всё и бежать подальше отсюда? И художникам тоже, причем ещё с середины XIX века: цивилизация вырождается, арт-мир лицемерен, светская жизнь невыносима — нужно уезжать как можно скорее! И в Советском Cоюзе, и в послевоенной Японии художники создавали выдуманные миры, поскольку из невыносимой реальности невозможно было выбраться. Надо ли говорить, что этот сюжет весьма актуален и сейчас? В нашем новом номере про эскапизм мы говорим о стратегиях побега, придуманных художниками, но отвечаем на вопросы, которые мучают сегодня нас самих.

Среди групповых практик современного искусства значительную часть составляют терапевтические: художника приглашают, чтобы он поработал с женщинами в кризисных центрах, с обитателями домов престарелых, с пациентами различных клиник и больниц, — развлёк, отвлёк от боли и помог найти смысл в жизни. В искусствоведческой литературе обычно обсуждается вопрос, остаётся ли искусство искусством, когда его качество оценивают по критерию социальной полезности. Но если выйти за пределы замкнутого на себе арт-мира и поговорить с людьми, которые отвечают за подобные терапевтические программы, профессия художника предстаёт в совершенно ином ракурсе — и уже сложно сказать, чей взгляд адекватнее

Обычно ролевые игры ассоциируются с фэнтези-мирами «Властелина колец», «Гарри Поттера» или «Звёздных войн», чью атмосферу участники пытаются воссоздать с помощью костюмов и оружия. Однако многие энтузиасты убеждены, что ролевые игры живого действия (live action role-playing, или просто «ларпы») — не просто развлечение, а способ изменить мир. Мир меняется, когда ты можешь взглянуть на него глазами человека, оказавшегося в более слабой позиции, чем ты, — считают создатели таких игр. Но вот что любопытно — ещё они считают свои игры формой современного искусства и периодически создают их в сотрудничестве с музеями или художественными школами. Сами художники тоже заводят знакомства среди ролевиков, ходят на их конференции, а потом пишут игры для крупнейших выставок вроде «Манифесты»

Выпуск 13 — Берлин. Часть II by Iskusstvo — The Art Magazine

В статье «Википедии» про Берлин, сказано, что это город, где «живут и работают художники, дипломаты и иммигранты со всех уголков планеты». Кажется, это очень верное определение. Искусство, которое рождается в Берлине, создается приезжими художниками для приезжих. Неудивительно, что им хочется поговорить про проблему границ — личных и государственных, о том, как люди с разных концов света и с очень разным бэкграундом ищут общий язык, находят его или конфликтуют, про свое и чужое, про мигрантов и местных. Эти темы — то, с чем они сталкиваются в повседневной жизни, их личный опыт, их собственные истории.