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Pourquoi Montréal comprend 63OG d’une manière que la France ne comprend pas toujours ?De retour à Montréal pour la troisième fois en peu de temps, 63OG revient sur ce lien particulier avec la ville, mais surtout sur le parcours qui a façonné son identité : Paris, les États-Unis, l’Afrique, le basket, puis la musique.Dans cette entrevue, il raconte pourquoi son slang et sa manière de rapper sont naturels chez lui, comment ses années passées entre plusieurs pays ont influencé sa vision, et pourquoi l’authenticité reste au centre de tout ce qu’il fait.On parle aussi de la création de 63, de ses racines africaines, de ses connexions avec Montréal, du succès de « Ruiné », de son passage du basket au rap, des médias, de la scène africaine et de sa volonté de construire quelque chose qui dépasse les frontières.Une conversation sur l’identité, les racines, le mouvement et la détermination.Interview réalisée par Le Onze pour ONZMTL.Tourné à Montréal.

Discussion avec Mike Shabb pour la sortie de son album Sewaside 4.00:00 Scratch Bastid BBQ à Toronto 04:50 Faire l’unanimité dans la scène locale 06:25 L’objectif de Sewaside 4 14:14 Bastard Child et sa relation avec sa grand-mère 18:15 Comment ses parents l’ont introduit à la musique 20:00 « Flowers », en hommage à sa mère 22:55 Le cancer de sa mère et la perte de son père 32:25 Dope samples, everything is calculated 39:15 Jazz band avec Craven et creusage de caisses 47:00 MIKE, Brooklyn et Daringer 52:20 Percer aux States 58:00 The Alchemist à Montréal 01:02:25 « 90 % à Montréal, c’est du cosplaying » 01:09:15 L’image de Montréal en Europe vs aux États-Unis 01:12:45 Lui et Craven sont devenus des blueprints 01:20:30 « Beaucoup de gens à Montréal sont sur mute » 01:23:40 Le son de Montréal, achat de views et covers IA 01:36:00 « Faut respecter Montréal »

Avant de devenir l’une des DJs qu’on voit de plus en plus sur les scènes montréalaises, Kenzhelo faisait ses beats dans l’ombre.De ses premières productions pendant la pandémie jusqu’à un placement avec RK, des sessions en France jusqu’à se retrouver en studio avec Niska, son parcours s’est construit à travers une série d’opportunités qu’elle a su saisir, parfois au bon moment, parfois presque par hasard.Aujourd’hui, le DJing a complètement changé sa trajectoire.Dans cet épisode de Pod’Casque, Kenzhelo revient sans filtre sur son passage de beatmaker à DJ, les réalités du milieu, les bookings, l’argent, les réseaux sociaux, la place des femmes derrière les platines et cette pression constante de devoir lire une foule tout en gardant sa propre identité.On parle aussi du Beachclub, Piknic Électronik, le festival Branché, Toronto, de la montée du rap français et des sonorités afro dans les clubs, mais surtout de ce qui arrive quand une passion commence tranquillement à devenir un véritable métier.Entre ses études en finance et une carrière musicale qui continue de prendre de l’ampleur, Kenzhelo avance sans plan trop rigide : apprendre, connecter, expérimenter et garder le plaisir au centre de tout.Une conversation sur la musique, mais aussi sur l’instinct, le travail, le branding et l’importance de rester authentique quand tout commence à aller plus vite.00:00 De producer à DJ / Show de Triangle des Bermudes 04:30 Tout est au feeling 08:00 Observer les DJs d’avance / Ce qui fait un bon DJ 11:40 L’accueil quand tu commences et l’importance d’avoir des contacts 14:40 Faire des covers pendant la pandémie 16:40 Premier placement avec RK et amour du rap français 19:05 Ils ont essayé de la finesse 24:30 La solitude qui vient avec le beatmaking 25:50 En studio avec Niska 31:50 Après mon set, je ne suis plus là / Encore aux études 34:20 Être payé à sa juste valeur dans ce milieu 37:20 Est-ce plus facile quand t’es une femme ? / L’entraide entre DJs 40:50 Opening pour Ninho au Piknik / Festival Branché et ses gigs préférés 44:40 Les gens qui vouchent pour toi et la communauté montréalaise 47:15 Les 3 DJs montréalais qu’elle bookerait pour sa propre soirée 50:25 Les soirées rap français à Toronto 53:45 « Je n’écoute pas de musique dans la voiture » 55:20 Rester passionnée de musique et faire découvrir de nouveaux sons 57:20 Est-ce que tu joues de la musique locale ? 01:02:55 Les bookings des Francos / Porter des jerseys 01:09:20 Tout le monde est DJ maintenant / Le public a changé et le style vestimentaire dans les clubs

Bob Marlich a grandi dans le 94, avec le 113 en bande-son et une culture rap qui allait bien au-delà de la musique. Des années plus tard, son parcours l’amène à Montréal, où les connexions avec des artistes comme Nicholas Craven, Mike Shabb et toute une nouvelle scène se font presque naturellement.Dans cette conversation, Bob revient sur ce chemin sans chercher à réécrire son histoire. Il raconte les rencontres, les détours et les transmissions qui ont façonné l’artiste qu’il est devenu : voir Oxmo Puccino arriver en studio avec son carnet et son stylo, croiser des figures qu’il écoutait plus jeune, comprendre la musique autrement en devenant père, mais aussi renouer avec ses racines guadeloupéennes après avoir longtemps regardé ailleurs.Une discussion sur le rap, mais surtout sur ce qui reste quand les époques passent : les influences qu’on garde, celles qu’on dépasse, les rencontres qui changent une trajectoire et cette volonté de continuer à avancer sans perdre d’où l’on vient.Bob Marlich, du 94 à Montréal.Interview réalisée par Le Onze Tournée dans les studios de Kampus Media

Cette semaine au Pod’Casque, Jay Seven et Le Onze reçoivent Jahs et Oyedevklok!, le duo rappeur-producteur derrière le projet C’est pas vous, c’est nous.Ils reviennent sur leur chimie en studio, la manière dont Jahs crée ses morceaux sans écrire et le parcours d’Oyedevklok!, passé du rap à la production en apprenant par lui-même. Ils nous racontent également la naissance de SWAG MUZIK, leurs connexions avec la France et leur ambition de bâtir un véritable mouvement à partir de Montréal.Une conversation sur la création, l’indépendance, la passion et la nouvelle identité de la scène montréalaise.Le projet C’est pas vous, c’est nous est disponible maintenant sur toutes les plateformes.Abonnez-vous à ONZMTL et activez les notifications pour ne manquer aucun épisode du Pod’Casque.TIMESTAMPS00:00 Introduction et présentation du projet04:13 La chimie créative entre Jahs et Oyedevklok!08:51 L’origine du nom Oyedevklok! et de ses tags12:17 Les débuts de Jahs dans la musique16:29 La création de C’est pas vous, c’est nous20:32 « Guichet musique », ajouté à la dernière minute24:56 La naissance du mouvement SWAG MUZIK29:11 La différence entre Montréal, la France et les États-Unis33:25 Leurs modèles dans le rap montréalais37:34 Être avant-gardiste et imposer une nouvelle vague41:18 La connexion avec Juju et les collaborations45:13 Leur public en France et leurs ambitions internationales48:47 Le swag, l’énergie et les différentes influences musicales52:20 La passion qui les pousse à continuer56:49 Vivre une nouvelle époque pour la scène montréalaise01:00:30 Une scène plus structurée, diverse et confiante01:04:06 La suite pour Jahs, Oyedevklok! et SWAG MUZIKCRÉDITSAnimation : Jay Seven et Le OnzeInvités : Jahs et OyedevklokRéalisation, tournage et montage : SPKR-XProduction : ONZMTLRemerciements : Smoke Signals Kanesatake© ONZMTL 2026

Dans ce nouvel épisode du Pod’Casque, Le Onze et Jay Seven reçoivent Paranoize, rappeur montréalais trilingue au parcours aussi riche que mouvementé.Originaire de Saint-Michel, Paranoize revient sur ses débuts dans le hip-hop, ses influences des années 90, son apprentissage du français, de l’anglais et de l’espagnol, ainsi que les nombreuses figures qui ont marqué son parcours.Il raconte également les périodes plus difficiles de sa vie, les projets qui n’ont jamais vu le jour, son éloignement de la musique pendant plusieurs années et son passage au Mexique, où il a retrouvé une nouvelle énergie artistique et développé des connexions avec la scène latino-américaine.La conversation se penche aussi sur son retour à Montréal, sa vision du hip-hop actuel, les gatekeepers de l’industrie, l’importance de préserver l’héritage de la culture et la nécessité de transmettre cette histoire aux nouvelles générations.Abonnez-vous à notre PATREON : https://www.patreon.com/Podcasque00:00 Reconnection et nouvelle musique08:10 Caya, Longzone et la Rive-Sud14:15 Origines, identité et Montréal à l’époque20:00 Ses débuts dans le hip-hop26:15 Centre d’accueil et arrivée sur la Rive-Sud33:00 Son pire moment dans le hip-hop37:45 Époque 2007 & les feats43:50 Agua Negra et la scène latine50:00 Gatekeepers, structure et projets à venir56:30 Le Mexique et les connexions latines internationalesINTRO — CRÉDITSLogo & animation : Seb StewartMusique : DJ Mike CheddaScratch : DJ KleancutRéalisation, tournage & montage : SPRK-XProduction : ONZMTLRemerciements à :Smoke Signals KanesatakeONZMTL — 2026 ©

Dans ce 336e épisode du Pod’Casque, Le Onze et Jay Seven reçoivent Kris, directeur général de l’AMUQ, cofondateur de Gear5media et gérant de Vago.Kris revient sur son parcours dans l’industrie, la création de Gear5media et son travail pour rapprocher les scènes de Montréal et de Paris. Il raconte notamment l’organisation de Next Stop Paris, un concert d’environ 400 places qui s’est retrouvé complet en seulement deux semaines.La conversation se penche ensuite sur les enjeux structurels de l’industrie musicale québécoise : le manque de représentation dans les postes décisionnels, la dépendance au financement, la différence entre visibilité et véritable audience, la place des entrepreneurs indépendants et la programmation des artistes que les jeunes veulent réellement voir.Kris présente également sa vision pour l’AMUQ et explique pourquoi la prochaine étape du rap québécois doit être la création d’une nouvelle vague de labels, de structures et d’entrepreneurs issus de la culture.Abonnez-vous à la chaîne, partagez l’épisode et dites-nous ce que vous pensez de l’avenir de l’industrie musicale québécoise.CHAPITRES00:00 Introduction05:27 Trouver sa place dans l’industrie musicale11:10 Le modèle Gear5media et les contrats ponctuels16:02 Next Stop Paris et la nouvelle génération d’artistes22:42 L’accent montréalais, le bilinguisme et Vago26:05 Un concert complet à Paris en deux semaines30:03 Développer Montréal et l’Europe simultanément35:50 Financement, succès et véritables audiences40:06 Les festivals programment-ils les bons artistes?45:06 La nouvelle mission de l’AMUQ51:19 Défendre les artistes et sensibiliser les institutions55:26 Professionnaliser les entrepreneurs de la musique urbaine01:00:58 La représentation derrière les artistes01:06:49 Créer une nouvelle vague d’entrepreneurs et de labels01:12:21 Conclusion et remerciementsCRÉDITSAnimation : Le Onze et Jay SevenInvité : Kris — AMUQ, Gear5media et VagoLogo et animation d’introduction : Seb StewartMusique d’introduction : DJ Mike CheddaScratch : DJ KleancutRéalisation, tournage et montage : SPKR-XProduction : ONZMTLRemerciements : Smoke Signals KanesatakeONZMTL — 2026 ©

Cette semaine au Pod’Casque, Jay Seven reçoit Kris The $pirit, DO, The Outcast et Lightitupav.Ils reviennent sur la création de LUX ULTRA, un projet construit presque naturellement en l’espace de quelques jours, et discutent des réalités vécues par les artistes anglophones de Montréal : manque d’infrastructure, pression des réseaux sociaux, importance du marketing et difficulté de bâtir une véritable fanbase dans l’ère de la « fast-food music ».La conversation aborde également leurs collaborations avec Nicholas Craven, Fredro Starr, RVLR Mags et la scène locale, ainsi que la discipline artistique, la compétition saine entre rappeurs et leurs projets à venir.LUX ULTRA est maintenant disponible sur toutes les plateformes.Abonnez-vous à la chaîne, partagez l’épisode et dites-nous ce que vous pensez de la scène rap anglophone montréalaise.CHAPITRES00:00 Introduction03:01 Le parcours de DO : Congo, États-Unis et Montréal06:31 LUX ULTRA, un projet réalisé en environ 48 heures10:07 Être un artiste anglophone à Montréal13:30 RVLR Mags, Fredro Starr et la connexion avec Onyx17:55 La direction artistique et sonore de LUX ULTRA21:50 Construire une carrière à partir de Montréal24:48 L’époque de la « fast-food music »28:16 Leurs influences et leur rapport avec la scène francophone31:29 Les albums, collaborations et projets à venir34:56 La compétition saine entre Kris et DO38:04 Exporter leur musique et créer des connexions internationales41:09 LUX ULTRA 2 et la suiteCRÉDITSAnimation : Jay SevenInvités : Kris The $pirit, DO, The Outcast et LightitupavLogo et animation d’introduction : Seb StewartMusique d’introduction : DJ Mike CheddaScratch : DJ KleancutRéalisation, tournage et montage : SPKR-XProduction : ONZMTLRemerciements : Smoke Signals KanesatakeONZMTL — 2026 ©

Dans ce nouvel épisode de Pod’Casque, on reçoit Dyna+, streamer français établi à Montréal et de plus en plus impliqué dans la scène rap québécoise.Il revient sur son arrivée au Québec, ses premiers liens avec les artistes locaux et les difficultés qu’il a traversées pour rester à Montréal. On parle également de MTL We Trust, de Music University, des différences entre la France et le Québec, ainsi que du rôle que le streaming pourrait jouer dans l’avenir du rap d’ici.Une conversation franche sur les forces de la scène québécoise, le travail qu’il reste à faire et l’importance de prendre plus de risques.CHAPITRES00:00 Un début d’année de fou02:50 Un streamer impliqué dans la scène musicale / Son arrivée au Québec06:20 Son arrivée à l’époque de « On fouette » / Lord Dyna08:20 Ses premiers link-ups avec des Québécois / Trouver sa niche10:10 Sa personnalité et les critiques / De Nanterre à Montréal13:00 Pourquoi venir à Montréal? / Son regard extérieur sur la scène15:30 Il y a du travail à faire / L’histoire du GoFundMe19:15 Pourquoi était-ce important de rester à Montréal? / Comment faisait-il pour vivre?21:40 La naissance du projet MTL We Trust22:30 Il se fait expulser24:45 MTL University / Gérer la négativité27:20 Le mouvement en France est meilleur qu’ici31:25 Avoir plus de portée34:50 On a besoin de plus de hits37:20 Prendre des risques39:20 La France a une génération d’avance43:15 L’espoir, c’est le streaming45:35 Streamers québécois vs montréalais51:25 Des frontières qui n’existent pas53:00 Le streaming, est-ce du clout chasing?56:50 Music University01:02:10 C’est frais comme mouvement01:04:25 Les meilleurs streamers québécois / Ses origines01:06:25 Derniers motsAbonnez-vous à notre PATREON :https://www.patreon.com/PodcasqueINTRO — CRÉDITSLogo & animation : Seb StewartMusique : DJ Mike CheddaScratch : DJ KleancutRéalisation, tournage & montage : SPKR-XProduction : ONZMTLRemerciements à :Smoke Signals KanesatakeSPKR-X StudiosONZMTL — 2026 ©

Originaire de LaSalle, WILLJXMES fait partie de cette nouvelle génération d’artistes qui contribue à définir le son du rap anglophone montréalais. Au micro de Jay Seven, le jeune rappeur revient sur son enfance, sa relation difficile avec son père, son passage en centre jeunesse et les accusations graves auxquelles il a fait face. Il raconte également ses débuts dans la musique, ses premiers enregistrements sur téléphone, son voyage à Paris et le développement de sa propre sonorité. WILLJXMES nous parle aussi de Knockout, de sa connexion avec Trapmat Savior, de Mike Shabb, de la culture de LaSalle et de ses ambitions pour la suite de sa carrière. 🎧 Retrouvez Pod’Casque sur les plateformes de streaming : Apple Podcasts : https://podcasts.apple.com/us/podcast/onzmtl/id1480251001 Spotify : https://open.spotify.com/show/7xM4WiUg4mTij910jDzpst Suivez ONZMTL : Instagram : https://www.instagram.com/onzmtl/ TikTok : https://www.tiktok.com/@onzmtl Site Web : https://onzmtl.com/ —————— Animation : Jay Seven Invité : WILLJXMES Production : ONZMTL Réalisation : SPKR-X 🤝 Smoke Signals Kanehsatake INTRO CRÉDITS Logo & animation: Seb Stewart Music by DJ Mike Chedda Scratch by DJ Kleancut Chapitres : 00:00 Grandir à LaSalle 05:20 Son passage en centre jeunesse et ses débuts dans le rap 08:20 Son amour du basketball et ses premiers enregistrements sur téléphone 11:00 Apprendre à s’enregistrer seul et se faire mettre dehors 14:20 Son premier morceau sur SoundCloud et sa période « reckless » 18:00 Son « crash out » et les conséquences 22:25 Sa connexion avec Trapmat Savior & Mike Shabb 26:30 L’importance des chiffres et sa performance chez Montreality 29:30 Les rappeurs anglophones qui intègrent des mots français 32:00 Partir à Paris avec 250 $ et tomber malade 37:30 Les accusations graves liées au conflit avec son père, sa famille à Houston 44:10 Développer sa sonorité, Trench Baby est un remix 47:10 Explorer le R&B et ce qu’il écoute actuellement 50:25 Qui est vraiment William James ? 55:20 La nouvelle sonorité de Detroit et son rythme de travail en studio 58:55 Knockout, c’est la famille, mot de la fin © 2026 — ONZMTL

Freddy Gruesum est une figure emblématique de la scène battle rap francophone. Il est avec nous aujourd’hui pour revenir sur son parcours, de ses débuts à son évolution comme rappeur, en passant par son amour pour la culture hip-hop et sa passion pour les dessins animés. On parle aussi des moments marquants de sa carrière, des hauts, des bas, des controverses et de tout ce qui a façonné son histoire.Production : ONZMTLRealisation : SPKR-X

La jeune artiste Gaëlle s'est produite cette année au Festival International de Jazz de Montréal. Révélée auprès d'un large public grâce à son talent et à un contenu qui a rapidement trouvé son audience sur les réseaux sociaux, elle revient sur le parcours qui l'a menée jusqu'à cette prestigieuse scène.Au fil de la conversation, on découvre la réalité des artistes émergents d'aujourd'hui : maîtriser l'histoire et les codes de la musique qu'ils interprètent, développer leur technique vocale, tout en apprenant à naviguer dans un univers où les réseaux sociaux et les nouvelles technologies occupent une place de plus en plus importante.Derrière chaque artiste qui réussit à se démarquer se cache un véritable travail de fond. Gaëlle en est un bel exemple. Dans cet épisode de Pod'Casque, enregistré devant public, elle s'entretient avec Jay Seven sur son parcours, sa vision artistique et les défis de la nouvelle génération.00:00 Préparation pour le Festival International de Jazz de Montréal07:30 Comment TikTok a changé sa carrière10:30 Pourquoi elle n'aime pas publier sur les réseaux14:25 Son approche du songwriting16:45 De Gatineau à Montréal : du classic rock et du blues au R&B18:55 Son arrivée à Montréal et son évolution dans le R&B20:25 Comment elle a transformé sa voix22:40 Le soutien de ses parents24:40 L'histoire derrière "Good Girls Don't Win"27:30 Son processus créatif30:55 Penser la musique d'un point de vue sonore34:20 Sa collaboration avec Zach Zoya38:40 Les artistes montréalais qu'elle suit40:20 Que ferait-elle avec un budget illimité ?41:15 Rapid Fire QuestionsProduction : ONZMTLRéalisation & Montage : SPKR-X

Pod’Casque enregistré en direct de La Jasette des Francos le 18 juin 2026. Filmé et monté par l'équipe de SPKR-X 00:00 — Intro, connexion à Montréal et le slang05:45 — Le travail de préservation du patrimoine culturel du rap à Montréal08:00 — Sa mission lorsqu'il vient aux Francos09:55 — Montréal, une scène de beatmakers et de musiciens11:30 — L'influence de Montréal sur le rap français13:05 — La culture du sample14:25 — L'influence de Jeune Loup et de la nouvelle génération15:45 — La soirée qu'il prépare aux Francos17:45 — La force des lyricistes d'ici22:10 — Ça ne peut se passer qu'ici / Les niches24:40 — Si c'est nouveau, c'est forcément intéressant ? / L'IA29:00 — Le choix de l'indépendance de Grünt31:05 — Le format freestyle avec les artistes / Le Rat Luciano34:15 — Grünt à l'international36:55 — La force culturelle de Montréal40:05 — La connexion des scènes underground45:35 — Aimer la culture avant tout48:05 — Construire sur le long terme52:20 — La réception du rap québécois en France / Outro

Souldia est de retour sur ONZMTL plus de quatre ans et demi après sa dernière interview avec nous, réalisée lors de la sortie de son 10e album, *Dixque d'Art*.Dans cet épisode du Pod'Casque avec Jay Seven, le rappeur de Limoilou revient sur *Monstre*, son 13e album, et sur tout ce qui entoure sa création.De la vision derrière le projet à la stratégie élaborée avec son équipe, en passant par les inspirations, les collaborations et les nombreux défis liés à la sortie d'un double album surprise, Souldia ouvre les portes de son processus créatif avec une transparence rarement vue.Au fil de la conversation, il aborde également sa carrière, son rapport au succès, l'évolution du rap québécois, la nouvelle génération d'artistes, ainsi que les projets qui l'attendent dans les prochains mois. Il revient notamment sur l'importance de son prochain spectacle sur les Plaines d'Abraham dans le cadre du Festival d'été de Québec, un moment marquant pour un artiste qui a toujours représenté sa ville avec fierté.Comme à son habitude, Jay Seven pousse la discussion au-delà de la musique pour offrir un échange authentique, sans filtre, avec l'une des figures les plus respectées du rap québécois.Merci au Studio Kampus pour l'accueil, ainsi qu'à Smoke Signals Kanehsatake et au Mohawk Gas Bar pour leur soutien.00:00 — Changer ses habitudes de vie05:00 — Mindset après la tournée07:40 — Pourquoi il n'y a pas eu de spectacle à Québec pour Nouvelle Vie13:50 — Les coulisses de la sortie du double album Monstre21:10 — A-t-il encore quelque chose à prouver ?23:45 — La rue, le rap ou l'armée ? / Utiliser l'IA dans un clip29:35 — Faut-il prendre position dans son rap ?31:55 — Danny Ill33:55 — Connaisseur Ticaso / KAYZI de Marseille37:35 — A2H, Blynk39:25 — Sampler les classiques québécois / Fléau DiCaprio43:10 — Son regard sur la nouvelle génération46:55 — Où en est son projet de label ?49:25 — Commencer à penser à la retraite52:05 — Die-On54:10 — Garder son accent et réussir au Québec56:50 — Les liens entre le rap et le tatouage58:25 — Ses origines autochtones01:00:00 — Les goûts musicaux de sa femme01:02:40 — L'équipe derrière l'album Monstre01:04:30 — Les réactions du public depuis la sortie01:06:00 — FEQ, Fête nationale, Lost01:09:00 — Le Chalet des gars de Taktika01:10:20 — Rencontre à l'ADISQ01:16:10 — Pourquoi son spectacle au FEQ sera différent / Manu Militari / White-B01:20:00 — Mot de la fin

Lost est passé nous voir dans les studios de SPRK-X pour discuter de son plus récent album, *GAMAN*, dont il célébrera la sortie au MTELUS le 20 juin dans le cadre des Francos de Montréal.Dans cet échange avec Jay Seven, il revient sur plusieurs aspects de sa musique et de sa vie, tant sur le plan professionnel que personnel. Une conversation authentique avec l’un des piliers du mouvement rap québécois des dernières années. 00:00 — L’album GAMAN et son processus d’écriture04:20 — Sensibilité artistique et inspirations du moment08:40 — Mentalité de hustler et réalité du hood10:30 — « Trenches » feat. BTR12:20 — Les productions de 5Sang1416:20 — Pourquoi il a signé avec Les Disques 7e Ciel20:45 — Ce qu’un label peut réellement lui apporter22:15 — La stratégie derrière tous ses visuels26:15 — Comprendre les données des plateformes de streaming31:20 — Son concert à La Boule Noire de Paris et les critiques après sa signature34:30 — Est-ce que la musique paie ?37:30 — Éducation et satisfaction financière39:15 — « Quand t’es gentil, on te finesse. Quand t’es méchant, on te finance. »42:20 — Les leçons tirées de la prison46:40 — Le statut actuel de 5Sang14 et le clash avec Enima49:00 — Son spectacle aux Francos et les questions en rafale