Advertise on podcast: Mise au point

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de recevoir Pauline Bayle, metteuse en scène, autrice et comédienne, à la tête du Théâtre Public de Montreuil depuis 2022. Formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, elle fonde en 2011 sa compagnie, À Tire-d’aile. Un nom qui annonce peut-être déjà son goût pour les traversées littéraires. Celles d’Homère, avec Iliade et Odyssée, qui lui valent le prix de la révélation théâtrale du Syndicat de la critique en 2018. Celle de Balzac, avec Illusions perdues, récompensé à son tour en 2022. Ou encore celle de Virginia Woolf, dont l’œuvre nourrit Écrire sa vie, présenté au Festival d’Avignon en 2023. D’un spectacle à l’autre, une conviction se dessine : les grandes œuvres nous concernent toutes et tous car elles vont droit au cœur de la condition humaine. Nul besoin d’en connaître les codes pour entrer dans leurs histoires et s’y reconnaître.   Aujourd’hui, Pauline Bayle nous entraîne vers une autre épopée fondatrice, indienne cette fois, avec Mahabharata, une histoire de la violence, à découvrir au Théâtre Public de Montreuil jusqu’au 24 octobre. Portée par une distribution exclusivement féminine, cette création raconte comment la haine entre deux clans précipite le monde dans la guerre. Ce récit interroge les ressorts de nos actes, l’engrenage de la vengeance et notre recours à la force. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode de Mise Au point donne la parole à Johanne Humblet, funambule de l'extrême qui explore depuis plus de vingt ans toutes les possibilités offertes par le fil de fer à grande hauteur. Originaire de Belgique, elle se forme à l'École de cirque de Bruxelles avant de rejoindre l'Académie Fratellini, où elle obtient un diplôme des Métiers des arts et du cirque. Très vite, elle multiplie les collaborations avec des compagnies majeures du spectacle vivant.   En 2016, portée par le désir de développer son propre langage artistique, elle fonde la compagnie Les Filles du Renard Pâle, installée à Châlons-en-Champagne. Depuis, elle imagine des spectacles et des performances où le cirque dialogue avec la musique live, investissant aussi bien les salles que l'espace public, en France comme à l'international. Animée par une recherche constante de dépassement de soi, Johanne Humblet fait du fil bien plus qu'un agrès : un espace de liberté, de rencontre et d'émotion.   Nous la recevons à l'occasion de sa nouvelle création, Hors Ligne. Un spectacle monumental qui se déploie sur un fil pouvant mesurer jusqu'à 300 mètres de long et culminer à 35 mètres de hauteur. Autour de cette traversée vertigineuse gravitent musiciens, artistes et cordistes, dans une proposition à la fois sensible, poétique et rock'n'roll. À travers cette œuvre, le fil devient un symbole. Celui du lien qui nous relie aux autres, mais aussi de ce pas vers l'inconnu qu'il faut parfois oser faire pour avancer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai le plaisir de donner la parole à Giulia Dussollier, comédienne, danseuse et autrice.Formée à l’interprétation et à la danse, elle croise la route du collectif La Ville en Feu, avec lequel elle crée et interprète une pièce dansée et chantée a cappella inspirée du Sacre du printemps de Stravinsky, le Sacre. Dans le prolongement de cette aventure naissent d’autres créations en espace public, parmi lesquelles Les Planètes, inspirée de la symphonie de Gustav Holst, et La Patrouille, de Marius Barthaux.   Au sein de la compagnie Désirades, qu’elle rejoint en 2018, elle collabore à la mise en scène du spectacle La Course, créé à Bonlieu Scène Nationale d’Annecy, avant de mener une recherche en sciences sociales autour de la mise en scène de soi, soutenue à l’EHESS sous la direction d'André Gunthert. Deux ans plus tard, elle réalise avec Clara Benoît-Jacoby son premier court métrage, Les Promeneuses, sélectionné au New York Dog Film Festival. Plus récemment, elle a interprété le solo de danse Mountain Home, de la chorégraphe plasticienne Livia Vincenti.   Nous la retrouvons dans une création d’un autre genre : Mordre. Créée à Châteauvallon-Liberté en mai dernier, cette pièce raconte l’histoire d’une femme qui fait le chien. Entre récit introspectif, échappées fantastiques et réflexion anthropologique, Giulia Dussollier questionne l’éducation, l’apprentissage, l’étranger en soi et, au fond, le principe même d’identité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai le plaisir de retrouver une invitée que vous avez peut-être déjà entendue ici : Jennifer Lesage-David. Je l’avais rencontrée en 2022 pour évoquer son parcours de femme de théâtre engagée dans le rayonnement de la langue des signes française. Formée au Conservatoire d’art dramatique de Rennes, Jennifer débute dans le théâtre de rue avant d’approfondir sa réflexion artistique avec un Master de recherche en Arts du spectacle et cinéma, tout en obtenant un certificat préparatoire en LSF à la Sorbonne Nouvelle.   En 2010, elle rejoint l’International Visual Theatre comme administratrice, puis en devient codirectrice quatre ans plus tard aux côtés d’Emmanuelle Laborit. Depuis, elle développe de nombreux projets artistiques en LSF et crée des passerelles entre culture sourde et culture entendante, sur scène et dans le monde universitaire.   Je la retrouve à l’occasion de sa nouvelle création, Je(s), présentée à l’IVT, cité Chaptal à Paris, du 19 mars au 4 avril. Dans ce concert-spectacle chansigné mêlant clips vidéo et performances live, Jennifer Lesage-David nous invite à découvrir un art sourd où le rythme naît du geste, de l’impact, du souffle. Et plus que ça encore. Elle nous invite à célébrer la différence et les singularités humaines. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir une personne que j’ai déjà interviewée par le passé. C’était en 2010, pour le média Têtue, à l’occasion de son premier seul-en-scène, La lesbienne invisible. Vous l’aurez sans doute deviné : il s’agit d’Océan, comédien, réalisateur et chroniqueur.   Après ce spectacle qui a enthousiasmé plus de 40 000 spectateur·rices au fil des années, Océan publie deux ouvrages : Ma cuisine lesbienne et Le Guide pratique du mariage homo. Enfin, trois si l’on ajoute la bande dessinée inspirée de son spectacle et illustrée par Sandrine Revel. En 2015, il crée Chatons Violents, une pièce qui s’attaque au racisme de celles et ceux qu’il nomme les « BBB », les « bons blancs bobos ». Deux ans plus tard, il co-réalise et co-signe le film Embrasse-moi ! avec Cyprien Vial.   Le 17 mai 2018, à l'occasion de la journée mondiale contre l'homophobie et la transphobie, Océan fait son coming-out trans sur Komitid. Il raconte sa transition dans une websérie éponyme, diffusée un an plus tard sur France TV Slash. En 2023, il publie une autobiographie socio-pornographique, Dans la cage, qui analyse ses propres contradictions à l’aune de ses fantasmes.   Aujourd’hui, je le retrouve autour de sa nouvelle création, L’infiltré, présentée aux Plateaux sauvages à Paris du 9 au 20 mars. Dans ce solo en trois parties, Océan explore avec humour et esprit critique les ambivalentes de la masculinité et la relation au genre, à partir de son expérience intime et d’une hybridation des formes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir Elsa Granat, autrice, comédienne et metteuse en scène. Après des études en classes préparatoires littéraires, Elsa se forme au conservatoire de Marseille où elle fait une rencontre décisive pour la suite de son parcours. Celle du dramaturge anglais, Edward Bond. Elle joue ensuite sous la direction de Benedetti, Joséphine Serre, Shao ou encore Porée avant de passer à la mise en scène, à l’occasion de créations présentées à la Comédie Française, au Théâtre de l’Aquarium et au Théâtre de l’Union.   En 2015, elle fonde la compagnie Tout un ciel au sein de laquelle elle développe un théâtre vivant et une dramaturgie bondissante, traversés par le politique mais toujours construit à partir de l’expérience intime. Ses héros et héroïnes tombent, se relèvent, se révoltent et déplacent notre regard sur des épreuves que n’importe qui peut vivre : la maladie, le deuil, la discrimination, la vieillesse.   C’est le cas avec sa dernière création jeune public, Papy Quichotte, à l’affiche du théâtre Paris-Villette du 19 février au 28 mars. Dans cette relecture contemporaine de l’œuvre de Miguel de Cervantès, un homme, atteint d’une maladie neurodégénérative, se prend pour Don Quichotte, sous le regard à la fois lucide et joueur de sa petite-fille. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette première MISE AU POINT de l'année 2026, j’ai le plaisir de donner la parole à la comédienne Constance Dollé. Après une maîtrise de philosophie, elle débute sa carrière sur les planches du théâtre de la Porte Saint Martin aux côtés de Marina Hands avant de poursuivre au théâtre de l’Atelier avec Elsa Zylberstein, Irène Jacob ou encore Camille Japy. Parallèlement, elle joue pour la télévision avec Richard Bohringer, et au cinéma sous la férule de Catherine Frot, Michel Boujenah et André Téchiné. On la connait notamment pour son rôle de résistante dans la série Un village français, ainsi que pour sa prestation remarquée dans Girls and Boys de Dennis Kelly, qui lui vaut le Molière Seule en scène en 2019. On la retrouve aujourd’hui dans Croire aux fauves, à l’affiche jusqu’au 12 avril à la Scala, à Paris. À travers cette adaptation du roman magistral de Nastassja Martin, Constance entremêle l’expérience de l’anthropologue à ses propres questionnements de comédienne pour offrir un spectacle immersif qui explore nos capacités de réconciliation, de reconstruction et de sublimation. Quand on subit la morsure d’un ours au visage, que subsiste-t-il de soi ? Qui devient-on ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir un homme - ce qui est suffisamment rare pour le souligner. Cet homme, c’est Olivier Dubois, chorégraphe majeur de la scène contemporaine française. Interprète pour Angelin Preljocaj, le Cirque du Soleil, Karine Saporta, Jan Fabre ou encore Dominique Boivin, il a été élu l’un des 25 meilleurs danseurs au monde. En 2007, il fonde sa propre compagnie, COD, et y développe des œuvres radicales, aux confins de la tragédie antique et du drame shakespearien.   Nous le retrouvons autour des Mémoires d’une seigneure, adaptation féminine de sa création Les mémoires d’un seigneur. À l’origine, cette pièce explorait la solitude d’un tyran déchu face à une foule en perpétuel mouvement, entre exaltation, terreur et paranoïa. Dix ans plus tard, Olivier Dubois revient avec une nouvelle vision du pouvoir, incarnée cette fois par une danseuse et 40 interprètes amatrices. Complice de la compagnie, Marie-Laure Caradec met en corps cette reine solitaire, élisabéthaine ou amazone, sorcière ou mère-monde, dont les gestes traduisent un ensorcellement troublant. La prochaine représentation aura lieu à L’Onde, centre d’art à Vélizy-Villacoublay. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Gabrielle Chalmont-Cavache, autrice et metteuse en scène. En 2015, elle fonde la compagnie Les Mille Printemps aux côtés de Louise Fafa et de Sarah Coulaud. Ensemble, iels défendent un théâtre inclusif et positif, bruyant et connecté à son époque. Le trio d’artistes associés signe plusieurs créations engagées : Mon olympe sur les inégalités de genre, Yourte sur la décroissance, Biques sur l’âgisme, Genre ! sur le sexisme. Et aujourd’hui, celle qui nous réunit : Doué·es.   Programmée du 7 au 23 janvier au théâtre 13/bibliothèque, cette neuro-fiction met en scène 7 personnages qui se questionnent sur leur cerveau unique et imparfait. Ce cerveau qui dévalorise, qui fait douter de soi-même, qui fait hésiter. Mais aussi qui rend si singulier. Entre théâtre et danse, la pièce se présente comme un terrain d’expérimentation sensorielle où se mêlent sciences sociales, sciences cognitives et pop culture. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir une autrice, metteuse en scène et comédienne déjà rencontrée par le passé : Solenn Denis. C’était en 2018 à Bordeaux, au TnBA. Elle y présentait Sstockholm avec son complice Erwan Daouphars. En bi-frontal, le public assistait à la séquestration d’une femme dans une cave : une expérience glaçante, d’une justesse telle que j’en garde encore une émotion nette.   Cette épisode a la particularité d’explorer, non pas une, mais deux actualités. D’abord, l'adaptation cinématographique de la pièce Sandre par le réalisateur Germinal Alvarez, qui éveille en Solenn un rêve enfoui : le cinéma. Puis la 7ème création qu’elle signe avec sa compagnie Denisyak, Bébé & doudou, en résidence entre Bordeaux, Saint Brieuc et Paris. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir la comédienne et adaptatrice de textes à résonance contemporaine, Bérengère Warluzel. Bérengère est notamment connue pour avoir adapté sur scène la pensée d’Hanna Arendt, de Camus, de Robert Badinter. Sa passion ? Défendre, transmettre et se battre pour faire exister ces figures du XXe siècle qui ont transformé la société. Son moteur, c’est l’être et la pensée. Nous la rencontrons aujourd’hui à l’occasion de sa création Montessori qui se jouera du 12 au 20 novembre 2025 à Châteauvallon-Liberté, scène nationale située à Ollioules, près de Toulon. Éponyme, la pièce est une évocation à la figure de Maria Montessori, première femme à obtenir le titre de docteur en médecine en Italie mais aussi combattante, scientifique et militante pacifique. D’elle, on retient une phrase qui révèle toute la force de sa liberté : « Sifflez, messieurs, sifflez ! Plus vous sifflez, plus j’irai loin ! » Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j’ai le plaisir de recevoir Roxane Best, comédienne et avocate pénaliste. Depuis 6 ans, elle conjugue avec ferveur ces deux activités qui, au fond, ne sont pas si éloignées. Nous la rencontrons à l’occasion de sa dernière création, baptisée 30 minutes. 30 minutes, c’est la durée d’un entretien entre un avocat et la personne gardée à vue. Dans un espace clos, sombre et étouffant, deux êtres qui ne se sont jamais rencontrés doivent - par la force des choses - dialoguer, s’écouter et se faire confiance. L’enjeu n’est pas tellement de déceler la vérité, mais d’entendre une voix traversée par la fatigue, la peur et l’incompréhension. Avec 30 minutes, Roxane Best sonde les tréfonds de la justice pénale au prisme de dialogues réels et imaginaires, donnant un visage à celles et ceux qui restent dans l’angle mort de la société. Que faire de ces paroles qui bousculent ? La pièce se jouera du 3 au 15 novembre aux Plateaux Sauvages, à Paris. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après plusieurs mois de silence radio, MISE AU POINT fait son retour avec une invitée aux multiples facettes : la dramaturge et comédienne Zelda Bourquin. Diplômée de l’Institut d’Études Politiques de Paris, elle se forme dans les conservatoires d’art dramatique où elle découvre d’autres formes d’expression scénique : danse somatique, transe cognitive auto-induite. Sa quête ? Explorer les états du langage dans le but de se rassembler. En tant que dramaturge, Zelda a été artiste en compagnonnage au théâtre de l’Aquarium puis artiste associée au Théâtre de Suresnes où elle a présenté pour la première fois « La fête des mères ». C’est autour de cette création, jouée du 19 septembre au 12 octobre au théâtre de la Reine Blanche à Paris, que nous nous rencontrons aujourd’hui. Dans ce seule-en-scène, Zelda Bourquin raconte la trajectoire d’une fille qui déploie mille trésors d’imagination pour consoler une mère emportée dans le naufrage de la dépression. Entre fable et performance, elle rend hommage à toutes ces mères, à toutes ces femmes qui, un jour, ont vu leur liberté broyée par le système. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Félicité Chaton, artiste interprète. Après des études entre lettres et philosophie, elle croise le chemin de Véronique Nordey. Une rencontre décisive qui l’amène à se former au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Sur les planches, elle débute aux côtés de grandes figures du théâtre contemporain. À l’écran, elle marque les esprits en incarnant l’adjudante Vicky dans la série Section de recherches sur TF1. En 2011, Félicité fonde sa compagnie Processes où elle monte des textes qui tiennent du théâtre poème, mêlant tragédie et comédie. Deux ans plus tard elle signe son premier seule-en-scène : Les biches ne brament pas au clair de lune, qui tourne en Avignon. Nous la rencontrons aujourd’hui à l’occasion de son rôle de la Comtesse dans Tout est bien qui finit bien, une pièce méconnue de Shakespeare, mise en scène par Frédéric Jessua. Cette épopée rocambolesque, qui se jouera du 13 au 23 mai 2025 au Théâtre 13/Bibliothèque, à Paris, explore la puissance du désir féminin, sur fond d’Europe gangrenée par la guerre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à la comédienne et metteuse en scène Alice Sarfati. Après une formation au Studio Théâtre d’Asnières, elle rejoint les planches pour incarner le personnage de Fanchette dans une adaptation du Mariage de Figaro par Jean-Paul Tribout. En 2016, elle crée un festival théâtral de proximité situé dans les Alpes de Haute Provence, le Festival du Paon. Cinq ans plus tard, Alice se distingue par le Prix Jeune Metteur en Scène du Théâtre 13 avec son spectacle, Baran, une maison de famille. Nous la rencontrons à l’occasion de sa création, Grande ourse, qui se joue jusqu'au 14 mars au Théâtre 13, à Paris. Inscrit dans la lignée du précédent, le spectacle évoque l’histoire de Jeanne qui, déboussolée par la disparition soudaine de sa mère, entame une quête au cœur de ses racines. L’héroïne, par des jeux de rôle et de miroir articulés autour de séances de constellation familiale, cherche à mieux comprendre son héritage pour extraire la flèche traumatique qui s’est enfouie en elle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.