Werben im Podcast: Coffee and Cameras der Fotografie Podcast

In dieser Episode erzähle ich von einem Shooting in einer Fahrradwerkstatt hier um die Ecke. Zwei Stunden vor Ort, viele Gespräche – und ganz nebenbei entstehen Bilder, die genau die Atmosphäre des Ortes einfangen. Dabei wird wieder einmal deutlich: Gute Fotografie passiert oft dann, wenn man nicht krampfhaft versucht, perfekte Bilder zu erzwingen. Stattdessen geht es darum, aufmerksam zu beobachten, mit Perspektiven zu spielen und den Kontext einer Szene bewusst einzubauen. Ich spreche darüber, wie ich bei solchen Business-Shootings arbeite, warum der Hintergrund so entscheidend für ein Bild ist und wie man störende Elemente geschickt aus dem Foto heraushält. Außerdem stelle ich ein Projekt vor, an dem ich in den letzten Wochen intensiv gearbeitet habe: BorderTool Pro – eine neue macOS-App, mit der sich Bilderrahmen schnell und flexibel erstellen lassen. Das Tool lässt sich sogar direkt in den Export aus Capture One oder Lightroom integrieren und spart enorm viel Zeit im Workflow. Am Ende dieser Episode bekommst du also nicht nur einen kleinen Blick hinter die Kulissen eines realen Shootings, sondern auch praktische Gedanken zur Bildgestaltung – und ein neues Tool, das deinen Workflow vereinfachen kann. ⸻ Themen dieser Episode • Ein entspanntes Shooting in einer Fahrradwerkstatt • Warum gute Fotos oft nebenbei entstehen • Perspektive, Brennweite und Hintergrund bewusst einsetzen • Kontext statt sterile Porträts • Wie viele Bilder ein Kunde wirklich braucht • Vorstellung von BorderTool Pro ⸻ Wenn dir der Podcast gefällt, freue ich mich über eine Bewertung auf Spotify oder Apple Podcasts. Das hilft enorm dabei, dass der Podcast weiter wächst. Mehr über meine Fotografie, Workshops und Projekte findest du auf https://www.pixelcatcher.de

In dieser Episode geht es um sieben zentrale Fehler, die viele Fotografen machen – vom Einsteiger bis zum Fortgeschrittenen. Es sind keine exotischen Technikfallen, sondern grundlegende Denk- und Arbeitsweisen, die die Wirkung von Bildern massiv beeinflussen.

Weihnachten kommt immer schneller als gedacht – und genau dann entstehen oft die wichtigsten Fotos. In dieser Episode geht es darum, wie du ehrliche, emotionale Weihnachtsbilder machst, ohne Technikstress. Warum Stimmung wichtiger ist als Perfektion, welche Einstellungen wirklich helfen und weshalb du an Weihnachten besser weniger löschst. Tipps für Licht, Objektive, Reportage und den richtigen Blick für die kleinen Momente, die später unbezahlbar werden

Ist Kreativität wirklich nur Eingebung – oder steckt dahinter ein Muster, das man trainieren kann? In dieser Episode spreche ich über eine Theorie, die besagt, dass Kreativität berechenbarer ist, als wir denken.

Was für ein Wochenende! In dieser Folge erzähle ich dir von der Fujikina in Köln. Ein echtes Fest der Fotografie, ein Treffen unter Gleichgesinnten, mit spannenden Talks, Workshops und einer unfassbar inspirierenden Atmosphäre. Ich nehme dich mit hinter die Kulissen meines Live-Shootings auf der Bühne, bei dem ich mit den Akrobat:innen Charlotte und Lewis gearbeitet habe – inklusive Einblicken in Setup, Licht, Kameraeinstellungen und der Energie, die so ein Shooting braucht. Außerdem spreche ich darüber, warum Teamwork auf der Bühne (und allgemein in der Fotografie) entscheidend ist, was gutes Licht wirklich ausmacht und warum du dein Setup lieber einfach halten solltest.

In dieser Folge nehme ich dich mit in meinen kreativen Sommer – weg von klassischen Fotografie-Jobs hin zu spannenden Sideprojects. Ich erzähle von meinen Experimenten mit 3D-Druck, Lasergravur und Stiftplottern, warum mich Geistesblitze manchmal mitten im Alltag packen und wieso es so wichtig ist, Ideen sofort festzuhalten. Außerdem gibt’s ein Update zur Fujikina in Köln, ein paar Gedanken zu Social Media und wie man trotz Nischenfokus kreativ bleibt. Eine lockere Plauderei über Fotografie, neue Projekte und die Lust am Ausprobieren.

In dieser Folge spreche ich ganz ungefiltert über ein Thema, das in der Fotografie oft unterschätzt wird: Drucken. Warum es sich lohnt, Bilder aufs Papier zu bringen, welche Drucksysteme es gibt und was meine ganz persönlichen Erfahrungen damit sind – vom Thermodrucker bis zum Fine Art Print.

Was Kreativität wirklich bedeutet. Ein inspirierendes Buch ohne Bilder.

In dieser Folge nehme ich dich mit in die Welt der Reportagefotografie – ganz ungefiltert und direkt aus dem Bauch heraus. Ohne Skript, mit Kaffee in der Hand und ein paar Notizen spreche ich über meinen persönlichen Zugang zu dieser spannenden Fotografie Disziplin. Diese Folge ist für dich, wenn du mehr über ehrliche, authentische Fotografie erfahren willst – egal ob du Anfänger bist oder schon lange fotografierst.

Was hat mich dazu gebracht, mein Canon-System hinter mir zu lassen? Wie hat Fujifilm meine Sicht auf die Fotografie verändert? Und warum ist es so wichtig, sich in der Fotografie nicht nur auf Technik zu verlassen? In dieser Folge erzähle ich euch, wie meine Reise mit Fujifilm begonnen hat und warum ich komplett auf dieses System umgestiegen bin. Es geht um mehr als nur Technik – ich teile meine persönlichen Erfahrungen, was mich an Fujifilm so begeistert hat und warum diese Kameras für mich mehr als bloße Werkzeuge sind.

Nach einer kurzen Pause starte ich mit einem der bedeutendsten Themen in der Fotografie: Licht. Warum gutes Licht entscheidend ist und wie du es nutzen kannst, um deine Fotografie auf das nächste Level zu bringen – darüber sprechen wir in dieser Episode. Und: es gibt Goodies!

In dieser Episode von Coffee & Cameras geht es um die Unterschiede zwischen Festplatten und SSDs für die Speicherung von Daten in der Fotografie. Ich gebe euch einen Einblick in mein eigenes Speicherkonzept und teile Tipps, wie ihr eure Daten besser organisieren könnt. Außerdem sprechen wir darüber, wie man zwischen temporärem und langfristigem Speicher unterscheiden kann und wann es sinnvoll ist, Projekte auszulagern. Inhalt der Episode: • Was sind die Vor- und Nachteile von Festplatten und SSDs? • Wie lagere ich meine Fotoprojekte sicher und effizient? • Warum RAID kein Backup ersetzt und worauf du achten solltest • Tipps zur langfristigen Archivierung von Fotodaten Wenn dir diese Episode gefallen hat, hinterlasse mir bitte eine Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify. Dein Feedback hilft mir, den Podcast noch besser zu machen!

In dieser Folge spreche ich über ein essentielles Thema der Fotografie: den Bildaufbau. Ich teile meine Gedanken dazu, wie man Motive "richtig" platziert und hinterfrage, ob Regeln wie die Drittelregel, der goldene Schnitt und die Fibonacci-Spirale wirklich immer der beste Ansatz sind, um harmonische Bilder zu gestalten. Ich erkläre, warum es wichtig ist, deinen eigenen Bildstil zu entwickeln und nicht zu sehr an festen Vorgaben festzuhalten. Es geht darum, deiner Kreativität Raum zu geben und auch mal bewusst gegen die Regeln zu arbeiten, um einzigartige Bilder zu schaffen. Folge mir auf Instagram: https://www.instagram.com/pixelcatcher.de/ Meine Fotografie Kurse zum Download: https://www.pixelcatcher.de/videotrainings/ Mein Youtube Channel: https://www.youtube.com/fotografmichaeldamböck

In dieser Episode spreche ich darüber, dass es völlig normal ist, auch mal keine Lust auf kreative Arbeit zu haben – und warum das absolut in Ordnung ist. Ich erzähle, wie es mir in letzter Zeit ergangen ist, wenn die Motivation einfach mal gefehlt hat und wie wichtig es ist, solche Phasen zu akzeptieren. Wenn dir der Podcast gefällt, freue ich mich sehr über eine Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify. Abonniere auch meinen Newsletter, um keine Updates zu verpassen, und teile den Podcast gerne mit deinen Freunden, die sich für Fotografie interessieren! Folge mir auf Instagram: https://www.instagram.com/pixelcatcher.de/ Meine Fotografie Kurse zum Download: https://www.pixelcatcher.de/videotrainings/ Mein Youtube Channel: https://www.youtube.com/fotografmichaeldamböck

Als Fotograf – egal ob beruflich oder hobbymäßig – sind wir immer auf der Suche nach außergewöhnlichen Motiven, die beeindruckende Bilder liefern. Doch die wahre Kunst liegt meiner Meinung nach darin, alltägliche Szenen in spannende und ästhetische Fotos zu verwandeln. Ich teile meine eigenen Erfahrungen, wie ich beispielsweise auf dem Markt und in der Stadt unterwegs war und alltägliche Motive wie Blumenstände und Ladekabel fotografiert habe. Diese simplen Szenen, die wir oft übersehen, können unglaublich ästhetisch und interessant sein, wenn man sich die Zeit nimmt, sie bewusst wahrzunehmen und kreativ zu gestalten. Dabei betone ich, wie wichtig es ist, regelmäßig seine fotografischen Fähigkeiten zu schulen. Denn wenn wir in der Lage sind, aus alltäglichen, oft unspektakulären Szenen besondere Bilder zu machen, werden wir auch in schwierigen fotografischen Situationen besser bestehen. Folge mir auf Instagram: https://www.instagram.com/pixelcatcher.de/ Meine Fotografie Kurse zum Download: https://www.pixelcatcher.de/videotrainings/ Mein Youtube Channel: https://www.youtube.com/fotografmichaeldamböck