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Coproduzir vai muito além de reunir recursos financeiros. Implica construir relações entre territórios, legislações, mercados, culturas e diferentes modos de fazer cinema.O debate propõe refletir sobre a coprodução internacional a partir de experiências concretas, discutindo quando ela deve começar a ser pensada, como identificar parceiros, que interesses estão em jogo e como preservar a identidade artística dos projetos ao longo desse processo. A conversa também aborda os limites e as possibilidades da coprodução e os caminhos para ampliar as conexões e parcerias dentro da própria América Latina.Juliette Lepoutre – Produtora | Still Moving | FRANÇALei González – Produtora | Media Jibara | REPÚBLICA DOMINICANARenata Pelizon – Secretária de Financiamento Adjunta da ANCINEStefano Centini – Produtor | Volos Films | TAIWAN / ITÁLIAMediação: Ivan Melo – Produtor | Cup Films | Brasil

A ampliação da presença das mulheres vem transformando não apenas os espaços profissionais que ocupam, mas também as formas de criar, produzir, representar, trabalhar e se relacionar no audiovisual.A roda propõe refletir sobre o que muda quando as mulheres ampliam suas vozes e seus espaços de decisão, colocando em diálogo experiências de diferentes campos do setor, perspectivas sobre representação, processos de trabalho, escolhas artísticas, diversidade e construção de novos ambientes de criação e produção.O encontro olha para o presente e para o futuro: que audiovisual estamos construindo a partir da ampliação da presença e da atuação das mulheres?Convidadas:Anita Rocha da Silveira – Cineasta | RJCintia Lima – Cineasta | PEDenise Vieira – Cineasta | DFLeandra Leal – Atriz, diretora, produtora e realizadora | RJMediação: Juliana Gusman – Pesquisadora e crítica de cinema | MG

Internacionalizar o cinema latino-americano vai muito além da presença em grandes festivais ou de parcerias pontuais entre países. Envolve políticas públicas, coproduções, fundos, mercados, agentes de vendas, distribuição e redes profissionais capazes de construir uma presença mais contínua no cenário internacional.O debate propõe refletir sobre o que significa hoje internacionalizar o cinema latino-americano, como ampliar sua presença no mundo sem comprometer sua singularidade e qual o papel de festivais e eventos de mercado nesse percurso. Também coloca em questão as tensões entre circulação internacional, expectativas externas, homogeneização estética e lógicas predominantemente econômicas.Convidados:Diego Castillo – Coordenador de desenvolvimento | Burning | Colômbia Ivette Liang – Produtora | Nuevas Miradas/Galaxia 311 | Cuba/ColômbiaJulia Alves – Produtora | MG/SP | Brasil Monica Delgado – Crítica de cinema | Peru Mediação: Paulo de Carvalho – Produtor e colaborador do Brasil CineMundi | Autentika Films | Alemanha/ Brasil

Como se constrói uma trajetória no audiovisual e que escolhas, encontros, rupturas e desafios marcam esse percurso? A roda reúne mulheres com experiências e campos de atuação distintos para conversar sobre autonomia, liberdade de escolha, trânsito entre funções e ampliação dos espaços de criação e decisão no audiovisual. A partir de seus próprios percursos, as convidadas compartilham experiências, oportunidades construídas e transformações vivenciadas ao longo de suas carreiras.Convidadas:Bruna Linzmeyer — Atriz | RJ | BrasilCíntia Domit Bittar — Diretora e produtora | SC | Brasil Sara Silveira – Produtora | SP | Brasil Tania Anaya – Diretora | MG | BrasilMediação: Juliana Gusman – Pesquisadora e crítica de cinema | MG | Brasil

O painel propõe discutir o papel das Film Commissions como agentes estratégicos para atração de produções, promoção dos territórios e desenvolvimento da economia audiovisual. A partir de experiências brasileiras e internacionais, aborda políticas de incentivo, ambiente regulatório, facilitação de filmagens, qualificação profissional, geração de emprego e renda e turismo cinematográfico.Convidados:Leonardo Edde – Presidente da RioFilme | RJ | BrasilLuana Melgaço – Produtora | Anavilhana | MG | BrasilThaylane Cristina – gestora BH Film Commission e do Núcleo BH nas Telas | MG |Brasil

O estudo de caso de “A fabulosa máquina do tempo” pretende discutir a bem-sucedida trajetória do filme, que participou do programa Work In Progress do Brasil CineMundi em 2025, e foi selecionado para abrir a mostra Generation K-Plus do Festival de Berlim, em fevereiro de 2026. O filme de Eliza Capai, que acompanha meninas de uma cidade do sertão do Piauí, é um desdobramento de um trabalho anterior da diretora na mesma região – o projeto “Severinas” (Agência Pública) –, e deverá ainda se desdobrar em um novo longa-metragem. A ideia é entender o desenvolvimento desse projeto em seu conjunto, a trajetória em festivais no exterior e no Brasil, e também o lançamento em salas no Brasil, como parte do projeto “Trilogia da Memória”, da Descoloniza Filmes.Eliza Capai — diretora documentarista | SP | BrasilMariana Genescá — produtora | Amana Cine | RJ | BrasilMediação: Pedro Butcher – Crítico e pesquisador, colaborador do Brasil CineMundi | RJ | Brasil

Que América Latina emerge dos anos recentes e que cinema tem agido e reagido às transformações vividas a essa América Latina desde a pandemia de 2020/2021? Como os filmes dialogam com mudanças políticas, econômicas, sociais e culturais e até que ponto a criação ultrapassa as contingências de seu tempo?O debate parte desse presente para refletir sobre o que entendemos hoje por cinema latino-americano diante da diversidade de territórios, linguagens, referências e modos de produção. Entre políticas públicas, transformações geracionais, mercados, plataformas e novas formas de circulação, coloca em questão os limites de uma identidade comum e pergunta: que cinema latino-americano está sendo construído agora e o que podemos imaginar para os próximos anos?Alvaro Arroba – programador | Bafici | Quinzaine des Cinéastes | Seminci | Argentina/ França/ EspanhaClarisa Navas – cineasta – ArgentinaCléber Eduardo – coordenador curatorial da Mostra CineBH | SP| BrasilMarisol Águila – Periodista, crítica de cinema, programadora | ChileMediação: Ester Marçal Fer – curadora – Mostra CineBH | Brasil*Debate em português e espanhol com tradução simultânea.

Ao completar oito anos de trajetória, o BH nas Telas se consolida como uma política pública estruturante para o audiovisual de Belo Horizonte, articulando formação, produção, circulação, desenvolvimento econômico e internacionalização.O painel propõe revisitar a criação e a evolução do programa, seus impactos na cadeia produtiva e as conquistas alcançadas ao longo desse percurso, ao mesmo tempo em que projeta os próximos passos para o audiovisual da cidade. Entre os temas, estão o fortalecimento do mercado local, a ampliação das conexões nacionais e internacionais, a atração de investimentos e produções e os arranjos regionais de 2026, como estratégia de articulação entre territórios, agentes e políticas para ampliar oportunidades e fortalecer o ecossistema audiovisual.A conversa busca refletir sobre como políticas públicas continuadas podem transformar o ambiente de produção, ampliar a presença de Belo Horizonte no cenário audiovisual brasileiro e internacional e criar novas perspectivas para os próximos anos.Convidados:Alessandra Brito – representante da Escola Livre de Artes – ELA | MG | Brasil Bárbara Bof – Presidenta da Fundação Municipal de Cultura | MG | Brasil Carla Maia – representante do Cine Santa Tereza | MG | Brasil Cida Falabella – Secretária Municipal de Cultura | MG | Brasil Thaylane Cristina – gestora BH Film Commission e do Núcleo BH nas Telas | MG | Brasil Thiago Veloso – representante do Museu da Imagem e do Som – MIS | MG | Brasil

Diante das transformações nos modelos tradicionais de financiamento, que novas combinações podem ampliar as possibilidades de realização e sustentabilidade do cinema independente? O cinema independente pode ser entendido também como um campo de investimento de impacto — cultural, social, territorial e econômico? O debate propõe discutir caminhos que articulem recursos públicos, investimento privado, filantropia, investimento de impacto, capital híbrido e alianças institucionais ou estratégicas, buscando compreender como esses novos arranjos podem contribuir para ampliar fontes de recursos, diversificar riscos e criar condições mais sustentáveis para a produção audiovisual.Mais do que discutir “como financiar um filme”, a proposta é refletir sobre que novos ecossistemas podemos construir para sustentar a diversidade, a autonomia e a continuidade do cinema independente, e que relações entre Estado, mercado, sociedade e setor audiovisual podem surgir a partir deles.Isona Admetlla – Consultora criativa internacional e colaboradora do Brasil CineMundi | AlemanhaLeo Ordóñez — Especialista em políticas públicas de economia criativa, executivo e acadêmico | ChileMário Borgneth – Coordenador Executivo da unidade técnica Brasil do programa CPLP | RJ | Brasil Mediação: Lia Bahia – Professora e pesquisadora UFF | RJ | Brasil

Um encontro dedicado à experiência do Projeto Paradiso na formação e internacionalização de talentos brasileiros, abordando programas, redes, parcerias, presença em laboratórios e mercados internacionais e os impactos da construção continuada de trajetórias profissionais. O painel também estabelece conexão direta com a parceria Paradiso Multiplica no âmbito do Brasil CineMundi.Convidados:Ana do Carmo – Diretora e roteirista | BA | BrasilAndréa Rodrigues – Roteirista, atriz e produtora | MG | Brasil Josephine Bourgois – Diretora Executiva do Projeto Paradiso | SP | BrasilMediação: Pedro Butcher – colaborador do Brasil CineMundi | RJ | Brasil

Laboratórios, residências e programas de desenvolvimento tornaram-se espaços estratégicos na trajetória dos projetos cinematográficos, oferecendo acompanhamento, interlocução crítica, troca de experiências e acesso a redes profissionais.O painel propõe discutir o que um projeto pode encontrar nesses espaços que dificilmente encontra sozinho, desde o amadurecimento do roteiro e do projeto até a construção de redes, parcerias, redes e conexões com mercados, financiamento e coprodução. A conversa também aborda as tensões entre acompanhamento crítico, expectativas de mercado, autonomia autoral e preservação da singularidade de cada projeto.Convidados:Jesús Pimentel — Diretor executivo | Cine Qua Non Lab | MéxicoJoana Oliveira – Diretora e roteirista | MG | Brasil Leo Ordóñez – Integrante do comitê de especialistas do MAFF – Festival de Málaga | Espanha/ Chile Paula Santos – Cineasta | MG | BrasilMediação: Ester Marçal Fér – curadora Mostra CineBH | PR | BRASIL

A fabulação poética contamina a fatura realista de Cristais de Sangue (1975) e Girimunho (2011). O  filme pioneiro de Luna Alkalay é uma mitologia fantástica do coração da Chapada Diamantina , enquanto o primeiro longa de Clarissa Campolina, em parceria com Helvécio Martins Jr, ficcionaliza o cotidiano encantado do sertão mineiro. Apesar da distância temporal de quase quatro décadas que apartam as obras e de suas singularidades autorais, essas duas realizadoras reimaginam as possibilidades de libertação de suas figuras femininas, enlaçadas em lutas e lutos, convidando-nos a mergulhar em seus mistérios.    Convidadas: Clarissa Campolina – diretora, montadora e professora – Anavilhana | MGLuna Alkalay – diretora | SPMediação: Juliana Gusman – curadora Temática Histórica | MG

Tata Amaral despontou nos áridos anos 1990, enquanto Juliana Antunes viabilizou seu primeiro longa no final da última década. Se quase vinte anos separam a crueza urgente e realista de “Um céu de estrelas” (1996) e o realismo fabulativo, mundano e sedutor de “Baronesa” (2017), as duas realizadoras se encontram no desvelamento e nas esquivas de um poder cotidiana e interseccionalmente opressor, que insiste em se infiltrar, até mesmo, em nossos espaços mais íntimos. Convidadas: Juliana Antunes – diretora | MGTata Amaral – produtora e diretora – Tangerina Entretenimento | SP Mediação: Juliana Gusman – curadora Temática Histórica | MG

Helena Solberg é uma das mais longevas cineastas no Brasil, mulher rara na direção nos anos 1960, quando começou, associada ao feminismo de então. Lúcia Murat tem uma das filmografias mais contínuas, politizadas e extensas no cinema brasileiro. As duas cineastas, que não se limitam a formas e gêneros cinematográficos únicos, estrearam com filmes de envergadura política que, de alguma forma, estabeleceram nortes para suas carreiras: uma, ao início na ditadura militar, outra ao final. Suas obras distintas são entrelaçadas pela linha fina das agruras da repressão e das tentativas emancipatórias de contorná-las. Convidadas: Helena Solberg – cineasta homenageada 21ª CineOP | RJLucia Murat – diretora e produtora | RJMariana Tavares – professora e pesquisadora de cinema – UFMG | MG Mediação: Juliana Gusman – curadora Temática Histórica | MG

“Soberania” refere-se à autonomia econômica e à livre expressão da vontade popular, sem interferências externas, tema absolutamente atual. Porém, soberania também tem a ver com a dimensão simbólica que é o campo da arte, da criação da imaginação. Por “soberania imaginativa”, tema da Mostra de Tiradentes, entende-se a capacidade de conceber o improvável, abrir caminhos inesperados e forjar novas imagens do que podemos ser e pensar. Nesse novo cenário internacional da indústria das imagens, qual é o lugar do cinema, em especial o do cinema brasileiro? No cenário contemporâneo, em que as Big Techs concentram o controle global da infraestrutura digital e das lógicas algorítmicas que organizam a informação, esse debate torna-se central no Brasil, onde a economia do audiovisual e as políticas públicas têm buscado criar condições para existir soberanamente. Diante desse contexto, colocam-se algumas questões centrais: que papel o cinema, em especial o brasileiro, pode desempenhar nesse processo? Para além da economia, o que significa o pleno exercício da soberania imaginativa no cinema? Convidados: Lincoln Péricles – cineasta | SPRodrigo Teixeira – produtor RT Features | SPMediação: Francis Vogner dos Reis – curador da Mostra Tiradentes | SP