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UX/UI, interactivité, recommandations algorithmiques, gamification : l’optimisation de l’expérience utilisateur est aujourd’hui un levier stratégique majeur pour les plateformes de contenus numériques. L’enjeu ne se limite plus à séduire l’usager, mais à le retenir, l’impliquer et le fidéliser durablement, tout en générant des revenus mesurables. Quels sont les formats les plus performants en matière d’engagement ? Comment intégrer des outils de personnalisation algorithmique sans créer de biais ou de fatigue cognitive ? Quelles méthodes de gamification offrent des retours tangibles sur la durée d’utilisation ou les taux de conversion ? Et surtout, comment articuler ces éléments avec les impératifs de monétisation publicitaire, sans détériorer la qualité de l’expérience ou nuire à la relation avec l’utilisateur final ? Ce panel d’experts abordera les meilleures pratiques actuelles en matière de design d’interfaces, d’intégration intelligente de données comportementales et de formats publicitaires innovants (vidéo native, modules interactifs, contenus sponsorisés contextualisés…). L’objectif : construire une expérience fluide, engageante et rentable, en conciliant les attentes des annonceurs avec celles des utilisateurs. Modératrice : Alexia de Mari - historienne des techniques Intervenants : Chem Assayag - Orange Senior vp Mohamed Sifaoui - Tënk Directeur général Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Si il est un sujet pour lequel le Live prend tout son sens, c'est bien celui du sport. Des compétitions locales aux grands événements internationaux, les moyens de captation et de diffusion en direct ne cessent de se développer, pour des tarifs et des expériences spectateurs très variés. Des experts du secteur viennent présenter différents cas, pour vous aider à préparer votre propre Live, adapté à votre sport, à votre audience et à votre budget. Modératrice : Aurélie Gonin - Alpine Medias Réalisatrice Intervenants : Maël Besson - Sport 1.5 Expert Sport & Environnement Nicolas Deal - Orange Chief Technical Architect François Valadoux - AMP Visual TV Directeur Général Délégué - Directeur Technique Julien Bertin - HBS Producteur Mickaël Favard - Favoriz Jean-Yves Martin SonyExpert Caméra Numérique Sony europe Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pascal Guehl présentera le nouveau Master, en alternance sur 2 ans, orienté Mathématiques et Informatique, et R&D, dans le domaine de l’informatique graphique 3D avancée et les nouvelles technologies du cinéma comme la production virtuelle, mais également les jeux vidéos et les diverses applications de la 3D.  Il a été créé en partenariat avec l'école de cinéma, l'ENS Louis-Lumière, lauréat "France 2030, La Grande Fabrique de l'Image". Il s'agit du "Master of Science and Technology in Extended Cinematography" de l'Ecole polytechnique : https://programmes.polytechnique.edu/en/master/all-msct-specializations/science-technology-in-extended-cinematography Ce Master se base sur un parcours "Image, Vision et Apprentissage" mis en place à l'Ecole polytechnique depuis plusieurs années, qu'ils ont étendu avec des cours de l'ENS Louis-Lumière orientés vers la pratique de la cinématographie et la production virtuelle. Pascal Guehl évoquera des exemples de projets de recherche et collaborations industrielles, liés au monde l'informatique graphique et l'IA, pour comprendre le lien avec les innovations du secteur des médias comme le cinéma et les jeux vidéos. Intervenant : Pascal Guehl - École Polytechnique Ingénieur de recherche en informatique graphique Directeur du Master of Science & Technology in Extended Cinematography Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lors de la conceptualisation et du développement d’un dispositif de réalité virtuelle, selon les contraintes d’espaces, de temps et d’interactivité de l’expérience, les artistes doivent pouvoir anticiper les comportements des spectateur·rices immergé·es. Pensé comme un outil de conception et de test, ce dispositif permet à un·e artiste d’expérimenter en temps réel les effets de mise en scène et de montage qu’il·elle souhaite faire vivre à travers sa narration immersive. Au-dessus d’une table virtuelle, il manipule une maquette composée de décors, personnages, lumières et sons, tout en définissant les zones parcourables de l’espace scénique. Par un simple geste, il peut changer d’échelle, passant de la position de la fabrication à celle de la réception, lui permettant de tester le découpage de l’œuvre en construction. Inspiré des outils et gestes du montage cinématographique, ce dispositif de recherche-création explore ainsi comment organiser la structure spatio-temporelle d’une expérience de réalité virtuelle, tout en anticipant les potentielles réactions (regards et mouvements corporels) des spectateur.rices, qui y seront immergé.es. Intervenant : Remi Sagot-Duvauroux - ENSAD Monteur Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En 2025, la production virtuelle atteint une véritable maturité technologique, portée par des avancées majeures en temps réel, l’adoption des murs LED, et l’intégration croissante de l’intelligence artificielle. Le principal enjeu réside désormais dans la pérennisation des modèles économiques : il s’agit de rentabiliser les studios, de standardiser les workflows, et d’élargir les usages au-delà du cinéma. Parallèlement, la formation des talents, l’accessibilité des outils, et la réduction de l’empreinte environnementale deviennent des priorités pour ancrer durablement la production virtuelle dans les pratiques audiovisuelles. Modérateur : Stephan Faudeux - Directeur Génération Numérique, Intervenants : Anna Doublet - SONY Virtual Production Business Development Manager Bruno Corsini - Prodigious Producer Virtual Production Pierre-Marie Boyé - Les Tontons Truqueurs Directeur des productions Patrick Jeant - YEWTH Directeur / Fondateur Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’intégration progressive de l’intelligence artificielle dans les logiciels d’étalonnage bouleverse les pratiques professionnelles du secteur. Automatisation des tâches, gain de temps, amélioration de la qualité d’image ou encore standardisation des rendus : quels bénéfices réels ces technologies apportent-elles, et où en sont leurs limites ? Cette table ronde dressera un panorama des solutions disponibles, s’appuiera sur des retours d’expérience concrets, et ouvrira une réflexion sur les impacts de ces outils, tant à court terme qu’à long terme, sur le métier d’étalonneur. Modératrice : Alexia de Mari - Historienne des techniques Intervenants : Éric Chérioux - CST Directeur technique de la CST Image et Son Christophe Legendre - Formation-étalonnage Etalonneur/formateur Yves Le Peillet - étalonneur Isabelle BARRIÈRE - IPinxit Étalonneuse Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses du film L’Homme qui rétrécit à travers une rencontre exceptionnelle avec l’équipe des effets visuels. Cette conférence dévoile les étapes de conception et de réalisation des séquences clés du film : des premiers tests de prévisualisation jusqu’à la composition finale, en passant par les défis techniques liés à la miniaturisation du protagoniste et à l’intégration réaliste des environnements numériques. Entre innovations technologiques, une équipe 100% française et parti pris esthétiques, cette présentation offre un aperçu rare du dialogue entre mise en scène, effets visuels et narration, au service d’une expérience cinématographique singulière. Modérateur : Stephan Faudeux - Génération Numérique Directeur, Intervenants : Rodolphe Chabrier - Mac Guff Président et CEO, Benoit de Longlée - Mac Guff Superviseur VFX Senior, Romain Bourzeix - Spline Co-Founder - CTO - VFX Supervisor. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un échange très attendu entre créatifs IA de haut niveau : des réalisateurs primés en Festival et un spécialiste du scénario ouvrent les coulisses de la nouvelle vague de la création IA. Au programme : outils et nouveaux horizons du cinéma, avec un détour sur la Creative Economy qui s’annonce… Intervenants : Jean-Edouard Andre - WAiFF Project Manager David Defendi - Genario Nicolas Russeil - Réalisateur Nicolas Pomet - Réalisateur Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’intelligence artificielle est-elle sur le point de provoquer une explosion sans précédent de la production audiovisuelle ? La réduction drastique des coûts et l’automatisation croissante des étapes de création laissent entrevoir un avenir où des films générés par IA — parfois personnalisés à l’extrême, parfois exploratoires et expérimentaux — pourraient se multiplier à grande échelle. Cette démultiplication des contenus questionne en profondeur les fondements du secteur : quelle place pour la figure de l’auteur, lorsque la machine peut produire à la chaîne ? Quel rôle pour le public, face à des œuvres adaptées en temps réel à ses préférences ? Et quelles formes prendra la distribution, dans un écosystème où la logique de flux prime sur celle de la rareté ? Sommes-nous à l’aube d’une ère d’hyper-créativité stimulée par les algorithmes, ou au bord d’une saturation généralisée, où la profusion finirait par noyer la singularité des œuvres et l’attention des spectateurs ? Modérateur : Jean-Yves Le Moine - HUMAN2AI Consultant Expert en Stratégie Opérationnelle IA Intervenants : Laurence Devillers - LISN Professeur Marc Horgues - OKCC Direction de création et cofondateur Emmanuel Vivier - HUB Institute Cofondateur Julius Berg - Réalisateur Pascal Chind - Auteur et réalisateur Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À l’heure où les plateformes nous offrent une grande liberté de choix linguistique, qu’est-ce qui nous pousse, au moment de sélectionner une piste audio, à préférer la version française à la version originale ? Quels sont les critères – parfois inconscients – qui nous font juger qu’un doublage est réussi : la justesse de l’interprétation ? L’adéquation voix/personnage ? La qualité de l’adaptation des dialogues ? Ces questions, loin d’être anecdotiques, prennent une nouvelle dimension à l’ère de l’intelligence artificielle générative, qui commence à s’immiscer dans les processus de traduction, de doublage, voire de re-synchronisation vocale. Dans un contexte de mutation rapide de l’industrie audiovisuelle, il devient essentiel de réinterroger notre rapport aux langues, aux voix et à l’authenticité, pour mieux comprendre ce qui fait la valeur — humaine, artistique et culturelle — d’un doublage réussi. Modérateur : Benoit Stefani - Ingénieur du son, Intervenants : Olivia Luccioni - Directrice Artistique et Comédienne voix, Jérôme Malaize - Dubbing Brothers Directeur Technique groupe, Anne Mathot - Comédienne voix et Directrice Artistique, Miguel Adélise - 44.1/CTM Group Directeur Technique Audio et postproduction. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Intelligence artificielle et médias : au-delà des promesses, la réalité du terrain.  Plongez dans les coulisses de l’intégration de l’IA au sein des grands groupes médias. Loin des effets d’annonce, comment ces acteurs structurent-ils concrètement leurs usages de l’intelligence artificielle ? Quelles applications réelles ont déjà transformé leurs métiers ? Quels résultats tangibles en tirent-ils, et comment envisagent-ils la suite ? À travers des témoignages exclusifs, cette conférence donne la parole à ceux qui déploient l’IA au quotidien — entre innovation, stratégie, et pragmatisme. Modérateur : François Abbe - Mesclado Bras droit du DTSI dans les médias + propulseur d'archives audiovisuelles Intervenants : Skander Ben Attia - France TV Directeur des technologies et des systèmes d’information Kemal Görgülü - Arte Directeur des technologies Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mylène Farmer, Gaspard Proust, Vincent Dedienne, Eddy Mitchell, Christophe Maé, Christophe Willem, etc. La liste des spectacles réalisés par François Hanss est longue ! Fort d’une quarantaine d’années d’expérience, l’auteur et réalisateur nous aidera à explorer les dernières innovations dans le tournage des spectacles vivants. Quelles sont les nouvelles technologies et techniques qui révolutionnent la captation de ces événements uniques ? Découvrez les tendances actuelles et les perspectives futures avec une figure du domaine lors d’un retour d’expérience exceptionnel. Modérateur : François Abbe - Mesclado Bras droit du DTSI dans les médias + propulseur d'archives audiovisuelles Intervenant : François Hanss - Auteur - réalisateur Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec l’émergence des agents intelligents, le paysage des métiers de l’audiovisuel entre dans une phase de transformation profonde. De l’automatisation du casting à la gestion de projets, en passant par la recommandation créative ou la prévisualisation intelligente, l’IA s’invite désormais à toutes les étapes de la production. Quels sont les rôles appelés à être augmentés, repensés ou remplacés ? Certaines fonctions seront-elles redéployées autour de tâches plus stratégiques, pendant que d’autres deviendront progressivement obsolètes ? Cette évolution annonce-t-elle l’avènement d’une hybridation généralisée, où chaque professionnel collabore avec un “jumeau numérique”, assistant virtuel dédié à l’optimisation de ses tâches quotidiennes ? Ce bouleversement soulève des questions fondamentales sur la redéfinition des compétences, la place de l’humain dans les processus créatifs, et les nouvelles dynamiques de collaboration homme-machine dans les chaînes de production audiovisuelles de demain. Modérateur : Jean-Yves Le Moine - HUMAN2AI Consultant Expert en Stratégie Opérationnelle IA Intervenants : Elias Limouni - eXalt Value Guillaume De La Serre - Renaissance Studio CEO et co-fondateur Goulwen Courtaux - Narrative Coders réal IA et Head of Creation Pierre-Alexandre Entraygues - Hexaglobe SGT BBright  Charles-Henri Marraud des Grottes - XR-ONE Concepteur et chercheur en IA Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’intelligence artificielle révolutionne les processus de création en animation, en intervenant à toutes les étapes : génération automatisée des mouvements, synchronisation labiale précise, conception rapide de personnages stylisés… Ces outils transforment profondément les méthodes de production, tout en ouvrant de nouvelles perspectives esthétiques. L’animation pourrait ainsi devenir le terrain d’expérimentation privilégié de l’IA, avec l’émergence de pipelines de production ultra-accélérés, d’une esthétique en constante évolution et d’une liberté créative démultipliée, notamment pour les créateurs indépendants et les micro-équipes. Cette mutation pose la question d’un nouveau modèle de création : plus agile, plus accessible, mais aussi potentiellement plus fragmenté. L’animation sera-t-elle la première discipline à tirer pleinement parti du potentiel de l’intelligence artificielle — au risque, peut-être, de redéfinir ses propres fondamentaux ? Modérateur : Jean-Yves Le Moine - HUMAN2AI Consultant Expert en Stratégie Opérationnelle IA Intervenants : Aton Soumache - The Magical Society Président Pierre Tessier - Wazza Studios Réalisateur - scénariste - producteur Stanislas Mako - Blue Spirit Studios CTO Olivia Papini - Tokyo Epic CMO/Country Manager France Grégory Allain - Alpha Z Production CEO Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’intelligence artificielle s’impose dans la production audiovisuelle. Quels usages concrets aujourd’hui ? Quels impacts sur les méthodes de travail, la créativité et les modèles économiques ? Des professionnels partagent leurs expériences et ouvrent le débat. Modérateur : Enora Abry - Journaliste culturel Intervenants : Gilles Monchy - France Télévisions Directeur de la production jeux, divertissements, magazines et documentaires Gabriel Rygaloff - OOPERCAST CEO Enora Contant - Satisfaction Productrice Fabrice Nadjari - Ministudio Fondateur Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.