Advertise on podcast: Сноби

Говоримо з Андрієм Доценком і Катею Телер, командою комунікацій PinchukArtCentre, про те, як їхня команда провела «Still Joy — From Ukraine Into the World» через Венеційську бієнале 2026: від народження назви й перекладу поняття радості до боротьби за міжнародний наратив з російським павільйоном, кризових комунікацій, фінансування і буденного хаосу венеційського прес-туру зсередини.

Подкаст «Сноби» про сучасну українську культуру і колекціонування. У новому епізоді Тетяна Тадай, культурна менеджерка та незалежна кураторка, розмовляє з Олександром Соловйовим і Ігорем Оксаметним — кураторами виставки «Мерехливі зв'язки» в Мистецькому арсеналі. Виставка вперше зводить в одному просторі український живопис межі 80-х–90-х (від Олега Голосія до дуету Арсена Савадова і Юрія Сенченка) з роботами останнього десятиліття (Нікіта Кадан, Леся Хоменко, Влада Ралко). 19 художників «нової хвилі» і 19 авторів нового покоління, 104 роботи, сім залів — і центральне питання розмови: чи є пряма спадковість між неоекспресіонізмом доби розпаду СРСР і живописом, який створюється під час повномасштабної війни, чи це радше раптові спалахи спільної енергії. У розмові — про те, як обстріл Мистецького арсеналу цього літа на тиждень відклав відкриття виставки; про повернення живопису як реакцію на цифрову перенасиченість і втому від відео та інсталяцій; про «стрімкий живопис», який народжується за один сеанс; про цитати з Веласкеса і Делакруа в роботах молодих художників; і про те, кого куратори вважають головними відкриттями нового покоління — включно з Маргаритою Половинкою, молодою художницею, яка загинула на фронті торік.

Ленд-арт симпозіум «Простір покордоння» у селі Могриця на Сумщині роками був точкою збору для митців, які працювали з ландшафтом, крейдою, часом та стихіями. Сьогодні це слово - «покордоння» - звучить зовсім інакше, набуваючи оборонного та гострого воєнного контексту. Разом із гостями випуску — Стасом Туріною та Наталією Маценко — говоримо про пам'ять, крихкість і силу нашої землі Обидва вони є частиною кураторської команди легендарного ленд-арт симпозіуму «Могриця. Простір покордоння» (разом із художниками Костянтином Зоркіним та Віталієм Коханом), який очолює засновниця проєкту Анна Гідора. Останні роки вони активно займаються переосмисленням, архівацією та презентацією спадщини Могриці в сучасних, зокрема воєнних, реаліях (як-от проєкт «Простір покордоння. Внутрішньо переміщений ландшафт»). Якщо вам подобається подкаст, поставте нам зірки у Spotify та поділіться цим випуском в Instagram, вдячні

У новому епізоді подкасту ми говоримо про феномен бойчукізму через призму колекціонування. Сергій Комберянов ділиться власним досвідом: як обрати вектор розвитку збірки та чому фокус на одній школі чи напрямку (моноколекція) є виграшною стратегією сьогодні. Сергій - президент Lean Institute Ukraine, найбільшою та найвпливовішою організацією України з оптимізації бізнес-процесів. Та засновник Lean Art Foundation https://leanartfoundation.com.ua/en Сайт, створений командою Сергія, про бойчукізм https://boychukists.com Ви дізнаєтесь: Що таке стратегія колекціонування і навіщо вона потрібна. Чому моноколекція бойчукістів є прикладом інтелектуального збирання. Як відрізнити стратегічне придбання від емоційної покупки. Роль Сергія Комберянова у популяризації українського мистецтва. Долучайтеся до обговорення в коментарях: чи важливо, на вашу думку, мати чітку тему для колекції, чи краще купувати те, що просто подобається? Ведучі епізоду: Тетяна Тадай та Едуард Трегубов

Мали честь і задоволення говорити разом з Інгою Леві, Тетяною Жмурко та Катериною Цигикало про Йоганнеса Іттена і його спосіб дивитися на мистецтво, який він викладав в Баугаузі. Цей метод був описаний в його навчальному щоденнику «Елементи образотворчого мистецтва», і саме він став нашою обраною книгою для події.  В цьому випуску відчуваємо себе студентами Баугаузу та говоримо про: — як контрасти створюють динаміку та драматичність картини?  — як аналізувати мистецтво за допомогою лише світла, тіні, форм та кольорів? — чому теорія мистецтва важлива як для митця, так і для глядача? За промокодом SNOBS маєте змогу отримати знижку на книги видавництва ArtHuss Ми в Instagram https://www.instagram.com/snobs_project/

У цьому випуску ми розмовляємо з командою Pictoric — спільноти українських ілюстраторів, для яких візуальна мова стала способом працювати з досвідом війни, памʼяттю та міжнародною видимістю України. Говоримо про ілюстрацію як форму фіксації та рефлексії, про плакат як швидку і водночас уважну реакцію, про роботу зі складними темами та відповідальність художника перед реальністю. Про спільноту, яка підтримує одне одного і шукає мову для розмови зі світом. У випуску: як формувався Pictoric і як змінювалась спільнота з часом трансформація художньої мови після 24 лютого ілюстрація як спосіб працювати з подіями, емоціями та свідченням міжнародні виставки та діалог з іноземною аудиторією підтримка молодих ілюстраторів і пошук власного голосу 00:15 — Що таке Pictoric: від клубу ілюстраторів до міжнародних проектів. 12:30 — Як змінився фокус робіт після початку повномасштабного вторгнення. 25:40 — Мистецтво як документ: фіксація воєнних злочинів та історій незламності. 38:10 — Про виставки за кордоном та реакцію іноземців на український плакат. 52:00 — Поради молодим ілюстраторам: як знайти свій стиль і бути корисним. сайт Pictoric https://www.uastories-pic.com/

Цей подкаст присвячений мозаїкам Києва як формі публічного мистецтва та міської памʼяті. Без розкладу – серія публічних заходів для обговорення книг та текстів про мистецтво. Разом з цим, проєкт культури Сноби та Кафедра історії мистецтв Університету Шевченка збирають для студентів сучасні книги про культуру для відкритої кафедральної бібліотеки. Цей аудіальний подкаст — запис розмови, що відбулася в межах події «Без розкладу» у стінах Музею-майстерні Ади Рибачук та Володимира Мельніченка. Фокусом зустрічі стала книга Про мозаїки Києва Олени Борисової, а темою — один із текстів збірки «Яскраві Рибачук і Мельніченко». У церквах, соборах і міських просторах маленькі шматочки смальти, зібрані разом, займають особливе місце в українській традиції та візуальній айдентиці міст. Але за кожною мозаїкою стоїть історія — а за історією завжди стоїть людина. Говоримо про: — монументальне мистецтво та його спадок — мозаїку як медіум дослідження і мислення — принципи збереження та реставрації — вибір: що саме ми вирішуємо памʼятати і яким способом У розмові беруть участь: — Олена Борисова — Махим — Ольга Носко сторінка Снобів

Без розкладу - публічна бібліотека для студентів кафедри історії мистецтв Університету Шевченка, а також проєкт Снобів. Раніше ми зустрічалися на «Без розкладу» для близького читання книжок чи окремих текстів разом із культурними діячами. Тепер маємо нагоду слухати розмови з подій у подкасті й продовжувати процес спільного роздумування та розбору текстів. Адже складні слова найкраще розкодовуються у діалозі — коли різні люди пропонують нові оптики та досвіди. Саме так, у співтворенні, ми й надалі працюватимемо з текстами — як під час подій, так і в епізодах подкасту.Фокус цього випуску — книга «Повернення історії. Деколоніальність та мистецтво в Україні після 1991 року» від Дослідницької платформи PinchukArtCentre. Упорядниця книги: Катерина Ботанова. Разом із дослідницями платформи Міленою Хомченко та Євгенією Буцикіною ми розбираємо фрагмент тексту Мадіни Тлостанової «Деколоніальність: між мандрівною концепцією та релятивною онтоепістемічною політичною позицією».Організаторами зустрічі стали медіа про культуру «Сноби» та PinchukArtCentre.Сценографія розмови: поверх PinchukArtCentre, довкола роботи Катерини Алійник, лекторки й аудиторія, а навпроти — монументальна робота «Він помер від старості».У цьому епізоді разом міркуємо: чому ця книга важлива саме тепер? Як працювала Дослідницька платформа над її створенням? Чому тема деколонізації в Україні звучить так гостро? І що відбувається з термінами, які через надмірний ужиток втрачають свій сенс?

Інтерв'ю записане під час виставки ретроспективи "Кола Сільваші" Тіберія Сільваші в Українському домі 2024 року. Відео записане на YouTube - тож запрошуємо вас долучитись до картинки також. Зустріч-інтерв'ю зосередили на обговоренні еволюції живопису та його значення в сучасному мистецтві. Живопис, як традиційна форма мистецтва, зазнає змін, і важливо повернутися до його витоків. Обговорювалися нові експозиційні принципи, які впливають на сприйняття мистецтва в просторі, а також досвід глядача, який має знайти власну реакцію на роботи, а не просто сприймати готові висловлювання. 00:00 - 01:21 Останній подарунок від Радянського Союзу та будівництво майстерень - про це ви почуєте у перших хвилинах розмови 01:22 - 01:40 Визначення місця для відпочинку та зборів. 01:41- 02:20 Перша виставка заповідника та річниця. 02:21 - 05:44 Ідея виставки «Ти як?» та зміна відносин між людьми. 05:45 -07:20 Важливість текстів Маріоні та смерть живопису. 07:21 - 08:04 Повернення до витоків живопису та Малевича. 08:05 - 09:30 Проблеми простору в Альянсі та нові експозиційні принципи. 09:31 - 10:41 Історія існування груп та їх розпад. Перша музейна ретроспектива Тіберія Сільваші представляє його практики у розвитку: у різних контекстах, медіа, та з проєктами, що змінювалися або не були реалізовані. До кураторської команди виставки від UMCA увійшли Лідія Аполлонова, Ольга Балашова, Анна-Марія Кучеренко, Борис Філоненко та Ярослав Футимський за промокодом SNOBS ви можете придбати книгу Тіберія Сільваші "Дерево Одіссея" зі знижкою 20%

Новий епізод подкасту "Сноби" з рубрики «Колекціонери» вже доступний для прослуховування на усіх подкаст платформах та YouTube. У цьому випуску Наталя Ткаченко — засновниця платформи сучасного мистецтва Spilne Art — спілкується із колекціонеркою та засновницею Stedley Art Foundation Стеллою Беніаміновою. Разом вони занурюються у світ колекціонування, де кожен твір має свій особливий голос і відгук у культурному просторі. ключові теми розмови: – місце та роль Олександра Животкова, Олександра Дубовика та Олександра Сухоліта у колекції Stedley Art Foundation; – необхідність міжнародної репрезентації українського мистецтва; – підтримку молодих художників і роль колекціонування у культурному розвитку. Це не просто розмова — це глибоке дослідження ролі мистецтва у житті кожного з нас. Натхнення, нові ідеї та розуміння того, як колекції формують культурний ландшафт.

Шановні, ви дивитесь епізод подкасту про сучасне мистецтво у рамках проєкту культури Сноби. Для нас важливо простими словами розказати і показати вам що таке Венційська бієнале. У цьому епізоді ми зануримося у Венеційську бієнале 2024 року і розглянемо, як світ сучасного мистецтва реагує на актуальні соціальні та політичні питання. Особливу увагу приділимо Українському національному павільйону. Учасники епізоду: Тадай Тетяна - авторка Снобів Ольга Штейн - художниця, власниця artistrun space Вікторія Величко - галеристка у Velichko gallery на Кіпрі Борис Філоненко - куратор, автор Катерина Бучацька - художниця, учасниця виставки національного павільйону України з роботою "Щирі вітання" Богдан Бунчак - художник Ліза - комунікаційниця національного павільйону Вікторія Бавикіна та Максим Горбацький - куратори національного павільйону коментарі, пропозиції і все на світі інше стосовно епізоду, культури, мистецтва - пишіть у коментарях до цього відео або на пошту [email protected]

У рубриці “колекціонери” зустрічаємось із культурними, громадськими діячами, підприємцями та медійниками – усіма, кого об’єднує любов до сучасного українського мистецтва. Ведуча рубрики – Наталя Ткаченко – арт-консультантка та засновниця платформи Spilne Art. Гостя епізоду – Яна Барінова Менеджерка проектів ERSTE Foundation з питань європейських політик та відносин з Україною. Екс-директорка Департаменту культури КМДА. Докторка наук Сорбоннського університету. Spilne art - https://spilne.art Наталя Ткаченко, ведуча рубрики - https://www.instagram.com/natasha___tkachenko?igsh=aWxiaWo2cHo0bXh0 Яна Барінова - https://www.instagram.com/yabarinova?igsh=MW1xbGpmcmZxMjZyOA== Тетяна Тадай, авторка подкасту - https://www.instagram.com/ta.tadai?igsh=dHB6ZTc2cm4zOWVv Подкаст продакшн - https://www.yep-studio.com/ua

Шановні, це проект про сучасне українеське мистецтво Сноби. Ви дивитесь рубрику “Художники” подкасту, сьогодні в гостях Марія Матяшова, Лада Вербіна та Анастасія Лелюк У рубриці "Художники" знайомимо вас із вартими уваги художниками України, а також озвучувати важливі теми мистецького світу. Партнер епізоду - компанія Bayadera Про що говоримо: - інститут пам'яті - мистецькі практики під час війни в Україні - робота з історією - важливість рефлексії Посилання: Продакшн подкасту YEP Інстаграм Снобів Авторка проєкту Тетяна Марія Матяшова Анастасія Лелюк Лада Вербіна

У рубриці “колекціонери” зустрічаємось із культурними, громадськими діячами, підприємцями та медійниками – усіма, кого об’єднує любов до сучасного українського мистецтва. Ведуча рубрики – Наталя Ткаченко – арт-консультантка та засновниця платформи Spilne Art. Гість епізоду – Микола Давидюк – політолог, колекціонер українського сучасного мистецтва, автор двох книг, стажувався в Harvard Kennedy School. Увійшов до списку «Люди НВ».  Реалізував проєкт ребрендингу Пархомівського музею, де показав що мистецтво може впливати на ріст економіки та реальні зміни в населеному пункті. Spilne art - https://spilne.art Наталя Ткаченко, ведуча рубрики - https://www.instagram.com/natasha___tkachenko?igsh=aWxiaWo2cHo0bXh0 Микола Давидюк - https://www.facebook.com/davydiuk/?locale=uk_UA Тетяна Тадай, авторка подкасту - https://www.instagram.com/ta.tadai?igsh=dHB6ZTc2cm4zOWVv Подкаст продакшн - https://www.yep-studio.com/ua

Шановні, це проект про сучасне українеське мистецтво Сноби. Ви дивитесь рубрику “Художники” подкасту, і сьогодні в гостях Валентина Sinopa та Роман Чіз У цій рубриці будемо знайомити вас із вартими уваги художниками України, а також озвучувати важливі теми мистецького світу. Партнер епізоду - компанія Bayadera Чи замінить штучний інтелект митців, які можливості та загрози є у розвитку AI для художників? Про що говоримо: - Розвиток штучного інтелекту - Мурали та правопорядок - Пригоди Sinopa у Стамбулі - Сучасна інтерпритація українського мистецтва - Важливо оголошення партнерства Снобів з Сенс на Хрещатику 00:00 - 1:16 знайомство з художниками 1:16 - 5:00 штучний інтелект: його загрози та можливості для художників 5:36 - 9:22 чи стає ШІ незамінним інструментом для роботи митця 9:22 - 12:28 що буде після смерті художників 12:28 - 14:53 перехід до діджитального мистецтва 14:53 - 16:39 виставки майбутнього та взаємодія з глядачем 16:39 - 20:55 діджиталізація та осучаснення української символіки 20:59 - 21:23 рекламна інтеграція 21:24 - 29:12 різниця митця та менеджера 29:12 - 31:52 стріт арт, малюнки на мечеті 32:00 - 32:54 колаборація Сноби та Сенс на Хрещатику 32:54 - 40:35 що робити з муралами у місті 40:35 - 46:00 пригоди Сінопи у Стамбулі 46:05 - 47:38 як мистецтво говорить про війну Sinopa - міждисциплінарна візуальна мисткиня. У своїй творчості досліджує перетин міфології, символіки та сучасної культури. Її мистецтво характеризується сильним акцентом на взаємодію між твором мистецтва та глядачем через яскраві образи та архетипи. Роботи Sinopa надихаються з широкого спектру джерел, включаючи давні міфи, казки та легенди, а також сучасні тенденції та андеграунд культурою. Chizz Roman розпочав свою мистецьку кар’єру з вуличного мистецтва. У своїй практиці він послідовно досліджує народне мистецтво і творчість предків, які свої знання про природу, небеса та навколишній світ закодовували у символах та орнаментах на об’єктах щоденного вжитку. Через свої мультимедійні твори Chizz Roman висловлює думку про те, що справжнє мистецтво працює на новому рівні відчуттів, занурюючись у світ підсвідомості, знаків і символів так само, як і абстракціонізм Посилання: Продакшн подкасту - студія Yep Інстаграм Снобів Авторка проєкту Тетяна Роман Чіз Валентина Sinopa