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Pour apprendre la photographie et travailler pour la Eastman Kodak Company, elle a dû se faire passer pour blanche. Des décennies plus tard, Florestine Perrault Collins le dira simplement : s'ils avaient su qu'elle était noire, ils ne l'auraient jamais laissée toucher un appareil. Dans ce dernier épisode de la saison "Celles qui tenaient l'objectif", on retrace le parcours de cette photographe créole de La Nouvelle-Orléans, née en 1895 : une enfance écourtée par la précarité, un apprentissage obtenu au prix d'un mensonge sur sa propre identité, puis l'ouverture, au milieu des années 1930, de son propre studio sur South Rampart Street. Cette fois pour photographier sa communauté au grand jour, avec toute la dignité que la société raciste de son époque lui refusait ailleurs. D'après le recensement de 1920, elle était alors la seule femme photographe noire de toute la ville. Contrairement aux quatre femmes précédentes de cette saison, son œuvre n'a jamais dormi dans un grenier oublié : c'est sa propre famille qui l'a conservée, avant que sa petite-nièce, l'historienne Arthé A. Anthony, ne lui consacre un livre et ne la fasse entrer au Metropolitan Museum et à la National Gallery of Art. Abonnez-vous pour ne rien manquer, et si ce projet vous touche, une note cinq étoiles aide énormément à le faire connaître. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 🎵 Musique libre de droit

Dans les années 1920, une artiste se photographie sans relâche : crâne rasé, masques, miroirs, dédoublements ... en refusant qu'on puisse dire d'elle si c'est un homme ou une femme. Son pseudonyme, Claude Cahun, est choisi pour ça : ni masculin, ni féminin. Ses autoportraits resteront oubliés pendant cinquante ans, avant que les théoricien·nes du genre des années 1990 n'y retrouvent leurs propres questions, posées un demi-siècle plus tôt. Dans cet épisode d'Art au Féminin, on retrace le parcours de Claude Cahun : sa jeunesse dans une famille intellectuelle nantaise, sa relation avec Suzanne Malherbe devenue Marcel Moore, sa compagne de toujours , ses années surréalistes à Paris, puis son installation à Jersey où, quand les troupes allemandes occupent l'île en 1940, les deux femmes mènent quatre ans durant une campagne de résistance clandestine avec pour seules armes une machine à écrire et une connaissance parfaite de l'allemand. Arrêtées, condamnées à mort, elles survivront de justesse. Avant dernier épisode de la série septembre 2026 : Celles qui tenaient l'appareil. Abonnez-vous pour ne rien manquer, et si ce projet vous touche, une note cinq étoiles aide énormément à le faire connaître. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 🎵 Musique libre de droit

Le 30 avril 1945, jour du suicide d'Hitler, une femme prend un bain dans sa baignoire personnelle à Munich, quelques heures après avoir photographié l'horreur du camp de Dachau tout juste libéré. Cette femme, c'est Lee Miller : ancienne mannequin vedette de Vogue, muse et collaboratrice de Man Ray à Paris, puis l'une des très rares femmes correspondantes de guerre accréditées par l'armée américaine. Dans cet épisode d'Art au Féminin, on retrace le parcours de Lee Miller : son enfance marquée par un traumatisme dont elle ne parlera jamais, sa rencontre avec Man Ray et leur découverte conjointe de la solarisation photographique (une technique que l'Histoire a longtemps attribuée à lui seul), sa couverture du Blitz à Londres pour Vogue UK, puis son entrée à Dachau et cette photographie devenue l'une des images les plus commentées de la Seconde Guerre mondiale. Pendant trente ans après la guerre, elle n'en parlera à personne. Ses milliers de négatifs dormiront dans un grenier du Sussex, découverts par son fils Antony Penrose après sa mort. Troisième épisode de la série septembre 2026 : Celles qui tenaient l'appareil. Abonnez-vous pour ne rien manquer, et si ce projet vous touche, une note cinq étoiles aide énormément à le faire connaître. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 🎵 Musique libre de droit

Tu connais cette photo. Une femme. La trentaine. Deux enfants blottis contre ses épaules, visages cachés. Elle ne regarde pas l'objectif. Elle s'appelle Migrant Mother. C'est la photographie la plus reproduite de l'histoire américaine du XXe siècle. Et pendant quarante-deux ans, personne ne savait qui était cette femme. Pendant presque aussi longtemps, peu de gens connaissaient le nom de celle qui avait appuyé sur le déclencheur. Dans cet épisode, on parle des deux. Dorothea Lange : boiteuse depuis l'enfance, portraitiste pour familles aisées reconvertie en photographe de rue le jour où elle a décidé de descendre voir ce qui se passait en bas. Première femme à recevoir le Guggenheim Fellowship. Recrutée par le gouvernement américain pour documenter la misère, puis censurée par ce même gouvernement quand ses photos montraient trop. Florence Owens Thompson : trente-deux ans, Cherokee, veuve, sans travail. Elle a accepté d'être photographiée. Elle n'a jamais consenti à devenir un symbole. Pendant des décennies, elle a vu sa misère circuler dans les musées du monde entier sans que personne ne lui demande la permission, sans qu'elle reçoive un centime, sans même que son nom soit mentionné. Entre les deux femmes (celle devant et celle derrière) toute la complexité de ce que la photographie fait et ne fait pas. Deuxième épisode de la série septembre 2026 : Celles qui tenaient l'appareil. Abonnez-vous pour ne rien manquer, et si ce projet vous touche, une note cinq étoiles aide énormément à le faire connaître. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 🎵 Musique libre de droit

Chicago, 2007. Un jeune agent immobilier achète un lot de cartons dans une salle des ventes pour 380 dollars. À l'intérieur : des milliers de négatifs photographiques. Des visages dans la rue, des mains, des reflets, des gens qui ne savent pas qu'on les regarde. Une œuvre d'une vie entière. L'auteure s'appelle Vivian Maier. Nourrice dans les familles aisées de la banlieue de Chicago. Morte en 2009, seule, sans argent, sans le savoir célèbre. Plus de 100 000 négatifs. Des milliers de rouleaux jamais développés — des images qu'elle-même n'a jamais vues. Dans cet épisode, je raconte l'histoire de cette femme qui a photographié pendant cinquante ans sans jamais montrer ses images à personne. Ce qu'elle regardait, comment elle regardait, et pourquoi cette discrétion absolue est peut-être la chose la plus vertigineuse de toute son œuvre. On pose aussi une question que la célébrité posthume évite souvent : à qui appartient l'œuvre d'une artiste qui n'a pas consenti à être célèbre ? Premier épisode de la série septembre 2026 : Celles qui tenaient l'appareil. Abonnez-vous pour ne rien manquer, et si ce projet vous touche, une note cinq étoiles aide énormément à le faire connaître. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 🎵 Musique libre de droit

En 2026, la France célèbre les 200 ans de la photographie. Ici, on célèbre les femmes que ces deux siècles ont oubliées. Dans cet épisode d'introduction, on remonte jusqu'en 1843, à Anna Atkins et son carnet d'algues bleues, le tout premier livre de l'histoire illustré par la photographie, et pourtant absent de la plupart des récits officiels. Une histoire qui pose, à elle seule, la question de toute cette nouvelle saison : combien de femmes ont disparu derrière l'objectif ? Tout le mois de septembre, cinq portraits vous attendent : Vivian Maier, la nourrice de Chicago qui a pris plus de cent mille photos sans jamais les montrer à personne; Dorothea Lange, l'œil de la Grande Dépression américaine; Lee Miller, mannequin devenue correspondante de guerre; Claude Cahun, pionnière de l'autoportrait et résistante sur l'île de Jersey; et Florestine Perrault Collins, photographe noire qui a dû se faire passer pour blanche pour apprendre un métier qu'elle exercera ensuite librement, au service de sa communauté. Un nouvel épisode chaque semaine, avec, pour chacun, l'article complet et les sources sur artaufeminin.fr. Abonnez-vous pour ne rien manquer, et si ce projet vous touche, une note cinq étoiles aide énormément à le faire connaître. ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 🎵 Musique libre de droit

Restauratrice-conservatrice de peintures formée à l'École de Condé puis à Florence auprès de Stefano Scarpelli (le restaurateur du Caravage), Léa Cenini a installé son atelier à Villeneuve-d'Ascq, dans les Hauts-de-France au 135 Rue Jean Jaurès 59491 Villeneuve d'Ascq. Entre ses mains sont passées des œuvres de Botticelli, Titien, Brueghel, Vasarely ou encore Bernard Buffet : cinq siècles de peinture, traités avec la même exigence : toucher le moins possible, ne jamais mentir à l'œuvre. Dans cet épisode, elle nous raconte son parcours, sa formation italienne, sa déontologie de la restauration minimaliste et réversible, et nous ouvre les portes d'un métier discret mais essentiel à la transmission du patrimoine. Un épisode d'Art au Féminin, le podcast qui redonne leur juste place aux femmes dans l'histoire de l'art. Toutes les informations sur Léa Cenini et son atelier ici : N’hésitez pas à partager et commenter !! ♥ ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠⁠⁠ 🎵 Musique libre de droit

Aujourd'hui, je vous retrouve pour partager avec vous sur l’art et l’histoire d’une autre artiste méconnue : Marguerite Peltzer. Pour cela, j’ai convié Marianne Le Morvan. Docteure en histoire de l’art, commissaire d’expositions, chercheuse indépendante et Ecrivaine. Qui vient de publier une biographie sur Marguerite Peltzer aux éditions Cercle d’Art.  Cher auditeur.ice.s, ce n’est pas la première fois que vous écoutez ici la voix de Marianne Le Morvan. Il y a quelques années, elle nous avait rejoints pour parler de son livre sur la galeriste française Berthe Weill. Aujourd’hui, elle revient pour nous parler d’une sculptrice autodidacte qui a su réinventer le nu féminin avec une intensité propre a elle. . Dans cet épisode, il est question donc de parler sur la vie et l'œuvre de Marguerite Peltzer à travers les yeux de Marianne Le Morvan. Nous découvrirons ses débuts sans maître, ses techniques artistiques innovantes, sa relation avec Émile Genoyer et l'impact de cette liaison sur son art. Marianne nous parlera également de ses recherches, des défis rencontrés et des découvertes marquantes qui ont jalonné l'écriture de son livre. Nous aborderons aussi la réception critique de l'œuvre de Marguerite Peltzer à son époque et la manière dont elle est perçue aujourd'hui. Enfin, nous évoquerons les lieux où il est possible de découvrir ses œuvres et ce que Marianne espère transmettre aux lecteurs de sa biographie. Bonne écoute ! Pour aller plus loin : En savoir plus sur Marianne Le Morvan  En savoir plus sur Berthe Weill Le livre : Berthe Weill - La petite galeriste des grands artistes  Le livre : Marguerite Peltzer Le site : Marguerite Peltzer L'article "Marguerite Peltzer, sculptrice du XXe siècle à corps perdus" par Malika Bauwens. La photographie qui accompagne l'épisode : Photographie de Marguerite Peltzer - Archives de Thonon-Les-Bains N’hésitez pas à partager et commenter !! ♥ ⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠⁠ 🎵 Musiques : Libres de droit

Récemment, j'ai eu l'occasion de me rendre à divers événements en lien avec la saison impressionniste, organisés par la Médiathèque Jean Lévy à Lille.  En effet, en célébration des 150 ans de l'impressionnisme, 178 œuvres du musée d’Orsay ont parcourue la France pour rencontrer le public.  Il faut savoir que le Palais des Beaux-Arts de Lille propose une étape incontournable avec l'exposition "Monet à Vétheuil : Les saisons d'une vie", dédiée à Claude Monet, l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Cette exposition a pour but de mettre en lumière deux périodes marquantes de la carrière de Monet à Vétheuil, un village du Val-d'Oise où il a résidé. Et puis en écho à cette exposition, trois œuvres monumentales de Joan Mitchell, peintre américaine installée à Vétheuil, sont également présentées. L’occasion de se rendre compte que son univers pictural vibrant et gestuel complète parfaitement les œuvres de Monet, offrant une perspective unique sur ce lieu chargé d’histoire. L’exposition est à découvrir jusqu’au 23 septembre.  À travers cet épisode, je compte partager avec vous les événements proposés par la médiathèque Jean Levy.  Je vous propose donc de vivre une visite guidée de l'exposition "Monet à Vétheuil : Les saisons d'une vie". Nous écouterons également des textes partagés par les bibliothécaires, des textes qui résonnant avec les œuvres de Monet et Mitchell, ainsi que des extraits écrits lors d'un atelier d’écriture que j’ai eu le plaisir d’animer et enfin je vous proposerai d’écouter les impressionnantes des 3 coups l’oeuvre pour leur toute première représentation théâtrale.  Bonne écoute ! Pour aller plus loin : Visiter l'exposition "Monet à Vétheuil : Les saisons d'une vie" Se renseigner sur le programme de la médiathèque de Lille Suivre Les 3 coups l'oeuvre N’hésitez pas à partager et commenter !! ♥ ⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠⁠ 🎵 Musiques : Libres de droit

Dans le monde de l'art, les histoires les plus inspirantes naissent souvent des rencontres les plus inattendues, et parfois même par des messages qui surgissent au détour d'un réseau social. Je parle ici de Instagram ou vous pouvez y retrouver le compte ART au féminin et celui de mon invité du jour objectum.cp. Aujourd'hui, je vous invite donc à plonger dans l'un de ces récits, une histoire qui commence par un simple message et qui nous transporte dans l'univers d'une profession souvent méconnue : celle de commissaire-priseur. Il y a quelques semaines donc, un message émergeait de l'océan numérique. Un message porteur d'une révélation. Mon invitée, Héloïse Debaudus, commissaire-priseur, a choisi de partager son histoire au micro de ART au féminin, de dévoiler les coulisses de ce métier très souvent méconnu et pourtant essentiel au fonctionnement du marché de l’art. Pour beaucoup d'entre nous (et j’en fait partie), le monde des ventes aux enchères évoque des images de grandes salles prestigieuses, réservées à une élite fortunée. Mais derrière cette façade se cachent des professionnels passionnés, des femmes et des hommes qui, comme Héloïse, consacrent leur vie à l'estimation, à la valorisation et à la vente d'œuvres d’art. À travers cet épisode, Heloise et moi vous invitons à découvrir le métier de commissaire-priseure sous un nouveau jour, à explorer ses nuances et ses défis. Car derrière chaque marteau frappant, chaque adjudication remportée, se cache une histoire de passion, de compétence et de détermination. A travers cet épisode il sera question d’évoquer le parcours professionnel de mon invité, ses fonctions et responsabilités, l’organisation des ventres aux enchères, l’expertise et l’évaluation, le marche de l’art et ses tendances, il sera aussi question de droit et de législation, et enfin la relation avec les clients.  Cher.e auditeur.ice.s, préparez-vous à être transportés au cœur du monde de l'art, à travers le regard expert et inspirant de mon invitée, Héloïse Debaudus, une commissaire-priseure qui nous ouvre les portes de son métier avec générosité et authenticité.  Vous pouvez aller plus loin en écoutant son podcast : Objectum Bonne écoute ! N’hésitez pas à partager et commenter !! ♥ ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ et ⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠⁠ 🎵 Musiques : Libres de droit

« A quoi bon mentir et poser. Il est évident que j'ai le désir , sinon l'espoir, de rester sur cette terre de quelque moyen que ce soit. Si je ne meurs pas jeune j'espère rester comme une grande artiste. Mais si je meurs jeune je veux qu'on puisse un jour publier mon journal qui ne peut pas être autre chose qu’intéressant. » Marie Bashkirtseff Bonjour et bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, la fondatrice de cette chaîne de podcast, et je suis ravie de vous retrouver, pour ce tout nouveau épisode. Comme dis lors des deux premiers épisodes de cette saison 5, le paysage foisonnant de l'impressionnisme résonne souvent à travers les noms de Monet, Renoir, ou Degas. Pour ne citer qu’eux. En effet, lors de mes recherches, j’ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme. Les femmes impressionnistes quand a elles sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.  Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison. Vous le savez certainement déjà, si vous suivez le compte Instagram ART au féminin, j’ai décidé lors des futurs épisodes de partager sur la vie et l’art de :  Eva Gonzales  Mary Cassatt Marie Bashkirtseff Lors des deux précédents épisodes j’ai partagé avec vous sur la vie et l’art d’Eva Gonzales, et Mary Cassatt. Des épisodes que vous pouvez écouter sur la plateforme de votre choix.  Aujourd’hui, je vous retrouve pour le tout dernier épisode de cette saison impressionniste. Un épisode sur Marie Bashkirtseff.  Née dans l'Ukraine de 1858, dans une famille de la noblesse fortunée mais troublée, Marie Bashkirtseff s'épanouit dans les tourbillons de l'art et de la littérature dès son plus jeune âge. Ses voyages à travers l'Europe avec sa mère, loin des scandales et des dissensions familiales, nourrissent sa passion précoce pour la création artistique. Elle intègre l'Académie Julian de Paris, ou elle trouve enfin le terreau fertile nécessaire à l'épanouissement de son talent. Sous la tutelle de maîtres éminents et aux côtés d'artistes prometteurs, Marie élabore une œuvre qui oscille entre naturalisme et humanisme, capturant avec une sensibilité les émotions et les réalités de son époque. Mais son destin tragique lui arrache la vie à l'âge de 26 ans, emportant avec elle un potentiel artistique et des aspirations inachevées. Mais dans le sillage de sa brève existence, Marie Bashkirtseff laisse derrière elle un héritage, un témoignage de son génie et de sa lutte pour l'émancipation des femmes dans le monde de l’art. Et c’est d’ailleurs grâce a son journal qu’elle nous a laissé, qu’elle a été redécouvert. Alors, l’épisode « Marie Bashkirtseff et l'Héritage d'une Vie Trop Courte » c’est maintenant. Bonne écoute ! N’hésitez pas à partager et commenter !! ♥ ⁠⁠Instagram⁠⁠ et ⁠⁠Facebook⁠⁠ ⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠ ⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠ 🎵 Musiques : Libres de droit

« La voix des peintres ne s’entend pas, elle se lit à travers leurs oeuvres, et c’est à un rôle d’interprète qu’est voué celui ou celle qui souhaite les entendre attentivement … Les artistes elles-mêmes ont semé beaucoup de petits cailloux pour nous aider à trouver le chemin, de tableau en tableau. » La peinture au féminin - Berthe et Mary Cassat - Denise Brahimi - Editions Jean Paul Rocher Comme dis lors des deux premiers épisodes de cette nouvelle saison, le paysage foisonnant de l'impressionnisme résonne souvent à travers les noms de Monet, Renoir, ou Degas. Pour ne citer qu’eux. En effet, lors de mes recherches, j’ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme.  Les femmes impressionnistes quand a elles sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.  Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison. Vous le savez certainement, si vous suivez le compte Instagram ART au féminin, j’ai décidé lors des futurs épisodes de partager sur la vie et l’art de :  Eva Gonzales  Mary Cassatt Marie Bashkirtseff Lors du précédent épisode j’ai partage avec vous sur la contribution a l’histoire de l’art et l’histoire de l’impressionnisme d'Eva Gonzalès.  Souvent associée à Édouard Manet, son mentor, Eva Gonzalès déploie dans son œuvre une fusion subtile entre la tradition académique et l'audace de l'avant-garde, arrivant ainsi à capturer la vie quotidienne et ses relations humaines, dans une période charnière de l'histoire de l’art.  Je vous invite a écouter l’épisode 3 en lien avec la saison impressionniste, sous le nom : « Eva Gonzalès, lumière sur une pionnière impressionniste » sur la plateforme de votre choix.  Vous pouvez aussi aller plus loin en lui laissant 5 étoiles sur votre plateforme d’écoutes et le partager autour de vous. Ça m’aide beaucoup. Aujourd’hui, je vous retrouve pour vous parler de la vie et l’art de Mary Cassatt. Née en 1844 dans une Amérique en pleine mutation, Mary Cassatt a bravement navigué dans un monde artistique dominé par les hommes pour devenir l'une des rares femmes à s'imposer dans le monde de la peinture. Son voyage l'a menée des rives de sa Pennsylvanie natale aux salons parisiens animés, où elle a été profondément influencée par les maîtres impressionnistes français et a trouvé sa voix artistique. À travers cet épisode, nous explorerons les multiples facettes de la vie et de l'œuvre de Mary Cassatt, des premières étapes de sa formation artistique aux sommets de sa carrière, en passant par les défis qu'elle a dû affronter en tant que femme artiste à une époque de changements tumultueux. Il sera également question d’évoquer ses peintures les plus célèbres, et ainsi plonger dans les détails de son style et de son approche de l’art. Bonne écoute. N’hésitez pas à partager et commenter !! ♥ ⁠⁠Instagram⁠⁠ et ⁠⁠Facebook⁠⁠ ⁠⁠ART au féminin le site⁠⁠ ⁠⁠Soutenir ART au féminin ⁠⁠ 🎵 Musiques : Libres de droit

Bonjour et bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, la fondatrice de cette chaîne de podcast, et je suis ravie de vous retrouver, pour ce tout nouveau épisode. Comme dis lors des deux premiers épisodes de cette nouvelle saison, le paysage foisonnant de l'impressionnisme résonne souvent à travers les noms de Monet, Renoir, ou Degas. Pour ne citer qu’eux. En effet, lors de mes recherches, j’ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme. Les femmes impressionnistes quand a elles sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.  Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison. Vous le savez certainement déjà vu, si vous suivez le compte Instagram ART au féminin, j’ai décidé lors des futurs épisodes de partager sur la vie et l’art de :  Eva Gonzales  Mary Cassatt Marie Bashkirtseff Aujourd’hui, c’est donc la contribution d'Eva Gonzalès que je souhaite souligner. Souvent associée à Édouard Manet, son mentor, Eva Gonzalès déploie dans son œuvre une fusion subtile entre la tradition académique et l'audace de l'avant-garde, arrivant ainsi à capturer la vie quotidienne et ses relations humaines, dans une période charnière de l'histoire de l’art. En effet, Eva Gonzalès va au delà son statut de simple élève pour incarner une figure déterminée à s'imposer dans un milieu artistique. Un milieu où les femmes étaient souvent reléguées aux marges.  Cet épisode est l’occasion de revenir sur plusieurs points de sa vie, son éducation artistique, sa transition vers l’atelier de Manet, et l’influence de ce dernier, tout en évoquant son refus d'exposer aux salons impressionnistes malgré l'influence croissante de l'impressionnisme dans son travail, ses oeuvres bien sur … Bref, je vous laisse maintenant écouter l’épisode sur : Eva Gonzalès, lumière sur une pionnière impressionniste.  Bonne écoute. N’hésitez pas à partager et commenter !! ♥ ⁠Instagram⁠ et ⁠Facebook⁠ ⁠ART au féminin le site⁠ ⁠Soutenir ART au féminin ⁠ 🎵 Musiques : Libres de droit

« On nous demande, avec une indulgente ironie combien il y a eu de grandes artistes femmes. Eh ! Messieurs, il y en a eu et c’est étonnant, vu les difficultés énormes qu’elles rencontrent » - Marie Bashkirtseff Bonjour et bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, la fondatrice de cette chaîne de podcast, et je suis ravie de vous accueillir pour le lancement de cette toute nouvelle saison, la saison 05.  Cette nouvelle saison (pour l’autodidacte que je suis) représente pour moi une nouvelle opportunité d'explorer l'art et l'histoire des femmes artistes, qu'elles aient laissé leur empreinte par le passé ou qu'elles continuent d'inspirer le monde artistique d’aujourd’hui. Il y a un mois j’ai partagé avec vous la partie 1 portant le nom de  « L’impressionnisme Féminin : Des toiles éclatantes dans l’ombre de l’histoire » Le but de cet épisode était de partager sur l’histoire de l’impressionnisme. Et de comprendre, le comment et pourquoi ce moment est né. Ce mouvement artistique, qui a vu le jour en France au XIXe siècle, a été une révolution artistique majeure. Né en réaction aux normes académiques rigides de l'époque, portant une vision audacieuse de l'art. Avec des artistes qui ont consciemment choisi de capturer l'instantanéité de la vie quotidienne, la fugacité de la nature et la magie changeante de la lumière. Tout au long de cette première partie que vous pouvez écouter sur la plateforme de votre choix, j’ai cherché à comprendre ce qui a motivé la naissance de ce mouvement et les éléments qui l'ont façonné. Et aussi à explorer l'évolution du mouvement à travers les années et l'héritage précieux qu'il a laissé dans le monde de l’art.  Comme promis, je vous retrouve aujourd’hui pour la seconde partie, qui a pour but de mettre en avant l’impressionnisme du coté féminin. Car ce qui rend ce podcast particulièrement spéciale, c'est toujours cette l’envie de mettre en lumière les femmes artistes souvent passées sous silence, bien qu'elles aient contribué de manière significative à l’impressionnisme. Lors de mes recherches pour ce podcast, j'ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme. Les femmes impressionnistes sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.  Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison. Vous l’avez compris, tout au long de cette saison, nous allons donc explorer leurs vies, leurs œuvres, et leur contribution essentielle à l'histoire de l’art, l’histoire de l’impressionnisme. Bonne écoute ! Sources : Liste livres : "Les pionnières - Femmes et impressionnistes" - Éditions des Fraises.  "Histoire de l'art d'un nouveau genre" - Anne Larue - Éditions Max Milo "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ?" - Linda Nochlin - Thames et Hudson Article : "À l'origine, le nu était masculin" Par Elsa Mourgues. N’hésitez pas à partager et commenter !! ♥ ⁠Instagram⁠ et ⁠Facebook⁠ ⁠ART au féminin le site⁠ ⁠Soutenir ART au féminin ⁠ 🎵 Musiques : Libres de droit

Bonjour et bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, la fondatrice de cette chaîne de podcast, et je suis ravie de vous accueillir pour le lancement de cette toute nouvelle saison, la saison 05.  Cette nouvelle saison (pour l’autodidacte que je suis) représente pour moi une nouvelle opportunité d'explorer l'art et l'histoire des femmes artistes, qu'elles aient laissé leur empreinte par le passé ou qu'elles continuent d'inspirer le monde artistique d’aujourd'hui. Aujourd'hui, avec ce premier épisode, qui va se composer de deux partie (la première sur l’histoire de l’impressionnisme et la seconde sur la place des femmes impressionnistes), je vous invite à embarquer au cœur de l'histoire de l’impressionnisme. Ce mouvement artistique, qui a vu le jour en France au XIXe siècle, a été une révolution artistique majeure. Il est né en réaction aux normes académiques rigides de l'époque, portant une vision audacieuse de l'art. Les artistes impressionnistes ont consciemment choisi de capturer l'instantanéité de la vie quotidienne, la fugacité de la nature et la magie changeante de la lumière. Tout au long de cette première partie, nous allons chercher à comprendre ce qui a motivé la naissance de ce mouvement et les éléments qui l'ont façonné. Nous allons explorer l'évolution du mouvement à travers les années et l'héritage précieux qu'il a laissé dans le monde de l’art. Mais ce qui rend ce podcast particulièrement spéciale, c'est toujours l’envie de mettre en lumière les femmes artistes souvent passées sous silence, bien qu'elles aient contribué de manière significative à l’impressionnisme. Partie qui va être détaillé, à travers un second épisode. Car lors de mes recherches pour ce podcast, j'ai constaté que les récits traditionnels se concentrent fréquemment sur les figures masculines qui ont laissé leur empreinte sur l'impressionnisme. Les femmes impressionnistes sont souvent occultées, reléguées à l'ombre de leurs homologues masculins. On en cite peut-être une ou deux, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt.  Cependant, en creusant un peu plus, nous découvrons qu'elles sont bien plus nombreuses, et c'est précisément ces artistes dont on parle le moins que je souhaite mettre en avant au fil des épisodes de cette saison. Vous l’avez compris, tout au long de cette saison, nous allons donc explorer leurs vies, leurs œuvres, et leur contribution essentielle à l'histoire de l’art, l’histoire de l’impressionnisme. Alors … Bonne écoute ! Liste livres : « Les impressionnistes » par Corinne Graber et Jean-François Guillou, Éditions Solar.   "Impressionnisme" - Karin H. Grimme - Éditions Taschen. "Les pionnières - Femmes et impressionnistes" - Éditions des Fraises.  "Le siècle des impressionnistes" - Raymond Cogniat - Éditions Flammarion. "l'ABCdaire de l'Impressionnisme" - Éditions Flammarion. N’hésitez pas à partager et commenter !! ♥ ⁠Instagram⁠ et ⁠Facebook⁠ ⁠ART au féminin le site⁠ ⁠Soutenir ART au féminin ⁠ 🎵 Musiques : Libres de droit