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À l’occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d’une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs. Après le répertoire, la technique et la danse, place à un éclairage sur les collaborations artistiques que Mourad Merzouki a initiées au fil de ses trente années de création. Ces rencontres, véritables sources d’apprentissage et d’élévation, ouvrent sans cesse de nouveaux horizons artistiques. À travers les témoignages des musiciens Franck-Emmanuel Comte et Zahia Ziouani et de la comédienne et metteuse en scène Claudia Stavisky, on mesure pleinement la richesse et l’impact de ces dialogues créatifs.  On les écoute avec joie, 👉 Pour en savoir plus sur : * Franck-Emmanuel Comte : https://www.concert-hosteldieu.com/qui-sommes-nous/ * Zahia Ziouani : https://www.orchestre-divertimento.com/zahia-ziouani/ * Claudia Stavisky : https://sht.asso.fr/metteuses-en-scene/claudia-stavisky/ * Käfig : https://kafig.com/

À l’occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d’une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs. Dans vos oreilles, la 3e conversation sonore de la série avec quatre danseurs de la compagnie Käfig. Écoutez Mathis Kaddaoui, Rémi Autechaud, Mathilde Devoghel et Pauline Journé. Leur point commun ? Des parcours très différents, mais une même liberté : aucune limite dans leur danse. On les écoute avec joie raconter cette vie qu’ils ne changeraient pour rien au monde. 🫶 Cette conversation a été imaginée en partenariat avec les équipes de Käfig. 👉 Pour en savoir plus sur Mathis Kaddaoui : https://www.instagram.com/mathiskda?igsh=MXdtZnZoZ2l0bmU3NA== 👉 Pour en savoir plus sur Rémi Autechaud : https://www.instagram.com/remi_autechaud_rms?igsh=MW4zNG4wOWlhMG5vYw== 👉 Pour en savoir plus sur Mathilde Devoghel : https://www.instagram.com/mathilde_dvgh?igsh=Z295ajlmY3Rsdndq 👉 Pour en savoir plus sur Pauline Journé : https://www.instagram.com/paulinejourne?igsh=cWU3OGVra3QzeTQ1

À l’occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d’une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs. Nous poursuivons notre immersion au sein de la compagnie Käfig avec un épisode consacré à celles et ceux qui œuvrent dans l’ombre. Avec Jeanne Putelat, régisseuse de scène, Benjamin Lebreton, scénographe, et Yoann Tivoli, éclairagiste. À eux trois, plus de 65 années aux côtés de la compagnie. Ils racontent leurs métiers, rappellent combien, sans eux, la magie du spectacle vivant ne serait pas la même. Et c’est passionnant. On les écoute avec joie, Dans l’ombre ou la lumière, ils sont tous danseurs. Cette conversation a été imaginée en partenariat avec les équipes de Käfig. 👉 Pour en savoir plus sur Käfig : https://kafig.com/ 👉 https://www.instagram.com/ciekafig?igsh=MXBpZmpkajhtNTIyYw==

À l’occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d’une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs. À travers ces épisodes, découvrez les racines de la compagnie, son élan créatif, ainsi que celles et ceux qui la font vivre, sur scène comme en coulisses. Pour débuter, un moment privilégié : une conversation enregistrée en public entre Mourad Merzouki et ses assistants chorégraphes, Marjorie Hannoteaux et Kader Belmoktar. Entre souvenirs partagés, confidences et regards croisés, ils retracent les grandes étapes du répertoire et de cette histoire collective. On les écoute avec joie,

Cette conversation a été enregistrée avec public le 29 mars à Bron au Théâtre Albert Camus et imaginée avec les équipes de la compagnie Käfig. 👉 Pour en savoir plus sur la compagnie Käfig : https://kafig.com/ 👉 https://www.instagram.com/ciekafig?igsh=MXBpZmpkajhtNTIyYw==

Aujourd’hui, je reçois Angelin Preljocaj. Le chorégraphe investit prochainement deux musées d’exception : le musée d’Orsay et la Fondation Louis Vuitton. Pour les 40 ans d’Orsay, il propose des temps dansés inspirés des peintres Caillebotte et Degas, autour des corps nus dans leur intimité. À la Fondation Louis Vuitton, il présente un extrait de Gravité, où les danseurs défient la pesanteur, en résonance avec les équilibres mobiles de Calder. Deux invitations qui permettent de revenir sur son lien à la peinture. On l’écoute avec joie. ❤️‍🔥 Tous danseurs est le podcast de toutes les danses. Chaque mercredi, un nouvel épisode. 🔥Voir « Hommes au bain », « Femmes au bain », et « Boléro » (extrait de Gravité) les 18 et 19 avril au Musée d’Orsay : https://billetterie.musee-orsay.fr/angelin-preljocaj-choregraphie-le-musee-d-orsay-spectacle-css5-museeorsay-pg51-ei1096937.html 🔥Voir un extrait de « Gravité » les 4 et 5 juin à la Fondation Louis Vuitton dans le cadre des Noctures Danse pour l’exposition Calder

Aujourd’hui, je reçois Maguy Marin, figure incontournable de la danse contemporaine. Avec « May B », créée en 1981 et inspirée de l’univers de Samuel Beckett, elle a profondément marqué l’histoire de la danse. En avril, plusieurs occasions permettront de découvrir ou redécouvrir ses œuvres : à la Mac Creteil avec « Les applaudissements ne se mangent pas » et à Chaillot qui lui consacre une première édition de Chaillot Expérience Iconiques autour de trois pièces majeures : « May B », « Singspiele » et « Les applaudissements ne se mangent pas. » L’occasion idéale de la rencontrer et de revenir avec elle sur son parcours. On l’écoute avec joie, ❤️‍🔥 Tous danseurs est le podcast de toutes les danses. Chaque mercredi, un nouvel épisode. 🔥Voir « Les applaudissements ne se mangent pas », les 1 et 2 avril à la @maccreteil et du 15 au 18 avril à Chaillot 🔥Voir « May B » à Chaillot du 8 au 12 avril 🔥Voir « Singspiele » à Chaillot les 10 et 11 avril 🔥Chaillot Experience Iconiques, c’est les 10 et 11 avril #maguymarin #dansecontemporaine #mayb #tousdanseurs #podcast

Aujourd’hui, je reçois Amala Dianor, chorégraphe et interprète. Autodidacte en hip-hop, il se forme ensuite à la danse contemporaine au Centre national de danse contemporaine d’Angers. Depuis 2012, il développe une œuvre prolifique où s’entrelacent avec fluidité le feu du hip-hop, la virtuosité et la liberté de la danse contemporaine. Avec des interprètes venus d’horizons variés, il crée son propre espace créatif, où justesse et authenticité restent au cœur de sa quête de chorégraphe. On l’écoute avec joie, 👉 La compagnie d'Amala Dianor est en tournée avec 5 œuvres. Voir toutes les dates sur le site de la compagnie : https://www.amaladianor.com👉  D'ores et déjà, foncez voir Dub, jusqu'au 21 février, Dub - une pièce pour 11 danseurs - au 13e art : https://le13emeart.com/les-evenements/dub/

Aujourd’hui, je reçois Mohamed Toukabri, danseur et chorégraphe belgo-tunisien.
Il découvre la danse à travers la culture hip-hop, avant de se former à la danse contemporaine, notamment au Centre Méditerranéen de Danse Contemporaine à Tunis, puis à P.A.R.T.S. en Belgique. Sa danse s’est construite entre différentes esthétiques et territoires.
Son corps en porte la mémoire. Depuis 2018, il développe sa propre voix chorégraphique, en mêlant les mots au langage du corps.
En questionnant les héritages culturels et les hiérarchies esthétiques, il poursuit une quête à la fois intime et universelle, celle de se rencontrer. On l’écoute avec joie.   Mohamed Toukabri présente Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday, sa dernière pièce au Théâtre de la Bastille du 17 au 20 février dans le cadre du festival Faits d’hiver. 
Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du festival. 👉 pour en savoir plus sur Mohamed Toukabri : Caravan production » mohamed-toukabri 👉 voir sa pièce au festival Faits d’hiver : https://www.faitsdhiver.com/evenement/mohamed-toukabri-everybody-knows/

Aujourd’hui, je reçois Olivier de Sagazan, artiste invité du festival Faits d’hiver, où il présente « Transfiguration ». son solo qui a fait le tour du monde, et « Il nous est arrivé quelque chose ». Depuis plus de trente ans, Olivier manifeste une fascination pour la biologie, le toucher, le vivant. Sur scène, son corps devient laboratoire : il peint, il sculpte, il danse, cherchant sans relâche à comprendre ce que signifie être un corps sensible. Avec ces deux pièces, Olivier de Sagazan explore la défiguration, l’instant présent, le geste artistique. On l’écoute avec joie, 👉 Voir Olivier de Sagazan Festival Faits d'hiver : https://www.faitsdhiver.com/ 👉  En savoir plus sur Olivier de Sagazan : https://olivierdesagazan.com/performancetransfiguration Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes de Faits d’hiver.

Aujourd’hui, je reçois Marina Gomes, danseuse et chorégraphe invitée au festival de Suresnes Cités Danse. Son travail est traversé par une question simple et politique : quelle est notre place dans la cité ? Pour y répondre, Marina fait de la danse un outil de lien, un espace de résistance et de liberté. Avec sa trilogie Asmanti [Midi-Minuit], La Cuenta [Medellín Marseille], Bach Nord [Sortez les guitares], elle explore, à partir de faits réels et de la culture hip-hop, la vie dans les quartiers populaires, et montre combien la danse peut ouvrir des possibles. On l’écoute avec joie, 👉 Voir La Triologie au Festival de Suresnes Cités Danse les 23 et 23 janvier : https://www.theatre-suresnes.fr/spectacle/la-trilogie/ 👉 En savoir plus sur la compagnie Hylel : https://compagniehylel.com

Aujourd’hui, je reçois Anne-Sophie Lancelin, chorégraphe. Elle présente « Les Transparents » au festival Faits d’hiver. Dans son travail, Anne-Sophie explore une danse traversée par la poésie et l’étrangeté. Elle s’intéresse à la manière dont le mouvement surgit, à ce qu’il révèle d’un imaginaire profond. « Les Transparents » est un quintette nourri d’un mythe ancien : celui d’êtres situés entre le réel et l’irréel, en lien étroit avec la nature. On l’écoute avec joie. 👉 Les Transparents d’Anne-Sophie Lancelin les 29 et 30 janvier à la Cité Internationale pour Faits d’hiver 👉 Toute la programmation du Festival Faits d’hiver ici : https://www.faitsdhiver.com 👉 Pour en savoir plus sur Anne-Sophie Lancelin : https://www.cie-euphorbia.com 🫶 Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes de Faits d’hiver.

Aujourd’hui, je reçois Hélène Rocheteau, performeuse et chorégraphe. Elle présente « Gaslight » au festival Faits d’hiver. « Gaslight » est un solo choral, inspiré du film éponyme et du livre d’Hélène Frappat, « Gaslighting ou l’art de faire taire les femmes ». À travers ce projet, Hélène s’intéresse aux mécanismes de manipulation, à l’effacement de la parole, et à l’héritage collectif de la disqualification des voix féminines. La pièce se construit à partir de paroles de femmes et mêle aux voix, gestes et objets. On l’écoute avec joie, 👉 « Gaslight » ouvre le festival Faits d’hiver les 19 et 20 janvier à l’Etoile du Nord : https://www.faitsdhiver.com/evenement/helene-rocheteau-gaslight 👉 Toute la programmation du festival Faits d’hiver ici : https://www.faitsdhiver.com 👉 Pour en savoir plus sur Hélène Rocheteau : https://www.helenerocheteau.com 🫶 Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du festival Faits d’hiver

Aujourd’hui, je reçois Hervé Koubi, chorégraphe. Il crée des pièces de groupe pour faire danser les corps ensemble, sans chercher l’unisson. Pour lui, la danse est une manière de parler du monde, de rester connecté au vivant et aux autres. Son écriture chorégraphique mêle virtuosité et poésie. Ce langage l’a conduit à être reconnu sur de nombreuses scènes internationales. On l’écoute avec joie. 👉 Pour en savoir plus sur Hervé Koubi : https://www.instagram.com/hervekoubi?igsh=c3FmYmQzNGIyMmpr https://www.cie-koubi.fr/hervé-koubi/ Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes de la Fondation groupe EDF. 👉 Pour en savoir plus sur la Fondation EDF : https://fondation.edf.com/evenements

Aujourd’hui, je reçois Héloïse Jocqueviel, danseuse interprète au sein de la compagnie de Sharon Eyal. Nous nous étions rencontrées en 2023, au moment de ses adieux à l’Opéra national de Paris, après dix-sept ans dans cette institution. Depuis plus d’un an, Héloïse danse le répertoire de Sharon Eyal. Elle raconte ici ce passage, l’audition, la découverte d’un nouveau langage chorégraphique et son quotidien au sein de la compagnie. Dans l’épisode qui suit — entièrement en anglais — Héloïse invite Keren Lurie Pardes, danseuse de la compagnie depuis plus de treize ans. On l’écoute avec joie,   📸 : Vitali Akimov Pour en savoir plus sur Héloïse Jocqueviel : https://www.instagram.com/heloise_jocqueviel?igsh=ZnM3d2twN3B6dWFi Pour en savoir plus sur Keren Lurie Pardes : https://www.instagram.com/kerenluriepardes?igsh=M2RhMTB1NnRkOW05 Pour en savoir plus sur la compagne de Sharon Eyal : https://www.instagram.com/sharoneyaldance?igsh=cjBleTlpMmJ0eDlj

Dans cet épisode, je reçois Héloise Jocqueviel et Keren Lurie Pardes, danseuses interprètes pour la compagnie de Sharon Eyal. Ensemble, elles mettent des mots sur l’écriture chorégraphique de Sharon Eyal - notamment dans la dernière pièce « Delay the Sadness ». Cette conversation entièrement en anglais est animée par Beatriz Simonhson. In this episode, I welcome Héloïse Jocqueviel and Keren Lurie Pardes, dancers with the Sharon Eyal Dance Company. Together, they put words to Sharon Eyal’s choreographic language — particularly in her latest piece, Delay the Sadness. This conversation, entirely in English, is hosted by Beatriz Simonhson. On les écoute avec joie, 📸 : Vitali Akimov Pour en savoir plus sur Héloïse Jocqueviel : https://www.instagram.com/heloise_jocqueviel?igsh=ZnM3d2twN3B6dWFi Pour en savoir plus sur Keren Lurie Pardes : https://www.instagram.com/kerenluriepardes?igsh=M2RhMTB1NnRkOW05 Pour en savoir plus sur la compagne de Sharon Eyal : https://www.instagram.com/sharoneyaldance?igsh=cjBleTlpMmJ0eDlj