Advertise on podcast: Dodge and Burn Podcast

🎙️ Perdi Meu Emprego na Era da IA. E Agora? No primeiro episódio desta nova temporada do Dodge & Burn Podcast, eu conto sobre um dos momentos mais difíceis da minha carreira: perder meu emprego justamente em uma época em que a Inteligência Artificial está transformando o mercado criativo em uma velocidade absurda. O que acontece quando, depois de anos construindo uma carreira, você se vê de volta ao mercado — agora competindo não apenas com outros profissionais, mas tentando entender qual será o nosso espaço em uma indústria cada vez mais impactada pela IA? Neste episódio, falo sobre o período depois do layoff, as dúvidas, a pressão de procurar trabalho novamente, o medo de ficar para trás e, principalmente, o que aprendi durante esse processo de reconstrução. Também conversamos sobre como a IA está mudando o mercado criativo, o que eu acredito que realmente representa uma ameaça para artistas e retouchers e onde ainda existe espaço para profissionais que sabem combinar técnica, experiência, criatividade e novas ferramentas. E nesta temporada o Dodge & Burn ganha novos quadros: 🔥 Hot Take — Minha opinião, sem muito filtro, sobre assuntos e polêmicas do mercado criativo. ⚔️ Histórias de Guerra — Histórias reais dos bastidores da profissão: jobs complicados, clientes, prazos impossíveis, erros, acertos e aquelas situações que só quem trabalha na área entende. 🎨 Artista da Semana — Um espaço para apresentar e valorizar artistas que estão fazendo trabalhos incríveis e que merecem entrar no seu radar. 🔥 Portfolio Roast — Analisamos portfolios enviados pela comunidade, falando sobre o que funciona, o que pode melhorar e como deixar o trabalho mais forte para o mercado. A ideia desta nova fase do Dodge & Burn é ir além de entrevistas e falar cada vez mais sobre a realidade de trabalhar no mercado criativo — carreira, dinheiro, tecnologia, IA, clientes, portfolios e os altos e baixos que fazem parte dessa profissão. Se você trabalha com fotografia, retoque, design, CGI, direção de arte ou qualquer outra área criativa e também está tentando entender onde você se encaixa nessa nova era da IA, esse episódio é para você. 🎧 Dodge & Burn Podcast — Perdi Meu Emprego na Era da IA. E Agora?

Kawe de Sá  é o diretor de animação da Lightfarm Studios. Formado em Design na PUC-Rio, ele vem atuando no mercado de arte digital há 7 anos. Durante esse tempo ele produziu alguns projetos premiados como 'One Word',  'Bloom' e 'Valuable Heritage'. Apesar de sua especialidade ser animação 3D, ele também tem um trabalho de ilustra bem maneiro. Para conhecer mais só seguir no Instagram @kawedesa

Fizemos um retrospectiva do nosso primeiro ano do Podcast, confira!

Neste episódio eu bati um papo com Helena Lopes, uma artista maravilhosa que começou como manipuladora de imagens e depois de um tempo decidiu entrar de cabeça no mundo da tatuagem. Helena hoje em dia faz parte de um coletivo de tattoo, trazendo um estilo irado e sem falar que ela tem MUITAS histórias pra contar. Helena trabalhou em quase todos os grandes estúdios do Rio e ajudou a fundar a Lightfarm Brasil.  Pegue seu café e se prepare, esse podcast ta cheio de coisa boa.

Aos 36 anos o discreto carioca Vinicius Araújo, conhecido como VA, dedica-se à arte e também inspira outras pessoas e profissionais a trabalharem com ela. Há 15 anos atua na área do Design Gráfico e Motion, onde seu foco principal é levar a arte com destaque dentro da solução. https://www.behance.net/va_designer

Fotógrafo e retocador de imagens, Instrutor de fotografia, softwares de edição de imagens e tudo aquilo que permeia o assunto. Criatividade e processos criativos para a construção de imagens. Experiência em docência desde 2007, no Senac São Paulo, onde atua até hoje ministrando cursos da área do design, fotografia, vídeo e softwares como PhotoShop, Illustrator, Lightroom, Indesign, Premiere. Photoshop Conference: Maior evento de Photoshop da América latina, teve sua primeira edição em 2002 e Rodrigo de Magalhães vem para o PSC sempre com palestras voltadas para o mundo da fotografia e tratamento de imagens. Este evento tem uma importância muito grande na carreira, pois foi onde Rodrigo foi lançado como palestrante de renome em seu primeiro evento de grande expressão. http://rodrigodemagalhaes.com.br

Diego Barcellos é ilustrador, concept artist, manipulador de imagens e mora atualmente no Rio de Janeiro. Formado pela a Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, trabalhou com grandes estúdios e empresas brasileiras como a Seagulls Fly, Estúdio Ícone, Globo e Lightfarm, atuando há mais de uma década nos mercados de publicidade, editorial e audiovisual. Já teve trabalhos exibidos e premiados em festivais e revistas de grande prestígio internacional como Cannes Lions, Lürzer's Archive dentre outros.

- Substance Painter - Mari - Vray - Arnold Render - Redshift - Mantra (houdini) - Renderman - Photoshop - Zbrush - UVLayout - Maya - Marvelous Designer - After Effects - Nuke Feature Films and TV - Malasartes e o Duelo contra a morte http://www.imdb.com/title/tt4733620/ -Policia Federal A lei é para Todos http://www.imdb.com/title/tt6471684/?ref_=fn_al_tt_1 - 13 Dias Longe do Sol (TV Series) Website: www.viniciustokue.com.br  Artstation: www.artstation.com/artist/viniciustokue Mais infos sobre o Tokue: https://youtu.be/MgKDzbVkPnY

Podcast crossover com os amigos, do Tantos Pixels, muita informação legal e conteúdo pra vocês.

Diretor Criativo da LF Brasil e um dos artistas mais fodas do Brasil, Rafael Vallaperde conta sua história e muitas outras curiosidades desde o início de sua carreira até os dias de hoje. Falamos também sobre 3d e como a tecnologia tem mudado o nosso trabalho e como isso vai influenciar o nosso futuro. Um papo bem legal com esse cara genial que tem muita coisa legal pra passar pra gente.

Diretora criativa e empreendedora há mais de 20 anos, dirigindo trabalhos de ponta para as indústrias de publicidade, tv e games no Brasil, Europa e EUA. Co-fundou duas renomadas empresas de computação gráfica, Seagulls Fly (1998-2012, com escritórios no Rio, SP e LA) e Koi Factory (2012 - presente com escritórios no Rio e NY). Diretora e Produtora Executiva com vasta experiência em: Títulos de Abertura, Campanhas Publicitárias, Cinematics, Campanhas Interativas, On Air para tv para clientes como Google, Blizzard, Coca-Cola, King, Visa, Havaianas, Discovery Canal, MTV, Sprint, ESPN, Globosat, Globo, entre outros. http://koifactory.com

Bati um papo super animado com meu brother Jean Campos, que hoje esta a frente do Rock in Rio como head of Art. Preparamos uma entrevista bem legal pra vocês! 🤘 Head of #Art /Rock in Rio 👨‍🎨 #leao de Prata #cannes 🍩 26x highlight #behance 🚀 Capa Digital Artist UK 🤖 #lider em #Inovação #scan3d #3D #vr 👧👦 #Pai linktr.ee/jeancampos

Zombie é um estúdio de animação multipremiado composto por artistas apaixonados. Valorizamos continuamente a arte e a narrativa mais excepcionais. Quando esses dois elementos são combinados de forma poderosa, o resultado é sempre um trabalho alucinante que toca o coração e a mente das pessoas. Para isso, contamos com uma equipe de especialistas e trabalhamos em todas as etapas do projeto: conceito, roteiro, direção de arte, design de personagens, animação, produção e direção de filme. Assim, podemos entregar projetos integrados e completos, seja para publicidade, branded content ou entretenimento. Isso nos levou a ganhar mais de 30 Cannes Lions, coletar mais de 1 bilhão de visualizações em nossos vídeos e ganhar o título de Melhor Estúdio de Animação da América Latina em 2017 pelo Ciclope Festival e Melhor Empresa de Pós-produção em 2019 (London International Awards - LIA )

A arte sempre esteve presente na minha vida. Desde criança já respira essa atmosfera - influência direta do pai de um artista que acabou me introduzindo no circuito profissional e também de uma mãe de cabeça aberta e intuitiva, que sempre me instigou a criatividade. “Enquanto a palavra ensina o exemplo arrasta”. Atualmente, com mais de quinze anos de experiência profissional no mercado publicitário, tendo passado pelos maiores estúdios de fotografia e pós-produção do Rio de Janeiro, como Platinum FMD, Seagulls Fly, EStÚdio ícone, colaboro com a equipe da Lightfarm, um estúdio de referência internacional neste segmento. Além de me especializar em pós-produção, manipulação de imagens e “retoques”, continuo desenvolvendo minhas habilidades como ilustrador, tanto 2D quanto 3D. Isso tem ajudado em inúmeros projetos, aprimorando minhas habilidades artísticas e técnicas. Prêmios e destaques: • Clio Bronze com Saúde de Animais de Estimação para Área 23 - Fazenda • Lista Clio com entrega de ração para cães / gatos / Pet Nativa - Lightfarm • Arquivo 200 melhor artista digital 2017/18 com Assim Saúde / Rock in Rio - Estúdio Ícone • Capa comemorativa Arquivo Edição Especial SP 2017 com Runners NY - Manipula

Meu interesse em computação gráfica começou desde adolescente assistindo filmes com efeitos especiais e animações em 3D. Primeiro comecei a estudar por conta própria por livros e procurando na internet tópicos sobre o assunto que eram muito escassos na época. Posteriormente fiz alguns cursos no Rio de Janeiro e em São Paulo. Após concluir a faculdade de desenho industrial, ingressei como estagiário na empresa Seagulls Fly, empresa essa que era bastante influente no ramo de publicidade. Durante meus dez anos de trabalho, ganhei bastante experiência em diversas áreas de produção, como modelagem, look dev, render, animação e pós produção. Quando a referida empresa encerrou suas atividades, tive a oportunidade de me associar ao meu ex empregador Fabiano Feijó, fundando uma nova empresa chamada Gingerpic. Nosso time atualmente integra alguns de meus colegas e amigos que estiveram comigo na jornada da Seagulls Fly, tornando o cotidiano de trabalho bastante alinhado e harmonioso na Gingerpic.