Advertise on podcast: BPM - Bonnes Pulsations du Monde

Né en Haïti et installé au Mexique depuis 2019, F-Mack nourrit depuis l’enfance une ambition : devenir un artiste international. Au festival Rio Loco, à Toulouse, il se raconte à travers celles et ceux qui, de Selena à Prince, l’ont fait rêver, lui ont tendu la main ou l’accompagnent encore, et retrace un parcours nourri de gospel, de jazz, de soul et de funk.  Tout commence devant un écran de télévision, à Port-au-Prince. F-Mack a neuf ou dix ans lorsqu’il découvre Selena, le film consacré à la chanteuse mexico-américaine Selena Quintanilla. En la voyant sur scène, il ne se contente pas de rêver à une carrière : il se reconnaît. « Ça, c’est moi. Ça, c’est mon futur. » C’est à ce moment-là, raconte-t-il, qu’il comprend ce qu’il veut devenir.  Le rêve est immense pour un enfant qui grandit en Haïti, mais il ne le quittera plus. Au fil des années, des voix, des musiques et surtout des rencontres vont lui donner les moyens de le préciser. Céline Dion devient sa première grande référence vocale ; le gospel et le jazz élargissent son vocabulaire musical. L'un de ses grands frères lui apporte des paroles de chansons et des références venues d’ailleurs.  Plus tard, certaines rencontres vont rendre ce rêve plus concret. Parmi elles, celle avec Camil Meseguer Rioux, violoniste mexicain d’origine canadienne et membre du groupe Sonex. F-Mack le rencontre au festival PAPJAZZ, à Port-au-Prince. Le musicien lui lance alors une phrase qui prendra quelques années avant de devenir réalité : « Tu dois venir au Mexique. » À l’époque, F-Mack avoue savoir à peine où se trouve le pays sur une carte.  À lire aussiLe PAPJAZZ de retour pour une édition spéciale à Port-au-Prince Avec le soutien notamment de Dadi Beaubrun, musicien, producteur et l’un des cofondateurs de Boukman Eksperyans, et de sa femme, qui l’accompagne alors dans sa carrière, F-Mack finit par partir au Mexique. À Xalapa, dans l’État de Veracruz, il poursuit sa formation au Centre d’études du jazz de l’Université de Veracruz.  Lorsqu’il évoque aujourd’hui ce départ, une image revient : le Mexique représentait « le futur ». Il fallait avancer, sans vraiment se laisser le temps de mesurer la difficulté. Depuis 2019, le pays est devenu son autre chez-lui, tandis qu’Haïti demeure une présence intime, douloureuse parfois, jamais effacée.  Et puis il y a la scène. F-Mack aime plaisanter en faisant de James Brown son père et de Prince un membre très proche de sa famille musicale. Mais derrière la formule se dessine une conception très précise de son métier : une belle voix ne suffit pas. Ce qu’il cherche, c’est la performance, l’énergie, et surtout cette connexion avec le public sans laquelle, dit-il, il a le sentiment d’avoir « raté ». Au terme de cette rencontre en bord de Garonne, au festival toulousain Rio Loco, Selena réapparaît. Que penserait aujourd’hui le petit garçon de Port-au-Prince en voyant l’artiste qu’il est devenu ? F-Mack s’émeut avant de répondre : « Il avait raison. » Il avait raison de rêver aussi grand.  Pour suivre F-Mack   YouTube / Instagram / TikTok     Titre diffusés    Extraits de Renacido (F-MACK – 2024) : "A Huevo" ; "MAMÁ" ; "Salut" ; "HIT it ! " Singles : "DAYS N DAYS" avec ZHAT et Tchakomi (2026); "Mapou A" avec Tchakomi et Maison Nomade (2026); "Ya Bye" (2026); "PEND3JO" (2025); "Hola Que Tal" (2025); "Lo Que Pinches Quieras" (2023); "Desde Que Te Ví" (2022).  Avec aussi :  Selena Quintanilla – "Como La Flor" (1992)  Prince – "Musicology" (2004)  James Brown – "Don’t Tell It" (1976)  Natalia Lafourcade – "La Bruja" (2025)  Et des extraits de titres de Melanie Charles.      Journaliste : Hortense Volle  Réalisation : Benjamin Sarralié  Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset  Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Chez le Québécois Vincent Roberge, alias Les Louanges, la chanson francophone fricote avec le jazz, le R&B, l'électro ou la pop. Et c'est irrésistiblement groovy ! À l'occasion de la sortie d'Alouette!, son troisième album, Les Louanges remonte, chanson après chanson, le fil de la décennie qui l'a vu grandir. Une rencontre qui raconte autant le parcours d'un artiste que celui d'un homme qui apprend, peu à peu, à habiter le monde au présent. Originaire de Lévis, sur la Rive-Sud de Québec, le multi-instrumentiste Vincent Roberge écrit, compose, produit et interprète une chanson profondément ancrée dans le français – et l'argot – du Québec. Son sens de la mélodie, la souplesse de son verbe et la finesse de ses mots donnent une profondeur inattendue aux détails les plus ordinaires du quotidien. Un parking, un dépanneur ou une vieille Toyota deviennent le point de départ de récits profondément humains. De La nuit est une panthère à Crash, puis à Alouette, cette conversation remonte, en chansons, le fil d'une décennie au cours de laquelle il a appris à écrire, à aimer, à douter… et à déplacer son regard. De lui-même vers les autres. De l'intime vers le collectif. Enregistrée à Paris, au bord du canal Saint-Martin, cette rencontre nous entraîne des sous-sols enfumés de Levis aux hauteurs du Mont-Royal, à Montréal. Il y est question de son rapport à la poésie, de la place du Québec dans son travail, de masculinité, d’amour, de deuil..et de cette question qui l'habite : comment devenir, non pas un homme, mais « un humain responsable » ?   Pour suivre Les Louanges  YouTube / Instagram / Facebook Toutes les dates de concerts   Titres diffusés   Extraits de Alouette! (Bonsound – 2026) : «Je confirme ma présence» ; «Alouette, tu te fais plumer !»; «Le gars dans le cadre de porte» ; «Je bouge pas» ; «Franchement, Lia» ; «Alouette, as-tu oublié ?» ; «Chez nous» ; «Correct» ; «Tu me coupes l’herbe» ; «Ne me quitte pas des yeux»  Extraits de Crash (Les Louanges / Bonsound – 2022) : «Gaston» ; «Pigeons» ; «Qu’est-ce que tu m’fais» ; «Chaperon»  Extrait de Expansion Pack (Les Louanges / Bonsound – 2019) : «Attends-moi pas»  Extraits de La nuit est une panthère (Les Louanges / Bonsound – 2018) : «DMs» ; «Tercel»; «La nuit est une panthère» ; «Romains».      Journaliste : Hortense Volle   Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Avec Next, son quatrième album, Kendra Morris signe son disque le plus personnel. Imaginé en grande partie dans son appartement de Brooklyn, il mêle soul, doo-wop, reggae et pop dans un parcours intime pensé comme un jeu de société. Rencontre avec une chanteuse et productrice américaine dont la voix semble venue d'une autre époque et qui a fait de la sincérité et des imperfections le cœur de sa démarche artistique. Depuis une quinzaine d'années, Kendra Morris construit une œuvre singulière, nourrie de soul, de doo-wop, de rocksteady, de reggae et de pop. Compositrice, productrice mais aussi artiste visuelle, l'Américaine puise autant dans les harmonies des girls groups des années 60 que dans l'héritage du Brill Building, où sont nés quelques-uns des plus grands classiques de la pop américaine, ou de la Factory d'Andy Warhol, laboratoire de la scène artistique new-yorkaise. Avec Next, elle livre son disque le plus autobiographique, enregistré à partir de maquettes réalisées chez elle, à Brooklyn, avant de prendre sa forme définitive en studio avec son groupe. Pour donner forme à cet album, Kendra Morris a imaginé un jeu de société. Un plateau, des directions à suivre, des cases où l'on s'arrête un instant avant de repartir ailleurs. Au printemps 2026, juste avant son concert parisien au New Morning, je lui ai donc proposé d'entrer dans la partie : un dé, quelques portes à ouvrir et un parcours qui nous mène de la discothèque de ses parents, bande-son de son enfance en Floride, aux premières maquettes enregistrées dans son appartement de Brooklyn. L'occasion de remonter le fil de ses influences et de découvrir sa manière d'écrire, de composer et de produire ses chansons. Une rencontre où il est question de vérité, d'imperfections, de création... et de ces chansons qui, parfois, semblent annoncer ce que l'on n'a pas encore vécu. Pour suivre Kendra Morris  YouTube / Instagram / Site Titres diffusés Extraits de Next (Karma Chief Records / Colemine Records – 2025) : "In My House" ; "Flat Tire" ; "If I Called You" ; "Back With Me" ; "Something In Common" ; "Don't Wanna Be Happy" ; "Bill Go Nowhere" ; "Dear Buddy" ; "After Midnight" Extraits de Nine Lives (Karma Chief Records / Colemine Records : "Keep Walking" ; "Got Me Down" ; "Drag On" Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Camille Roch Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Figure majeure de la scène musicale africaine contemporaine, le Sud-Africain Bongeziwe Mabandla fait partie de ces artistes capables de provoquer une émotion immense avec presque rien. Sur Ndingubani (« Qui suis-je ? »), son cinquième album et le plus personnel à ce jour, il chante les départs, les métamorphoses et les chemins que l'on emprunte pour devenir soi-même. Rencontre au nord de Paris, où il vit aujourd’hui. Né il y a une quarantaine d’années dans la région rurale du Cap-Oriental en Afrique du Sud, Bongeziwe Mabandla chante principalement en isiXhosa, sa langue maternelle, et construit depuis plus de dix ans une œuvre singulière à la croisée de la folk, de la soul et des traditions africaines. De sa voix à la fois douce et puissante, habitée, presque céleste, il explore, disque après disque, les questions d’identité, de mémoire et de transformation. Après Umlilo (« Le Feu »), Mangaliso (« Le Miracle »), iimini (« Les Jours ») et amaXesha (« Les Temps »), il revient avec Ndingubani — « Qui suis-je ? » Une question qui sert de point de départ à cette rencontre enregistrée à la terrasse du Hasard Ludique, dans le nord de Paris, où il s'est installé récemment. On y entend les bouleversements d'un homme en mouvement qui évoque le sentiment d'appartenance, les femmes qui l'ont construit, à commencer par sa mère, la dépression, l'acceptation de soi et la force de continuer malgré les doutes. Une rencontre sensible avec un artiste qui transforme les grandes questions de l'existence en chansons lumineuses. Pour suivre Bongeziwe Mabandla                                             YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Extraits de Ndingubani (Black Major – 2026) : «Ndingubani» ; «Kude» ; «Yalwa» ; «Zama» ; «Walila» ; «Ndikhulule» ; «Ukuyeka» ; «Ndinje» (feat Blick Bassy); «Makuyiwe». Extraits de amaXesha (Bongeziwe Mabandla / Black Major – 2023) : «xesha (i)» ; «xesha (ii)» ; «xesha (iii)». Extraits de Mangaliso (Universal Music – 2017) : «Intro» ; «Philakanzima» ; «Ndokulandela» ; «Wena». Avec aussi : «Why is it so hard ?» de Charles Bradley x Menahan Street band (2011). Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

Chanteuse, percussionniste et compositrice vénézuélienne installée en France, Rebecca Roger Cruz développe une musique à la croisée des mondes, entre traditions afro-vénézuéliennes, musiques anciennes et création contemporaine. Avec Río Abajo, son premier album solo, elle explore un univers où sa voix circule comme l’eau, entre les rives, les langues et les mémoires. Rencontre au Babel Music XP (Marseille) avec une artiste pour qui chanter, c’est aussi apprendre à se laisser porter. Née à Caracas, au Venezuela, Rebecca Roger Cruz grandit dans une ville de contrastes, entre nature luxuriante et agitation urbaine. Une géographie singulière, marquée par la présence toute proche — mais invisible — de la mer, séparée de la capitale par une chaîne de montagnes. Un paysage fondateur, dont les images, les sons et les odeurs irriguent encore aujourd’hui sa musique. Très tôt, la musique s’impose comme une évidence. Elle est partout : dans l’espace public, dans les bus, dans les fêtes, dans la voix de sa mère. Une pratique vivante, collective, instinctive, qui façonne son rapport au chant. À l’adolescence, elle se passionne pour le rock avant de se tourner vers le chant lyrique et les musiques anciennes. Une formation exigeante, qui ouvre chez elle un vaste champ de recherche autour de la voix — envisagée comme un espace d’expérimentation, traversé par les émotions, les textures et les héritages. Installée en France depuis une douzaine d’années, elle multiplie les projets, notamment avec Parranda La Cruz, un quatuor de voix et de percussions entre Venezuela et La Réunion, où la musique devient transe, mouvement et célébration collective. Avec Río Abajo, son premier album solo, Rebecca Roger Cruz affirme une écriture très personnelle, à la croisée des traditions afro-vénézuéliennes, du baroque et de la chanson. Un disque profondément traversé par l’élément eau — rivières, pluies, larmes, océans — comme un fil entre deux territoires, deux temps, deux vies. Au cœur de cet album, une expérience intime : celle de l’exil. Comme l’oiseau migrateur qu’elle évoque dans ses chansons, Rebecca Roger Cruz interroge le départ, l’absence, la transformation. Et fait de la musique un espace de réparation, de circulation et de lien. Je l’ai rencontrée à Marseille, au Babel Music XP, où son concert — habité, intense, précis — a marqué les esprits. Un moment suspendu, à l’image de sa musique : toujours en mouvement, entre deux rives. Pour suivre Rebecca Roger Cruz  YouTube / Instagram / Facebook   Titres diffusés   Extraits de Rio Abajo (Airfono Publishing – 2025) : « DIABLXS »; « Rio Abajo »; « Abreme la puerta Juana »; « Sol de Luna Llena »; « Aguacero »; « O Let Me Weep »; « Intro  Reencuentro de Aves »; « Alcaravan » ; « Llamarme Mar »; Esteros » ; « Destino de la Noche» Extraits de Parranda La Cruz  du groupe Parranda La Cruz (Lamastrock – 2023) : « In Zourné »; « Sirena »; « Sanación » ; « Tonada de Tacarigüita ».

Chanteuse catalane capable de passer du folk au jazz et du flamenco au classique sans jamais donner l’impression de se disperser, Sílvia Pérez Cruz a fait de sa voix, tour à tour vibrante ou enivrante, un espace de liberté. Pour BPM, quelques jours avant son premier Olympia, celle qui est aussi musicienne, auteure et compositrice, accepte de traverser ses disques comme on traverse une vie : intensément. Sílvia Pérez Cruz est née et a grandi dans les collines de l’Empordà, sur la Costa Brava. Un territoire catalan entre Méditerranée et contreforts des Pyrénées, où la musique entre très tôt dans sa vie : lors de veillées familiales d’abord, puis par l’apprentissage du piano à cinq ans, de la guitare et du saxophone à sept. Elle a douze ans quand, dans un bar catalan, elle monte sur scène aux côtés de son père. Pour la première fois, elle ressent cette connexion immédiate avec le public — quelque chose de fort, presque physique. Elle comprend alors que chanter, pour elle, n’est pas un choix, mais une nécessité. Adolescente puis étudiante en musique, elle se frotte à tous les styles avec une curiosité presque insatiable, multiplie les groupes — jusqu’à onze formations en parallèle — avant de se lancer dans une carrière solo à 28 ans. De 11 de novembre (2012), né à un moment où se croisent le deuil de son père et l’expérience de la maternité, à Toda la vida, un día (2023), vaste fresque en cinq mouvements enregistrée entre l’Espagne, le Mexique, l’Argentine et Cuba, en passant par à Granada (2014), un album de reprises conçu avec le guitariste et producteur barcelonais Raül Refree où elle confronte sa voix aux mémoires collectives : son parcours dessine une trajectoire libre et exigeante. Bien entourée ou en solo, avec ses propres chansons ou en s’emparant de celles des autres, Sílvia Pérez Cruz cherche toujours la même chose : l’émotion juste. Chez elle, interpréter n’est jamais reproduire : c’est recréer, déplacer, incarner. Je l’ai rencontrée à l'Institut Cervantes, à Paris, un lieu dédié à la langue et aux cultures espagnoles et hispano-américaines. Ensemble, nous avons parlé de transmission, de mémoire et de présence — et de cette conviction qui traverse toute son œuvre : la voix, pour elle, est bien plus qu’un instrument. C’est une manière de se comprendre et d’habiter le monde. En concert à l'Olympia de Paris le dimanche 8 mars 2026 Pour suivre Sylvia Perez Cruz                                             YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Singles : "Moreno" (2026) ; "Capitana" (2024) ; "Pastores" (2024) Extraits de Lentamente (El Pez Cruz / Sony Music – 2024) avec Juan Falù : "La Nochera" Extraits de Toda la vida, un dia (Sony Music / El Pez Cruz – 2023) : "Estrelas e raiz" (feat MARO & Tita Payes) - Mov.5 : Renacimiento ; "El teu nom" - Mov.5 : Renacimiento ; "Nombrar es imposible" (feat Roly Berrio, Marbis Manzanet) - Mov.5 : Renacimiento Extraits de Farsa (género impossible) (El Pez Cruz / Sony Music - 2020) : "Grito Pelao" ; "Tango De La Via Lactea" ; "Futuras Madres Del Mundo" Extraits de Vestida De Nit (Silvia Perez Cruz / Sony Music – 2017) : "Tonada De Luna Llena" ; "Mechita" ; "La Lambada (Chorando Se Foi)" ; "Vustida De Nit" Extraits de Granada (Silvia Perez Cruz / Sony Music - 2014) avec Raül Refree : "Hymne A L'Amour" ; "Corrandes D'Exili" ; "Puerto Montt Esta Temblando" ; "Companero (Elegia A Ramon Sije)" Extraits de 11 De novembre (Silvia Perez Cruz / Sony Music – 2012) : "11 De Novembre" ; "O Meu Amor E Gloria" ; "Lietzenburgerstrasse 1976" ; "Folegandros"

Architectes de formation, les artistes français Élodie Charmensat et Hadrien Perretant ont construit des maquettes avant de bâtir, avec Holy Two puis OJOS, un univers musical bien à eux. Une pop hybride, qui traverse les langues, mêle organique et électronique, et avance toujours un peu en équilibre. Rencontre. Ojos, « les yeux » en espagnol, porte bien son nom : chez ce duo, la musique se construit comme un dialogue permanent, entre deux voix, deux sensibilités, un même battement. Avant de se consacrer pleinement à la musique, Élodie et Adrien se sont rencontrés en école d’architecture. Une formation qui a laissé des traces : chez Ojos, on bâtit les chansons par strates, par essais, par allers-retours, en apprenant en faisant. Leur pop, à la fois tendue et sensible, mêle textures électroniques, pulsations organiques et une écriture traversée par les doutes, les colères et les élans du passage à l’âge adulte. De Volcan (2021) à Discipline :’), de Oui Futur à Oui Futur – Non Machines (2025), le duo joue avec les contrastes : des titres lumineux pour des récits intimes parfois sombres, une énergie rebelle pour dire la vulnérabilité, le goût du second degré pour ne jamais figer les émotions. Je les ai rencontrés à Paris, au bar – restaurant Les Frères Laumière, un lieu chargé de leur histoire. Ensemble, nous avons parlé de confiance, d’amitié, de création à deux, de machines qu’on démonte pour mieux entendre le cœur des chansons — et de ce qui fait tenir, dans le temps, un vrai duo. Pour suivre OJOS YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Extraits de OUI FUTUR – NON MACHINES (Double Vue Records / Yotanka Records – 2025) : "100 fois (Non machines)" ; "L’amour ou le sucre (Non machines)" ; "Krkkr (Non machines)" ; "Je dors tout le temps (Non machines)" Extraits de OUI FUTUR (Double Vue Records / Yotanka Records – 2025) : "Oui" ; "Adieu" ; "Et puis au revoir" ; "Pas si dangereuse" ; "Encore moins" ; "Qu’est-ce qu’il reste à détruire ?" ; "Llorona" Extraits de DISCIPLINE :’)  (Double Vue Records / Wonderbarr / Alter K- 2023) : "Peligrosa" ; "Le plus fort" ; "Moindre paradis" ; "La mort et ses amis" Extraits de Volcans (Because / Supernova / AlterK – 2021) : "Mystère (Misterio)" ; "Cœur sans visage (Corazón sin cara)" Et aussi HOLY TWO, extraits de Invisibles Matters (Pegase – 2018) : "Misunderstood" ; "Undercover Girls" HOLY TWO, extrait de Holy Two (Double Vue Records – 2013) : "La Tal" ; "Peaches" de JUSTIN BEABER;  "Maladie d’amour" de JIMMY HUNT; "Envole-Moi" de JJ GOLDMAN ; "J’ai 10 ans" de ALAIN SOUCHON ; "Goldman Sun" de LAST TRAIN; "Supersonic" de OASIS.

« Le tranchant avec douceur » : voilà ce qu’évoque, aux oreilles de la compositrice et chanteuse française Magali Cotta, le mot « canine », dont elle a baptisé son projet. Une œuvre singulière, entre soul futuriste et pop cosmique, à la fois incisive et vulnérable. Alors qu’elle s’apprête à dévoiler Liminal, son troisième album, Canine explore pour nous ces états de bascule — ces seuils intimes (limen, en latin) où quelque chose se défait pour mieux se transformer. Rencontre. Depuis près de dix ans, Canine construit une œuvre singulière, indisciplinée, où chaque projet naît d’un moment de passage. Sa musique — hybride, charnelle, viscérale — mêle orchestrations acoustiques, textures électroniques et chœurs puissants. Elle est portée par une voix-matière qui se métamorphose, se diffracte, glisse dans les aigus ou s’ancre dans le grave, et devient parfois polyphonique à elle seule. Pour notre première rencontre, Canine m’a donné rendez-vous au Théâtre du Châtelet (Paris), un lieu fondateur dans son parcours. C’est là qu’est née l’intuition d’un projet résolument pluridisciplinaire, ouvert à la performance immersive, à la danse, au théâtre.  Un lieu où les corps se racontent autant que les mots, et où l’on n’entre jamais tout à fait comme on en ressort — en résonance directe avec Liminal, un album inspiré par la notion d’« état liminal », cette zone de transition, souvent chaotique, qui suit un choc et précède une renaissance. Au fil de la conversation, Canine revient sur ces passages invisibles qui façonnent une vie : du repli nécessaire à l’élan collectif, du masque à la révélation, de la solitude de la création à la force de la meute. Elle évoque son rapport à la scène comme espace rituel, au corps en mouvement, mais aussi à la voix — pensée tour à tour comme instrument, comme couleur émotionnelle, comme lieu de lutte et de douceur. Une parole traversée par l’idée du collectif, par cette meute féminine et artistique qui entoure Canine sur scène et fait de sa musique un geste partagé. Une conversation intime sur la manière dont on se transforme intérieurement, dont on se relève, et dont la musique peut devenir un lieu de passage, pour soi comme pour les autres. Pour suivre Canine YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Extrait de l’album Liminal, à paraître chez TIN NIN NIN NIN : Swallows ; Beast Extraits de Source (Polydor – 2022) : Sun ; FORCE ; Rituals ; Interlude - 5 ans ; Interlude - Hidden Sorrow Extraits de Dune – Deluxe (Polydor- 2019) : Fight (Apollo Noir Remix) Extraits de Dune (Polydor – 2019) : Laughing ; Fight ; Bienveillance ; Glow ; Hill Top (Interlude) ; Ventimiglia ; Sweet Sway ; Forgiveness ; Temps ; Jardin   Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Afro-américaine à la voix souveraine, Annahstasia dévoile avec Tether un premier album d’une rare intensité, renouant avec la folk dans ce qu’elle a de plus ancrée, essentielle et engagée. À travers quatre objets symboliques, elle retrace un parcours intime entre héritage et spiritualité, en quête de liberté. Rencontre. Puissante et fragile à la fois, sans âge, la voix d’Annahstasia semble sculpter l’air autant que le silence. Elle ne ressemble à rien de connu et paraît venir de loin, et pour cause… À 17 ans, l’industrie a voulu la coincer dans une case r'n'b. Elle a claqué la porte, est devenue mannequin, puis s’est réinventée là où personne ne l’attendait : dans une musique libre, farouche, indomptable. À 30 ans, la voilà qui déploie Tether, un premier album d’une rare intensité, entre folk dépouillée, envolées soul et mysticisme pop. Une musique qu’elle qualifie elle-même de Power Folk, parce qu’elle renoue avec l’esprit engagé de la folk des années 60 et ambitionne de «raconter les histoires de notre époque d’une manière qui nous aide à nous souvenir — maintenant, et dans cent ans.» Quelques heures avant son concert parisien au Pitchfork Festival, j’ai retrouvé Annahstasia au Café de la Danse, où je lui ai soumis quatre objets choisis tout spécialement pour elle. À travers eux, elle m’a ouvert les portes de son univers : de Los Angeles à Abidjan, de Londres au village nigérian de son père. On a parlé de cette voix qu’elle considère comme un don — une puissance ancestrale dont elle mesure la responsabilité, d’amour — celui qu’on donne, celui qu’on apprend à se porter, et de la manière dont, malgré le racisme et les assignations, elle a appris à «croire en ses possibles». À lire aussiAnnahstasia, une folk habitée et intense dans l’album «Tether»   Pour suivre Annahstasia YouTube / Instagram / Site   Titres diffusés Extrait de l’album Tether (drink sum wtr– 2025) : "Be Kind" ; "Villain" ; "Unrest" ; "Slow" ; "Silk and Velvet" ; "Satisfy Me" ; "Take Care of Me" ; "Believer" Extraits de l’EP Revival (Sacred Bull Records – 2023 ) : "Midas" ; "Power" ; "Untamed" ; "Milionaire" ; "Evergreen" ; "While You Were Sleeping" Et aussi : "900 Miles" de Terry Callier et "Gasoline" d’Obongjayar.

Révélé sur la scène reggae anglaise, le chanteur-producteur à la voix d’or s’impose aujourd’hui comme l’un des artistes les plus singuliers de sa génération. De Wigan, où il est né, à Bristol, où il est basé, voyage à travers les villes anglaises qui l'ont façonné. Chanteur, auteur-compositeur et producteur, Joe Yorke s’est imposé au fil des années comme l’une des voix les plus singulières du reggae britannique. Après une série de singles collaboratifs avec la scène dub anglaise et française (The Eastonian Singers, The Grampians, Stand High Patrol), il signe en 2023 Hopeless, troisième long format paru sur son propre label Rhythm Steady. Un album à l’équilibre subtil où la northern soul croise ses premières amours pour le rocksteady et le reggae roots. C’est aussi sur ce disque que s’affirme pleinement son falsetto imparable, cette voix claire et souple que son fidèle collaborateur Eeyun Purkins (The Co-Operators) avait su révéler lors de sessions maison. Une arme douce et agile, à l’image d’un artiste qui refuse de se laisser enfermer dans un seul genre. C’est à Marseille, à l’occasion de la Fiesta des Suds, que je le rencontre. Ensemble, nous retraçons son parcours à travers trois villes anglaises qui ont façonné son identité musicale : Wigan, point de diffusion de la northern soul dans les sixties; Manchester, terre de métissages et d’avant-gardes sonores ; et Bristol, creuset d’une scène underground où reggae, dub et électronique se réinventent sans cesse. Pour suivre Joe Yorke YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Singles :  "Rocksteady" feat L’Entourlopp (2025) ; "Smalltown Boy" feat Gentlemen’s Dub Club (2024) ; "Downbeat Melody" feat the Co-Opretaors (2024), "Hard Road" feat The Co-Operators (2024) ; "End of The Day" et "Dub of The Day" feat The 18th Parallel (2023) ; Extrait de l’album Run The Track de Big Chip & Run Come Down (Mash & Greens – 2024) : "Fighting For My Life" ; "Final Dubwise (Eeyun Purkins Kette Cut)" Extraits de l’album Hopeless (Rhythm Steady – 2023) : "Dreaming" ; "Rough Living" ; "Man" Extrait de l’album A Distant beat feat The Co-Operators (Waggle Dance Records– 2023) : "The Singerman"  Extrait de l’album Noise and Emptiness (Rhythm Steady – 2022) : "Pressure"  Extraits de l’album Rhythms from The Kichen Sink des Co-Operators (Waggle Dance Records– 2020) : "Tonight" ; "Under Heavy Manners" ; "All My Days" ; "Judgement Tree"  Et aussi  : "Pimpers Paradise" de Bob Marley; "Do I Love You" de Frank Wilson  et le générique de la série britannique Eastenders. Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

Il n’avait pas sorti d’album depuis dix ans et nous est revenu cette année avec un petit bijou funky de musiques à danser. Un album-racine riche de tout ce que le Brésil recèle de musiques afros, de Rio à Salvador de Bahia. Rencontre avec un artiste qui porte haut les couleurs d’un pays complexe et incarne, avec une élégance intemporelle, une certaine idée de la résilience. Seu Jorge, «Monsieur» Jorge, est né en 1970 dans la banlieue industrielle de Rio, bien loin des clichés de plages dorées. Il a appris la vie dans la rue, la guitare lui a donné une voix. C’est avec Farofa Carioca, un groupe de samba-funk déjanté, qu’il a fait ses premières armes dans les années 90. Puis, dès le début des années 2000, sa carrière solo va être marquée par des albums qui claquent comme des classiques : Carolina, Cru ou encore Música para Churrasco. Chacun de ces disques est une déclaration d’amour à la culture brésilienne, un mélange de samba, de bossa-nova et de pop qui fait vibrer les hanches et les tripes. Mais c’est au cinéma que le grand public l’a découvert. En 2002 d’abord, dans La Cité de Dieu de Fernando Meirelles, où il incarne un voyou tragique avec une intensité rare. Puis, deux ans plus tard, dans le film de Wes Anderson, La Vie aquatique, où ses reprises acoustiques de David Bowie en portugais sont devenues cultes. Aujourd’hui, le roi de la samba pop met sa voix, tantôt suave, tantôt rugueuse, ses textes – des chroniques du quotidien – et son incroyable présence scénique, au service du seul pouvoir qui soit : celui de la musique sur les corps et les esprits ! Rencontre dans le sud-est de la France, au festival Les Suds, à Arles, avec un artiste qui porte haut les couleurs d’un pays complexe et incarne, avec une élégance intemporelle, une certaine idée de la résilience. Pour suivre Seu Jorge YouTube / Instagram / Facebook Titres diffusés Extrait de l’album Baile à la Baiana (Cafumé/ Black Service – 2025) : "Sabada a Noite"  Extraits de l’album Musica par Churrasco vol.1 (Cafumé / Sony ATV – 2011) : "Amiga da Minha Mulher" ; "Quem Nao Quer Sou Eu"   Extrait de l’album America Brasil (Cafumé / Sony ATV – 2007) : "America do Norte"  Extraits de l’album Cru (Wrasse Records – 2004) : "Tive Razao" ; "Chatterton" ; "Fiore de la Citta" ; "Sao Gonca" ; "Don’t "; Extraits de l’album Carolina (Mr Bongo Worlwide – 2001) : "Carolina" ; "Tu Queria" ; "Mangueira" ; "De Alegria Rajou o Dia"    Et aussi  Avec le groupe FAROFA CARIOCA :  "Dudivara" ; "Moro No Brasil" ; "Menino da Central" Avec PLANET HEMP : "Hip Hop Do Rio" (Bruno e remix) Extraits de la bande originale du film The Life Aquatic with Steve Zissou (Hollywood Records - 2004) : "Shark attack theme"; "Life on mars?" ; "Rock n' roll suicide"  Extrait de l’album Direct-to-disc Sessions (Night Dreamer – 2020) avec Rogê : "Pra voce amigo" Journaliste : Hortense Volle Traduction française : Margaux Borel Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Après avoir longtemps prêté sa voix singulière, tour à tour puissante et fragile, à d'autres projets, la chanteuse française d’ascendance camerounaise s’impose avec Méduse, son premier projet personnel (mais pas solitaire), comme une créatrice souveraine. Depuis une quinzaine d'années à Lyon, où elle a grandi, et ailleurs sur scène, comme sur disque, le public a pris coutume d'être subjugué par cette chanteuse-musicienne qui sublime projets et collaborations avec la même radieuse et imperturbable intensité. Après avoir notamment été la voix de The Amazing Keystone Big Band et s'être promenée comme en son jardin dans le répertoire d'Ella Fitzgerald ou de Nina Simone, celle qui fait partie des chanteuses de jazz incontournables de la scène française actuelle nous revient en créatrice souveraine avec son premier projet. Méduse est le fruit d’un long processus de recherche et de rencontres, avec soi-même, et avec d’autres artistes à la composition (Yael Naim, Sarah Mikovski), à la réalisation (LaBlue, Janoya) et à l’interprétation : Giani Caserotto (guitare), Juliette Serrad (violoncelle), Robinson Khoury (trombone). La voix profonde et texturée de Célia Kameni investit un monde sonore dont elle a défini les contours mobiles en défiant toute classification. Le résultat : quatre chansons aux fortes personnalités qui oscillent entre le folk, la soul contemporaine, la chanson et le jazz, où la vulnérabilité et l'authenticité règnent en maîtres. Alors qu’elle vient d’être couronnée par les Victoires du Jazz 2025, dans la catégorie « artiste vocale », Celia Kameni nous a donné rdv au Chalet, le bar-restaurant de l’association IDL, qui défend notamment le droit de l’alimentation. Titres diffusés Extraits de l’EP Méduse (Muse Indigo / Naïve – 2025) : "Wrong Again" ; "Used" ; "I do" ; "De doute et de joie". Et aussi The Amazing Keystone Big Band : "A woman is a sometime thing" (feat Célia Kameni) ; "Born to be blue" (feat Célia Kameni); "Stompin' at the Savoy" (feat Célia Kameni); "Bess' scat" (feat Célia Kameni) BIGRE! : "L'étoile filante" (feat Célia Kameni) ; "Demain" (feat Célia Kameni); "Tu sais" (feat Célia Kameni); "Il pleut dans la lumière" (feat Célia Kameni) Yael Naim : "Dream in my head"; "The Sun" Mr. President : "Plenty loads of loving" (feat. Celia Kameni & Cindy Pooch) Joni Mitchell : "California"; "The Last Time I Saw Richard"   Pour suivre Célia Kameni YouTube / Instagram / Facebook En concert 25.09 Les Étoiles, Paris 02.10 Festival Un Doua de Jazz, Villeurbanne 17.10 Tour des Arts, Les Herbiers 19.10 Atlantique Jazz Festival, Brest 29.10 Festival Jazz Onze+, Lausanne 05-06.11 Les Gémeaux, Sceaux 07.11 Festival Jazz à l’Ouest, Chartres-de-Bretagne 08.11 Espace Culturel Musique et Danse, Le Blanc Mesnil. Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

À Maputo, la capitale du Mozambique, rencontre avec trois artistes (Lenna Bahule, Radjha Ally et Nandele) qui tentent de placer ce pays lusophone du sud de l’Afrique, sur l'échiquier international des musiques actuelles. Titres diffusés LENNA BAHULE "Eu quero ser" avec Marcelo Pretto (Da Lata Music - 2022) Extraits de l'album Memorias Daqui (Fervo Produçoes / YB Music) "Hoya Hoya", extrait de l'album Kumlango (Da Lata Music - 2025) RADJHA ALLY Extraits du live au CCFM de Maputo dans le cadre de l'Azgo Dialogar  (mai 2025) "Echachanla", extrait de l'album Niinee à paraitre le 17 octobre chez Khuzula / Accords Croisés NANDELE Extraits du projets "Maputo" (Kongoloti Records - 2024)   Cette émission a été tournée en mai 2025 à Maputo avec le concours de l'Ambassade de France au Mozambique, du Centre Culturel Franco-Mozambicain (CCFM) et l'Azgo Festival. Journaliste : Hortense Volle Traduction et voix française : Jorge Mbanze Prise de son : Camille Roch Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Le 25 juin 1975, après plus de quatre siècles de colonisation et dix ans de guerre de libération contre le Portugal, le Mozambique accède à l’indépendance. Le Frelimo, le Front de libération du Mozambique, prend le pouvoir. Il ne l’a jamais quitté depuis. À Maputo, la capitale, trois figures de la musique mozambicaine (Wazimbo de l'Orchestra Marrabenta Star, Mingas et Stewart Sukuma) nous racontent les 50 ans dernières années leur pays chéri. Titres diffusés   WAZIMBO - "Fim Mamana Wa Bebe" WAZIMBO x ORCHESTRA MARRABENTA STAR - "Sapateiro", extrait de Nwahulwana (Piranha Womex AG - 2001) MINGAS - "Nzumba", extrait de Vuka Africa (Mingas - 2009) MIRIAM MAKEBA - "A lutta continua", extrait de Welela (Syandisa / Next Music - 1989) MINGAS - "Nweti", extrait de Vhumela (Mingas - 2013) STEWART SUKUMA - "Workers", extrait 40 Anos Cantando Historias (Stewart Sukuma - 2024) STEWART SUKUMA - "Guardians of the light", extrait 40 Anos Cantando Historias (Stewart Sukuma - 2024) Cette émission a été tournée en mai 2025 à Maputo avec le concours de l'Ambassade de France au Mozambique et du Centre Culturel Franco-Mozambicain (CCFM). Journaliste : Hortense Volle Traduction et voix française : Jorge Mbanze Prise de son : Camille Roch Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

En 2012, l’angolais Mob Dedaldino et les portugais Igor Domingues et Marco Castro ont inventé un son : le « rockuduro » ou le mariage du rock et du kuduro, une niche électronique née dans les années 90, en Angola. Treize ans et six albums plus tard, leur énergie est toujours aussi libératrice et percutante. Rencontre. En 2012, au Portugal, ils ont inventé un son : le « rockuduro » ou le mariage du rock et du kuduro, une niche électronique née dans les 90, en Angola, au sud-ouest de l’Afrique, et qui s’est vite propagée dans les autres pays lusophones et au-delà. Treize ans plus tard,  les prestations scéniques de Throes ans the Shine sont toujours aussi débridées, mais leur musique a évolué : la production électronique est devenue plus marquée, leur univers parfois plus contemplatif et plus pop. Pour comprendre l’évolution de leur vision musicale, j’ai proposé aux membres de Throes + The Shine de remonter le fil de leur discographie, riche de six albums. Le dernier a pour titre Kalunga. En kimbundu, une langue d'Angola, ce mot possède plusieurs significations : il peut être utilisé pour souhaiter du bien à quelqu’un mais aussi pour désigner la mer. C’est précisément au bord de l’océan que nous nous retrouvons, au large de la côte nord-ouest de l’Afrique. À Praia, la capitale de l’archipel du Cap vert, le trio s’apprête à faire le show à la 11ᵉ édition l’Atlantic Music Expo : un évènement qui, pendant trois jours et trois nuits, fait chavirer la capitale à coup de rencontres entre professionnels du monde entier, showcases et soirées de concerts gratuits et en plein air… Pour suivre Throes + Shine YouTube / Instagram/ Facebook Titres diffusés Extraits de l’EP Na Via (Throes + Shine & Ao Sul di Mundo – 2025) : "Sal" feat. Cachupa Psicadelica ; "Chapa" ; "Baza La" ; "Kikongo" Extraits de l’album Kalunga (Throes + Shine – 2024) : "Drena", "Tá Queimar" Extraits de l’album Aqui (Throes + Shine – 2022) : "Banzelo" ; "Aqui" ; "Chibatada" feat Chullage Extraits de l’album Enza (Throes + Shine – 2019) : "Balança" ; "Dikolombolo" Extraits de l’album Wanga (Throes + Shine – 2016) : "Guerreros" feat Los Yegros ; "Skake The Floor" Extraits de l’album Mambos De outros Tipos (Throes + Shine – 2014) : "Dombolo" Extraits de l’album Rockuduro (Throes + Shine – 2012) : "Adrenalina" ; "Batida" Journaliste : Hortense Volle Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert