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Un des plus grands films de science-fiction coréen mais aussi un de ses plus gros bides au box-office. Dix ans après The Strangers, le réalisateur sud-coréen Na Hong-jin revient avec Hope, un film de science-fiction aussi mystérieux que démesuré. Malgré d'excellentes critiques, le long-métrage n'as pas réussit a convaincre dans son pays d'origine. Peut être la France arrêtera la malédiction ? Dans un petit village portuaire isolé, près de la frontière entre les deux Corées, une étrange créature fait son apparition. Alors que les communications sont coupées et que les renforts ne peuvent intervenir, les habitants tentent de comprendre ce qui se passe. Mais la peur, les malentendus et les réactions de chacun vont rapidement transformer la situation en catastrophe. Pour cette émission, Lloyd Chéry reçoit @CeliaAtParis de www.CinemaCoreen.fr pour décrypter ce nouveau long-métrage qui mélange science-fiction, horreur, thriller et film de monstres. Comment Na Hong-jin construit-il son récit et entretient-il le mystère autour de ses créatures ? Que raconte Hope de notre rapport à l'inconnu, de la peur de l'autre et des mécanismes qui conduisent à la violence ? Et comment le réalisateur parvient-il à faire basculer une situation locale dans une menace aux dimensions cosmiques ? Avec son casting international, qui réunit notamment Hwang Jung-min, Michael Fassbender et Alicia Vikander, Hope marque le retour très attendu d'un cinéaste qui aime brouiller les pistes et malmener les certitudes du spectateur. Plongez avec nous dans les mystères de Hope. Pour retrouver Célia sur les réseaux sociaux : - FB : @CeliaAtParis & @cinemacoreen   (logo rouge/bleu) - X :  @CeliaAtParis & @filmscoreens - Bluesky : @CeliaAtParis & @cinemacoreen - Insta : @CeliaAtParis_ & @cinema_coreen_  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une introduction à Philip K. Dick pour découvrir — ou redécouvrir — un écrivain dont les visions ont profondément marqué la science-fiction et dont les questions restent plus actuelles que jamais. Des androïdes qui interrogent notre humanité aux réalités qui se dérobent sous nos pieds, Philip K. Dick n’a cessé de brouiller les frontières entre le réel et l’illusion. Son œuvre, devenue incontournable, continue de nourrir notre imaginaire et d’interroger notre rapport à la technologie, à la conscience et au pouvoir. Pour relever le défi d'introduire cet auteur hors-norme, nous avons demandé à Étienne Barillier de s'essayer à l'exercice. Nous revenons ensemble sur la vie singulière de cet auteur majeur de la science-fiction, son parcours littéraire, ses obsessions et les expériences mystiques qui ont marqué la dernière partie de son existence. Comment entrer dans une œuvre aussi foisonnante ? Par quels romans commencer : Ubik, Le Maître du Haut Château ou Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? L’échange explore les grandes portes d’entrée dans l’univers de Dick, sans oublier ses nouvelles et les nombreuses adaptations qui ont fait connaître ses idées au-delà des livres, de Blade Runner à Total Recall en passant par Minority Report. Car lire Philip K. Dick, ce n’est pas seulement découvrir des futurs imaginaires. C’est aussi questionner notre présent : que signifie être humain face aux machines ? Comment distinguer le vrai du faux ? Et pourquoi ses histoires continuent-elles de résonner avec autant de force aujourd’hui ? Pour les curieux, découvrez le guide de lecture d'Etienne Barillier dans le Métal Hurlant spécial Dick. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, demain, les machines produisaient des connaissances que les humains ne seraient plus capables de comprendre ? Longtemps cantonnée aux récits de science-fiction, cette perspective prend une nouvelle dimension avec les progrès de l’intelligence artificielle. En mathématiques, les performances des modèles d’IA bouleversent déjà la recherche et interrogent les scientifiques : quelle place restera-t-il aux chercheurs lorsque des machines pourront résoudre en quelques heures des problèmes qui résistaient depuis des décennies ? Pour en parler nous recevons Simon Coste, chercheur en mathématiques à l’Université Paris Cité et à l’École polytechnique. Nous explorons les conséquences de cette révolution : l’avenir des mathématiciens, la transmission du savoir, les risques d’une science produite par des machines et les enjeux de l’accès aux intelligences artificielles. Car si l’IA ouvre des perspectives scientifiques vertigineuses, elle soulève aussi une question essentielle : à quoi sert de découvrir, si nous ne sommes plus capables de comprendre ce que nous découvrons ? L’échange se prolonge du côté de la science-fiction. On revient avec Isaac Asimov et sa nouvelle La Sensation du pouvoir (présente dans le recueil de nouvelles Le Robot qui Rêvait aux éditions J'ai Lu), où l’humanité a oublié comment calculer. On analyse aussi Ted Chiang et sa vision d’une science devenue incompréhensible pour les humains dans l'article L’évolution de la Science-Humaine du recueil La Tour de Babylonne. Les œuvres interrogent notre dépendance aux machines et notre capacité à conserver la maîtrise du savoir. Simon Coste revient également sur la psychohistoire de Fondation, les mathématiques chez Greg Egan dans Radieux dans et Neal Stephenson dan Anathem, ou encore Flatland et Alice au pays des merveilles. Enfin, l’émission s’intéresse à la place des mathématiques dans notre imaginaire : pourquoi cette discipline intimide-t-elle autant ? Quel rôle jouent les figures du génie scientifique dans la culture populaire ? Et la science-fiction peut-elle nous aider à mieux comprendre les transformations que nous sommes en train de vivre ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On fête les dix ans d'un des meilleurs romans de science-fiction. Admirable de maîtrise, Latium est un space opera qui ne cesse de rendre hommage aux plus grands du genre (Asimov, Herbert, Iain Banks, etc.) en mêlant scènes de batailles épiques, réflexions philosophiques et voyage à travers l'espace. Dans un futur lointain, l’espèce humaine a succombé à l’Hécatombe. Il ne reste que des automates intelligents, devenus d’immenses nefs stellaires, qui tentent de faire survivre une civilisation privée de ceux qu’elle considérait comme ses dieux. Mais alors qu’une invasion extraterrestre menace cet empire spatial, Plautine, l’une de ces machines, reçoit un mystérieux signal qui pourrait bouleverser son destin. Avec Latium, Romain Lucazeau imagine un Space Opera monumental, où les batailles spatiales et les intrigues politiques côtoient des réflexions vertigineuses sur la conscience, la foi et la disparition de l’humanité. Nourri par la philosophie de Leibniz et le théâtre de Corneille, le roman revisite l’Antiquité à l’échelle de la galaxie, dans un univers où les intelligences artificielles héritent autant de nos conflits que de notre besoin de donner un sens à l’existence. Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Romain Lucazeau pour revenir sur la genèse de Latium, la construction de son univers et les questions philosophiques qui traversent ce diptyque. Comment écrire des personnages qui ne sont pas humains ? Une plongée dans l’un des Space Operas les plus ambitieux de la science-fiction française, récompensé par le Grand Prix de l’Imaginaire en 2017. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu en fais trop Tetsuo, beaucoup trop ! Et si Akira était l’un des mangas qui avait le plus profondément marqué notre imaginaire de la science-fiction ? En 1982, Katsuhiro Otomo commence à publier Akira, une œuvre monumentale qui imagine Neo-Tokyo la ville post-apo par excellence. Dans cette mégalopole futuriste où la jeunesse se révolte et où les expériences scientifiques et les pouvoirs psychiques semblent échapper à tout contrôle, Kaneda et Tetsuo vont se retrouver au cœur d’un événement qui les dépasse. Mais Akira ne se résume pas à son univers cyberpunk ou à ses impressionnantes scènes d’action. Le manga parle aussi de jeunesse, de pouvoir, de violence, de science, de militarisation et de la peur d’une catastrophe que personne ne semble réellement capable de contrôler. Avec ses décors gigantesques, son attention portée aux détails et sa vision d’un Japon futuriste profondément marqué par son histoire, Katsuhiro Otomo livre une œuvre qui continue de fasciner plus de quarante ans après ses débuts. Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Ludovic Gottigny et Romain Dubois pour revenir sur la création d’Akira, son univers et son immense influence sur la science-fiction, le manga et la culture populaire. Pourquoi Akira est-il devenu une œuvre aussi importante ? Que raconte réellement le manga derrière son spectaculaire récit de science-fiction ? Et comment expliquer qu’il continue de nous parler aujourd’hui ? Une plongée dans Neo-Tokyo et dans l’une des œuvres majeures de la science-fiction japonaise. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si l’un des plus célèbres jeux vidéo d’horreur était en passe de se relancer au cinéma ? En 1996, Resident Evil impose une nouvelle manière de faire peur dans le jeu vidéo. Entre manoir inquiétant, zombies, virus, créatures monstrueuses et ressources limitées, la saga de Capcom contribue à populariser le survival horror et devient rapidement une licence majeure du jeu vidéo. Quelques années plus tard, Hollywood s’empare de cet univers. En 2002, Paul W. S. Anderson réalise le premier Resident Evil, avec Milla Jovovich dans le rôle d’Alice. Mais plutôt que de transposer directement l'histoire du jeu, le film choisit de construire sa propre intrigue autour de l’univers de la licence. Pour le meilleur et surtout pour le pire. Heureusement Zach Cregger vient de prouver qu'il est possible de faire un film de qualité avec sa version qui transpire l'amour de la licence. Alors, qu’est-ce qui fait l’identité de Resident Evil ? Qui est Shinji Mikami son créateur ? Qu'est ce qui fait encore peur dans ce jeu vidéo qui commence à dater ? Comment traduire au cinéma la peur et les mécanismes propres au jeu vidéo ? Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Julie Le Baron et Guillaume Baychelier pour revenir sur l’histoire de Resident Evil, du jeu vidéo au cinéma, et analyser les différentes façons dont cette licence a été adaptée. Une discussion sur le survival horror, le cinéma de genre et les défis passionnants de l’adaptation d’un jeu vidéo sur grand écran. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si Sherlock Holmes était aussi une figure de la science-fiction ? Depuis sa création par Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes est devenu bien plus qu’un simple détective. Entre observation scientifique, logique, technologie, mystère et fascination pour l’inconnu, le célèbre enquêteur de Baker Street n’a cessé d’influencer la culture populaire et d’être réinventé à travers les époques. Dans cet épisode, nous revenons sur les liens entre Sherlock Holmes et la science-fiction : comment le personnage de Doyle s’inscrit-il dans l’imaginaire scientifique de son époque ? Pourquoi sa méthode, fondée sur l’observation et la déduction, résonne-t-elle autant avec les codes de la science-fiction ? Et comment Holmes a-t-il nourri, directement ou indirectement, notre manière d’imaginer les détectives, les technologies et les futurs possibles ? Avec Robin Pailharey, essayiste et auteur de La Figure de Sherlock Holmes. Une énigme intemporelle, nous explorons également la naissance du personnage, son rapport à Arthur Conan Doyle et les raisons de sa longévité exceptionnelle. Une plongée dans l’un des personnages les plus fascinants de la culture populaire, à la frontière entre enquête policière, science et imaginaire. Les livres cités par l'invité : L'homme qui grimpait d'Arthur Conan Doyle  Le Crime Supreme d'Isaac Asimov  Sherlock Holmes à travers le temps et l'espace par Isaac Asimov  L'Aventure de l'assassin de métal de Fred Saberhagen disponible dans Musée de l'Holmes : Anthologie de Jacques Baudou et Paul Gayot Le Détective Volé de René Réouven  Sherlock Holmes en Orbite de Martin H. GREENBERG & Mike RESNICK Les extraits : Sherlock Holmes de Guy Ritchie Sherlock Holmes, Le Pudding de Noël (un épisode de la série télévisé datant de 1954) : https://www.youtube.com/watch?v=iOVhxqhyEIU  Sherlock Holmes : The Awakened  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour célébrer l’enregistrement de notre 300e émission, nous sommes fiers d’accueillir Robert Charles Wilson, auteur du chef-d’œuvre Spin.  Et si le temps ne s’écoulait plus à la même vitesse sur Terre et dans le reste de l’Univers ?  Un soir, les étoiles disparaissent du ciel. Une étrange membrane, nommée le « spin », vient d’envelopper la Terre. À l’intérieur, le temps s’écoule normalement, mais à l’extérieur, des millions d’années passent en quelques jours. Pour Tyler, Jason et Diane, cette découverte va bouleverser leur existence. Alors que le Soleil s’éteint et que l’humanité cherche un moyen de survivre, Robert Charles Wilson raconte une histoire d’amitié intime et une aventure à l’échelle de l’Univers. Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, l'écrivain américain se remémore la création de son roman, le rapport au temps et au paradoxe de Fermi et à cette idée fascinante d’une humanité confrontée à une échelle cosmique qui la dépasse. L’auteur revient également sur le succès inattendu du roman, près de vingt ans après sa parution, de même que la manière dont ses personnages se sont peu à peu imposés dans son écriture. Une rencontre exceptionnelle avec l’un des plus grands auteurs de science-fiction contemporains. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le réalisateur Romain Daudet-Jahan vient nous présenter son long-métrage de science-fiction Kyma, l’onde mystérieuse. Nous sortons exceptionnellement de nos vacances pour répondre à cette épineuse question. Et si une onde sonore pouvait devenir un être vivant ? Tony est un adolescent solitaire passionné par les animaux. Un jour, dans son petit village, il découvre une créature pas comme les autres : la Kyma, une mystérieuse onde sonore capable de briser la matière. Invisible, imprévisible et pourtant bien réelle, elle va bouleverser son quotidien. Avec Kyma, l’onde mystérieuse, Romain Daudet-Jahan signe un film de science-fiction qui puise dans le sense of wonder des grandes aventures de notre enfance, de Jules Verne aux productions Amblin. Mais comment filmer une créature que l’on ne peut pas voir ? Comment donner une personnalité à une onde sonore ? Et comment faire naître l’émerveillement à partir d’un petit village français ? Dans ce nouvel épisode de C’est plus que de la SF, nous recevons Romain Daudet-Jahan pour revenir sur la création de la Kyma, ses inspirations et les défis de la mise en scène de l’invisible. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le podcast termine sa saison 6 avec une interview de la grande autrice de science-fiction américaine Connie Willis ! Connie Willis revient aux éditions Actes Sud avec La Route de Roswell. Découvrez une romancière pas comme les autres. Et si une simple visite à Roswell tournait soudain à l’enlèvement extraterrestre ? Francie arrive à Roswell pour assister à un mariage sur le thème des extraterrestres. Mais alors qu’elle pensait simplement profiter de l’événement, elle se retrouve bientôt enlevée par un véritable extraterrestre. Avec elle, une galerie de personnages improbables : un vendeur d’assurances, une vieille dame passionnée de casinos, un ancien propriétaire de camping-car amateur de westerns et un obsessionnel des OVNI. Dans La Route de Roswell, Connie Willis s’amuse avec les codes de la science-fiction et de la comédie pour raconter une aventure extraterrestre aussi décalée que réjouissante. Derrière les enlèvements, les OVNI et les petits hommes verts, l’autrice construit surtout une histoire pleine de personnages attachants et de situations absurdes. Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Connie Willis pour revenir sur la création de La Route de Roswell, son goût pour la comédie et cette manière bien à elle de mêler science-fiction, humour et personnages profondément humains. Une rencontre avec l’une des grandes autrices de la science-fiction américaine, plusieurs fois récompensée par les prix Hugo et Nebula. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'ami Amaury Bundgen revient sur ce podcast pour nous présenter Déter, sa nouvelle BD ! Après Vertigéo, réalisé ensemble en 2024, le dessinateur d'Ion Mud et du Rite propose un véritable hommage à Donjons et Dragons et à la sombre fantasy de Frank Frazetta. Déter est un petit bonbon qui transpire les années 80. Le lecteur découvrira les aventures d'un Logaï, sorte d'orc ou de troll, dans un châtau maudit. Ce mercenaire , qui cherche à se faire payer, va devoir affronter une armée d'ennemi. Les premières pages sont sublimes et le récit se lit tout seul d'une traite. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les grands enjeux de la ville du futur et de la transition énergétique avec l'auteur de science-fiction Romain Lucazeau et Nicolas Joly, directeur général d'Icade. L'Odyssée de la Ville Pendant plusieurs mois, nous avons réfléchis avec Romain Lucazeau et différents experts sur le futur de la ville de 2050. L'idée a été d'utiliser la fiction pour expliquer les enjeux du futur dans un Mook qui mélange des analyses d'expert et des récits de science-fiction. Le pitch : Itach, métropole française imaginaire, incarne les mutations profondes que connaîtront nos villes d'ici 2050. Face aux crises climatiques, au vieillissement de la population et à l'évolution des usages, cette ville durable a su anticiper, transformer son territoire, et réinventer son quotidien. Quand Ulysse revient en 2050 après vingt ans dans l'espace, il découvre une ville métamorphosée. La température a grimpé de cinq degrés, mais Itach respire. L'air est pur, le silence règne, les passants marchent lentement. Les anciennes autoroutes urbaines sont devenues des trottoirs élargis bordés de commerces de bouche. La tour Coléoptère, sauvée de la démolition, incarne l'immeuble-toupie. Les habitants paient des mètres carrés avec plus ou moins d'espace selon les moments de vie. Seniors, trentenaires et familles cohabitent. Les interactions sont apaisées, conviviales. Le sourire domine. Le Sillage, immense parc renaturé, traverse la ville. On y trouve des mares, des potagers, des serres vitrées. Les habitants viennent cultiver la terre. D'anciens bureaux ont été transformés en fermes urbaines où poussent légumes et vignes. Tout le monde participe à la production. On mange local, on travaille moins grâce à l'intelligence artificielle, on s'investit dans la collectivité. La ville de 2050 propose une diversité de typologies architecturales pensées pour répondre aux nouveaux besoins. La ville a cessé d'être une somme d'infrastructures pour devenir un lieu de relations. À Itach, chaque aménagement vise d'abord à améliorer la qualité de la vie en commun. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez Les Héros de la Galaxie, la série culte de space opera japonaise souvent comparée à un Star Wars nippon. Considérée comme l’une des œuvres les plus importantes de la SF japonaise, la série a profondément marqué toute une génération de lecteurs et d’auteurs. Intrigues politiques, guerre spatiale, affrontement idéologique et stratégies militaires : Les Héros de la Galaxie est une fresque monumentale devenue culte. Ce monument de Yoshiki Tanaka arrive enfin en français dans son format d’origine, le roman. Pour parler de la campagne de financement participatif, nous recevons l'éditeur des éditions Maho Aurélien Martinez et le traducteur Jean-Philippe Dubrulle. Cette nouvelle édition française proposera la série sous le format light novel, soit un roman agrémenté d’illustrations qui rappellent les codes du manga, placées à des endroits clefs du récit. Le Financement participatif : https://fr.ulule.com/les-heros-de-la-galaxie/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui dans C’est plus que de la SF, nous allons parler d’une maison d’édition encore toute jeune, mais qui a déjà une ambition très claire : publier des littératures de l’imaginaire qui sortent du lot. Conséquences Éditions est née en 2025, à l’initiative de Zoé Laboret et Gaëlle Giroulet, deux éditrices qui ont choisi de créer leur propre maison pour défendre des textes dans lesquels elles croient profondément. Leur catalogue s’articule autour de deux collections : Voraces, consacrée aux littératures young adult, et Augures, destinée à un public adulte. Fantasy, fantastique, science-fiction, romance… Conséquences revendique surtout son goût pour les univers originaux, les personnages complexes et les histoires capables de nous emmener ailleurs tout en abordant des thématiques qui nous parlent aujourd’hui. Mais Conséquences, c’est aussi une certaine idée du métier d’éditeur. La maison fait le choix de publier peu de livres chaque année, de prendre le temps de travailler les textes et d’accompagner les auteurs et autrices sur le long terme. Une volonté de construire un catalogue plutôt que d’enchaîner les publications. Alors, comment crée-t-on une nouvelle maison d’édition indépendante aujourd’hui ? Comment choisit-on les textes que l’on va défendre ? Et quelle place peut-on encore donner aux littératures de l’imaginaire dans le paysage éditorial français ? C’est ce que nous allons découvrir dans cet épisode de C’est plus que de la SF, en compagnie de l’équipe de Conséquences Éditions. Voici une sélection basé sur le site de Conséquence  Nous sommes l’Apocalypse — Andrew Joseph WhiteDystopie post-apocalyptique, transidentité, virus, religion et found family. C’est probablement l’un des titres qui permet le mieux de montrer la volonté de Conséquences de mêler imaginaire et thématiques contemporaines.Le Secret du Beltaine — Bel LomiUne Terre presque entièrement submergée, des bateaux-cités, de la magie et une mystérieuse quête autour du dernier navire encore en activité. Très intéressant pour parler de fantasy et de construction d’univers.Nimbe — Elie HénonYoung Adult fantasy inspiré de la Grèce antique, avec magie, théâtre, matriarcat et une héroïne prête à remettre en question ses propres idéaux pour sauver son frère.La Brigade du Surnaturel — Floriane ImpalaUne enquête policière qui mêle mythologie, créatures surnaturelles, romance et divinités. Un bon exemple du mélange des genres revendiqué par la maison.Que sommeille la Bête — Carlo ScalamandreFantasy, enquête et romance dans une cité-État en reconstruction après une révolution. Le roman permet notamment d'aborder les personnages LGBTQ+ et les croisements entre plusieurs genres de l'imaginaire.Mirabilis — TymlorUne fantasy autour d'une malédiction, d'une nuit éternelle, de deux royaumes au bord de la guerre et d'une romance entre princesse et prince. #ConsequenceEditions Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Victor Norek, spécialiste français de Steven Spielberg vient analyser le film Disclosure Day dans notre podcast ! La vérité est ailleurs ! Le réalisateur acclamé derrière des classiques du genre tels que « Rencontre du Troisième Type », « E.T. » et « La Guerre des Mondes », fait son grand retour dans le domaine de la science-fiction.« Disclosure Day » marque la 37e réalisation de Steven Spielberg. Une nouvelle fois le spectateur explore des questionnements chère à ses yeux mais aussi aux adeptes d’ufologie et aux amateurs d'aliens. Sommes-nous seuls dans l’univers ? Comment notre première rencontre avec une entité extraterrestre se déroulera-t-elle ? Spielberg, qui maîtrise l’art de raconter des histoires, fait plusieurs références à ses précédentes œuvres de science-fiction comme un hommage à son savoir faire. Adieu le pessimisme des années 2000 place à une oeuvre qui vise la bienveillance et l'optimisme. On interroge tout de même notre spécialiste Victor Norek sur l’importance de cette oeuvre. Et-si « Disclosure Day » n’était pas un film mineur qui rejoue juste avec ses premiers films et qui ressemble à un long épisode d'X-files ? Le débat est ouvert ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.