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O Rui vive mergulhado num mundo dedicado à forma das letras. Ao longo desta conversa percebe-se no discurso do Rui o quanto o apaixona o universo da tipografia. É o interesse pela história e pelas histórias por detrás dos mais diversos desenhos tipográficos que levam a que este designer gráfico, fundador da editora R-typography em 2008, seja reconhecido internacionalmente pela qualidade e obsessiva atenção ao detalhe no desenho das letras que o rodeiam.

Sumo is back with a conversation with an iconic figure in the history of world graphic design. Lance Wyman, born in 1938 in the United States of America, is best known for the iconic visual identity he created for the 1968 Mexico Olympics. However, the work of this influential designer is much broader than just the Olympics. From a visual system for the Washington metro to a poster for Obama's 2008 campaign, his work is a reference for many designers.

Neste episódio trago-vos a conversa que tive com a Rita Matos. Talvez por, a forma como primeiro contactei com o trabalho da Rita ter sido através das suas colaborações com a música underground em Portugal, ainda hoje a associo a esse universo.  Esta associação não está longe da verdade. No entanto, a Rita evoluiu e caminhou para outros ambientes e outros projectos. Neste momento, co-dirige o New Studio em Nova Iorque, cidade para onde se mudou recentemente. Durante esta conversa a Rita partilha experiências na sua nova cidade e aborda as mais elementares diferenças que existem pelo facto de trabalhar num contexto diferente daquele em que iniciou a sua prática. 

Os Nonverbal Club são um estúdio de design gráfico situado no Porto que se dedica à nobre missão de dar visibilidade a linguagens de origens várias.  Os Non-verbal têm uma actividade grande e uma presença significativa no panorama cultural português mais recente. Composto pela Susana Almeida, João Martino e Miguel Almeida, este atelier tem desenvolvido trabalho para clientes como o Teatro do Bairro Alto em Lisboa, Culturgest bem como diversos artistas, arquitectos e curadores.

Ruedi Baur is a franco-swiss multidisciplinary graphic designer. Ruedi has an unmistakable track record in the history of European graphic design and kindly accepted to talk to me during his presence in Porto for a workshop at ESAD, Matosinhos.

Neste episódio partilho a conversa que tive ainda antes do verão deste ano, 2022, com o Óscar Maia.  O Óscar é um designer com prática desenvolvida na cidade do Porto. Depois de ter passado pelos ateliers Martino&Jaña e White Studio, em 2017 estabeleceu-se em nome próprio. Desde então tem desenvolvido trabalho para a cultura mas também para clientes com uma vertente dita comercial. Apesar de muito do seu tempo ser dedicado à prática do design, o Óscar tem outros campos aos quais dedica parte da sua atenção. É, por isso, inspirador ouvir de que forma é que áreas que estão fora dos limites do design gráfico acabam por contribuir para um enriquecimento do discurso e daquilo que são as referências que contaminam ou motivam determinadas opções na prática do design.

Conversation on typography with Fabian Harb (Dinamo) and Kai Bernau (Carvalho Bernau).

Conversa com a professora Ana Rainha e a designer, investigadora e activista Nina Paim.

O João é designer e director criativo da DROP e professor, especializou-se no desenvolvimento de identidades visuais e edição gráfica na área de produção cultural, em particular para eventos ou publicações relacionadas com teatro, música, cinema ou arquitectura. O Francisco Laranjo é designer gráfico e investigador, PhD em design methods and criticism pela University of the Arts London e um MA em Visual Communication pelo Royal College of Art. Os seus textos têm sido publicados em diversas publicações da especialidade e é frequentemente convidado de instituições como o Sandberg Institute (NL), CalArts (US), Royal College of Art, London College of Communication (UK), apenas para citar algumas. Estes dois convidados têm em comum uma característica que prezo muito e que tem que ver com a capacidade de nos fazerem ver o que está para lá da superfície. A postura crítica de ambos em relação ao que entendemos ser a opinião dominante é, em si mesmo, uma forma de resistência mas também uma demonstração do cuidado que têm pela disciplina aqui a ser tratada.

Para este terceiro episódio, ao vivo nos Maus Hábitos, convidei a Ana Resende e a Raquel Pais. Ambas têm um percurso onde a transversalidade se destaca e é precisamente essa, uma das principais características destas duas designers que me interessou explorar durante esta conversa.  A Ana Resende pensa e desenha livros há dez anos. Combina essa prática com outros interesses, como arquitectura, cinema e projectos de âmbito curatorial. Formou-se em arquitectura na FAUP, onde fez investigação em arquitectura e cinema, e estudou design editorial na FBAUP. Trabalha de forma independente, privilegiando a colaboração como forma de elevar o potencial de cada projecto. A Raquel Pais é designer e co-fundadora do atelier À CAPUCHA! onde explora as relações entre o saber-fazer e a cultura material e imaterial. Ao longo da sua formação e prática profissional tem procurado um olhar múltiplo sobre o campo disciplinar do design, o que a levou a integrar projetos inseridos em instituições culturais, nomeadamente enquanto assistente de curadoria do programa geral e co-editora de duas séries de publicações da Porto Design Biennale 2019 e 2021. Atualmente é também gestora de projetos e programação no INSTITUTO.

A Márcia Novais é uma designer formada nas Faculdade de Belas Artes do Porto, local onde exerceu funções de designer. Colabora regularmente com instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, a Câmara Municipal do Porto, Museu Artium, MAAT e a Fundação Calouste Gulbenkian.  Nesta conversa pudemos abordar a experiência que a Márcia teve recentemente enquanto júri da competição Best Book Design from All Over the World mas também a recente transição de um emprego para um modelo de trabalho independente. Boa escuta!

A Alejandra nasceu no Chile há muito pouco tempo e, nas palavras da própria, muito depois do Martino. Tem mais de 20 anos de experiência profissional na área do design de comunicação e na docência. O João nasceu no Porto, e tem dedicado muito do seu tempo à docência e à prática do design sobretudo no seu actual atelier Nonverbal Club. Ambos foram responsáveis pela formação do atelier Martino&Jana bem como da WeCameFromSpace.  Logo a seguir ao primeiro Sumo ao vivo, há um mês atrás, que foi marcado por um certo existencialismo próprio de quem questiona o que faz, decidi dedicar um episódio a um tema muito recorrente entre designers e que está relacionado com a prática. Prática profissional, cultura de atelier, prática de atelier, trabalho freelance, estágios, colaborações, tudo isto são expressões que identificam relações possíveis com um modelo de trabalho onde abundam as variáveis. Quais serão as motivações que levam um recém-licenciado a abrir um atelier? Faz sentido, actualmente, formar um atelier de design gráfico? Haverão outros modelos de trabalho mais apoiados no contexto económico e social actual?  Para me ajudar a encontrar algumas pistas para estas e outras perguntas decidi convidar o Martinho e a Jana. Não com a tendência revivalista que junta bandas que deviam estar quietinhas mas precisamente porque, juntos, criaram, promoveram e possibilitaram diversos modelos de trabalho na área do design gráfico. Foi nesse sentido que os convidei a voltar a estar à mesa a discutir design esperando que, tal como em qualquer prática, a discordância sirva de caminho para a construção.