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Cuca y Amelia, las Hermanas Martí desde una grabación Panart de la primera mitad de los 50, con arreglos y conducción orquestales de Leonardo Timor, nos devolvieron el clásico del maestro Jorge Anckermann "El arroyo que murmura". Dos pilares del teatro bufo: Regino López y Adolfo Colombo. Edición Víctor del año 1912. Danzón dialogado de la autoría de Anckermann en torno a la entonces popularísima pieza de José Urfé: "El bombín de Barreto". Música popular cubana por el mundo desde los lejanos años 30 del siglo XX cuando en París los aires criollos conquistaban cabarets y salas teatrales. Así recordamos algo de la valiosa obra del maestro Jorge Anckermann en función del teatro musical cubano donde desarrolló como director de la orquesta del célebre teatro "Alhambra" una notable labor. Es el italiano Alberto Rabagliatti como parte de la orquesta "Lecuona Cubans Boys" dirigida por el pianista Armando Oréfiche. Catálogo de la etiqueta norteamericana Columbia en 78 rpm editado en Europa. "Flor de Yumurí". El son más añejo a la manera del Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro con el gran Abelardo Barroso. "Minarocco", un son de Anckermann. El Caruso cubano da paso a la orquesta folklórica del maestro Ofilio Urfé: "La casita criolla". El maestro Jorge Anckermann en la memoria de Cubakústica. Murió este importante músico el 3 de febrero de 1941 en La Habana. A continuación los cantantes dominicanos: Alberto Beltrán y Juan Polanco. Fueron sin dudas los reyes del merengue en Cuba en el mismo centro de los años 50. El ritmo dominicano fue asimilado por las agrupaciones de la Isla, y particularmente los conjuntos soneros. El Conjunto Casino acompaña hoy a estos dos buenos intérpretes. Más de cinco décadas de sólida presencia en los escenarios testimonian su entrega a lo más valioso de la canción cubana. La privilegiada voz de Miriam Ramos, su magnetismo escénico, su musicalidad, exquisitez y buen gusto interpretativos, con todos los acompañamientos posibles, han trazado el camino de una artista original que con su arte ha dado lustre al espectro vocal femenino de la segunda mitad del siglo XX. Un riquísimo bagaje cultural, pleno de inquietudes, de influencias musicales y poéticas, es apreciable en la cuidadosa selección del repertorio registrado en una discografia cada vez más imprescindible donde su faceta como compositora también se hace notar. En los minutos finales la maravilla del son oriental gracias a las voces y guitarras de Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros. Debut discografico del trío Matamoros con un single registrado por la etiqueta Víctor en 1928 conteniendo los clásicos de Don Miguel: "El que siembra su maíz" y "Olvido". Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana 🇨🇺

Orlando Vallejo cantaba con la orquesta de cuerdas del sello Panart, dirigida por Bebo Valdés, el bolero de Ñico Rojas: "Ahora sí sé que te quiero". Así apreciamos la tremenda ductilidad interpretativa de este cantante popular y volvemos a los añejos singles que editaba en 78 rpm la etiqueta de Ramón Sabat en el mismo centro de los años 50. Para entonces, convertido en uno de los artistas exclusivos de mayor peso en el catálogo del primer sello independiente cubano, Ramón Sabat le procuraba a Vallejo todo tipo de acompañamientos orquestales. Acompañaron a Orlando Vallejo durante estos minutos el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro, Niño Rivera y su conjunto, la orquesta Fajardo y sus estrellas y el conjunto del guitarrista matancero Senén Suárez. Más de la discografia independiente cubana de comienzos de los años 60. El guitarrista, arreglista y compositor holguinero Juanito Márquez, ya afincado en La Habana, producía para la etiqueta Velvet un magnífico álbum. "Sax Cha Cha" contribuyó a cimentar el prestigio del talentoso músico en el ambiente artístico de esos años. Como vocalista de la banda destacaba Germán Piferrer. De vuelta al catálogo iniciático de Panart, el primer sello independiente cubano que sostuvo una producción regular en 78 rpm y donde la figura del cancionero tuvo marcada importancia. Dos olvidadas intérpretes femeninas de aquellos primeros tiempos de grabaciones en los originales estudios de la calle San Miguel número 410. Dinorah Nápoles y Delia Bravo, llegaron a los discos con los acompañamientos de las jazz bands Hermanos Castro y la dirigida por el maestro Armando Romeu. La magia de los tocadiscos cubanos de la frontera de los 50 a los 60 nos permite repasar algo de la obra del compositor Leopoldo Ulloa. De su autoría cantan José Tejedor y Luis Oviedo con el conjunto del pianista Javier Vázquez: "Como nave sin rumbo"; Orestes Macías con el Conjunto "Rumbavana" del percusionista Ricardo Ferro: "Por unas monedas" y en el estilo del boricua Tito Rodríguez: "En el balcón aquel". A través del arte del rumbero y percusionista Virgilio Martí un recuerdo agradecido a todos aquellos que, lejos de su tierra contra viento y marea, preservaron cantos, toques y raíces. Cubakústica todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana 🇨🇺

El pulso victrolero de los últimos años 50 nos permite recordar al bolerista Domingo Lugo. Con el respaldo musical del Conjunto Club, fundado en la localidad habanera de Regla por el trompetista Alfonso Salinas, su estilo comenzó a llamar la atención a través de sus grabaciones para las etiquetas independientes Panart, Fama y Modiner. Lágrimas de alcohol y desengaños que dan paso a las históricas emisiones de la CMQ RadioCentro. El arte del maestro Luis Carbonell llega con dos estampas del escritor Álvaro de Villa. El formidable acuarelista de la poesía afroantillana nos devuelve dos nostálgicas pinceladas dedicadas a La Habana. Unos minutos donde repasamos los catálogos de la antigua Víctor de los años 30 y de Panart, el primer sello independiente cubano que en los años 50 hizo de Barbarito Diez, junto a la orquesta del gran Antonio María Romeu, uno de sus artistas exclusivos. La eterna voz de cristal del danzón cantado en la memoria de Cubakústica. Como parte indisoluble de la era del swing y las grandiosas big bands norteamericanas de los primeros años 40, llegaron a la isla cuartetos armónicos como "The Modernaires" despertando entre los músicos criollos la fascinación por sus trabajos vocales. Seguidamente los cuartetos de Orlando de la Rosa, Facundo Rivero y D'Aida. Integrando el primero y el segundo, respectivamente, unas juveniles y ya extraordinarias Elena Burke y Celeste Mendoza. Unos minutos con el Jazz cubano más contemporáneo a cargo del contrabajista, arreglista y compositor Néstor del Prado. Modalidad bien vigorosa, a trío, marcando el pulso de lo que este músico cubano, radicado ya hace varios años en los Estados Unidos, ha dado en llamar "Cuban Hard Bop". Le acompañan Irving Aday en piano y Armando Arce "Pututi III" en drums. Dos piezas a tener en cuenta "Influenciando el mambo" de la autoría de Alexis Bosch y "Sin el rocío de esta mañana" del propio Néstor. El ayer y hoy de la música popular cubana. Buen recuerdo para el virtuoso contrabajista, arreglista y compositor Cachao López. Junto a su hermano el pianista Orestes "Macho" López oxigenó el movimiento charanguero cubano de la frontera de los años 30 a los 40 con el innovador "danzón de nuevo ritmo". Nos despedimos con una memorable presentación de este mítico músico en el Lincoln Center newyorquino del año 1995.

El catálogo RCA Víctor editado en 78 rpm nos recuerda el esplendor de La Habana de comienzos de los años 40 del siglo XX. Plaza artística donde desfilaron innumerables figuras de la escena internacional, entre ellas la popular "novia de América". Libertad Lamarque, precedida por sus exitosas películas, grabó en 1944 ciertos clásicos cubanos: "Facundo", afro de Elíseo Grenet, y la guaracha de Faustino Miró y Pepé Delgado: "El tumbaito". A continuación la banda del "Casino Parisien" del año 1958 dirigida por el percusionista Walfredito de los Reyes revive el tremendo auge alcanzado por la discografia independiente donde la categoría del jazz cubano iba cobrando consistencia. La delantera vocal de esta formidable banda fueron Martha Rams y Kiko Rodríguez. Al piano Eulogio "Yoyo" Casteleiro. Buen recuerdo para el gran Jerry González, notable trompetista y percusionista. Alma sensible que pasó por este mundo con la entrañable cualidad de sentirse boricua de nacimiento y cubano de corazón. El arte sublime de Jerry, en conjunción con los talentos de Caramelo al piano, Alain Pérez en bajo eléctrico y Kiki Ferrer en drums, nos acompaña hoy. De vuelta a las antológicas emisiones de la radio independiente cubana. Bola de nieve, único en su expresión y estilo, llega en su doble faceta de intérprete y pianista y como conductor de la orquesta CMQ. Dos piezas para la memoria: "Oguere", afro de Gilberto Valdés, y "Rareza del siglo" con arreglo semi sinfónico de su propio autor: Bebo Valdés. Música cubana por el mundo gracias a las ediciones discográficas. El malogrado cantor ecuatoriano Julio Jaramillo con dos clásicos del bolero nuestro: "Flores negras" (Sergio de Karlo) y "Deuda" (Luis Marquetti). Beny Moré despide el programa con el respaldo de su propia jazz band. Cubania y sabor desde el estudio teatro de la bien llamada "Onda de la Alegría": Radio Progreso.

De las añejas tablas del teatro criollo, respaldados por sus ingeniosos diálogos repletos de humorismo y sátira política, el dueto Garrido y Piñero llegó a la radio, el cine, la televisión y los discos. La etiqueta Panart les propició el apoyo musical de la orquesta "Sublime" del maestro Melquiades Fundora mientras que en CMQ hicieron época dándole vida a los históricos personajes del negrito y el gallego. En la memoria "Chicharito y Sopeira". Unos minutos junto a "Yuvisney Aguilar and the Q Vintage" fabuloso proyecto donde acompañaron a este creativo percusionista pinareño: Paquito de Rivera, el flautista Carlitos Cano y el tresero Emilio Campos como artistas invitados. Le acompañaron además el pianista Iván Melón Lewis, el contrabajista Iván Ruiz Machado, Juan Viera en las tumbadoras, el bongosero Angel Herreras y Yohana González en los coros. Belleza y cubania en esta hermosa producción. Volvemos a las antológicas transmisiones de la radio independiente cubana. "Nosotros los cubanos" fue un espectacular show en directo producido en CMQ RadioCentro allá por 1951. Patrocinado por el ron Matusalén, contó con la animación de José Antonio Cepero Brito. Hoy nos trae de vuelta a los originales "Los Compadres". Lorenzo Hierrezuelo (Compay Primo) y Francisco Repilado (Compay Segundo) en la memoria de Cubakústica. A continuación la sonoridad charanguera de los años 50s. Auge del cha cha chá en los salones bailables de la nación a través de tres estilos bien definidos: Rudy Calzado con "Fajardo y sus estrellas"; Olmo y Bacallao con la Orquesta "Aragón" y la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés con Tabenito en la delantera vocal. Sonido AfroCubano bien contemporáneo. De vuelta al álbum "Rompimiento" del 2017 donde confluyeron los talentos del pianista, arreglista y compositor Michelle Fragoso; Néstor del Prado en bajo eléctrico; Oliver Valdés en drums; Julito Padrón en trompeta; Guillermo del Toro a cargo de las percusiones; Nam San Fong en guitarra acústica y Guillermo Fragoso (jr) en violín. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana 🇨🇺

Grandes de la rumba y el guaguancó registrados por la discografia independiente cubana de los años 50. Celeste Mendoza apoyada por la etiqueta Gema de los hermanos Alvarez Guedes; el grupo "Guaguancó Matancero" con Saldiguera y Virula en la delantera vocal y Papín y sus rumberos con Fuico, su cantante estrella, desde el catálogo Puchito de Jesús Gorís. Sonidos que nos recuerdan que, afortunadamente, no existieron barreras sociales entre músicos populares y productores discográficos. Carlos Embale todo lo cantó bien. Sonero inmenso brilló además en la rumba y el guaguancó. Presencia de la obra del maestro Ernesto Lecuona en las voces más destacadas del canto lirico cubano del siglo XX. Sarita Escarpenter, María de los Ángeles Santana unen sus voces para cantar "Tus ojos azules" y por separado: "Al fin" y "Mariposa". Esther Borja con el pianista Nelson Camacho nos recuerda la faceta del genio de Guanabacoa como musicalizador. "La rosa del jardinero" es un texto de los poetas españoles Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Los tesoros de la música popular cubana, todos los domingos, los reservamos aquí para ti. Tres piezas del pianista, arreglista y compositor Moisés Simons en voz de la Rita Montaner correspondientes al despegue discografico de la intérprete como artista exclusiva de la etiqueta norteamericana Columbia. En agosto de 1928, durante uno de sus viajes a Nueva York, grabó con el apoyo de los pianistas Rafaelito Betancourt y Nilo Menéndez: "Rumba guajira" y "Palmira". Un año más tarde, en julio de 1929, la feliz coincidencia de Rita y Bola de nieve al piano iluminó el mundo del disco con esta versión del pregón: "Con picante y sin picante". El ayer y hoy de una isla y su música. Harold López Nussa y CimaFunk en este formidable tributo al timonel del tren vanvanero Juan Formell. Del "Buey cansao" a una mirada más contemporánea del clásico de Samuell: "Los ojos de Pepa" nos sigue acompañando este notable pianista. Continuamos con unos tracks del álbum "Black and white" del año 1989. El trabajo discografico del trompetista Jorge Varona que, lamentablemente, resultó ser póstumo nos devuelve el sonido de este formidable instrumentista. Desde formaciones como el Conjunto Casino, la banda de Beny Moré, la Orquesta de Música Moderna e Irakere, Varona completó su paso memorable por los escenarios. En la despedida un recuerdo para el gran Emiliano Salvador a la manera del saxofonista, arreglista y compositor Carlos Averhoff (junior). Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana 🇨🇺

Vuelve a sorprendernos gratamente con su nuevo trabajo discográfico el trombonista, arreglista y compositor Juan Carlos Marín. Músico con recorrido y presencia sólidas en el ambiente musical de las últimas décadas ha conseguido nuevamente equilibrar lo popular cubano con lo jazzistico en este su segundo álbum. "El Seductor", pieza que da título al disco, es una de las más recientes creaciones del trombón de Santa Amalia quien, para suerte nuestra, reafirma su verdad acercándose con humildad y sabiduría a las claves misteriosas que determinan éxito y popularidad. Propuesta consistente donde abundan citas a temas clásicos cubanos e internacionales, fluyendo a la par del funky, la timba, la balada pop, la música disco, el rap e incluso el denostado y polémico género que actualmente sacude la isla: el reparto. Una riquísima explosión de matices melodicos, armónicos y rítmicos bien contemporáneos nos brinda Juan Carlos quien revela estar en su madurez artística. Buen recuerdo para Leonardo Acosta. Destacado músico, periodista, investigador y escritor, dedicó buena parte de su vida al estudio de las diversas corrientes evolutivas de la música popular cubana con una visión fresca y renovadora. Nacido en La Habana el 25 de agosto de 1933 su inclinación a la improvisación y la descarga le permitió, como saxofonista, integrarse al movimiento jazzistico en la isla. Fue integrante de la jazz band de Beny Moré, además de otras formaciones ocasionales vinculadas siempre al jazz. En su memoria dejamos correr estos tracks del álbum del pianista Paquito Echavarria titulado "Frankly" para el cual escribió sus notas. Leonardo Acosta falleció en La Habana el 23 de Septiembre de 2016. Para entender con mayor profundidad la evolución natural de la música popular cubana, será imprescindible tener en cuenta su obra. Unos minutos junto al saxofonista Román Filiú y su álbum joya: "Blowing Reflections" registrado en el 2006 durante su etapa madrileña. Le acompañaron Carlitos Sarduy en trompeta, los pianistas Iván "Melón" Lewis y Pepe Rivero, Yelsy Heredia en contrabajo y Noah Shaye en drums. Algo más del jazz cubano más contemporáneo. En agosto de 2017 se gestó en La Habana otro formidable álbum: "Rompimiento". Producción a cargo del pianista Michelle Fragoso y del contrabajista Néstor del Prado. En la despedida volvemos a uno de los hitos de la discografia independiente cubana. Producción Panart de la segunda mitad de los años 50s registrando el sonido del Grupo Folklórico del compositor Alberto Zayas con la colaboración de Tata Güines en las tumbadoras y Yeyito Iglesias en los bongoes.

El esplendor de la radio cubana con sus programaciones en directo nos devuelve el recuerdo de Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar. Alguna vez, en las pieles de los simpáticos personajes de Pototo y Filomeno, compartieron escena junto a Mimí Cal, Gina Cabrera y el decano de los presentadores Germán Pinelli. Sonidos memorables que nos permiten pasar del estudio teatro de la CMQ RadioCentro al catálogo "Puchito" de la segunda mitad de los años 50. Con el respaldo de la orquesta "Melodías del 40" y un conjunto típico guajiro los veteranos actores efectuaron para esa etiqueta una serie de grabaciones que resultaron exitosas. Buen recuerdo también para Zoila Gómez, intérprete del género campesino conocida como la alondra habanera. Unos minutos junto a la renovadora "Nueva Visión" que a finales de los años 70 puso en órbita el genio musical del pianista, arreglista y compositor Emiliano Salvador. El modernizado concepto del conjunto sonero cubano que entonces impulsaba Emiliano contó con una de nuestras voces de ceiba: Pablo Milanés. Para la historia quedaron sus exquisitas versiones del bolero de Marcelino Guerra y Bienvenido Julián Gutiérrez: "Convergencia" y el son montuno "A Puerto Padre me voy". Buena memoria. De vuelta a las antológicas emisiones radiofónicas en directo llama la atención el variado repertorio en sus programaciones diseñadas para el consumo de la colonia española afincada en la isla. Buena ocasión para reverenciar el arte de aquellos artistas criollos que dedicaron su vida a la interpretación del repertorio español. Obdulia Breijo, conocida como "La Sevillanita", se mantuvo en activo hasta bien entrados los años 80. En aquellas transmisiones de los años 40 y 50 también destacaron los artistas españoles que llegaron a La Habana en busca de éxito. Entre ellos "Los Xey" y "Los Chavales de España" quienes regresan desde uno de aquellos espléndidos shows en directo. Estudio teatro de la CMQ RadioCentro abarrotado de público entusiasta y feliz. En reciprocidad a la acogida obtenida en la isla el pianista Manolo Palos compuso una hermosa canción "Cuba de mi amor". En la despedida los tres patrones fundamentales de los conjuntos de sones cubanos de los años 40. Tres maneras de interpretar un mismo guaguancó dedicado por el compositor Jacinto Ledo al Vedado habanero. Miguelito Cuní con el Conjunto Chappotín; Bienvenido Granda, Caíto y Rogelio con el Conjunto Sonora Matancera y Roberto Faz, Espi y Vallejo con el Conjunto Casino.

El recuerdo del cantante, actor y bailarín Bobby Williams nos trae de vuelta aquellas emisiones estelares de la radio independiente cubana de los años 40 cuando el swing y el bebop cautivaron a los músicos de la Isla. Transmisiones en directo donde también sobresalieron voces femeninas. Delia Bravo y Marta Pérez llegaron a los discos, sin embargo el rastro de Julieta Peñalver sobrevivió gracias a estos antiguos registros de la CMQ radio cuando sus estudios se encontraban en Monte y Prado y la orquesta de Armando Romeu (Jr) era una de las bandas que acompañaba a los intérpretes en ciernes. Más de aquellas emisiones históricas. Orlando Guerra, el original "Cascarita", uno de los más influyentes cantantes de la música popular cubana de los 40, afianzaba estilo y popularidad en el show radial patrocinado por el ron Pinilla y animado por el decano de los presentadores Germán Pinelli. Mambo, swing y bebop en su estilo formidable. Unos minutos para recordar la impronta del swing en el cauce artístico musical nuestro. Como parte de ese fenómeno la aparición de los primeros cuartetos vocales armónicos donde destacaron el "Siboney" de Isolina Carrillo, el "Loquibambia" de Frank Emilio y el dirigido por el también pianista y compositor Orlando de la Rosa. Este último, a pesar de haber fallecido muy jóven, dejó un importante legado autoral. Celia Cruz y el tenor venezolano Alfredo Sadel nos traen dos de sus piezas: la guaracha "La mazucamba" y el bolero "Vieja luna". Los tesoros de la música popular cubana, cada domingo, los traemos aquí de vuelta. Feeling en discos Panart gracias al empeño de Julio Gutiérrez, otro notable pianista, compositor y arreglista. Casi en el centro de los años 50 la boricua Lucy Fabery con el conjunto eléctrico del autor de "Inolvidable" incluyó en su repertorio algunos clásicos de ese importante movimiento autoral. Y en los mismos estudios de grabación Panart, unos años más tarde, Ramón Sabat produjo las hoy clásicas "Jam sessions". La categoría del jazz en la isla cobraba auge en el mercado discografico. A los minutos finales le pone sabor y sentimiento la banda del "Casino Parisien" que hacia 1958 dirigía el percusionista Walfredito de los Reyes.

Olga Rivero quien fuera una de las voces precursoras de la canción cubana, se hizo en la radio en directo. Una lejana emisión de CMQ nos recuerda algo de su trayectoria artística entrevistada por Cepero Brito el presentador del show "Nosotros los Cubanos" allá por 1951. Para volver al arte de esta singular cancionera también repasamos el álbum "Cuban feeling" editado hacia 1960 por la etiqueta independiente Ferrer Records y donde con arreglos y conducciones orquestales de Enriqueta Almanza y el Niño Rivera, también cantó Pepe Reyes. Volvemos a los primeros años de la década del 30 del siglo XX. Auge de la modalidad del danzonete, creación del flautista matancero Aniceto Díaz. Tras el rastro de aquella corriente musical recuperamos a una de sus voces olvidadas. Muy pocas referencias existen del cantante Francisco Olivera quien vuelve a cantar hoy con la orquesta del maestro Cheo Belén Puig junto a sus colegas Montalvo y Carusito. Una memorable presentación del año 1947, en los estudios de la RHC Cadena Azul junto a la orquesta Unión, nos permiten seguir escuchando a este veterano intérprete. Y gracias a las emisiones de Radio Cadena Suaritos el arte de Merceditas Valdés despertó la admiración del sabio Fernando Ortiz quien la bautizó para toda la vida como "la pequeña ashé". Fue durante décadas una de las voces altas del género afrocubano. El 21 de marzo de 1978 el quinteto "Los Amigos" acompañó a Merceditas en Bellas Artes. Sin dudas uno de los tesoros sonoros que vale la pena compartir. Unos minutos junto al King: José Antonio Méndez. Uno de los puntales que difundió el renovador movimiento autoral del feeling dentro y fuera de la Isla, sobre todo en México, a partir de los primeros años 50. Junto a compositores como César Portillo de la Luz, Juan Pablo Miranda, Jorge Mazón, Tania Castellanos, el Niño Rivera, Marta Valdés y Frank Domínguez, entre muchos otros, la obra de Jose Antonio sigue siendo referencia obligada para entender la incidencia oxigenante del feeling en el cancionero hispano americano y del mundo. Música popular cubana por el mundo. Finalizando los años 70 el luthier y percusionista venezolano Carlos Emilio Landaeta, conocido con el simpático sobrenombre de "pan con queso", incorporaba al repertorio de su conjunto "Sonero Clásico del Caribe" el repertorio más clásico de sones, montuno y guarachas cubanas. Los minutos finales llegan con el sonido setentero a cargo de "Los Reyes 73". Con esta formidable banda dos voces inolvidables: Pachi y el Léle.

El catálogo discografico independiente cubano, específicamente el producido en la frontera de los 50 a los 60 del siglo XX, nos devuelve el estilo del conjunto "Estrellas de Chocolate". La etiqueta Puchito de Jesús Gorís con apenas un lustro de existencia, ganaba un importante espacio en el mercado proponiendo las grabaciones de esta formidable agrupación sonera fundada hacia 1958 por el percusionista Félix "Chocolate" Alfonso. El olvidado sonero Arístides Balmaseda, con los coros del Chino Lahera y Filiberto, en la memoria de Cubakústica. Etapa en la que el Niño Rivera tocaba el tres y, por supuesto, arreglaba y componía para "Estrellas de Chocolate". Retrocedemos más de veinte años para retomar uno de los insignes sones de la nación cubana. En febrero de 1932, de paso por La Habana, George Gershwin quedó rendido ante la sabrosa cadencia del son cubano. Especialmente una de las creaciones del poeta del son: Ignacio Piñeiro, lo cautivó haciendo que el famoso pianista y compositor introdujera algunos pasajes de "Échale salsita" en una pieza sinfónica que dió en llamar finalmente "Obertura Cubana", estrenada ese mismo año en Nueva York. Así pues en dos tiempos, colores y latitudes la mítica pieza de Piñeiro. Carlos Embale con el Septeto Nacional y la Orquesta Sinfónica de Praga del año 1962, bajo la conducción del maestro Václav Neumann. A tiempo de victrola regresamos a lo que proponían los toca discos de la isla a comienzos de los 60. Muy bien recibido, como siempre, el cancionero azteca. En particular las creaciones de Roberto Cantoral. Desde una producción "Gema" aparecía en el mundo del disco Gina León con su versión de "Aléjate" y el cancionero Fernando Albuerne afianzaba su popularidad desde las ediciones Panart, con su versión de "El reloj". Los respectivos compañamientos a cargo de los maestros Rafael Somavilla y Osvaldo Estivill. Casi en la despedida algunos clásicos de la música popular cubana a la manera de Yeny Van Van, Coco Freeman y Tony Calá. Producción a cargo de José Luis Cortés "El Tosco" para el sello estatal Bis Music. "Recordar es vivir", del son montuno a la típica guaracha antecediendo a la maestría interpretativa del gran Miguel de Gonzalo. Grabaciones de este cantante precursor efectuadas para el sello norteamericano RCA Víctor hacia la segunda mitad de los años 50s. El respaldo orquestal a cargo del maestro venezolano Aldemaro Romero.

Un lujo regresar al cancionero interpretado por la Trovadora Mayor: María Teresa Vera. Acompañada por Lorenzo Hierrezuelo y uno de los sones más hermosos de Ignacio Piñeiro, comienza el programa de hoy. Fue tan libre que jamás alteró el texto con que fue concebido originalmente un tema para hacerlo suyo. Volvemos a la histórica señal de la radio independiente cubana y a la fiebre del tango en la Isla. Nos acercamos a los catálogos discográficos de etiquetas como Panart y RCA Victor, y a las producciones de emisoras como la Radio Cadena Suaritos y CMQ. Memorias en función del género porteño. Desfile de valiosos artistas que por estas tierras desarrollaron sus carreras interpretando clásicos del Sur: Orlando Vallejo con la orquesta de Bebo Valdés, Manolo Fernández "El caballero del tango", Emilio Ramil "el Gardel cubano" con guitarras, Berta Pernas "La dama del tango" y el entrañable dueto que completaron en la vida y en el arte: Olga Chorens y Tony Álvarez. Más de la frágil memoria radiofónica que ha sobrevivido en estos veteranos registros. De nuevo visitamos los estudios de la Radio Cadena Suaritos. Desde finales de los años 30 hasta 1954, Laureano Suárez produjo infinidad de grabaciones en sus estudios de la calle 25 en el Vedado habanero. Exhuberante presencia de artistas extranjeros en sus programaciones. Entre estos últimos el tenor de las Américas: Pedro Vargas y el cantaor flamenco Angelillo. Un fragmento de las muchas grabaciones que entre los primeros años 20 hasta los 30 efectuó el actor y compositor del teatro bufo Ramón Espigul nos recuerda la existencia de la agrupación sonera "Estrellas Cubanas". Olvidada alineación que ya incluía en sus atriles elementos melódicos, armónicos y rítmicos como el piano, el contrabajo y, por supuesto, la trompeta. Pioneros de la evolución del Son como el septeto "Gloria Cubana", este ultimo dirigido por Feliciano García con su esposa Teté Ovando al piano. A propósito un viejo son de Feliciano : "El pelotero", devenido en clásica rumba: "Pelotero la bola", gracias al inmenso Alberto Ruiz con su Conjunto Kubavana y el Conjunto Casino. Con otra buena trovadora nos despedimos. Desde Barcelona comparte su arte Mane Ferret con nosotros, recordándonos cuantos buenos músicos, a día de hoy, andan por el mundo entero lejos de su tierra.

Retomamos el boom de los combos de los primeros años 60 a través de las grabaciones que dejaran los pianistas Chucho Valdés, Felo Bergaza y Samuel Téllez, dándole consistencia al jazz cubano y la llamada "descarga" cuando el panorama artístico musical cambiaba radicalmente en la Isla. Tres estilos y maneras de incidir en el ambiente musical de entonces a través de aquellas agrupaciones de formato reducido que habían comenzado a cobrar fuerza en clubes, cabarets y hoteles a finales de la década anterior. Retrocedemos exactamente una década para disfrutar del arte del cantante Nelo Sosa. Fue su personal manera de interpretar boleros, sones, montunos y guarachas, entre otros géneros de la música popular cubana, uno de los referentes que marcó la sonoridad de la bien llamada "era de los conjuntos soneros". Determinante su paso por el Conjunto Casino para luego, junto al guitarrista Senen Suárez, fundar el Conjunto Colonial en 1946. Con algunas de las grabaciones que registró con esta última agrupación y el conjunto "Gloria Matancera" lo recordamos. Los tesoros de la discografia independiente: entre las figuras que promovía el catálogo discografico Panart de los últimos años 50, encontramos a Gina Martin, una de las olvidadas voces femeninas que para esa época, involucrada en numerosos shows de cabarets y teatros, destacaba con un peculiar repertorio de guarachas, pregones y temas de raíz afro. En algunas sesiones de estudio en la calle San Miguel la acompañaron el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro y los tambores del también pianista, arreglista y compositor Obdulio Morales. Unos minutos en compañía del trovador santiaguero William Vivanco. Afincado desde hace algún tiempo en España ha continuado vinculado al movimiento musical que numerosos artistas cubanos animan en Madrid. Muy gentilmente comparte con nosotros algunos tracks de su álbum "Trece con magia". Y con el son más puro es un gusto despedirnos. Remake sesentero del grandioso Septeto Típico y Habanero bajo la dirección de Oscar Sotolongo.

El catálogo europeo de la etiqueta norteamericana Columbia nos devuelve algo de la música cubana que a comienzos de la década de los 30 del siglo XX, recorrió los escenarios parisinos. La "Lecuona Cuban Boys", a cargo del pianista Armando Oréfiche, le cede los marfiles blaquinegros a Moisés Simons, y le da paso a la orquesta de Oscar Calle mientras nos recuerdan aquel repertorio donde los encendidos ritmos de guarachas, sones, danzas, congas y guajiras se mezclaban con evocadoras melodías asiáticas. Un gusto volver a sintonizar las veteranas emisiones de la radio independiente cubana. Para 1954, radicados en la capital de la república cubana y respaldados por un sólido contrato con RCA Víctor, los músicos de la Orquesta Aragón tuvieron su segunda casa en los estudios de la emisora de los hermanos Fernández: Radio Progreso. María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo vuelven a la memoria desde los estudios de la Radio Cadena Suaritos de comienzos de los años 40. Grandes defendiendo siempre lo mejor del cancionero nuestro. En sus voces dos piezas de Manuel Corona y el poeta del son: Ignacio Piñeiro. "Yoya" y "Cantares del abakuá". De vuelta a la obra de Armando Oréfiche y los estudios de Radio Progreso con nuestra inmensa Celia Cruz. La acompañaba el conjunto "Sonora Matancera". La Habana era una ciudad completamente diferente cuando Doris de la Torre con Los Armónicos de Felipe Dulzaides encantaron sus noches. Cada estremecimiento social, económico y político ha resonado, invariablemente, en la música popular cubana. Algunos de los sucesos que hace casi un siglo sacudieron la apacible vida de los habitantes de esta Isla, regresan con el trío Matamoros; Celina y Reutilio y el Coro Folklórico Nacional. En la despedida: Jazz AfroCubano a la manera del maestro Bobby Carcassés.

La cancionera mexicana Avelina Landín con el trío 'Tamaulipeco', desde los estudios de la Radio Cadena Suaritos, nos recuerda el esplendor de La Habana como plaza artística donde numerosas figuras extranjeras conquistaron el éxito. Y de tierras aztecas también llegaron los charros con su vestuario típico, los mariachis y, por supuesto, aquel repertorio popularizado en cientos de películas. Tito Guízar, finalizando los años 30, fue el primero en poner de moda en las pantallas cinematográficas la figura del "charro cantor". Las antenas de la CMQ nos devuelven, en vivo y en directo, el arte de aquellos astros del cine de oro azteca. A continuación Jorge Negrete con el trío "Calaveras" y Pedro Infante con el mariachi "Vargas". Apoyo de la Orquesta CMQ bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Unos minutos más recordando a estos valiosos artistas que llegaron a La Habana en busca de reconocimiento y éxito. El Trío "Janitzio" se presentó en la Habana de marzo de 1945. Emisiones históricas de la Mil Diez. Graciela Pérez durante décadas identificó, junto a su hermano Machito, la sonoridad de los "Afrocubans". Sin dudas una de las bandas más progresivas del Nueva York de comienzos de los años 40. Bajo la guía musical de Mario Bauzá, sus formidables cualidades interpretativas, acompañadas de un notable desenfado escénico, le concedieron el éxito. Falleció en Nueva York, la ciudad de sus grandes éxitos, el 7 de abril de 2010, a los 95 años. Nos acercamos brevemente al álbum 'Con el permiso de Bola', producido por Warner Music de México en 2006 y protagonizado por Pancho Céspedes y Gonzalo Rubalcaba. Así celebramos el premio a la Excelencia Musical con que la Academia de los Latin Grammy ha distinguido la trayectoria artística de Pancho Céspedes. Merecido reconocimiento al maestro quien, a lo largo de su carrera, ha dejado huella en los escenarios del mundo en su doble condición de compositor e intérprete. Muchas felicidades le deseamos al maestro Pancho Céspedes. La era de los cuartetos vocales comenzó a cobrar fuerza en Cuba, a mediados de los años 40, de la mano de relevantes pianistas como Isolina Carrillo, Orlando de la Rosa, Facundo Rivero, y Bobby Collazo, entre otros. Para la década siguiente el auge de clubes y cabarets favoreció la aparición de otras formaciones dirigidas por otros pianistas como Mario Fernández Porta y Carlos Faxas. Sin embargo la más sobresaliente resultó ser el cuarteto organizado por Aida Diestro en 1952. Con una marcada presencia en esos espacios, así como en los directos de radio y televisión, el cuarteto D'Aida iluminó los escenarios con su espléndido empaste vocal y armónico en función de un selecto y variado repertorio. En las pistas de emblemáticos sitios de la noche habanera como "Tropicana" y "Sans Souci" desarrolló magníficas temporadas. En el 96 aniversario de su natalicio recordamos a Tata Güines. Auténtico orfebre del sabor, siempre reconoció el arte de los percusionistas que le antecedieron, entre ellos Carlos Patato Valdés a quien invariablemente señaló como el primero en haber utilizado dos tumbadoras con afinación. Tata, finalizando los años 50, ya era elemento a tener en cuenta en el ambiente de las descargas, los shows de radio y televisión, así como las numerosas producciones que, casi a diario, generaba una industria discografica independiente y en franco desarrollo. En este último apartado tuvieron absoluta importancia en su carrera las llamadas "descargas en miniatura" de Cachao López y el debut del Quinteto de Música Moderna con el pianista Frank Emilio Flynn a la cabeza. Tata Güines en la memoria.