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💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm -------------------------------------------  「不完美，就是最完美。」這不只是葉怡利的一句創作信念，更是她看待生活與藝術的方式。本集《藝術ABC》邀請深耕陶藝25年的藝術家葉怡利，以及新竹愛上藝廊的昀蓉，帶領聽眾走進一場融合童趣與哲思的陶瓷世界，看見傳統與當代如何在作品中展開一場充滿想像的對話。葉怡利的陶瓷雕塑，長年以「堆疊加法」作為主要創作手法，讓作品在一層一層的累積之中，慢慢生成獨特的形體與表情。她也在這樣古老的陶瓷材質裡，持續嘗試注入屬於當代的視覺語言，讓傳統工藝不只是被保存，而是重新被觀看。她將宋代汝窯經典的「雨過天青」與青花瓷的鈷藍，轉化為屬於當代的藝術語言。對她而言，這抹天青色不只是東方美學的延續，也因近似冰山色澤，悄悄連結了全球暖化與氣候變遷，讓陶藝在靜謐之中，多了一層時代的漂移感。更令人驚喜的是，她大膽把工業製造的積木與塑膠玩具拼貼進陶瓷之中，自稱是「大眾文化的傻瓜雕塑」。當快節奏的消費文明，遇上需要時間淬鍊的陶藝工法，也讓作品多了一份幽默，卻也留下耐人尋味的提問。從傳統釉色到當代玩具，從不完美到重新完成，葉怡利用創作提醒我們：真正動人的藝術，往往不是毫無瑕疵，而是那些保留痕跡的真實。歡迎全家大小一同走進新竹愛上藝廊，在《漂移》個展中，感受「玩」出來的藝術力量！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆新竹愛上藝廊葉怡利個展《漂移 Drifting :Creating is Playing》展期｜2026年04月18日 ― 2026年06月20日地點｜iart gallery 愛上藝廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  有一種創作是為了止住焦慮，有一種漂流是為了尋找出口。本集《藝術ABC》邀請您走進位於新竹送子鳥生殖中心的「愛上藝廊」，參與藝術家葉怡利個展《漂移》。從紐約、首爾到巴爾的摩，我們將跟隨她的駐村足跡，看見藝術家如何將身體與陶藝轉化為跨越邊界的語言，並在生活與創作的起伏中，始終保持「玩」的初心。「Keep playing, keep going, keep creating.」葉怡利的創作格言簡潔有力。出身雕塑背景的她，曾因紐約駐村的文化衝擊轉向行為藝術與錄像，將身體作為最輕便的材料在世界各地「漂移」。如今，她將這段旅程的感悟帶回陶瓷雕塑，結合樂高與抽抽樂小人物，創造出一件件充滿童話感與幽默感的「造景」作品，企圖在殘酷嚴肅的現實中，為觀者提供一個舒壓且開心的出口。而這次展覽的地點也賦予了作品特殊的生命力。當充滿童心的陶瓷與塑膠玩具，置身於許多父母求子、期待新生命的送子鳥生殖中心大廳，藝術不再只是畫廊裡的物件，而是一場與特定族群產生的溫暖互動與對話。誠摯邀請您鎖定本集《藝術ABC》，與我們一同感受葉怡利「遊戲中創作」的魅力，看藝術如何在漂移不定的生命中，定錨出最純粹的美好！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆新竹愛上藝廊葉怡利個展《漂移 Drifting :Creating is Playing》展期｜2026年04月18日 ― 2026年06月20日地點｜iart gallery 愛上藝廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

一件作品的誕生，需要時間；一件作品被收藏，同樣也需要眼光。本集《藝術ABC》帶您走進沾美藝術庭苑十週年特展《大山無我》，從藝術家蔡文雄的繪畫歷程出發，同時也從資深收藏家陳登壽的視角，理解藝術如何被看見、被選擇，進而走入生活。蔡文雄老師的創作之路，從年輕時的學徒歲月開始，在不斷的摸索與累積中，逐步形塑出屬於自己的繪畫語言。他的作品不追求表面的張揚，而是在層層筆觸之中，沉澱出對自然與生命的體悟。而當作品完成之後，它如何被理解與珍藏？陳登壽先生以長年收藏經驗，分享他如何觀看一件作品、如何建立判斷，以及在收藏過程中，如何與藝術家產生連結。對他而言，收藏不只是擁有，更是一種與創作者對話的過程。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起從畫布與收藏之間，看見藝術如何被完成，也如何被理解。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆沾美藝術庭苑十週年慶特展「大山無我」蔡文雄創作個展展期｜2026年03月12日 ― 2026年05月31日地點｜沾美藝術庭苑╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

當藝術回到生活，它會以什麼樣的形式存在？本集《藝術ABC》帶您走進沾美藝術庭苑十週年特展《大山無我》，從藝術家蔡文雄的生命歷程出發，回看台灣藝術與生活空間交織的獨特軌跡。蔡文雄老師的創作之路，從18歲學徒時期開始，一路從台灣走向海外，再回到本地藝術現場。他的生命經驗橫跨繪畫、設計與經營，也讓作品不僅止於形式表現，更承載著時間淬鍊與人生體悟。而這段藝術歷程，因一場相遇而有了新的延伸。十年前，蔡文雄老師與資深收藏家陳登壽先生相識，從對藝術的共鳴出發，在餐飲空間中打造出「沾美藝術庭苑」，讓藝術不只存在於畫廊，而是進入日常、成為生活的一部分。從巴黎沙龍文化到台灣在地實踐，藝術與餐桌、收藏與交流，在這個空間中自然發生。觀者不只是欣賞作品，更在用餐與對話之中，逐步建立對藝術的理解與感受。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，從一位藝術家的生命故事出發，看見藝術如何在相遇之中，持續被創造與延續。 📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆沾美藝術庭苑十週年慶特展《大山無我》蔡文雄創作個展展期｜2026年03月12日 ― 2026年05月31日地點｜沾美藝術庭苑╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉 

當數字開始流動，時間是否也能被看見？本集《藝術ABC》帶您走進亞洲大學附屬現代美術館《眾生共命：宮島達男》展覽，透過五件關鍵作品，層層打開這位國際當代藝術家的創作核心。從裝置中不斷變化的數字，到與觀眾共同參與完成的作品，每一件創作都不只是「被觀看」，而是在觀看之中生成意義。當觀眾的存在被納入作品，藝術也從個人的表達，轉為一種關於「共存」的經驗。李玉玲館長將以策展視角出發，解析這五件作品如何在安藤忠雄的建築空間中彼此呼應，讓光影、時間與人之間產生流動的關係。觀者不再只是旁觀者，而是在行走之中，逐步感受時間的節奏與生命的脈動。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，從五件作品出發，看見我們如何在流動之中，共同存在。 📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《眾生共命：宮島達男Tatsuo Miyajima 》展期｜2025年11月8日 ― 2026年5月10日地點｜亞洲大學附屬現代美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

春日來臨，正是走進美術館的好時節。本集帶您前往台中霧峰，走入《眾生共命：宮島達男》展覽，感受國際當代藝術的重要聲音。宮島達男以流動的數字與光影聞名，看似冷靜的科技語言，實則探問時間、生命與存在的本質。這次展覽不只是觀看，更強調「共同創作」，讓觀眾成為作品的一部分。在安藤忠雄設計的建築空間中，光影與數字隨時間變化，觀眾不只是看見作品，更能「看見時間」，重新感受自身與世界的連結。這不只是一場藝術展覽，更是一段關於生命與共存的思考旅程。邀請鎖定本集《藝術ABC》，一起在流動之中，看見我們彼此相連的存在。 📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《眾生共命：宮島達男Tatsuo Miyajima 》展期｜2025年11月8日 ― 2026年5月10日地點｜亞洲大學附屬現代美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm-------------------------------------------  製作 | 李翊嘉

藝術界的奧林匹克：瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）─ 耿畫廊負責人 耿桂英(耿姐)分享了她進入全球藝術最高殿堂其中的艱辛歷程。這是一個進入門檻極高、代表全球頂尖藝術市場指標的殿堂，在歷經超過 10 次的申請後，耿姐終於在生日前夕接獲入選通知。入選並非終點，因為博覽會每年都會重新審核計畫，若不夠專業或缺乏持續的能量，隨時可能被刷掉。另外，大英博物館永久典藏薛保瑕、陳浚豪、李若玫三位藝術家的作品。這是台灣當代藝術史上極為罕見的突破，尤其是陳俊豪利用台灣工業用文釘模擬水墨皴法的技法，成功將故宮的文化養分轉化為當代語彙，贏得國際肯定。最後，耿姐在節目中感性提到，她最感成就之處在於栽培了一群優秀的專業團隊。她認為畫廊不應只是買賣，更要為藝術家提供舞台，並在巨人的肩膀上持續創新。歡迎鎖定本集，聽耿姐分享如何將藝術理想轉化為影響世界的動能。 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

在元宵節過後的馬年新春，節目特別邀請到一位在藝術圈深耕超過多年、分量舉足輕重的「大姐大」——耿畫廊負責人耿桂英（耿姐）。藝術界的奧林匹克：瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）是一個進入門檻極高、代表全球頂尖藝術市場指標的殿堂。回憶 2000 年帶團考察時，現場單張畫作動輒 2000 萬美金的身價。然而，耿姐憑藉著過人的毅力，在歷經超過多次的申請與失敗後，終於在 2024 年帶領耿畫廊成為第一家進入瑞士巴塞爾主展區的台灣畫廊。這不僅是她個人的成就，更是台灣藝術被世界看見的重要里程碑。自 1989 年從地門藝術起步，耿姐曾手過無數如趙無極、吳大羽、常玉等國際大師的作品。她強調，經營畫廊若純粹為了商業，絕對無法走到今天，必須具備「理想性」；在挑選藝術家時，她最看重「原創性」與「時代的面貌」，認為藝術家必須在時代中留下獨特的足跡。她也指出，頂尖博覽會在評估畫廊時，看重的是畫廊是否長期發掘、培養藝術家，並與學術脈絡結合，而非僅看二手市場的交易量。耿姐深感台灣收藏家實力雄厚，但台灣當代藝術在國際上卻長期被忽視。她期許未來能有更多台灣畫廊加入國際征戰的行列，並希望政府能給予更準確的協助，讓台灣的藝術實力能像高科技產業一樣，在全球站穩腳跟。 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

在農曆年後的開工之際，特別邀請到台北市立美術館「2025 台北雙年展」的展覽承辦人 蕭淑文老師，為聽眾深入解析這場將國際藝術盛事——「地平線上的低吟」。本屆雙年展不再探討沉重的政治或經濟大議題，而是回歸到更個人、更內在且多元的聲音。展覽提供了一種如「滑手機」般的流動性，觀眾可以隨心所欲地在不同媒材間穿梭，不被特定空間困住。觀眾觀展時應「放空腦筋」，先從視覺最吸引人的地方開始看起。這場匯集了現代話脈絡的豐富展覽，絕對值得您花一個下午在其中慢慢體會藝術的美好📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆北美館：臺北市中山區中山北路三段181號開放時間：2025/11/01 - 2026/03/29╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

正在展出的 「2025 台北雙年展」(2025/11/01 - 2026/03/29)，本屆展覽已邁入第 14 屆。本屆雙年展的主題為「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon），由兩位享譽國際的策展人——山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）共同操刀。主題呈現出一種既中性又感性的氛圍，旨在探討人的存有價值、狀態與普世語言，而非局限於特定地域。展覽規模龐大，橫跨北美館三層樓空間，共計展出 72 件作品，其中高達 34 件是專為本次展覽現地製作的新作。為了呈現這些巨型創作，北美館動員了強大的技術團隊與國際藝術家進行為期一個月的跨國協作。「2025 台北雙年展」將持續展出至 2026 年 3 月 29 日，此次展覽吸引了大量年輕世代參與，顯示台灣藝術參與的人口正趨於年輕化。誠摯邀請所有聽眾趁著年假期間，帶上家人前往北美館，在「地平線上的低吟」中尋找屬於自己的藝術共鳴。註：2026年2月16日(星期一)至2月17日(星期二) 依例休館📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆北美館：臺北市中山區中山北路三段181號開放時間：2025/11/01 - 2026/03/29╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

源於生活的誠實：體操、美式文化與台味美學，藝術家張育嘉的創作靈感均源自生命經驗。他早期練體操的記憶，演化成極具代表性的「體操男爵」系列。而他成長於深受美式文化影響的台北天母，作品中流露出一種「復古的美式風格」，但他強調這是一種經過「台化」後的複合文化美感，如同在台灣能吃到的台式日本料理，具備在地獨有的美學疊合。細節魔人的自我投資與戰略佈局：經紀人周士涵在節目中分享，張育嘉是極少數願意在默默無聞時便大膽「自我投資」的藝術家。2021年，他在缺乏標案支助下，自費於松菸製作大型氣囊裝置，並邀請專業燈光大師何仲昌打造夜店氛圍的展場，展現出對細節近乎苛求的職人精神，這也讓他被冠上「細節魔人」的稱號。其手工噴漆、如同工業生產般精緻的小型車輛作品，更令收藏家愛不釋手。今年預計前進香港 Art Central，張育嘉將在「藝術時代」（Art Age）畫廊的支持下，前往香港。為了引起當地收藏家的共鳴，他與經紀人事先制定了精確的戰略：在作品中融入許多華人元素，並創作出包含「維多利亞港」與「中環摩天輪」主視覺的作品。了解當地文化是國際參展成功的關鍵，而這份有計劃的佈局，已讓他成功了一半。💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

本集與近年在藝術圈名聲響亮的藝術家 張育嘉，以及經紀人 周士涵，一同深入探討藝術家、經紀人與畫廊在藝術市場中扮演的角色，並分享張育嘉從體操選手跨界成為「藝術男爵」的精彩歷程。張育嘉的創作養分深受其生命經驗影響。他分享自己小時候曾練過兩三年的體操，這段被他人打分數、追求認可的記憶，成為他早期「體操選手」系列作品的基石。他的作品風格經歷了如同「神奇寶貝」般的進化：從最初的選手，到 2016 年前往美國科羅拉多州與紐約駐村後，因環境轉換的衝擊加上步入婚姻與為人父的責任感，作品演變成了帶有小鬍子、象徵守護的「男爵」形象。除了藝術家的身份，張育嘉同時也是「BIKE機踏車樂團(@bikerockband)」的主唱與吉他手。對他而言，音樂與繪畫創作如同呼吸般自然，隨時都能捕捉生活中的靈感。他也提到，在紐約大都會美術館、古根漢與 MoMA 親睹梵谷與奈良美智的原作，深刻體會到「看原作」與觀察細節的重要性。這份對完美的追求，讓他獲得了「細節魔人」的稱號，無論是木板、油畫、3D 雕塑或是精細的跑車裝置，其手工細膩度都令收藏家佩服。張育嘉的故事，不僅展現了藝術創作「源於生活、高於生活」的真摯，更體現了藝術家在專業經紀提攜下，如何一步步從在地新秀邁向國際。💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm     

富邦美術館《步入永恆》特展，聚焦三位大師：賈科梅蒂探討二戰後生存不安、米羅連結加泰隆尼亞土地情感、考爾德回歸自然永恆。三人作品從個人命運延伸至精神層面，觸動觀者靈魂共鳴，藝術品延續藝術家命運。此次展覽不只呈現藝術史，更分享作品背後精神連結，呼應當今全球紛擾。富邦美術館三樓同步推出「粉紅色的常玉」，聚焦藝術家早期巴黎時期激情作品，粉紅系列罕見集中展出，與歷史博物館大展風格迥異，令人驚豔。另一亮點展覽《富邦典藏展-共鳴： 光、愛與色彩的交響》，匯集16位當代藝術家逾22種媒材，包括艾未未37萬顆樂高再現《最後的晚餐》、Damien Hirst 蝴蝶標本作品等等。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《富邦典藏展-常玉》展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20展覽地點：富邦美術館3樓 星光展廳《富邦典藏展-共鳴： 光、愛與色彩的交響》展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20展覽地點：富邦美術館3樓 日光展廳╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm  

富邦美術館年度大展《步入永恆》來了！此次展覽最令人期待的，莫過於雕塑大師賈科梅蒂（Giacometti）的代表作《行走的人》，該作曾在國際拍賣中創下逾一億美金的天價記錄。由於《行走的人》全球僅有七件，且多收藏於泰德、會美等世界頂尖美術館，此次能來台展出實屬萬分難得。這批珍貴的作品來自法國首座現代藝術基金會——馬格基金會（Fondation Maeght）。節目中也揭露了馬格基金會背後的傳奇故事。基金會創辦人馬格夫婦原經營印刷廠，二戰期間為避戰移居南法與馬諦斯（Matisse）成為鄰居。在馬諦斯的提議下，馬格夫婦前往巴黎藝術中心開設藝廊並一舉成名。除了賈科梅蒂，展覽亦呈現動態雕塑之父考爾德（Calder）的作品。考爾德是首位運用「風動」概念讓雕塑動起來的藝術家，現代嬰兒床上的旋轉風鈴靈感便源自於他。卡爾德與米羅情誼深厚，常在雕塑創作疲累時透過畫作捕捉靈感，此次展覽也帶來了多幅精采的水粉畫作。觀賞這些世界級名作是鍛鍊審美能力的絕佳機會，建議聽眾千萬不要錯過這次與大師靈魂對話的契機📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20展覽地點：富邦美術館 1樓水景展廳╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm 

「One Art Taipei 2026」正式開幕！這場匯聚 60 家海內外畫廊的藝術盛事，不僅展現了多元的藝術風格，更是年輕藝術家展現才華的重要舞台。藝博會的核心價值在於提供一個平台，讓具備潛力的年輕藝創者不因養分不足而埋沒，也讓新進收藏家有機會在早期發掘未來的藝術巨將。對於初入收藏領域的聽眾，本集提供了資深畫廊挑選藝術家的三大標準：鮮明獨特的個人風格、經得起推敲的思想論述，以及最重要的「緣分」。畫廊如同橋樑，牽起藝術家與藏家的手，讓有緣人能遇見心儀的作品。本屆藝博會，無論您是想鍛鍊審美能力、規劃家庭空間，或是尋求具潛力的收藏標的，這場僅限三天的藝術盛宴絕對不容錯過！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ONE ART Taipei 2026 藝術臺北貴賓預展｜2026 年 1 月 16 日 14:00 - 19:00公眾展期｜2026 年 1 月 17–18 日 11:00 - 19:00地點｜JR 東日本大飯店 臺北 10–12F╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm