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Kurzer Zwischenstand direkt aus Dragon's Dogma 2! Eigentlich sollte es nur ein entspanntes Abarbeiten von Nebenquests werden, aber wer das Spiel kennt, weiß: Nichts läuft hier wie geplant. Zwischen Vasallen, die mit Anlauf gegen Felswände rennen, und spontanen Drachenkämpfen haben wir ordentlich Vorarbeit geleistet, dicke Ultimates eingetütet und unsere Kasse auf stolze 90.000 Gold aufgestockt. Warum das Charakter-Level in diesem Spiel eigentlich komplett egal ist, wie wir uns auf einem Maskenball herumgetrieben haben und wieso wir plötzlich im Bordell landen, gibt's in diesem knackigen Update. Die Themen der Folge im Überblick: Vasallen-Pathfinding des Grauens: Warum die KI-Kollegen im Kreis rennen, gegen Wände klatschen und uns pausenlos irgendwohin lotsen wollen. Monsterjagd & Echsen-Massaker: Goblins im Stollen aufgeräumt und den königlichen Soldaten im Dorf Harf geholfen – erst Schwanz abhacken, dann zuschlagen! Das versteckte Diebesdorf: Zwei ultimative Fähigkeiten für den Dieb – eine, die uns selbst abfackelt, und eine, die uns schlicht unbesiegbar macht. Drachenfall in Melve: Wie wir die Riesenechse mit dem Ballistenturm erlegt und den Mystischen Speerkämpfer samt Meister-Skill freigeschaltet haben. High Society & Rotlicht: Verkleidet auf dem Maskenball, Nachtspionage im Schloss gegen den fiesen Berater Allard und das Bordell von Puffmutter Wilhelmine. Dubiose Slum-Quests: Steine sammeln für die Kirche und warum ein guter Erweckter anscheinend auch Kinder an wohlhabende Maids verschachert. Ausrüstung schlägt Level: Warum der Charakter-Level fast scheißegal ist, solange die Waffe ballert und die Rüstung sitzt. Aufbruch nach Battahl: Zeitkritische Quests, lange Fußmärsche zu den Biestren und die Jagd nach Endgame-Gear und Greifenstatuen.

Wir haben im Vorfeld ehrlich gesagt mit dem Schlimmsten gerechnet: Wieder so ein asymmetrischer 80er-Jahre-Multiplayer-Klon à la Dead by Daylight oder Texas Chain Saw Massacre? Falsch gedacht! Saber Interactive serviert uns mit Hellraiser: Revival überraschenderweise einen reinen, linearen Singleplayer-Survival-Horror aus der Ego-Perspektive – und der durfte nach zähem Ringen mit Jugendschützern aus Rheinland-Pfalz sogar komplett ungeschnitten in Deutschland erscheinen. Marcel hat sich in zwei Sessions und knapp zehn Stunden durch die Kampagne gequält, während Alex das Ganze aus der Distanz seziert. Auf dem Papier klingt die Mischung aus Resident Evil 7 & 8, magischen Würfel-Kräften wie in BioShock und brachialem Industrial-Metal-Soundtrack nach einem Fest für Genre-Fans. Doch wie schlägt sich das Spiel abseits des expliziten Ekels, wenn es um Waffen-Feedback, Ressourcenmanagement und Bosse geht? Und vor allem: Wann ist Gewalt in Spielen ein wirkungsvolles Stilmittel und wann schlicht überflüssiger Torture Porn? Die Themen der Folge im Überblick: Der USK-Krimi im Vorfeld: Überraschende Freigabe, Einspruch aus Rheinland-Pfalz und der ewige Kampf gegen explizite Inhalte in Deutschland. Die Prämisse: Ex-Junkie Aiden, seine SM-begeisterte Freundin Sunny, ein verhängnisvoller Würfel und der blutige Auftritt von Pinhead samt Entourage. Gameplay-Loop aus der Hölle: Warum sich das Vorwärtsbewegen, Craften und Inventar-Management verdammt vertraut nach Resident Evil anfühlt. Das Waschlappen-Problem: Miserables Treffer-Feedback im Nahkampf, inkonsistente Schrotflinten und ständiger Mangel an schnödem Metallschrott. Würfel-Magie & Labyrinth-Frust: Von befriedigenden Ketten-Finishern über Flammenwerfer bis hin zu nervigen Trial-and-Error-Fluchtsequenzen in verschachtelten Räumen. Audiovisuelles Brett: Warum der Soundtrack und das Sounddesign absolute Spitzenklasse sind und die dichte Atmosphäre tragen. Die große Kontroverse – Wie viel Schock muss sein? Von erzwungenen Suizid-Szenen bis zu random gequälten NPCs: Wo die Ästhetik funktioniert und wo das Spiel die Grenze zum billigen Schockmoment überschreitet. Vergleiche & Kopfkino: Warum die subtilen Momente aus Dead Space, The Last of Us, Cyberpunk 2077 oder die Käsereibe aus Evil Dead Rise oft tiefer treffen als reine Splatter-Gewalt. Fazit & Wertung: Für wen sich der 40-Euro-Trip in den Double-A-Horror trotz seiner Ecken und Kanten lohnt.

Alex stürzt sich solo in den Hard Mode von Dragon’s Dogma 2 – und bekommt von den ersten Waldgoblins direkt ordentlich aufs Maul.

Eigentlich wollten wir ja nur ein bisschen World of Warcraft zocken, aber dann kam mal wieder eine dieser typischen Schnapsideen: Lass mal Aion 2 anwerfen, kostet ja schließlich nix! Was ursprünglich als kleiner Gag wegen des völlig übertriebenen Charakter-Editors gedacht war, hat uns dann aber ziemlich kalt erwischt. Spoiler: In diesem Korea-MMO steckt überraschenderweise ein verdammt unterhaltsames Action-RPG. Alex greift als Berserker zum riesigen Zweihänder, Marcel schnetzelt sich als Assassine durch die Welt, und plötzlich reden wir nicht mehr über verstaubtes Tab-Targeting, sondern über dynamische Kombos, aktives Ausweichen und Quests mit echtem Story-Fokus. Wie viel Spaß der Einstieg wirklich macht und warum sich westliche Publisher beim Ingame-Shop hier mal eine dicke Scheibe abschneiden können, erfahrt ihr in dieser Folge. Die Themen der Folge im Überblick:Der Boobs-Aufhänger & Giga-Chads: Warum der Charakter-Editor so absurd detailliert ist, dass es schlicht unmöglich ist, eine hässliche Figur zu basteln. Kein typisches MMO-Gewand: Warum sich das kombo-basierte Kampfsystem mit Bodenschlägen, Follow-ups und Ausweichen eher wie ein vollwertiges Action-RPG anfühlt. Klassenwahl: Alex als Berserker mit massiver Wucht gegen Marcels flinken Assassinen mit stylischen Dolchen. Story & Instanzierung: Wie das Spiel Fetch-Quests mit echten Wendungen verknüpft und warum separate Story-Instanzen dem Pacing guttun. Rüstungsdesign statt Slutty Armor: Warum die Starter-Rüstungen schon richtig was hermachen und das optische Design ohne albernes Clipping überzeugt. Monetarisierung ohne Krumme Dinger: Echtes Geld statt verwirrender Kunstwährungen – warum der Shop erstaunlich fair bleibt und wieso 25 Euro für einen reinen Transmog-Skin vollkommen okay sind. Ausblick: Was Titel wie Chrono Odyssey, The First Descendant oder Where Winds Meet für das Genre bedeuten könnten.

Warhammer-Fans haben aktuell gut lachen: Egal ob im düsteren 40k-Universum oder auf den Schlachtfeldern der Alten Welt – Entwickler überhäufen uns mit massiven Updates, Reworks und gigantischen Erweiterungen. Während Alex zwischen Path of Exile und Geralt von Riva festhängt, hat Marcel die Nadel tief im Arm und in einer Woche über 40 Stunden in den neuen Content gebuttert. Wir nehmen die aktuellen Groß-Updates und DLCs unter die Lupe und klären, warum sich Lords of the End Times eher wie ein echtes Add-on als ein banaler DLC anfühlt. Die Themen dieser Folge im Überblick: Darktide – Depths of the Damned: Ein Trip in die Tiefen der Unterstadt samt neuer Mini-Kampagne aus der Feder von Black-Library-Legende Dan Abnett. Dazu gibt es den Nurgle-Psyker-Boss „Prophet of Decay“, neue Wummen wie den Ogryn-Cruncher, Talentbaum-Reworks und verdächtige Hinweise auf eine kommende Battle-Sister-Klasse. Space Marine 2 – Chaos Siege & Year-3-Roadmap: Endlich die Rüstung der Verräter anlegen! Im neuen Chaos-Belagerungsmodus verpassen wir als Death Guard, World Bearer oder Black Legion den Ultramarines gehörig Prügel. Außerdem im Gepäck: Der knallharte Crucible-Endgame-Modus, einhändige Donnerhämmer und der Ausblick auf den Apothekarius. Total War: Warhammer 3 – Ein echtes Add-on: Warum Creative Assemblys Lords of the End Times die Bezeichnung DLC sprengt. Massenhaft neue Einheiten, Regimenter of Renown, überarbeitete KI, fluffigerer Spielfluss und spürbar schnellere Rundenzeiten. Neferata & der Vampir-Rework: Die erste aller Vampire kehrt kostenlos zurück. Mit ihrer Lahmian Sisterhood infiltrieren hübsche Zofen fremde Städte von innen heraus, während mächtige Flüche die Schlachtfelder dominieren. Nagash & der gigantische Skilltree: Der Ur-Nekromant betritt das Feld. Mit einem Fähigkeitenbaum, der direkt aus Path of Exile stammen könnte, jagt Nagash neun verlorene Bücher und vereint sämtliche Untoten-Fraktionen unter seinem Banner. Thanquol, die Glottkin & Boris Wüterich: Warpstein-Schnupfen und paranoide Masterpläne mit Thanquol, zähes Nurgle-Voranschreiten mit den Glottkin-Brüdern und kompromisslose Nahkampf-Gewalt ohne Fernkampf-Kram bei Boris Todbringer. Die End-Times-Szenarien: Einstellbare Apokalypsen von Archaons Chaos-Flut bis zur Skaventide – und warum es eine verdammt schlechte Idee ist, wenn einem Karl Franz mitten im Endkampf hinterhältig in den Rücken fällt.

Über zwei Millionen Verkäufe nach wenigen Tagen, 100 Spieler auf einer riesigen Karte und ein Gameplay-Loop, der sich irgendwo zwischen Battlefield, Escape from Tarkov und purem Kapitalismus einnistet: War Dogs ist der Shooter-Überraschungshit der Stunde. Doch wie viel Substanz steckt wirklich hinter dem gewaltigen Hype? Marcel und Alex schnappen sich Hammer, Sniper und Hubschrauber und ziehen ein erstes schonungsloses Fazit zum Early Access. Neben packenden Teamplay-Höhepunkten gibt es nämlich reichlich Diskussionsbedarf über Frust-Momente, Balancing-Baustellen und die toxischen Eigenheiten der Community. Die Themen dieser Folge im Überblick: Spielgewordener Kapitalismus: Geld regiert die Front – warum ihr für jeden Truppentransport, Revive und Spotting-Befehl Kohle scheffelt und weshalb ein verlorenes Loadout hier richtig wehtut. Helikopter-Piloten des Grauens: Warum schon das Abheben im Headquarter zum Himmelfahrtskommando wird und wieso ein Flugschein auf der Shooting Range dringend Pflicht sein sollte. Mörser-Spam & 15.000-Dollar-Tanks: Absurdes Balancing im Fokus – weshalb ein schwerer Panzer spottbillig ist, während einfache Waffenaufsätze ein Vermögen kosten. Das Team-Blau-Dilemma: Geografisch im ewigen Kreuzfeuer, von Memes gebrandmarkt und von der Teamauswahl im Stich gelassen – warum Lone Stouts aktuell die schwerste Fraktion im Spiel ist. Leichenfledderei unter Kameraden: Dreiste Mitspieler, die euch vor der Wiederbelebung die Waffen aus dem Rucksack klauen, und warum das Spiel dringend Strafen und Schutzmechanismen braucht. Die Faszination echter Squad-Momente: Snipen ganz ohne lästigen Scope-Glint, koordinierte Vorstöße auf gegnerische FOBs und warum War Dogs trotz aller Ecken und Kanten verdammt viel Spaß macht.

Ex-Witcher-Entwickler, ein finsteres osteuropäisches Vampir-Setting und ein Protagonist, der tagsüber als Mensch wandelt und nachts die Reißzähne ausfährt: Auf dem Papier klingt The Blood of Dawnwalker nach dem nächsten großen Rollenspiel-Hit. Nach dem Durchspielen herrscht am Mikrofon allerdings Diskussionsbedarf. Während Marcel das Writing und die finstere Welt verteidigt, treiben das erzwungene 30-Tage-Limit und generische Open-World-Mechaniken Alex regelmäßig an den Rand der Verzweiflung. Die Themen dieser Folge im Überblick: Der Titel-Rant & die Prämisse: Warum schon der Name des Spiels für kollektives Kopfschütteln sorgt, wie Vampirfürst Brancis das pestgeplagte Tal unterjocht und wie Coens Rachefeldzug nach dem Verlust seiner Familie beginnt. Protagonist & fragwürdige Gefährten: Warum Alex mit Coens wehleidiger Art hadert, weshalb Marcels Wahrnehmung der Story deutlich gnädiger ausfällt und wieso Begleiter wie Schwarzmagierin Anka, der skrupellose Rebell Marat oder Vampirlady Lagra für Uneinigkeit sorgen. Der Elefant im Raum – Das Zeitsystem: Das starre 30-Tage-Korsett im Härtetest – warum Skill-Upgrades und simple Holztüren vor Bossarenen absurde Mengen an Zeitsegmenten fressen, während die Schnellreise komplett gratis bleibt. Open-World-Frust à la Ubisoft: Repetitive Kämpfe gegen dieselben Vampirbestien, nervige Wildschwein-Horden, das Erklimmen von Türmen und der direkte Vergleich mit Assassin’s Creed, Forspoken und The Witcher 3. Vampirkräfte vs. Normalsterbliche: Warum sich die Nachtseite nicht immer nach überlegener Raubtier-Macht anfühlt und weshalb das Dekret-System Spieler in Städten gnadenlos abstraft. Verkaufserfolg & Fortsetzungen: Über eine Million verkaufte Einheiten in den ersten drei Tagen, geplante DLCs und die Frage, warum ein Debüttitel so viele Erzählstränge für ein Sequel offenlässt.

„Komm, lass mal kurz zwei Stunden spielen“ – und plötzlich ist es halb drei morgens. Total War: Warhammer 3 hat diesen gefährlichen, absolut suchterregenden Sog, der zuverlässig jeglichen Schlafrhythmus sabotiert. Nach Höhen und Tiefen der Seriengeschichte ist das Fantasy-Epos von Creative Assembly zu einem gigantischen Strategie-Monster herangewachsen. Pünktlich zur Enthüllung des bisher größten Inhalts-Pakets der Reihe knöpfen wir uns die Faszination rund um die Trilogie und die riesige Sandbox-Kampagne vor. Die Themen dieser Folge im Überblick: Der Fluch der „noch einen Runde“: Warum das Spiel ein absoluter Zeitfresser ist, wie sich Alex’ Begeisterung für Multiplayer-Schlachten von Marcels Solo-Welteroberungstouren unterscheidet und warum das Tutorial von Teil 3 zu den besten des Genres gehört. Das ewige Reich (Immortal Empires): Die gigantische Mammut-Map, die alle drei Teile vereint – von Rundenstrategie auf dem virtuellen Spielbrett bis zu wuchtigen Massenschlachten mit Hunderten Einheiten in Echtzeit. Ratten, Echsen & das ewige Balancing: Warum eine perfekte Spielbalance bei dieser schieren Masse an Völkern utopisch ist und wieso gerade schräge Mechaniken – von Skaven-Glocken über Dunkelelfen-Sklavenwirtschaft bis zu wuchtigen Echsenmenschen-Prügeleien – den Reiz ausmachen. Lords of the End Times – Das Mega-Paket: Alle Details zum gewaltigen DLC-Release am 24. September 2026 rund um Thanquol den Grauen samt Zauberei, Nagash auf der Jagd nach seinen Büchern, Boris Wüterich für das Imperium und die Nurgle-Verderbnis der Gebrüder Glott. Faires Kaufmodell & Gratis-Content: Wie das modulare System (8,99 € pro Lord oder 30 € für das Gesamtpaket) auch Gelegenheitsspielern den Einstieg ins ewige Reich erlaubt und was das kostenlose Update samt Vampirkönigin Neferata und Fraktions-Reworks liefert. Endgame & Zukunftsaussichten: Warum der Name „End Times“ keineswegs das Ende für Warhammer 3 bedeutet, wie die Verschiebung von Dawn of War 4 damit zusammenhängt und welche Erwartungen an ein künftiges Total War: Warhammer 40k geknüpft sind.

Gamescom-Rückblick mit Eindrücken zu mehreren Demos, darunter Lego Skylines, Sea of Remnants und Path of Exile 2, plus ein kurzes Fazit und Kritik an Menschenmengen und Preisen.

Während IGN eine glatte 10 von 10 zückt und das nächste Meisterwerk feiert, fliegen bei Gameslore Radio die Klingen: Alex und Marcel haben sich durch das neue Onimusha geschnetzelt – und könnten stellenweise kaum unterschiedlicherer Meinung sein. Wo Alex sich Hals über Kopf in eines der geschmeidigsten und wuchtigsten Kampfsysteme der letzten Jahre verliebt, sieht Marcel vor allem ein massives Pacing-Problem und unverschämte Spielzeitstreckung. Ist der Titel das erhoffte Samurai-Fest oder hätte Capcom hier dringend fünf bis zehn Stunden wegschneiden müssen? Die Themen dieser Folge im Überblick:Tanz des Todes: Warum das Kampfsystem mit seinen Parrys, Directional Deflects und Wurf-Kontern absolut fetzt und sich wie ein choreografierter Tanz à la Sekiro anfühlt. Miyamoto Musashi – Anime-Badass oder Nervensäge? Ein arroganter Antiheld ohne Bock auf seinen Dämonenhandschuh: Warum Alex den rauen Tonfall feiert, während Marcel ein inkonsistentes Leon-Kennedy-Abziehbild sieht. Sasaki Ganryu & Co.: Starke Bösewichte, Kabuki-Tänzerin Okuni und der Vorwurf, dass Nebenfiguren mehr Tiefe besitzen als der eigentliche Oberschurke. Die Copy-Paste-Falle: Strg+C und Strg+V des Zorns – wenn sich Minibosse 10- bis 20-mal wiederholen und ab der zweiten Spielhälfte keine neuen Bosse mehr auftauchen. Hub-Welt & Pacing-Kollaps: Warum banale Lauf-Quests den Spielfluss ausbremsen und wieso ein linearer 10-Stunden-Trip dem Gesamterlebnis deutlich besser getan hätte. Das Fazit: Von 6,5 bis 7,5 Punkten, fragwürdigen 100er-Wertungen der Spielemagazine und dem ewigen Vergleich mit Dawnwalker.