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Ein Triumph für den Individualverkehr. Eine mockumentarische Reportage über (un-)mögliche Interventionen von Lisa Heuschober und Anna Ebert Der Elterleinplatz im 17. Wiener Gemeindebezirk existierte durch den nahenden, aber immer wieder verschobenen Ausbau der U5 seit Jahren in der Zukunft. Was als studentisches Rechercheprojekt begann, kulminierte schließlich in einem zukunftsweisenden Triumph für den Individualverkehr. Zwölf Monate nach der revolutionären Neugestaltung des Platzes durch Interventionen ‚von unten‘ im Sommer 2023 lässt die Reportage noch einmal die wichtigsten Stimmen über die weitreichenden Umwälzungen zu Wort kommen und resümieren – wie steht es um den Platz heute? Musik von Paul Buschnegg, 2023

Die unendliche Teppichlandschaft von Paul Buschnegg und Pauls van Gemmern Wann wurde der Maria-Theresien-Platz ins verheißungsvolle „ZWIDEMU“ umgetauft und von wem? Wer lungert da zwischen den formschön geschnittenen Buschgewächsen herum und kippt Dosenbier? Was wummert da aus Bluetooth-Boxen? Und wie recherchiert man zu einem Ort der Jugendkultur, eingebettet zwischen Prunkbauten und Massentourismus? Das Hörstück zeichnet bildreich einen Rechercheprozess nach, der in altertümliche Facebookkommentare und Erinnerungen an die ersten Alkoholerfahrungen der Jugend reicht, aber auch hin zu politischen Kämpfen um öffentlichen Raum und Verschiebungen im Verständnis vom Verhältnis von Stadt und Jugend. Musik von Paul Buschnegg, 2023

Ein Platz ohne Geschichte? von Tamina Spilker und Louisa Stank „[A]lles ist noch unverbraucht und ohne Geschichte“ schreibt die Neue Züricher Zeitung 2016 über die damals neu entstehende Seestadt im 22. Wiener Gemeindebezirk, in dem sich auch der Hannah-Arendt-Platz befindet. Mittlerweile ist Leben in die Seestadt eingekehrt und der Platz zum zentralen Ort für die Bewohner*innen geworden. Neue Erzählungen entstehen. Doch befinden wir uns wirklich an einem Ort ohne Geschichte? Wir gehen dieser Frage nach, legen Teile der Historie Asperns frei und reflektieren mit einem ehemals beteiligten Planungsmitarbeiter, inwieweit die Geschichte des Ortes Eingang in den Gestaltungsprozess finden konnte. Musik von Paul Buschnegg, 2023

Von Schule, dem Slopen und der Sozialdemokratie von Selia Fischer und Maike Müller Sprecherin: Caroline Baas Der Schuhmeierplatz im 16. Wiener Gemeindebezirk ist ein Ort des Spiels, des Transits und der gelebten Demokratie. Außerdem hieß er einmal anders. Und: Er hat keinen Wikipedia-Artikel. Das soll sich jetzt ändern. Dafür überlegen sowohl die Autorinnen als auch die Ottakringer*innen vor Ort, was überhaupt so wichtig ist, dass es einen Eintrag im Internet verdient. Das Hörstück gibt Einblick in historische und gegenwärtige (Un-)Sichtbarkeiten, erforscht, was sich hinter einem „Fall mit demokratiepolitisch relevanten Lücken” verbirgt und fragt außerdem, was Udo Jürgens damit zu tun hat. Musik von Paul Buschnegg, 2023

Ein (un-)zeitgemäßer Dialog von Marius Fischer und Henry Salfner Als 1858 der Schriftsteller August Silberstein den Asperner Heldenplatz besuchte, tat er dies nicht ohne Grund. Anlass seines Besuchs war das in Sandstein geschlagene Kriegerdenkmal, der Asperner Löwe. Seinen Besuch dokumentierte Silberstein und publizierte ihn noch im selben Jahr in der Zeitschrift „Die Gartenlaube“. Viel Zeit ist seit Silbersteins Besuch vergangen. In dieser Folge treten Silberstein und der Asperner Löwe am Asperner Heldenplatz in einen fiktiven Dialog über die Vergangenheit, die Gegenwart, Veränderung und Identität. Durch Silbersteins Perspektive aus dem Jahre 1858 und die des Löwen aus der Gegenwart erscheint der Dialog sowohl zeit- als auch unzeitgemäß. Musik von Paul Buschnegg, 2023

Ethno-illogical Museums Analyse künstlerischer Interventionen in ethnologischen Museen von Heidelinde Zach Ethnologische Museen stehen seit den 1980er Jahren in der Kritik, der Pflicht zur Reflexion und Dekolonisierung nur ungenügend nachzukommen. Kooperationen mit kritischen Künstler:innen soll ethnologischen Museen zu eindrucksvollen Entwicklungssprüngen verhelfen und die Häuser, samt Sammlungen, als wertvoll für aktuelle gesellschaftliche Diskurse konstruieren. Die Masterarbeit geht der Fragestellung nach, ob künstlerische Interventionen einen dekolonialen Effekt auf die Museumspraxis ethnologischer Museen ausüben. Als Analyse-Beispiele wurden das Weltmuseum Wien in Kooperation mit Lisl Ponger und das Humboldt Forum Berlin in Zusammenarbeit mit Priya Basil gewählt. Betreuerin: Eva Kernbauer Die Arbeit zum Nachlesen im Repositorium der Angewandten. Musik: Cupcake Marshall von Blue Dot Sessions (CC BY-NC 4.0)

Was macht eine* zur Autor*in? Konzepte von Autorschaft im Kontext von digitalen Rezeptionspraktiken und Self-Publishing in Österreich von Madeleine Span Ein unveröffentlichtes Manuskript und das publizierte Buch trennt heute oft nur ein Mausklick. Digitaldrucktechnologie, Print on Demand, E-Reading und ein breites Dienstleistungsangebot für aufstrebende Autor*innen bieten plötzlich einer Vielzahl von Menschen die Möglichkeit, sich ohne Verlag aktiv in den Literaturbetrieb einzubringen. Die Dissertation analysiert Merkmale dieses neuen, digitalisierten Self-Publishings anhand einer grounded theory und zeichnet Perspektiven und Handlungsweisen seiner Autor*innen nach. Darüber soll ermittelt werden, welche Impulse es für den gegenwärtigen Literaturbetrieb und seine Institutionen gibt. Betreuerin: Ernst Strouhal Musik: Cupcake Marshall von Blue Dot Sessions (CC BY-NC 4.0)

Muster als gestalterisches Mittel zum Ausdruck der Identität im Kunstunterricht von Nha Ngo Diese Masterarbeit setzt sich, basierend auf einer qualitativen empirischen Forschungsmethode, mit der Frage auseinander, mit welchen Mustern sich SchülerInnen in ihrem gestalterischen Ausdruck identifizieren. Die Durchführung des Projektes erfolgte in zwei Schulklassen (6. und 9. Schulstufe) in Österreich in der Zeit verschiedener Lockdowns während der Covid-19 Krise 2020/2021. Anhand der Aufgabenstellungen war es möglich herauszufinden, welche Muster von SchülerInnen, die sie in ihrem eigenen Wohnraum fanden, präferiert und folgend in ihren Porträtstudien verwendet wurden. Die entstandenen Arbeiten wurden mithilfe der Methode der Bildhermeneutik analysiert und ausgewertet. Musik: Cupcake Marshall von Blue Dot Sessions (CC BY-NC 4.0)

Ästhetische Kompetenz und Wirtschaftskompetenz-vermittlung Geschichtliche und ästhetisch-gestalterische Aspekte des Geldscheines im kulturellen und schulischen Kontext von Klaudia Kozma Geld ist ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Kultur und ein wichtiger Pfeiler unserer Gesellschaft. Der Geldschein ist das zentrale Thema der Arbeit mit dem Ziel, unter Berücksichtigung geschichtlicher, soziologischer und ästhetisch-gestalterischer Aspekte ein interdisziplinäres Konzept für eine fachdidaktische Auseinandersetzung mit der Materie im schulischen Kontext des BE-Unterrichts in der Sekundarstufe aufzubauen. Die Beschäftigung mit dem Geldschein und mit „Geld“ gehört nicht nur zur Allgemeinbildung, sondern auch zur Lebenspraxis, zu den 21st Century Skills. Das Thema soll den SchülerInnen neben künstlerischen Methoden auch eine bewusste Aufmerksamkeit für die Besonderheit des Alltäglichen näherbringen und einen bewussteren Umgang mit Geld gewährleisten. Musik: Cupcake Marshall von Blue Dot Sessions (CC BY-NC 4.0)

Figuren und Konfigurationen der Aufklärung Über die Emergenz der Anschaulichkeit als Maßgabe der Wissensvermittlung von Simon Huber Johan Amos Comenius erhob im 17. Jahrhundert «Anschaulichkeit» zu einer zentralen Maßgabe der Unterrichtsgestaltung und machte im enorm erfolgreichen Büchlein Orbis sensualium pictus die zugedachte Funktionsweise meisterlich vor: die 150 «vornehmlichsten Dinge» dieser Welt werden repräsentiert, auf jeweils einer Doppelseite, mittels Holzschnitt, lateinischem Beschreibungstext und deutscher Übersetzung – auch unbedarft Blätternde sollten sich diese aneignen können. Aus typographischer Verklammerung von Buch- und Erfahrungswissen speisen sich bis heute Hoffnungen auf medientechnisch so raffinierte Vermittlung, die es erlaubt, Präsenz aus der didaktischen Gleichung streichen zu können. Betreuerin: Ernst Strouhal Musik: Cupcake Marshall von Blue Dot Sessions (CC BY-NC 4.0)

Zusammengetragen – Abgestellt – Entfallen Über den Umgang mit Depot-Beständen von Ramona Hirt In dieser Arbeit werden verschiedene Aspekte zu Beständen in Depots von Bundesmuseen analysiert. Vor allem die vorherrschende Unkenntnis über Inhalt und Zustand dieser Lagerorte wird behandelt. Weiters wird betrachtet, was das Bewahren von Beständen mit sich bringt. Einen Schwerpunkt bildet die aktuelle Debatte um Kunst- und Kulturgüter, die sich aufgrund von kolonialen Bewegungen in den Sammlungen und Depots befinden. Weiters werden Diskussionen rund um Kanon- und Museumskritik, persönliche Begegnungen mit Depots sowie künstlerische Arbeiten im und zum Depot, die auf unterschiedliche Weise auf die geltenden Bedingungen hinweisen betrachtet. Betreuerin: Eva Kernbauer Die Arbeit zum Nachlesen finden Sie im Repositorium der Angewandten. Musik: Cupcake Marshall von Blue Dot Sessions (CC BY-NC 4.0)

Konzeptuelle Tendenzen in der tschechischen und slowakischen Kunst der 1960er und 1970er Jahre von Aneta Zahradnik Die Idee steht über der materiellen Ausführung des Kunstwerks – mit diesem Kerngedanken konzeptueller Kunst brach in den 1960er Jahren eine neue Generation von Kunstschaffenden mit den traditionellen Medien der Malerei und Skulptur und formulierte ihre Kritik am Modernismus. Was zunächst im US-amerikanischen Raum als sog. Conceptual Art theoretisiert wurde, war kein regional einzugrenzender Stil, sondern ein globales Phänomen, stark geprägt vom jeweiligen geopolitischen Kontext. Meine Arbeit widmet sich der konzeptuellen Kunstpraxis in der ehemaligen Tschechoslowakei, mit dem Ziel, die besonderen Charakteristika konzeptueller Kunst während des Sozialismus herauszuarbeiten. Betreuerin: Eva Kernbauer Musik: Cupcake Marshall von Blue Dot Sessions (CC BY-NC 4.0)