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Música contemporánea de la diáspora. Candela, chispa y llama, todo lo que penda. En este episodio platicamos con la agrupación Saraguato. Conoce como se conforma este estilo musical y la historia de cada integrante de la banda.

Originarios de la CDMX, Campo Mate ha forjado una identidad sonora propia donde la sensibilidad moderna convive con atmósferas nocturnas. Su estilo se distingue por el uso de texturas electrónicas y sintetizadores que crean capas cinematográficas, mientras que las guitarras melódicas y las bases rítmicas envolventes dan soporte a líricas honestas que orbitan alrededor del caos emocional y las relaciones humanas. Con "Karma", la banda reafirma su compromiso de transmitir algo genuino. Más que una canción, es una pieza que refuerza su estética visual y sonora coherente, posicionándolos como una de las propuestas más interesantes de la música independiente actual en México.

El pastel de la cereza es un tema de rock directo y emocional construido sobre guitarras firmes, una base rítmica constante y una narrativa visual que combina elementos cotidianos con imágenes simbólicas. La canción propone una reflexión sobre los recuerdos, la pérdida y la posibilidad de reinterpretar lo vivido desde una perspectiva distinta. A través de una escena ficticia, un robo realizado por fantasmas, el relato abre un espacio donde el pasado deja de ser un peso y se transforma en impulso para avanzar.

En un mundo saturado por el ruido de los titulares y la urgencia de las alarmas, Azier presenta “Luz de Fondo”, una canción que transforma el caos de la actualidad en una melodía de acompañamiento para la vida real. Este sencillo marca el inicio de una nueva etapa sonora y visual para el proyecto liderado por José de la Morena y Miguel Larios. “Luz de Fondo” funciona como el primer capítulo de su esperado nuevo álbum, «Peleas de Gallos». En este corte, Azier logra un equilibrio perfecto entre guitarras enérgicas, una batería decidida y el brillo distintivo de una trompeta que guía al oyente a través de la tormenta. Es, en esencia, un sonido más robusto y cinematográfico que no abandona la vulnerabilidad humana que caracteriza al artista.

Americania es una banda alternativa de Caracas, Venezuela, que se separó antes de que el álbum que les diera estatus de proyecto de culto —La Fiesta del Rey Drama (2013, Discos Caracas) — siquiera tuviera la oportunidad de llegar a los anaqueles de las tiendas.

Los Fibos y su esfuerzo por no dejar de reinventarse, es un camino que no deja de estar en construcción. En esta nueva era, Jorge, Christian, Sutil, Marco y Vlady deciden dejar a un lado su guapachosa frivolidad tropical para conectar con algunos géneros que escuchan desde su niñez y con los que siempre han tenido entusiasmo por experimentar, como lo son el indie rock, pop-punk y el rock psicodélico. Desde esa visión, la banda emprende el emocionante trayecto hacia su segundo álbum de larga duración “Vaso”.

El grupo nació durante un viaje a la playa en el que Mateo Cuarón (voz y teclados) coincidió con Rodrigo Aguilar (voz y guitarra). Tras reconocer la sinergia creativa que existe entre ambos, decidieron formar un grupo musical que bautizaron como Laila Índigo. Posteriormente, Mike Piña (batería) y Luciano Rodríguez (bajo) se unieron a la banda complementando este proyecto. Con un sonido con claras influencias de folk e indie pop, las canciones de Laila Índigo son la respuesta de la búsqueda expresiva de las distintas visiones de sus miembros. Resultando en música fresca que resuena con una amplia variedad de públicos.

Jhohan lanza su nuevo sencillo, "Falla. Este tema representa el siguiente destino en su exploración, fusionando por primera vez los ritmos contagiosos del Afrobeat con las atmósferas envolventes del synthwave. El lanzamiento está enmarcado en su identidad visual "Fuego y Profundidad", una estética nocturna y cinematográfica que subraya la tensión entre la oscuridad y la luz presente en su música. Más que un músico, Jhohan Pardo es un narrador que invita a su audiencia a un viaje. Un viaje a través de un paisaje sonoro que trasciende lo convencional, donde cada nota es una memoria y cada ritmo es un paso más en su incesante exploración.

La artista regiomontana estrena “Rara Y Diferente”, la antesala de su segundo álbum de estudio; con este sencillo descubrimos una nueva faceta de la artista, desde su producción musical hasta sus letras muestran una madurez que va consolidando el estilo particular de Angie Camille.

“Pasado Pasado”, que marca un poderoso inicio en su etapa como solista dentro del género pop-regional. La canción explora con elegancia y madurez emocional el acto de cerrar ciclos y renacer con fuerza, respaldada por una producción moderna, melodías memorables y una interpretación vocal profunda. Es un tema que puede cantarse por una mujer, por la comunidad, etc. Cualquiera lo puede cantar.

"Volcán" no solo marca un nuevo comienzo, sino también un regreso: vuelve el Reyno del inicio, aquel que hace una década se ganó un lugar dentro del panorama del rock alternativo latinoamericano con su sonido íntimo, envolvente y cargado de introspección. Pero lejos de quedarse en la nostalgia, la canción presenta nuevas texturas, arreglos más arriesgados y una complejidad rítmica que refleja la madurez musical y personal que Christian ha desarrollado en estos años.

Rayo Ultravioleta regresa con fuerza en este 2025 con el lanzamiento de “El Calor”, una colaboración íntima y poderosa junto al legendario Juan Cirerol, figura clave del folk y el regional alternativo. Disponible en todas las plataformas digitales a partir del 2 de mayo, este sencillo ofrece un retrato crudo y poético de cómo el amor persiste incluso en medio de la escasez y el implacable calor del verano. Esta colaboración marca también el inicio de una nueva etapa visual y narrativa para Rayo Ultravioleta, quien a través de una trilogía conceptual explorará diferentes territorios emocionales y geográficos: el sur profundo, el presente urbano y el norte seco.

Entrevistamos a Simpson A Huevo rapstar polifacético que nos comparte su experiencia como artista que detalla el mundo desde la música y la fotografía. Nos habla de sus años en Sonora su tierra natal, sus primeros días en Ciudad de México y nos cuenta su trabajo más reciente: el sonido fino del Sr. A Huevo.

¡Nuestros alumnos viven la experiencia musical de @giraontheroad con @valentinamusica @anasofyya y @ckovi__

Miserable Marco es un músico y cantautor regiomontano de indie – pop norteño. Su propuesta sonora es una amalgama sonora entre el Monterrey de antaño y el actual, como si Lupe Esparza (Bronco) hiciera Indie en la actualidad. Miserable Marco nace después de la ruptura de su antigua banda “Barrio Chachín” con quienes se presentó en escenarios como el Caradura, Imperial, Pata Negra y el Vive Latino 2015. En 2018 comienza su viaje como solista, con el sencillo El Borrado, una canción cargada de nostalgia. El sonido de Miserable Marco, explora distintos espectros del pop como lo son el dream y synth pop. Pero también juega con cumbia, norteño y balada. Miserable Marco logra generar increíbles auras de intimidad gracias a su guitarra acústica y letras vivenciales que le permiten conectar con quienes lo escuchan.