Werben im Podcast: Schauspiel-Held*innen, der Podcast des Bundesverbands Schauspiel e.V.

In der heutigen Folge ist die Schauspielerin Hayal Kaya zu Gast. Sie war nominiert für den diesjährigen Deutschen Schauspielpreis in der Kategorie Episodische Rolle, engagiert sich für Gerechtigkeit, Menschenrechte und queere Sichtbarkeit in der Film- und Fernsehlandschaft. Im Gespräch mit Alexandra Schiller und Christian Senger erzählt sie von ihrem Weg zur Schauspielerei, der in der Türkei begann. Was hat in ihr den Wunsch geweckt, Schauspielerin zu werden? Was führte sie nach Deutschland – und wie sah ihr erstes Engagement hier aus?  Von dort aus ging ihr Weg über eine Zwischenstation schließlich vor die Kamera. Hayal Kaya spricht über ihre verschiedenen Castings und Rollenangebote, darüber, für welche Figuren sie angefragt wird – und für welche nicht. Gemeinsam sprechen Alexandra Schiller, Christian Senger und Hayal Kaya über Etikettierungen, Zuschreibungen und Schubladen, in die Schauspieler*innen gesteckt werden und die weit über die Film- und Fernsehbranche hinausreichen.  Hinter ihrem künstlerischen Weg steht dabei auch ein persönlicher Kampf um Identität, Sichtbarkeit und Daseinsberechtigung als trans* Person. Eine Folge über Schauspiel, Identität und die Kraft, den eigenen Weg zu gehen.  Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

Für das Jubiläum des Deutschen Schauspielpreises ging es erstmals gemeinsam ins Studio und zwar mit dem Trio des Gestaltungsteams des Deutschen Schauspielpreises: Nadine Heidenreich, Hans-Werner Meyer und Christian Senger. Moderiert wird die Folge von Schauspielerin Anja S. Gläser.  Dabei geht es persönlich, spielerisch und völlig offen einher und ihr bekommt ungeschönte Einblicke, wie die drei tatsächlich miteinander arbeiten und kommunizieren. Wie laufen die Vorbereitungen für den DSP ab? Wie hat sich der Preis über die Jahre entwickelt und was macht den Deutschen Schauspielpreis eigentlich so besonders? Und weil es mit Nadine, Hans und Christian im Trio immer lustig wird, dürfen einige persönliche Fragen und Einblicke nicht fehlen. Eine Folge über Schauspiel, Solidarität, Organisation, Teamwork – und drei Menschen, die den Deutschen Schauspielpreis mit viel Herzblut gestalten.

Obwohl jeder zehnte Mensch in Deutschland eine Behinderung hat, sind Schauspielende mit Behinderung auf der Leinwand und im Fernsehen noch immer die Ausnahme.  In dieser Folge spricht Moderator Johannes Franke mit Wolfgang Jansen, Gründer der Initiative Rollenfang, die sich zu einer Plattform für Schauspielende mit Behinderung entwickelt hat, und der Schauspielerin Vespa Vasic, die nur 10 Prozent Sehkraft hat.    Wie kam es zu der Gründung von Rollenfang? Was sind gesellschaftliche Hürden zu Beginn der Gründung der Plattform gewesen? Wie ist Vespa zu Rollenfang gekommen?    Sie sprechen über Klischees in der Besetzung, die Frage, warum Rollen mit Behinderung oft nicht mit betroffenen Schauspielenden besetzt werden, und darüber, wie sich authentische Repräsentation verändern kann. Vespa berichtet von ihren Erfahrungen in Rollen als blinde Figur. Wie war es für sie?    Außerdem geht es um die Situation an Schauspielschulen, den Wunsch nach offener Kommunikation und ihre Vision für eine vielfältigere Zukunft vor der Kamera.   Eine Folge über Repräsentation, Teilhabe und die Frage, was sich verändern muss, damit Inklusion zur Selbstverständlichkeit wird.

In dieser Folge sprechen Johannes Franke und Christian Senger mit Matthias Hornschuh – Filmkomponist, Musiker, Musikproduzent, Publizist und engagierte kulturpolitische Stimme – über sein Buch „Wir geben uns auf. KI, Kultur und die Entwertung der Wissensarbeit". Mit seinem Buch möchte Matthias in Zeiten von Angst und dem Gefühl von Ohnmacht wieder Orientierung zurückgeben.  Im Mittelpunkt des Gesprächs stehen der Begriff der unsichtbaren Arbeit, die Auswirkungen generativer KI auf kreative Berufe und die Frage, wie wir angesichts technologischer Umbrüche handlungsfähig bleiben können. Was können wir selbst im Umgang mit KI tun? Gemeinsam sprechen sie über Hoffnung und Orientierung in Zeiten von Verunsicherung, über Macht, Regulierung und europäische Alternativen zu den großen Technologieplattformen. Außerdem geht es um die Rolle von Urheberrecht und Digitale Regulierung, die Grenzen generativer KI und die entscheidende Frage: Wie sichern wir die Zukunft menschengemachter Kultur? Ein Gespräch über KI, Kulturpolitik, Freiheit und (Selbst-) Verantwortung. Weitere Informationen: [A.] Unterstützenswerte Initiativen und Organisationen SAVE SOCIAL | Soziale Netzwerke als demokratische Kraft retten: https://savesocial.eu … dazu gehört der DIDay | Digital Independence Day für alle Wechselwilligen: https://di.day/ ... eine Initiative u.a. von Marc-Uwe Kling, Martin Andree, DJV, Nina George, Björn Staschen u.a.m. COUNCIL FOR EUROPEAN PUBLIC SPACE: https://europeanpublicspace.eu … „a non-governmental new-style think-and-do tank that brings together eminent European personalities and develops evidence-based and politically viable strategies to create an open, fair and safe digital European Public Space." .. eine europ. Initiative u.a. von Matthias Pfeffer, Paul Nemitz, Helga Trüpel, Christoph Becker u.a.m. HATE AD | Menschenrechte im digitalen Raum: https://hateaid.org „HateAid stärkt die Demokratie im digitalen Raum." In einem digitalen Raum, in dem die Plattformbetreiber weitest-gehend von der Haftung für die Inhalte auf ihren Plattformen befreit sind, muss sich irgendjemand der Opfer von Hasskriminalität und krimineller Desinformation annehmen. Hate Aid macht das und bringt Täter vor Gericht. Dafür wurden die beiden Geschäftsführerinnen Josephine Ballon und Anna-Lena von Hodenberg mit Sanktionen der US-Regierung belegt.  NOYB | We enforce your right to privacy: https://noyb.eu/de Gründer Max Schems hat im Kampf um informationelle Selbstbestimmung und Datenautonomie Meta vor europäische Gerichte gebracht - mit Erfolg. FUN FACTS | „Fun Facts liebt Freiheit, darum kämpfen wir leidenschaftlich für die Demokratie." https://www.funfacts.de 
Ein Team um Marc-Uwe Kling, Sarah Bosetti, Ralph Ruthe und viele andere sorgt für seriöse Nachrichten mit Humor.  FAIRNESS JETZT | „Die Zukunft der KI liegt in unseren Händen. Für demokratische Entscheidungen über unsere digitale Zukunft."      https://fairnessjetzt.de   [B.] Digitale Austausch- und Wechselmöglichkeiten EUROPEAN ALTERNATIVES | „European alternatives for digital products. We help you find European alternatives for digital service and products, like cloud services and SaaS products." https://european-alternatives.eu   … nach Kategorien sortierte europäische Alternativen DIGITAL INDEPENDENCE DAY (DIDay) | „Jeden ersten Sonntag auf die gute Seite wechseln!" / „Wege zum Abschied von Big Tech"  https://di.day/de    … kategoriebasierte Wechselrezepte und persönliche Hilfs- & Unterstützungsangebote IT'S FOSS | „Best 10 Privacy-Oriented Alternative Search Engines To Google"  
https://itsfoss.com/privacy-search-engines/ … selbsterklärend. … => meine langjährige Suchmaschine der Wahl: QWANT aus Frankreich.  https://www.qwant.com/ ZDFHEUTE: Mehr digitale Souveränität: Wie Sie in fünf Schritten 
digital unabhängiger werden: https://www.zdfheute.de/ratgeber/digital-souveraenitaet-medien-kompetenz-100.html WEG VON SPOTIFY? | Kein Problem, Sie können sogar Ihre Playlisten mitnehmen. - HEISE: So gelingt der Wechsel von Spotify: Musik-Streaming im Vergleich | https://www.heise.de/ratgeber/So-gelingt-der-Wechsel-von-Spotify-Musik-Streaming-im-Vergleich-10537078.html?seite=all - HEISE: Weg von Spotify: Was Deezer, Tidal, Apple Music & Co. besser machen | https://www.heise.de/news/Weg-von-Spotify-Was-Deezer-Tidal-Apple-Music-Co-besser-machen-c-t-uplink-10634353.html - WARUM EIGENTLICH WECHSELN? Darum: https://www.rbb24.de/kultur/beitrag/2026/03/musik-streaming-spotify-verguetung-tantiemen-dota-balbina.html LESETIPP: So schmeißen Sie KI aus Ihrem Alltag. 
Matthias Schwarzer, RND, 1.6.26
… zu finden beim Kölner StadtAnzeiger u.a.m.: https://www.rnd.de/wirtschaft/google-spotify-whatsapp-so-schalten-sie-ki-funktionen-ab-anleitung-Z4YS25JQJVBUHKV66JQOWJVFGE.html

In dieser Podcastfolge spricht Moderatorin Isabel Lamers mit Dominick Luquer, Generalsekretär der FIA – der Internationalen Föderation der Schauspielgewerkschaften. Die FIA vertritt rund 85 Gewerkschaften und Berufsverbände darstellender Künste weltweit und setzt sich für die Rechte von Schauspieler*innen, Tänzer*innen und Synchronschauspieler*innen ein. Wie ist Dominick Luquer zur FIA gekommen und welche Aufgaben übernimmt er? Vor welchen Herausforderungen steht die Organisation aktuell? Sie sprechen über den Umgang mit sensiblen Situationen am Set, die Rolle von Intimacy Coordinators sowie Best Practices im Umgang mit Künstlicher Intelligenz in der Film- und Fernsehbranche.  Außerdem geht es um die Bedeutung von internationaler Solidarität innerhalb der Branche, um die Auswirkungen des SAG-AFTRA-Streiks und darum, welche positiven Veränderungen durch die Zusammenarbeit von Gewerkschaften erreicht werden können. Ein interessantes Gespräch über Zusammenhalt, Geduld, Arbeitsbedingungen und die Zukunft der darstellenden Künste.

Was machen die einzelnen Gewerke am Set? Heute schauen wir uns den Bereich Script-Continuity näher an. Moderiert wird die Folge von Johannes Franke. Zu Gast ist Kerstin Müller, die seit 20 Jahren in diesem Bereich arbeitet. Gemeinsam gehen sie der Frage nach: Was genau macht eigentlich die Script-Continuity? Wie sieht ihr Arbeitsalltag aus, welche Herausforderungen bringt der Job mit sich – und wie wird man überhaupt Script-Continuity? Außerdem erfahrt ihr, wie Kerstin Schauspieler*innen konkret unterstützen kann, was die Zusammenarbeit erleichtert und wann der beste Zeitpunkt ist, auf sie zuzugehen. Sie teilt praktische Tipps, persönliche Einblicke und erzählt von ihren größten Highlights – aber auch von den für sie schwierigsten Momenten. Diese Folge soll euch ermutigen, den Kontakt zur Script-Continuity aktiv zu suchen und die Zusammenarbeit am Set noch besser zu gestalten. Wenn ihr spannende Menschen aus anderen Gewerken kennt, die wir unbedingt kennenlernen sollten, schreibt uns gerne an [email protected]. Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

In dieser Folge spricht Moderator Nicolai Tegeler mit Tobias York – Unternehmer, Agenturinhaber und Experte für Bewegtbild. Gemeinsam tauchen sie in die Welt des visuellen Erzählens ein und diskutieren, warum Bewegtbild für Tobias die wohl komplexeste Form des Storytellings ist. Was ist die größte Herausforderung seiner Arbeit? Warum sind Emotionen der entscheidende Verkaufsanker – und wie schafft man es, sie in einem Film zu verankern? Außerdem geht es um den Einsatz von Schauspieler*innen: Wo werden sie (teilweise falsch) eingesetzt, und was sollten gerade junge Schauspielende über wirtschaftliche Zusammenhänge in der Branche wissen? Ein weiteres großes Thema ist der Wandel der Kreativ- und Agenturbranche durch KI. Wie geht Tobias als Agenturinhaber mit KI um? Darüber hinaus sprechen die beiden über Zusammenarbeit in der Branche: Was macht für ihn eine gute kreative Partnerschaft aus und was wünscht er sich für die Zukunft von kreativer Zusammenarbeit?  Eine Folge über Storytelling, Emotionen im Film, die Zukunft der Kreativbranche und darüber, warum Neugier und lebenslanges Lernen gerade in kreativen Berufen unverzichtbar sind. Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

Sieben Menschen, ein entscheidendes Papier: Am 4. April 2006 wurde der Bundesverband Schauspiel gegründet - aus einer Idee, die von Michael Brandner angestoßen wurde und aus einem wachsenden Bedürfnis nach Selbstermächtigung innerhalb der Branche. Im März desselben Jahres wurde der IVS gegründet – 2018 folgte die Fusion mit dem BFFS.   Zu Gast sind Hans-Werner Meyer und Heinrich Schafmeister. Beide sind seit der ersten Stunde dabei und haben die Entwicklung des Verbandes maßgeblich mitgestaltet. Gemeinsam mit Alexandra Schiller blicken sie nun auf folgende Themen zurück: Das erste Sektionstreffen – und eine Mitgliederversammlung ohne Mitglieder Meilensteine, die der Verband in den vergangenen Jahren erreichen konnte 80 Tarifverhandlungen pro Jahr – und warum Verhandeln manchmal wie Armdrücken ist Die Kunst, in der Tarifpolitik zielgerichtet und strategisch zu bleiben Warum man in Gesprächen „die Fragen hinter den Fragen" hören muss Was Durchhaltevermögen wirklich bedeutet Eine spannende Folge über Mut, Strategie und Zusammenhalt.   Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

Im Februar 2021 haben sich 185 queere Schauspieler*innen mit einem gemeinsamen Manifest in der Süddeutschen Zeitung öffentlich gemacht. Heute sind es 435 – und es werden immer mehr. ActOut ist kein klassisches persönliches Outing, sondern ein politisches Statement: für Sichtbarkeit, Gleichberechtigung und strukturelle Veränderungen in der Film-, Fernseh- und Theaterbranche. In dieser Podcastfolge sprechen unsere Moderator*innen Isabel Lamers und Christian Senger mit Heinrich Horwitz, Jill Willer und Adrian Djokić von #ActOut, wie alles begann und schauen auf Herausforderungen und Entwicklungen: Was hat sich seitdem verändert – im Arbeitsalltag, in Besetzungsprozessen, in Bezug auf Rollenbilder? Wie hat sich #ActOut vernetzt, auch über die Schauspielbranche hinaus, welche Resonanz erhielt die Initiative? Zum 5-jährigen Jubiläum ziehen wir Bilanz: Was ist aus der Bewegung entstanden? Welche Wirkung hatte sie – nach innen und nach außen? Und vor allem: Was plant #ActOut für die kommenden Jahre? Eine Folge über Solidarität, Sichtbarkeit und darüber, wie kollektiver Mut echte Veränderungen anstoßen kann.  Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].   #ActOut ist eine lebendige Bewegung: Das Manifest kann weiterhin unterzeichnet werden. Interessierte queere Schauspieler*innen können sich über [email protected] direkt an #ActOut wenden.

In der heutigen Folge ist die Drehbuchautorin und Regisseurin preisgekrönter Kino- und Fernsehfilme Petra Volpe zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller und Christian Senger.    Petra Volpe studierte Kunst an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich und begeisterte sich für Fotografie. Wie kam sie von der Fotografie zu Regie und Drehbuch? Petra Volpe gibt spannende Einblicke in ihre Arbeitsweise: Wie entwickelt sie ihre Stoffe? Welche Rolle spielt die Recherche für ihre Filme – und was bereitet ihr dabei besonders große Freude?    Sie sprechen außerdem über ihren internationalen Lebensweg: Sie hat italienisch-schweizerische Wurzeln, lebt in Berlin und New York, hat ihre Projekte jedoch überwiegend in der Schweiz realisiert – wie kam es dazu? Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist der Entstehungsprozess ihres aktuellen Films „Die Heldin", der es auf die Shortlist für den Oscar geschafft hat, sowie ihre Wünsche und Visionen für ihre filmische Zukunft. Eine inspirierende Folge über Haltung, Neugier und die Kraft guter Geschichten.

In der heutigen Folge werfen wir einen Blick hinter die Kulissen des BFFS: Zu Gast ist der geschäftsführende Justiziar des BFFS und Anwalt Bernhard F. Störkmann. Seit 2006 berät Bernhard den BFFS und ist u.a. mitverantwortlich für die Gründung der Themis Vertrauensstelle und der Deutschen Schauspielkasse, die Folgevergütungen an Schauspielende auszahlt. Moderiert wird die Folge von Isabel Lamers.   Bernhard erzählt, wie er über die Musik zum Recht kam, wie seine ersten Schritte im frisch gegründeten Verband aussahen und welche Themen zu Gründungsbeginn des BFFS besonders dringlich waren. Wie sieht Bernhards Arbeitsalltag heute aus? Welche Anfragen von Mitgliedern kommen vermehrt vor? Ein Herzstück seiner Arbeit sind lösungsorientierte Verhandlungen. Doch wie laufen sie ab – und mit wem verhandelt der BFFS eigentlich? Wie gestalten sich die Verhandlungen mit den Schwesterngewerkschaften GDBA und VdO?   Ein weiterer Schwerpunkt der Folge: Welche Erfolge konnten in diesem Jahr in Teamarbeit mit dem ehrenamtlichen Vorstand und dem Tarifbevollmächtigten Heinrich Schafmeister in den verschiedenen Sparten erreicht werden? Isabel und Bernhard sprechen u.a. über klare Regeln für den Einsatz von KI im Tarifvertrag, betriebliche Altersvorsorge und über die große Bedeutung der Teamarbeit zwischen Bernhard, dem Vorstand und der gesamten BFFS-Gemeinschaft.

In der heutigen Folge ist Ramona Krönke vom renommierten Improensemble "Die Gorillas" zu Gast. Moderiert wird die Folge von Johannes Franke und Alexandra Schiller. Nach der letzten Podcastfolge zum Thema Impro beim Film geht es heute auf die Bühne. Wir sprechen über unterschiedliche Formate der Improvisation, erfahren einiges über die Arbeitsweise und die Struktur der "Gorillas" und räumen auf mit Klischees - für alle, die nur „Improsport" kannten. Kann man sich auf Impro vorbereiten? (Wann) geht das Lampenfieber weg? Gibt es Castings für Improgruppen? Wie fühlt sich Ramona nach fast 30 Jahren Impro bei den Gorillas und welche Tipps hat sie, um anzufangen? Was kann man von der Improvisation auf das Leben übertragen?   Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

Heute sind die Schauspielerin Anja Kling und der Schauspieler, Regisseur und Autor Jan Georg Schütte zu Gast. Moderiert wird die Folge von Christian Senger und Johannes Franke.   Ein sehr lebendiges Gespräch erwartet Euch: Gemeinsam sprechen sie über Jans Film "Die Hochzeit", der aktuell in der ARD-Mediathek läuft und weitere verschiedene Produktionen, bei denen Anja als Schauspielerin mitgespielt hat.    Im Vergleich zu klassischen Filmen entsteht bei Jans Arbeit alles erst an Ort und Stelle, alles ist improvisiert. Jede*r Schauspieler*in bekommt ein eigenes Booklet mit Aufgaben, die sich teilweise mit Aufgaben der anderen mitwirkenden Schauspielenden ausschließen. Dadurch entsteht eine sehr spannende Arbeitsweise, die viele Überraschungen am Set mit sich bringt, wie auch in diesem Gespräch zwischen Anja und Jan deutlich wird.    Wie sieht die Vorbereitungsweise für einen Film aus, bei dem alles improvisiert ist? Welche Tipps haben Anja und Jan für Schauspieler*innen sich auf die eigene Rolle für die Improvisation vor der Kamera vorbereiten? Wie ist Jan`s Arbeitsweise? Wie viele Drehtage hat ein Projekt? Wie ist die Resonanz der Zuschauenden? Welche Vor-, aber auch welche Nachteile bringt das improvisierte Fernsehen mit sich?    Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

In der heutigen Folge ist der Comedian und Schauspieler Hans Werner Olm zu Gast. Moderiert wird die Folge von Nicolai Tegeler. Hans Werner Olm ist ursprünglich gelernter Konditor und hat sich nach seiner Ausbildung als Musiker seinen Lebensunterhalt verdient.   Seit vielen Jahren steht er inzwischen auf diversen Bühnen. Wie kam er zur Bühne? Was ist sein Geheimnis, um erfolgreich zu sein? Was inspiriert ihn? Was ist seine Antriebskraft? Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].

Heute ist die bereits zum 3. Mal für den Schauspielpreis nominierte Schauspielerin Haley Louise Jones zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller und Christian Senger.    Haley Louise Jones wurde in Johannesburg geboren, wuchs in Kapstadt und Koblenz auf, lebt nun in Köln und absolvierte dort auch ihre Schauspielausbildung an der Film Acting School Cologne. Gemeinsam sprechen sie über ihre Identität und wie sie zur Film Acting School Cologne gekommen ist. Wodurch kam ihr Fokus auf den Filmbereich? Wie bereitet sie sich auf Castings vor? Und wiie geht sie mit Absagen um?    Oft spielt sie, wie zum Beispiel in KRANK Berlin, starke Frauenfiguren, die viel Intensität und Emotionalität erleben. Wie findet Haley wieder Abstand zu diesen Rollen, gerade auch auf körperlicher Ebene? Gibt es Rollen, die sie ablehnt?   Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an [email protected].