Werben im Podcast: Voll motiviert – Der Musikpädagogik-Podcast

Den Musikschulen in Deutschland droht laut der Studie „MiKADO-Musik“ ein massiver Fachkräftemangel: Bis 2035 könnten 14.700 Musikschullehrkräfte fehlen. Doch warum entscheiden sich zu wenige junge Menschen für den Beruf Musikschullehrkraft? Lydia Grün, Präsidentin des Deutschen Musikrats, Andrea Tober, Vorsitzende der Rektor*innenkonferenz der deutschen Musikhochschulen, und Friedrich-Koh Dolge, Bundesvorsitzender des Verbands deutscher Musikschulen, haben eine Allianz für musikalische Bildung geschlossen und sprechen mit Kristin Thielemann über die Zukunft der Musikschulen, den Wert von Musikpädagogik und darüber, was jetzt passieren muss, damit aus dem Fachkräftemangel keine Bildungslücke wird.

Ob Kinder und Jugendliche langfristig mit Freude musizieren, hängt entscheidend davon ab, wie Eltern sie auf ihrem musikalischen Weg begleiten. In dieser Folge spricht Kristin Thielemann mit Musikschulleiterin Sylke Pasold und Bildungsforscherin Patrizia Bieber darüber, wie eine gelingende Zusammenarbeit zwischen Lehrkräften und Eltern aussehen kann. Nicht musikalische Vorkenntnisse auf Seiten der Eltern sind entscheidend, sondern Wertschätzung, Vertrauen und eine unterstützende Haltung. Es geht um Motivation statt Kontrolle, die richtige Balance zwischen Struktur und Freiraum beim Üben, gelingende Kommunikation mit Familien und die Frage, wie Musikschulen zu echten Lebensorten werden können.

In dieser Folge sprechen Kristin Thielemann, Anja Günther und Immanuel de Gilde darüber, warum Improvisation weit mehr bedeutet, als Töne aus dem Stegreif zu erfinden. Es geht um Fehlerfreundlichkeit, Selbstwirksamkeit, kreatives Musizieren und die Frage, wie Unterricht zu einem Raum werden kann, in dem Menschen sich ausprobieren, wachsen und mit Freude lernen. Dabei ergibt sich eine überraschende These: Musikalische Hochleistung braucht Improvisation. Denn wer ausschließlich reproduziert, bleibt häufig im Perfektionsdenken gefangen. Erst die Bereitschaft, musikalische Risiken einzugehen, zuzuhören, spontan zu reagieren und den Moment zu gestalten, macht Interpretation lebendig und berührend.

Welche Auswirkungen hat kostenloser Musikschulunterricht? Und welche Vorgaben, Prüfungen und Strukturen sind damit verbunden? In dieser Folge blickt Kristin Thielemann mit Yves Popow aus Luxemburg und Daniel Eyer aus Slowenien über den musikpädagogischen Tellerrand. Es geht um Lehrpläne, staatliche Vorgaben, Prüfungen, Wartelisten und Fachkräftemangel – aber auch um Inklusion, Motivation, kulturelle Teilhabe und die Frage, wie Musikschulen Kinder langfristig fürs Musizieren begeistern können.

Was macht eine gute Fortbildung aus? Welche Bedingungen müssen erfüllt sein, damit Weiterbildungen etwas im Berufsalltag bewegen? Und welche Rolle kann die Digitalisierung dabei spielen? In dieser Folge spricht Kristin Thielemann mit Markus Brückner, dem neuen Referenten für Fortbildung und Digitalisierung im Verband deutscher Musikschulen, über Gelingensbedingungen zeitgemäßer Fortbildungsangebote.

Wie können wir Konflikte im Musikschulalltag frühzeitig erkennen, vermeiden und konstruktiv lösen? Und warum sind Konflikte nicht nur belastend, sondern können auch Entwicklung ermöglichen? Kristin Thielemann spricht mit dem Psychologen Christian Gerloff über typische Konfliktfelder zwischen Schulleitung, Fachbereichsleitungen und Kollegium, über Missverständnisse im Team, Neid, Anerkennung, Kritikgespräche und den richtigen Umgang mit Hierarchien.

Wie können Musikpädagoginnen und -pädagogen Kinder und Jugendliche im Umgang mit Stress, Lampenfieber und Auftrittsangst unterstützen? Welche Rolle spielt Musik in einer zunehmend digitalen Lernwelt – und welche Verantwortung tragen Lehrkräfte angesichts von Ganztagsschule, Fachkräftemangel und steigenden psychosozialen Belastungen? Im zweiten Teil des Gesprächs mit Eckart Altenmüller geht es um Auftrittsangst, Prävention von Überlastung und fokaler Dystonie, gesundes Üben, Humor im Unterricht und die Bedeutung authentischer musikalischer Erfahrungen im Zeitalter von KI.

Was passiert beim Musizieren im Gehirn – und warum ist dieses Wissen für den Musikunterricht so wertvoll? Wie beeinflussen Selbstwirksamkeit, Gruppenbindung, Motivation und Stress das Lernen? Welche Rolle spielen Bewegung, Emotionen und digitale Medien für musikalische Entwicklung? Kristin Thielemann spricht mit Prof. Dr. Eckart Altenmüller über zentrale neurowissenschaftliche Grundlagen für den Instrumental- und Gesangsunterricht – verständlich, praxisnah und wissenschaftlich fundiert.

Feedback kann aufbauen – oder entmutigen. In dieser Solo-Folge spricht Kristin Thielemann über die Kunst, Rückmeldungen so zu formulieren, dass sie wirklich weiterführen: ehrlich, respektvoll und motivierend. Anhand von Beispielen aus Wettbewerben, Prüfungen und eigener Jurytätigkeit zeigt sie, warum Feedback in der Musik oft so heikel ist – und wie es zu einem echten Lernmotor werden kann. Es geht um Atmosphäre, Sprache, Empathie und den entscheidenden Unterschied zwischen „Feedback“ und „Feedforward“. Denn Rückmeldung ist mehr als Bewertung – sie ist Begegnung, Inspiration und ein Moment des Wachstums für beide Seiten: für Lehrende wie Lernende. Diese Podcastfolge ist entstanden im Auftrag der Landesdirektion der Deutschen und ladinischen Musikschule der Deutschen Bildungsdirektion der Autonomen Provinz Bozen Südtirol.

Pädagogische, soziale und ökologische Nachhaltigkeit in der Musikschule hängen zusammen. Im zweiten Teil zum Thema Nachhaltigkeit sprechen Kristin Thielemann und Peter Röbke über das Wolkersdorfer Projekt „Nachhaltige Musikschule“, über die Wissensallmende im Kollegium, das implizite Wissen von Lehrkräften – und darüber, dass nachhaltiges Handeln nichts mit Verzicht, sondern mit einem besseren Leben für uns alle zu tun hat.

Wie lässt sich Nachhaltigkeit im Musikschulalltag konkret leben – jenseits von Photovoltaik und ohne moralischen Zeigefinger? Wenn Musikschule zum Begegnungsraum wird, in dem Schülerinnen und Schüler mehr Zeit verbringen, gemeinsam musizieren und miteinander lernen, kann dies zu längeren Aufenthalten statt 30-Minuten-Takt führen, zu Ensemble- und Community-Arbeit sowie zu nachhaltigerem Mobilitätsverhalten. Welche Haltung braucht es, damit Veränderungen motivieren statt belehren? In dieser Folge sprechen Kristin Thielemann und Peter Röbke über praxisnahe Hebel, die Unterricht, Haus und Umfeld verbinden – für mehr Qualität, Ressourcenschonung und ein besseres Lernen und Leben.

Wie können Musikschulen zu Orten werden, an denen Lehrkräfte gerne arbeiten und junge Menschen sich entfalten können? Kristin Thielemann spricht mit Volker Gerland und Stefan Prophet über Rahmenbedingungen, Herausforderungen und Perspektiven für Musikschulen als moderne, vernetzte Bildungseinrichtungen. Dabei geht es um Fachkräftemangel, Teamkultur, digitale Chancen und um das Ziel, Musikschule als lebendigen und zukunftsfähigen Arbeitsplatz zu gestalten.

Wie entsteht Konzentration im Musikunterricht – und was stört sie? Welche Rolle spielen Rituale, Umgebung oder digitale Medien, wenn es darum geht, Aufmerksamkeit gezielt zu fördern? In dieser Folge dreht sich alles um Konzentration und Aufmerksamkeit im Unterrichtsalltag. Kristin Thielemann und Kerstin Weuthen sprechen über wissenschaftlich fundierte Hintergründe und praktische Wege, wie Konzentration im Musikunterricht gestärkt werden kann – bei SchülerInnen ebenso wie bei Lehrkräften.

Die Studienvorbereitende Ausbildung – kurz: SVA – sollte essenzieller Bestandteil des Angebots von Musikschulen sein, die nicht nur in die Breite wirken, sondern auch Spitzenförderung betreiben. Ein gut ausgebautes SVA-Angebot ist eine Möglichkeit, dem Nachwuchsmangel bei Lehrkräften entgegenzuwirken und junge Menschen für den Beruf Musikschullehrkraft und andere Berufe im musikalischen Bereich zu begeistern. Angela Bauer und Matthias Edeler waren maßgeblich beteiligt an einer neuen Handreichung des Verbands deutscher Musikschulen zum Aufbau einer SVA.

Was bedeutet Inklusion im Musikunterricht – und warum ist sie für die Zukunft der musikalischen Bildung so entscheidend? In dieser Sommerfolge geht es um inklusiven Musikunterricht aus unterschiedlichen Perspektiven: Kristin Thielemann spricht mit Juliane Gerland und Sebastian Herbst über den engen und weiten Inklusionsbegriff, über strukturelle Herausforderungen, Selbstverständlichkeiten und die große Bedeutung von Haltung. Die Musikpädagogik-Studentinnen Marie Steinberg und Marlene Hammer äußern ihre Gedanken zu Fehlerkultur, Vielfalt und Leistungsdenken. Und Promotionsstudentin Rabea Beier ergänzt die Folge mit Einblicken in die Rolle von Musik in der Sozialen Arbeit.