Advertise on podcast: (Не)критично

Накануне 1 сентября говорим об образовании в искусстве, моде и культуре. Нужен ли второй (и третий) диплом, сколько часов отдавать учебе каждую неделю и как не утонуть между карьерой, семьей и хобби. Сколько времени реально закладывать на учебу в неделе, и надо ли коллекционировать дипломы, когда рынок просит проекты и насмотренность? Академическое образование, онлайн‑курсы, менторы, стажировки — как собрать из этого работающую траекторию? В гостях — Розмари Турман: куратор направления тренд-аналитики в Британской высшей школе дизайна, основатель онлайн-школы How Fashion Works, соискатель степени PhD в области визуальных исследований в НИУ ВШЭ. Практические схемы, честные кейсы и чуть-чуть иронии — чтобы знания усваивались без комков. ✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨ 💚 Полезные ссылки: • тг-канал Розмари «How Fashion Works» https://t.me/howfashionworks    Таймкоды: 02:06 Розмари рассказывает о своём образовании 06:00 Навыки, полученные вне системы образования 08:57 Необходимо ли высшее образование в сфере искусства и моды?
 10:19 Магистратура и аспирантура 12:27 Мотивация к учёбе 14:55 Практика vs образование 20:05 Осознанность выбора 21:10 Планирование времени на образование 23:03 Выстраивание системы и приоритетов 26:43 Программы ДПО 30:14 Риски инфоцыганства 33:38 Как оценить качество предлагаемого образования 34:37 Доверие к кураторам 35:31 Проверка преподавателей 38:09 Юридические аспекты 38:55 Изучение сайта и отзывов 41:23 Блиц 44:57 Значимость отдыха 45:34 Признаки выгорания 47:04 Заключение

ИИ в музеях — это пока не «Терминатор», но уже и не игрушка в руках пиарщиков. В этом выпуске мы беседуем с Олегом Лашмановым — исполнительным директором и научным руководителем Лаборатории «Искусство и искусственный интеллект» при Европейском университете в Санкт-Петербурге. Говорим о том, как современные алгоритмы помогают (или мешают?) в атрибуции произведений искусства, распознавании стиля и поиске аналогов в музейных коллекциях. Зачем технарю учиться понимать офорт, как объяснить машине разницу между двумя почти одинаковыми дамами с перьями, и правда ли, что кураторов вот-вот заменят роботы?   ✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical ✨   Обсудим ловушки алгоритмической интерпретации визуальных данных, парадоксы профессионального эго и непредсказуемые границы машинного зрения. И все это — с примерами из практики, страданиями по ТЗ и неожиданными метафорами вроде «Тиндера для картин». Таймкоды: 01:34 Про деятельность лаборатории 02:18 Путь Олега к искусству 03:50 О взаимодействии с искусствоведами 06:36 Технические аспекты работы 09:25 Использование геометрического сходства для сравнения гравюр.
 10:12 Ошибки алгоритмов 11:37 Использование алгоритмов в археологии 14:13 Атрибуция стилей в искусстве, или как компании используют ИИ для выявления подделок
 16:05 Ограничения атрибуции по фото 17:59 Проверка алгоритмов, или зачем нужна валидационная выборка 
 19:50 Поисковые задачи в искусстве 21:28 Обучение алгоритмов 23:29 ИИ в музеях 24:22 Заменит ли ИИ музейных специалистов? 24:48 Атрибуция и доверие 25:55 Конфликт интересов и ИИ 

Искусство сегодня — это шведский стол: бери кисть, нейросеть или даже детский пластилин. Мы живем в эпоху, где каждый второй мечтает стать художником, а соавтором может оказаться алгоритм, который «вдохновляется» вашими лайками. Цифровое искусство — как ребенок, которого все хвалят за прогрессивность, но шепчутся за спиной: «А вдруг это читерство?». ✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨ Но что, если ИИ — не соперник, а идеальный инструмент для творческого коктейля? Может ли нейросеть написать абстракцию, или ее мазки — всего лишь продвинутый автопортрет Excel? И как не стать рабом Ctrl+Z, если алгоритм предлагает 50 вариантов вашего же шедевра? Об этом — и о том, как выжить в мире, где Ван Гог мог бы стать блогером, — поговорим с Дарьей Русских. Она — междисциплинарный художник, который работает на стыке живописи, цифрового искусства и нейросетей, создавая абстракции с элементами дополненной реальности. Ее работы выставлялись на Арт-Москве, в Дубае, Нью-Йорке, Венеции, Лондоне и других городах мира, а 8-метровая скульптура «Баланс» украшает парк «Музеон» в Москве. 💚 Полезные ссылки: • тг-канал Дарьи «Искусство будущего» https://t.me/artfuture2025 

Искусные подделки в мире искусства могут сиять так же ярко, как и подлинные шедевры, поэтому мы решили немного порассуждать о том, как не оказаться в плену обмана. В этом выпуске разбираем вопросы, которые терзают как коллекционеров, так и тех, кто просто хочет украсить свой дом оригинальным предметом: • Как отличить оригинал от подделки: от личных историй до практических советов по визуальной атрибуции и техническому анализу. • Экспертиза – зачем и когда она нужна: узнайте, чем отличаются консультация для личного интереса и продажаи, а также на какие нюансы стоит обратить внимание при выборе специалиста. • Рынок подделок: Разбираем, какие объекты искусства чаще всего подделывают – от фарфора и бронзы до советских плакатов и автографов космонавтов – и где можно безопасно приобрести подлинник. ✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨ Гость выпуска — Любовь Бутко, основатель и владелец арт-галереи Rarita и «Советский плакат», руководитель отделения «Искусствоведов и кураторов» в ТСХ ДПИ и эксперт с многолетним опытом, рассказывает о тонкостях оценки антиквариата и произведений искусства.  🎧 Слушайте и погружайтесь в тонкости экспертизы, которая поможет избежать неприятных сюрпризов! Таймкоды: 05:34 Виды экспертиз 10:37 Обучение и сертификация 12:45 Профессиональные организации и экспертиза 13:37 Знаточество и его уровни 14:34 Технико-технологические анализы 16:34 Экспертиза в разных направлениях 17:28 Определение подлинности плаката 20:17 Пример с плакатом в букинистическом магазине 22:38 Важность документов при покупке 24:26 Подделки в искусстве: что подделывают чаще всего 26:22 Примеры подделок 31:06 Основные направления подделок: фарфор, иконы и бронза.   34:23 Вопрос о ценовом пороге для предметов искусства, которые стоит оценивать.  
 35:22 Оценка антикварных книг 37:13 Оценка ваз 39:41 Подделки и их распознавание
 41:10 Покупка и перепродажа предметов искусства 41:28 Реально ли найти на барахолке что-то ценное за низкую цену.  
 42:27 Компетентность продавцов на блошиных рынках 43:26 Риски и подделки 45:22 Антикварные салоны и галереи 47:28 Сколько стоит экспертиза? 50:15 Что важно и должно быть в экспертом заключении 52:10 Пример: экспертиза автографов космонавтов

Хотите создать свой модный бренд? А знаете ли, что за красивыми эскизами скрывается ад логистики и кассовых разрывов?  ✨ Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  ✨ В новом выпуске подкаста основательницы брендов Persve и VENUSMARS откровенно делятся: • Чего не расскажут в соцсетях: производственные кошмары, суды с цехами и факапы с инфлюенсерами • Сколько стоит старт: от 2 миллионов рублей до бесконечности — и как не сгореть в первые полгода • Бизнес vs. Творчество: почему одни проекты «для души» разоряют, а другие покоряют рынок • Секреты выживания: как распределять роли в команде, контролировать качество и не сойти с ума от стресса Мы обычно рассказываем вам об искусстве, но иногда пытаемся разобраться в моде. Понимаем мы в этом не так много, как хотелось бы, поэтому бессменной соведущей выпусков про моду является Настя Федорова — лид Клуба выпускников Fashion Factory School и автор тг-канала «Ничего лишнего» Гости выпуска: • София Константинова — сооснователь бренда Persve и амбассадор клуба выпускников FFS • Екатерина Теплухина — основатель бренда VENUSMARS и амбассадор клуба выпускников FFS 🎧 Услышьте реальные истории тех, кто прошел через слезы над лекалами, провальные коллекции и долгие ночи с Excel. Не только про романтику, но и про полноценный бизнес.   Таймкоды: 02:36 Актуальность темы: почему важно понимать бизнес-процессы и риски, связанные с фэшн-бизнесом.   05:24 Дисклеймер: цель выпуска - показать реальные проблемы и подготовить к ним.   06:22 История создания брендов. София Константинова: запуск бренда в ковидные времена.  Екатерина Теплухина: интерес к моде и обучение в Fashion Factor School.  
 10:51 Этапы создания бренда: разработка платформы бренда и уникального торгового предложения.  Важность адаптации и адаптации модели бренда на основе отзывов покупателей.   13:07 Формирование УТП 14:56 Стратегические и производственные аспекты 17:01 Распределение компетенций: про сильные и слабые стороны.  19:06 Поиск специалистов: фундаментальные задачи и делегирование 20:17 Первый год жизни бренда: личный опыт
 24:08 Минимальный набор специалистов 26:07 Контроль и делегирование 30:20 Финансовые аспекты: сколько стоит запустить свой бренд одежды? 35:49 Ошибки и бюджет 39:25 Факапы и личный опыт

Представьте: у вас пятидневная работа, но параллельно вы создаете что-то уникальное в мире искусства. Как найти баланс между этими двумя мирами?     В этом выпуске мы говорим с Катериной Дударёнок — автором проекта Great Gallery Guide (GGGuide, https://ggguide.ru/) и менеджером художника Александра Дашевского.  Катерина расскажет:   • Как начался ее путь в искусстве   • Что вдохновило на создание GGGuide • Как она выбирает проекты и галереи для блога • Есть ли внутренняя цензура в ее работе   • И, конечно, как совмещать творчество с основной работой  В конце эпизода наша гостья поделится советами, которые она дала бы себе, когда только начинала свой путь в искусстве, и раскроет планы на будущее.   📌 Слушайте интервью и вдохновляйтесь!   📲 А больше интересных материалов ищите в телеграм-канале (Не)критично  https://t.me/non_critical  

Этот выпуск будет интересен не только художникам и кураторам, но и всем любителям искусства, желающим заглянуть за кулисы современного арт-мира.   Мы рады представить вам захватывающую беседу с Марией Калининой — главным куратором фонда современного искусства MaxArt, исследователем, сооснователем международного фестиваля активистского искусства «МедиаУдар», экс-куратором проектов Винзавода «Старт», ГЦСИ и Пушкинского музея.   Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical   В этом выпуске мы погрузимся в увлекательный мир кураторского дела. Узнаем: • Как начался путь Марии в мире кураторства и какие неожиданные истории сопутствовали этому •  Как выбираются проекты и художников для арт-резиденций •  Ценные советы для тех, кто стремится начать карьеру в сфере кураторства или современного искусства • И, конечно, какие захватывающие планы и проекты планирует фонд современного искусства MaxArt в будущем Не пропустите уникальную возможность услышать инсайдерские истории!   Полезные ссылки:  • Сайт MaxArt https://maxart-foundation.com/   • Телеграм-канал фонда https://t.me/maxart_foundation   Таймкоды: 03:20 Путь в Марии кураторстве 05:08 Про практику и обучение 07:30  Теория и практика в кураторском деле 11:25 Про практические задачи куратора 14:29 Задачи куратора 16:01 Деятельность в MaxArt 18:58 Про миссию фонда MaxArt 19:48 Советы для художников 23:33 Пример неудачной заявки :-) 28:18 Планы на будущее  

Сколько раз в этом году вы ошибались, смеялись или чувствовали себя на грани? Мы знаем, как сложно бывает подводить итоги года, особенно когда кажется, что вокруг все успели больше вас. Но знаете что? Этот выпуск — про всех нас. Про наши ошибки, успехи и моменты, которые заставляют улыбаться даже спустя время.     Мы собрали для вас предновогодний спецвыпуск — словно кружку горячего шоколада в морозный вечер. Здесь нет идеальных достижений или безупречных проектов. Только жизнь во всей ее красе: с ее взлетами, падениями и неожиданными поворотами.     Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical   Мы поговорили с нашими замечательными гостьями — Катериной Таракиной, Эмилией Манвельян, Марией Калининой, Розмари Турман и Настей Федоровой. Каждая из них поделилась яркими моментами 2024 года — которые стали уроком или источником вдохновения.   🎙️ В этом выпуске:   - История о том, как одна из наших гостей чуть не провалила важный проект... но нашла в этом вдохновение!   - Забавный случай, который превратился в ценный урок    - И много искренних слов поддержки — для тех, кто устал или чувствует себя выгоревшим в конце года   Этот выпуск — напоминание о том, что мы все ошибаемся. Что провалы — это не конец пути, а возможность начать заново. Мы сделали его для вас — чтобы вы нашли здесь тепло, поддержку и вдохновение перед Новым годом.

В этом выпуске нашего подкаста мы приглашаем вас присоединиться к увлекательной беседе с Катериной Таракиной — арт-журналисткой и куратором культурно-просветительских проектов «Третьего места», автора телеграм-канала «Champagne socialist» (t.me/champagnesocialists). Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical  Катерина расскажет о том, как начался ее путь в мире искусства: что вдохновило ее выбрать именно эту сферу и какие ключевые моменты сформировали ее профессиональную карьеру. В ходе беседы она поделится своими мыслями о сложностях, с которыми сталкивалась на своем профессиональном пути, и расскажет, как преодолевала препятствия — не обойдется и без забавных историй из практики! Узнаем, как ей удается успешно совмещать роли журналиста и куратора и как эти две сферы деятельности обогащают друг друга. Для тех, кто мечтает о карьере в арт-журналистике или культурном менеджменте, Катерина даст ценные советы и расскажет о навыках и качествах, необходимых для успеха в этой области.   Таймкоды: 01:55 Путь Катерины в мир искусства: пандемия как катализатор для переосмысления карьеры 04:36 Образование и карьера 06:11 Про вдохновение и мотивацию 09:14 Обсуждение состояния арт-критики 18:46 Блогеры как новое медиа 22:09 Сложности на профессиональном пути в мире культуры 25:13 Баланс между ролями арт-журналиста и куратора 00:27:46 Компетенции и навыки для карьеры в культуре 32:04 Как найти идеи для проектов и статей 35:35 Планы и мечты на будущее

Почему, когда мы говорим о женщинах в искусстве прошлого, мы вспоминаем забытые имена и ограничения? Сегодня мир изменился, и кажется, что мужчины и женщины в искусстве наконец уравнены. Но так ли это на самом деле? Мы пригласили Лену Харабаджиу — журналиста, арт-критика и автора канала Women_Art_History (t.me/women_art_history) — чтобы разобраться в этом вопросе. Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical   Судьбы как ведущих подкаста, так и нашей гостьи выпуска Лены, тем или иным образом связаны с городом на Неве, поэтому мы решили обсудить женский вопрос на примере арт-сцены Петербурга. В выпуске мы поговорим, какие актуальные стратегии создания искусства используют современные петербургские художницы, какие темы и медиумы они выбирают для выражения своих идей? И как всё это можно классифицировать? Или классификация уже не имеет смысла? Лена также поделится рекомендациями о том, где искать яркое и необычное в петербургской культурной среде. Таймкоды: 01:33 История исследования темы женщин-художниц: от Линды Нохлин до наших дней  04:19 Про блог Лены Харабаджиу Women_Art_History  06:28 Обсуждение современного искусства и его особенностей 08:23 Личное восприятие искусства и его чувственной стороны 11:21 Стратегии для создания искусства женщинами в Петербурге 13:09 Проекты и выставки современного искусства в Петербурге 15:18 Женщины и текстиль  20:30 Классификация женщин-художников 22:25 Разнообразие мастерских и междисциплинарность  23:23 Талант в разных направления: Юлдус Бахтиозина и другие 24:29 Концепция деления художников по галереям или грантовым программам 24:58 Галерея «Свиное рыло» 26:23 Интересные места для посещения в Питере  28:16 Проект Great Gallery Guide Катерины Дударенок 

В этом выпуске мы погружаемся в мир советского кинематографа, разбирая культовую комедию Эльдара Рязанова — «Служебный роман» (1977). Вместе с нашей гостьей, социологом и менеджером социальных проектов Мариной Шороховой, создателем сообщества «Смотрю советское кино», мы обсудим, насколько этот фильм был современен своей эпохе и как это отражается в его деталях. Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical   Мы обсудим интересные факты о съемках и узнаем, какие секреты скрываются за кадром. И, конечно, постараемся ответить на вопрос: почему «Служебный роман» остается актуальным и интересным зрителю даже в наши дни? Полезные ссылки: • Сообщество «Смотрю советское кино» https://vk.com/love_soviet_cinema 

Задумывались ли вы когда-нибудь, каково это — переносить эмоции и смыслы из одного языка в другой?  В этом выпуске мы отправляемся в увлекательное путешествие по миру перевода, где сталкиваемся с уникальными трудностями и вызовами, особенно в художественных и литературных текстах.   Больше интересных материалов  — в телеграме (Не)критично  https://t.me/non_critical     Наш подкаст зародился как студенческий проект, и мы гордимся тем, что продолжаем поддерживать свежие инициативы. Сегодняшний выпуск — яркий пример такой поддержки. Наши гостьи: Дарья Медведева и Кариннуа Войханская — студентки, которые поделятся своими уникальными взглядами и опытом.   Первая часть нашего обсуждения откроет завесу над неожиданными сложностями перевода. Во второй части мы рассмотрим вдохновляющий пример — Антологию английской поэзии, переведенную Рудольфом Ваграмовичем Георкяном (основателем "Ассоциации научно-технических переводчиков Санкт-Петербурга"). Его проект по переводу Антологии стал настоящим подвигом в мире переводческой деятельности.   Полезные ссылки: - Переводы Рудольфа Ваграмовича Георкяна на стихи.ру https://stihi-ru.turbopages.org/stihi.ru/s/avtor/edvardgeorkyan

В этом выпуске беседуем с Еленой Ермаковишной, искусствоведом, руководителем HSE CREATIVE HUB и проекта LongFashionWeekend Ural. Елена — выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, и сегодня она расскажет нам, как ей удается жить и работать на два города, преодолевать стереотипы и развивать моду в регионе. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать больше о том, как самоорганизация и страсть могут изменить региональную моду и вдохновить новое поколение дизайнеров и творческих профессионалов. Полезные ссылки: -телеграм-канал LongFashionWeekend Ural “Мода, которой нет” https://t.me/lfwteam - за дополнительными материалами — в телеграм (Не)критично  https://t.me/non_critical   и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical    Таймкоды: 1:04 Лена рассказывает о своей работе и проектах, которые она делает. 07:05 Финансы и поддержка 11:28 Воспоминания об образовании 14:57 Про Архивы в контексте моды и культуры. 19:03 Российская мода и ее история 23:00 История моды на Южном Урале 26:31 Отношение к моде на Южном Урале 28:24 Планы на будущее

В этом выпуске мы погружаемся в мир теории современного искусства вместе с Лерой Конончук, исследователем современной культуры и искусства, куратором, старшим научным сотрудником фонда V-А-С и дома культуры ГЭС-2. Почему теория важна для понимания искусства? Представьте себе картину без рамы — она теряет свою форму и контекст. Теория помогает нам увидеть скрытые смыслы, понять исторические и культурные контексты. С чего начать свой путь в этом сложном мире? Как не забросить своё увлечение? Слушайте практические советы для начинающих исследователей и любителей искусства в этом выпуске. За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical  и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical  Список упомянутых книг: - Дианина Катя. Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров - Александр Павлов. Постыдное удовольствие. Философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа - Клэр Бишоп. Disordered attention  - Катя Колпинец. Катя Колпинец: Формула грез. Как соцсети создают наши мечты - Ева Иллуз. Фабрика счастливых граждан. Как индустрия счастья контролирует нашу жизнь  - Сборник «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Таймкоды 03:56 Путь Леры в профессии 06:22 Зачем нужна теория и философия в искусстве 11:37 Современное искусство и его роль в обществе 16:03 Потеря публичности и коммерциализация искусства 17:50 Роль теории и философии  21:48 Современное искусство и его контекст 30:16 Актуальные дискурсы и концепции 34:57 Современное искусство и его восприятие 41:20 Как начать изучать современное искусство 45:30 Актуальные темы в научном дискурсе 47:27 Искусство и теория 48:26 Список литературы  

В новом выпуске мы раскрываем тайны Архива российской моды (АРМ, https://t.me/rfa_media)! Узнайте, почему архивы моды становятся все более популярными и что стоит за «архивным поворотом» в мире моды. Обсудим ключевые вопросы: для кого и зачем создается архив российской моды? Что в нем хранится, и почему деятельность АРМ частично связана с алгоритмами социальных сетей? За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical  и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical  Гости выпуска: •  Людмила Алябьева — шеф-редактор журнала «Теория моды», исследовательница моды, академический директор аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ. Людмила поделится инсайтами о значении архивов для современной моды. • Светлана Сальникова — дизайнер одежды, исследовательница локальных одежных практик, лектор, аспирантка школы дизайна НИУ ВШЭ. Светлана, которая глубоко погружена в изучение локальных одежных практик, расскажет о своём видении архива моды как инструмента для исследований и дизайна. P. S. Если вы горите желанием внести свой вклад в развитие Архива российской моды и хотите стать частью команды волонтеров — пишите на почту [email protected]! Мы обычно рассказываем вам об искусстве, но иногда пытаемся разобраться в моде. Понимаем мы в этом не так много, как хотелось бы, поэтому позвали нашу подругу Настю Федорову — фэшн-эксперта, исследовательницу моды, PR-менеджера Fashion Factory School, админа канала «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q . Полезные ссылки: • тг-канал АРМ https://t.me/rfa_media  • лонгриды АРМ https://mediiia.com/teams/hsefashionarchive    Таймкоды: 5:28 История Архива российской моды 10:01 Критерии отбора и содержание архива 12:48 Цели Архива российской моды 20:45 Оптика и визуальная информация 25:02 Будни проекта 30:48 Организация работы 34:28 Музей и архив: в чем разница 38:26 Интервью с действующими лицами 1990-х и 2000-х годов  40:16 Формат лонгрида и его актуальность 46:35 Планы на будущее 51:14 История и мода: взаимное влияние