Advertise on podcast: Skiss

I detta avsnitt ska vi stifta närmare bekantskap med pianisten/keyboardisten Kristian Kraftling, en man med många kvalitativa ägg i sin korg och ett CV längre än de flestas trots sin ringa ålder.  Additional keybordplayer med Dirty Loops sedan 2014. Kapellmästare och Musical Director på A show Larger than life mellan 2023-26, Kapellmästare och pianist med Ola Salo, Oscar Sia,Tv programmet Idol, Carola och Loreen. Även som pianist/keyboardist med Björn Skifs, Sommarkrysset, E-Type och i Musikalen Book of Mormon för att nämna några till.  Kristian var tidig på bollen med att använda dator live för programmering av sounds vilket gjorde honom till lite av en pionjär inom det och är helt klart en av de som behärskar det området bäst än idag. Det pratar vi om, hur viktigt är det för en keyboardist idag att ha koll på detta?  Sen vore det såklart tjänstefel av mig att inte fråga om hur det är att vara additional keyboard player i Dirty Loops. Dröm eller mardröm eller kanske både och? Ett svar har vi iaf fått!  Undervisar gör han också, på Bromma Folkhögskola där de har ett progressivt sätt att se på antagningsprocessen vilket jag tycker är oerhört intressant. Det diskuteras naturligtvis.  Hur blir man en bra kapellmästare, vad har Kristian kvar på sin musikaliska bucket list som ännu inte har genomförts och vad hände egentligen i Finland på turné när de tejpade fast några av hans  tangenter inför konserten?  Beklagar en sämre ljudbild än vanligt då ljudkortet strulade en aning vid inspelning. Det är inte Kristian som mumlar, programmet som fixar till volymerna tolkar ibland orden fel. Men helt klart lyssningsbart.

I detta avsnitt ska vi stifta närmare bekantskap med violinisten Kristina Ebbersten, en riktig guldklimp inom stråkmusikernas i mitt tycke lite väl outforskade hörn.  Det här är en musiker med ett ben på varje sida om staketet. Inom den klassiska musiken arbetar hon i bland annat Radiosymfonikerna, Kungliga filharmoniska orkestern i Sthlm och med olika kammarmusikuppdrag. Även Valencia operaorkester, Barcelona Symfoniorkester mfl, samtidigt som hon är en av de mest anlitade inom popgardet.  Här är ett kort komprimerat urval från vilka hon har spelat med:  Benjamin Ingrosso, Veronika Maggio, Laleh, Mando Diao, Malena Ernman. Internationella artister såsom: Michael Bublé, Andrea Bocelli, Pavarotti mfl.  Musikaler: Änglagård, Så som i himmelen, Duvemåla, Piaf och den nu aktuella musikalen &Julia baserad på Max Martins musik.  Kristina är också en av de återkommande violinisterna som gjort oräkneliga inspelningar i Erik Arvinders Stockholm Studio orchestra som studiomusiker vilket vi pratar en del om. Hur är det egentligen att jobba med iaf i mitt tycke det musikaliska geni som Erik är, och hur går en sån inspelning till?  Vad förväntar sig en artist av en stråkmusiker? Hur skiljer sig det musikaliska språket mellan klassiskt och pop? Hur funkar en provspelning till en fast tjänst i en symfoniorkester och hur bör man förbereda sig? Hur funkar hierarkin i dessa orkestrar och hur hanterar man det? Vilka typ av jobb tackar hon nej till?  Precis som med Wojtek så pratade vi även en del om prestationsångest och Kristinas sätt att tackla den grejen, hon har mycket vettiga infallsvinklar så spetsa öronen. Det blev enligt mig ett väldigt givande samtal.

Den här gången ska vi stifta närmare bekantskap med Wojtek Goral, en av Sveriges mest anlitande saxofonister. En genreöverskridande multiinstrumentalist med fingrar i flera olika populära kakburkar. Håll i er nu:  Som livemusiker har han lirat med de flesta svenska stora artister, Allt från Totta Näslund till Danny Saucedo. Även i bandet på Idrottsgalan, Allsång på skansen, melodifestivalen, guldbaggegalan mm.  Han har dessutom spelat med flera Internationella artister som tex: Stevie Wonder, Michael Bublé, Bill Champlin, Georgie Fame och Craig David.  Wojtek jobbar även tight som studiomusiker med Mattias Bylund som gör blåsarrangemangen till Max Martins produktioner. Här är ett kort utdrag av inspelningar han medverkar på: Cant stop the feeling - Justin Timberlake, Shake it off - Taylor Swift, In your eyes - The Weeknd, Never gonna Not dance again - Pink. And the list goes on.  Två skivor i eget namn har släppts som man kan hitta på tex Spotify. De heter Acid Duck och No exit där han spelar ut hela sitt register, som jag kan rekommendera att kolla in. Det är coola grejer!  Vi pratar såklart om hur processen fungerar när man ska leverera blås till Max Martin, Hur förbereder man sig bäst som blåsmusiker för att maxa förutsättningarna som frilansmusiker? Hur var det att spela med en av sina största förebilder, Stevie Wonder? Hur ser Wojtek på AI utvecklingen inom branschen och vad är hans erfarenhet av prestationsångest? Vi pratar om det och om massa annat.  Mycket erfarenhet och kunskap finns, fötterna på orden med en öppen inställning. Så spetsa öronen.

I detta avsnitt har vi äran att få stifta en närmare bekantskap med Jakob Karlberg. Jakob slog igenom för svenska folket år 2015 med monsterhiten Fan Va Bra. 2020 var han med i Melodifestivalen med låten Om du tror att jag saknar dig. Tack vare sin bredd som musiker har han även varit sideman som en del av bandet till flera andra större svenska artister. Nu är han dock aktuell med låten Jag vet, du är inte min. En låt skapad av AI som han har gjort en egen version av. Kontroversiellt enligt vissa.  AI blev av naturliga skäl en stor del av den här konversationen. Jakob har en hel del vettigt att säga om detta så kändes helt naturligt. Vi pratade såklart även om massa annat: Är tex Mello BARA bra för artister? Vad är baksidan med att få en så stor hit så snabbt? Hans engagemang på sociala medier, vad kan göra för att sticka ut och hitta nya fans?  Det blev enligt mig ett väldigt trivsamt samtal och jag hoppas att ni kan snappa upp några tips på vägen.

I det här avsnittet går Morgan själv igenom 10 snabba tips om hur man på egen hand optimerar förutsättningarna för att lyckas som band/artist. Baserat på egen erfarenhet, studier samt kunskap från tidigare gäster går vi igenom basics som de flesta med eget projekt borde ha koll på.

I det här avsnittet går Morgan själv igenom 10 snabba tips om hur man ökar sina chanser för att hamna på spellistor. Baserat på egen erfarenhet, studier samt kunskap från tidigare gäster går vi igenom basics som de flesta med eget projekt borde ha koll på.

I det här avsnittet går Morgan själv igenom 10 snabba tips om hur man smidigast och med störst chans för gigs kontaktar en bokare som ansvarar för scenen du vill spela på. Med flera års erfarenhet av att ta emot just den här typen av mail/samtal ger han sin syn på vad han själv upplever vara bra att skriva, och kanske ännu viktigare, vad man ska utelämna.

Den här gången träffar vi två av Sveriges absolut främsta gitarrister inom jazzen eller improvisationsmusiken, Max Schultz och Erik Söderlind. Tillsammans har de ett CV som väger tyngre än de flestas, bortsett från att ha lirat med flera av de största på den svenska jazzscenen så finns även tunga mer kommersiella namn på listan så som Lisa Nilsson, Louise Hoffsten, Tommy Körberg, Nisse Landgren, Rebecca Törnqvist, Marie Fredriksson mfl.  Vi pratar om utvecklingen av AI, om även improvisationsmusiken ligger i farozonen. Om varför man egentligen håller på med musik när förutsättningarna knappt har ändrats sen 90 talet, synen på gager och att sälja in sig själv. Fenomenet ”Instagram musiker” och vad som krävs för att bli medlem i deras egna projekt. Kan dom fortfarande bli nervösa inför ett gig?? Det och mycket mer kommer vi få reda på i dagens avsnitt som har slagit rekord i längd. Men vi är som sagt 3 personer idag med åsikter och tanker som förhoppningsvis håller er kvar igenom hela avsnittet, jag tycker det helt klart är värt det.

Den här gången ska vi få stifta bekantskap med Joel Lyssarides. En av, om inte den mest lysande stjärnan på svenska jazzhimlen för tillfället. En oerhört begåvad pianist med sitt alldeles egna uttryck som uppmärksammats över hela världen. Störst fokus på sin egna trio, men Joel utforskar hela tiden ny gränsöverskridande mark i samarbeten med tex Nisse Landgren och Petra Marklund för att nämna några.  Vad enligt Joel krävs för att hitta sin personliga musikaliska röst, sin inställning till övning? Hur ser han på att ofta bli jämförd med tex Esbjörn Svensson, Jan Johansson, Bobo Stenson mfl? Varför hade Mötley Crue så stor påverkan och varför satte han sig egentligen i samma båt som en kannibal i Indien?? Det ska vi få reda på.  Blev ett långt men oerhört givande och trivsamt samtal. Måhända stundtals lite nördigt men det är ju så det ska vara. Vi hade kul så jag hoppas att ni också får ut nåt av detta samtal.

Den här veckan får vi besök av Joakim Stenhammar som under flera år jobbat framgångsrikt som A&R, representerat flera olika artister med hela 37 listettor innanför västen. Han är en entreprenör uti fingerspetsarna. Som arrangör till Nytorgsfesten i Stockholm samt även festivalen Vi som älskar 90 talet finns det såklart en hel del kunskap om hur man med framgång får stora event att funka. Var kommer det här drivet ifrån? Vi pratar en del om Bosse Stenhammar, Joakims pappa, en legend i musiksverige som bla startade Mosebacke samt Stockholm Jazz&Blues festival. Naturligtvis en stor förebild för Joakim själv. Vad letar man som A&R efter hos en artist eller band? Vad gör en artist unik? Vad krävs för att hålla sig kvar på toppen och hur går man tillväga på bästa sätt när man vill arrangera sin egen konsert eller festival? Det kommer vi att ta reda på i det här avsnittet.

In this episode we will get to know Todd McCarty, a former Senior Vice President of Sales at Sony Music (USA) and long time label manager of large indie label Fearless Records. Most of his years in the music industry he has spent developing artists from the ground up. And he is still doing that today, online with his own academy called The band builder academy. Helping artists earn a living from their music.  We talk about photo branding, video branding, how to write a good bio. Fan building, how to attract fans with a tight budget. ”Do´s and dont´s” that are crucial to know about. What’s the golden rule of the algorithms, and how does it work? How to prepare for your release, A&B campaigns and promotion ideas. And obviously the million dollar question: Do we really need a record label today??  It turned out to be a great conversation, Todd is giving us tons of good tips and advise so make sure to sharpen your ears.

Den här gången träffar vi Linnea Deb, en av våra mest framgångsrika låtskrivare, framförallt i Melodifestivalen där hon vunnit tävlingen 3 gånger. Första gången med låten You framförd av Robin Stjernberg, andra med Måns Zelmerlöw och låten Hero och nu senast med Tusse och Voices. Utöver det naturligtvis flertalet andra artistsamarbeten, både som låtskrivare och frilansmusiker. Hur tänker man som låtskrivare när man måste anpassa sig till ett speciellt format? Vilka egenskaper är viktiga hos låtskrivare för att samarbetet ska klicka? Hur ökar man förutsättningarna för att få med låtar i Mello och hur påverkas statusen som låtskrivare om man vinner? Hur ser hon på splittar och ekonomiska dealer överlag? Vi pratar om det och om massa andra saker. Linnea har bra koll på läget och sitter inne på en hel del konkreta matnyttiga tips som hon mer än gärna delar med sig av, så passa på att suga in så mycket ni kan.

I detta avsnitt ska vi få träffa den begåvade och karismatiska sångerskan LaGaylia Frazier. Från början från USA men har idag bott här i över 20 år och verkligen etablerat sig på den svenska musikscenen. Började göra sig ett namn på riktigt när hon var en av stjärnorna i den stora produktionen Rhapsody in rock med Robert Wells. Sedan dess har man sett henne i allt från melodifestivalen, Så ska det låta, Stjärnornas stjärna, Lets Dance, även som en del av Håkan Hellströms live band. Och pratar man TV så gjorde ju inte jobbet som jurymedlem i Talang henne mindre känd för allmänheten. Finns det några skillnader i mentaliteten mellan svenska och amerikanska musiker och varför tror hon utbudet av svenska livescener är så snålt? Vilka tips ger hon till de som satsar på att bli artister och vad ska man bidra med som musiker för att tex ta plats i hennes egna band? Hur var det att vara jurymedlem i Tv programmet Talang och vad lärde hon sig där? Den amerikanska öppenheten som person finns kvar. Hon är pratglad, rolig och bjuder på sig själv. Jag tror ni märker det.

I detta avsnitt träffar vi Mats ”MP” Persson. Producent, låtskrivare och gitarrist i bandet Gyllene Tider. Efter ett långt och gediget samarbete så kan man nog säga att han är Per Gessles högra hand när de tillsammans under alla år spelat in grunderna till flertalet av både Gyllene Tider och Roxettes låtar, där Mats även bidragit en hel del i låtskrivandet. Tex så var han med och skrev Roxettes superhit Listen to your heart. Hur kom just den låten till? Hur är Per Gessle att jobba med? Hur var det att spela i ett band i början av 80-talet jämfört med nu? Finns det några tips för att hålla ihop en orkester under så lång tid, vad borde man som band göra för att öka möjligheten att slå igenom och vad händer när ljuset slocknar? Ja, som ni märker så fanns det massor att prata om här och jag tycker det blev ett bra samtal. Man får passa på att mjölka ut så mycket man kan när man får chansen att sitta ner med en legend i musikbranschen som inte bara är delaktig i en, utan två av de största akterna som Sverige har fått fram genom historien hittills, dvs Gyllene Tider och Roxette.

Den här gången gästas vi av Stefan Brunzell. Ni har säkert hört namnet och garanterat sett honom skymta förbi i TV rutan i tex Allsång på skansen där han är kapellmästare för bandet. Även på Idrottsgalan och liknande produktioner. Stefan har även genom åren jobbat med bandet Friends, Orup, Lena PH och flera andra av Sveriges största artister så här finns det naturligtvis massor av erfarenhet och kunskap att hämta. Han är också låtskrivare och producent, nu senast var han med och skrev Arvingarnas låt i mello, så vi kommer naturligtvis även prata om det. Hur går det till utifrån en musikers perspektiv på Allsång på Skansen från planering till inspelning? Hur tacklar man artister med stora och ibland udda personligheter? Varför föredrar han live-TV inspelning framför förinspelat och vad är viktigt för honom när det kommer till val av musiker till bandet? Stefan är en person som har koll på läget, det märks. Här får vi bra tips och ideér. Många kloka ord, så passa på att ta till vara på det.