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Pour ce nouvel épisode de Mes Coups de cœur créateurs, la capsule spéciale du podcast, le bijou comme un bisou, j'accueille Florence Guyot la créatrice des champagnes Marguerite Guyot. Inspirée par son héritage familial lyonnais et en hommage à sa grand-mère Marguerite, Florence perpétue une tradition de passion pour les spiritueux initiée dès 1857, et consacrée au joyau champenois d’exception : le champagne ! Les vignettes des cuvées Marguerite Guyot se décline en 5 pétales, qui symbolisent la marguerite et incarnent 5 émotions comme autant de couleurs de gemmes ! La Cuvée Désir, au pétale Vert émeraude est gourmande et florale, construite autour du Pinot Meunier. Le 2e pétale est blanc comme le diamant, c’est la Cuvée Séduction, pure et crémeuse en harmonie avec le Chardonnay. La Cuvée Passion, au pétale rouge rubis est structurée et chaleureuse grâce au Pinot Noir. Le pétale délicatement rosé de la cuvée Fleur de Flo incarne un saphir Padparadscha, pour un champagne rosé, brut, subtil et minéral à la délicatesse épicée et voyageuse. Enfin, la Cuvée Extase, est anoncé par un pétale doré qui symbolise l’or liquide de ce millésime blanc de blancs Grand Cru, que Florence décrit comme un champagne de méditation, à la complexité beurrée et à la finesse remarquable. Élaborés à Damery, au cœur de la Vallée de la Marne, ces champagnes Marguerite Guyot bénéficient d’un long vieillissement en cave – parfois plus de cinq ans – offrant des bulles d’une grande finesse et une expression aromatique intense. Florence Guyot partage ici sa vision d’un champagne sensoriel, généreux et profondément émotionnel, pensé aussi bien pour sublimer un repas que pour être offert comme un bijou précieux. Un épisode inspirant pour les amateurs de champagne de caractère, de gastronomie, de création artisanale et d’histoires de transmission. Cette capsule spéciale a vocation à s'enrichir de nouveaux épisodes suivant mes coups de cœur créateurs, auxquels je décerne un bisou spécial comme un bijou. Abonnez-vous au podcast pour ne pas louper d'épisodes et partager cet épisode sur vos réseaux sociaux pour faire découvrir ce créateur. Envoyez-leur aussi plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de la capsule « Coups de cœur créateurs » du podcast « Le bijou comme un bisou », j'accueille Violaine Muras. Elle imagine des pièces féminines qui racontent des histoires puissantes, inspirées de mythes et d’archétypes féminins. et j’ai été séduite par son earcuff Mélusine. Violaine raconte cette fée médiévale mi-femme mi-serpent véritable figure de renaissance et d’indépendance, qui lui a inspiré ce bijou. Cette pièce, l’earcuff est même issu de son tout premier dessin, un symbole fort de féminité libre en hommage à Mélusine. Ce bijou capte l’ombre et la lumière, révélant cette dualité que toutes les femmes portent en elles : la douceur protectrice autant que la force féroce. L’envol de Mélusine, pièce iconique, se place sur l’oreille comme si le serpent prenait son élan pour s’échapper, rappelant le moment où la fée choisit sa liberté. Cette collection se distingue par sa modularité : créoles, bracelets, petits serpents sertis ou minimalistes… Tous les bijoux se portent dans un sens ou dans l’autre, s’empilent, se mélangent, se personnalisent. Violaine propose même d’ajouter des pierres de naissance sur certaines pièces, comme l’onyx vert qu’elle privilégie pour le mois de mai. Une démarche pensée pour permettre à chaque femme de s’offrir ses bijoux et d’exprimer son indépendance. La deuxième collection, elle, puise son énergie dans Artémis, déesse de la chasse, protectrice et farouche. Violaine revisite ses symboles en douceur : une pointe de flèche dessinée comme un cœur, un croissant de lune quasi liquide, des surfaces texturées rappelant l’écorce ou le métal en fusion. Là encore, l’ombre et la lumière jouent un rôle essentiel. L’or brossé intensifie ce contraste, donnant aux bijoux un esprit guerrier, sensuel et moderne. Parmi les pièces fortes, la manchette évoque un ruisseau nocturne grâce à sa finition brossée et son mouvement fluide. L’earcuff d’Artémis, dessiné comme une armure couvrant l’oreille, incarne quant à lui la puissance féminine dans toute sa splendeur. Le lapis, choisi pour sa profondeur étoilée, accompagne naturellement cette collection liée à la nuit et à la lune. Violaine considère Mélusine et Artémis, comme deux archétypes féminins, des modèles vivants, loin des stéréotypes. Ses bijoux invitent chaque femme à se reconnecter à sa force, à sa lumière comme à ses zones plus mystérieuses, et à porter un symbole qui résonne avec son histoire. Cette capsule spéciale a vocation à s'enrichir de nouveaux épisodes suivant mes coups de cœur créateurs auxquels je décerne un bisou spécial comme un bijou. Abonnez-vous au podcast pour ne pas louper d'épisodes et partagez cet épisode sur vos réseaux sociaux pour faire découvrir les créateurs. Envoyez-leur aussi plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast, le bijou comme un bisou, je vous propose mes coups de cœur créateurs. Et justement, aujourd'hui, j'accueille Frédéric Manin, fondateur de l’Atelier du Tantale. Son univers repose sur un métal rare et fascinant : le Tantale, matériau dense, puissant et incroyablement exigeant, qui inspire des bijoux d’une intensité et d'une couleur unique. Le Tantale, élément 73 du tableau périodique, attire immédiatement le regard par sa couleur gris profond aux reflets bleutés, une teinte que l’on ne retrouve dans aucun autre métal utilisé en joaillerie. Dense, rare et surtout extrêmement difficile à travailler, il a longtemps été considéré comme « indomptable ». Sa température de fusion dépasse les 3 000 degrés, ce qui rend impossible la fonte traditionnelle utilisée pour l’or ou le platine : le Tantale se forge, se martèle, se façonne, et exige un savoir-faire quasi héroïque. Il use les outils, casse les mèches, impose la précision absolue — ce qui explique la valeur et la rareté des créations qui en sont issues. Dans l’Atelier du Tantale, ce métal devient pourtant source d’inspiration brute. Frédéric Manin utilise sa ductilité, sa résistance et son caractère profondément contemporain pour créer des bijoux non genrés, puissants et contemporains. Le Tantale étant analergique et biocompatible, il peut être porté au quotidien, aussi bien par les hommes que par les femmes, et les diamants ressortent avec un éclat pur et intense sur son fond sombre. Parmi ses pièces emblématiques, la bague Fusion Héphaïstos occupe une place à part. Inspirée du dieu grec de la forge, elle incarne pleinement le geste du forgeron : un anneau lisse d’un côté, profondément martelé de l’autre, comme une empreinte minérale ou volcanique. Cette bague est conçue en deux anneaux enchâssés l’un dans l’autre, permettant des variations en Tantale pur, mais aussi en association avec l’or ou le platine. Entièrement travaillée à la main, elle témoigne du caractère presque mythologique de ce métal : résistant, sombre, vibrant de puissance. Avec ses finitions multiples — du sablé sombre à l’ultra dark, où le Tantale devient noir mat après un chauffage extrême —, ce métal redéfinit la joaillerie contemporaine. Il offre une alternative moderne aux métaux précieux classiques, et séduit autant par son esthétique brute que par sa symbolique : celle d’un matériau rare, profond et indestructible. Cette capsule spéciale a vocation à s'enrichir de nouveaux épisodes suivant mes coups de cœur créateurs, auxquels je décerne un bisou spécial comme un bijou. Abonnez-vous au podcast pour ne pas louper d'épisodes et pour... partager cet épisode sur vos réseaux sociaux pour faire découvrir ce créateur. Envoyez-leur aussi plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes coups de cœur créateurs. Et aujourd'hui j'accueille Mira Ming pour présenter une pièce exceptionnelle : Le Baiser de la Rose, une bague–broche unique inspirée du sourire de chaque femme. Mira Ming imagine le bijou comme un trait d’union intime entre identité et poésie. Avec Le Baiser de la Rose, elle sculpte une rose sur-mesure en observant la forme du sourire de chacune de ses clientes. Chaque pétale est taillé à la main, texturé, travaillé en volume pour reproduire la douceur d’une rose fraîchement cueillie. Cette pièce singulière atteint près de 7 cm de largeur, à la manière d’une véritable fleur qui s’épanouit. Comme Mira Ming  aime travailler des matières différentes, le bijou associe la légèreté d’une fleur rouge éclatante en titane à la force d’un anneau noir en aluminium façonné en forme de cœur. Une trentaine de rubis, en sertis millegrain, viennent créer l’effet de gouttes de rosée. Leur brillance renforce l’impression d’une rose vivante, lumineuse, presque magique. Mira Ming propose également deux finitions – mat velours ou brillant gloss – afin d’adapter la pièce à la personnalité de chaque femme. Au-delà de la virtuosité technique, Le Baiser de la Rose transmet un véritable message. Pour Mira Ming, chaque femme porte en elle une force intérieure immense, alliée à une douceur profonde. Son bijou unit ces deux dimensions : la délicatesse du pétale et la puissance du métal. Transformable en bague ou en broche, il devient un symbole d’amour de soi, de courage et d’humanité. Dans cet épisode, découvrez l’univers engagé de Mira Ming, son amour pour les savoir-faire d'excellence, son goût pour les pièces uniques porteuses de sens et son désir de rendre la joaillerie plus intime, plus culturelle, plus humaine. Une rencontre inspirante avec une créatrice qui célèbre le sourire des femmes et transforme un simple bijou en message de tendresse et de force. Cette capsule spéciale a vocation à s'enrichir de nouveaux épisodes suivants. mes coups de cœur créateurs, auxquels je décerne un bisou spécial comme un bijou. Abonnez-vous au podcast pour ne pas louper d'épisodes et partagez cet épisode sur vos réseaux sociaux pour faire découvrir ces créateurs. Envoyez-leur aussi plein de bisous comme un bijou Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this special playlist of the Le Bijou comme un Bisou podcast, I present my crush jewelers from the 7th edition of Révélations, the international biennial exhibition of arts and crafts organized by Ateliers d'Art de France.   Under the glass roofs of the newly reopened Grand Palais, I interviewed extraordinary jewelers, who will tell you about the jewelry they created especially for this occasion, their exceptional craftsmanship, their artisanal techniques, their precious materials, and the inspiration that drives them.   Amidst the 45,000 visitors, I captured unique moments, passionate voices, and vibrant stories about contemporary jewelry, art jewelry, and innovation in these crafts. Of course, I couldn't record all the jewelers, but in this Playlist, I share with you my precious and personal selection—between passion, creation, and emotion.   Welcome to the spirit of the Great Exhibitions and enjoy listening to my crush jewelers at the heart of Révélations. In this episode, Joy Harvey, co-founder of La Luce Gioielleria, tells us that she founded her jewelry house to be a joyful jewelry brand, designed for all women and easy to wear. In a new collection, she decided to use digital design to take her creations to the next level. She scanned the jewelry and its opposite to create jewelry stands that allow you to display your jewelry at home and admire it even when you're not wearing it. Because jewelry is a work of art in its own right and deserves to be admired as such. Name of this collectible jewelry are Dead flowers, Medusa, Anemone, Flower Necklace. This is her first time exhibiting at Révélations, and she is delighted to be among so many designers and artists because she has been selected to represent Italian design, which she is very honored by.   I'm Anne Desmarest de Jotemps, and I give jewelry a voice. This special playlist includes nine episodes about my crush jewelers at Révélations.   To continue listening, you can also find me on my two other podcasts: Il était une fois le bijou, the jewelry-themed podcast and Brillante, the podcast about women who make jewelry brilliant.   To make sure you don't miss any of my upcoming interviews, stories, and discoveries, be sure to subscribe to all three podcasts on your favorite listening platform. If you enjoyed this episode, share it on your social media and introduce it to those who love jewelry, craftsmanship, and jewelry design.   Until then... lots of love and bisou comme un bijou.   Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Dans cet épisode, Patrice Fabre, joaillier parisien, créateur depuis 1981, raconte son amour pour Paris et les bijoux.   Patrice Fabre s’est fait connaître dès les années 1980 avec une collection audacieuse mêlant béton armé, or et diamant — un contraste radical qui lui a valu plusieurs distinctions, notamment lors des concours internationaux DIA (Diamond International Award) organisés par De Beers. Pour sa troisième fois au salon Révélation, dans le Grand Palais restauré, un lieu qu’il considère comme profondément lié à son identité parisienne, il a imaginé une pièce emblématique : un bijou baptisé "Paris", à la fois broche et pendentif, réalisé en argent ou or, serti de diamants. Cette création est directement inspirée de l’architecture parisienne : la verrière du Grand Palais, la Tour Eiffel, ou encore la pyramide du Louvre. Un hommage vibrant à la capitale, à la fois structuré et symbolique, presque une Révélation ! Parallèlement à ce travail très géométrique, il poursuit sa recherche autour de l’aluminium anodisé, un matériau qu’il affectionne pour ses couleurs franches, en particulier le rouge, difficile à obtenir autrement. Avec ce matériau, ses collections joaillières s’inspirent de la nature. Cette année, il s’inspire des paysages du Sud de la France, région où il prévoit de s’installer bientôt. Ses dernières pièces évoquent les oliviers, les cerises, les trèfles à quatre feuilles ou encore les bouquets de fleurs. Influencé par le Land Art, notamment les œuvres d’Andy Goldsworthy, il crée aussi des bijoux plus aériens et libres, comme une bague sculpturale, presque végétale, à la frontière entre nature et abstraction. Ce va-et-vient entre l’urbain et le végétal, est au cœur de son univers. Il revendique des bijoux ludiques, légers, faciles à porter, montés sur fils élastiques, sans fermoirs, pensés pour le confort autant que pour la beauté. Après avoir exposé dans le monde entier — des États-Unis au Japon — il confie que revenir à Paris, dans le Grand Palais est un moment fort, comme un retour aux sources, dans un lieu qui célèbre à la fois la mémoire, la structure… et Paris ! Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations.   Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée.   Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France.   Dans cet épisode, Sophie Autard, bijoutière et graveuse, lauréate 2025 du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art des Ateliers d’Art de France raconte ses créations pensées autour du mouvement et de la transformation, du contenu et du contenant et ornés de 2 techniques de gravure. Elle utilise 2 techniques de gravure : la gravure florentine, qui capte intensément la lumière sur le métal, et une gravure à l’encre cuite qui ancrent les motifs dans le métal.   Elle a imaginé un bracelet coulissant, composé de deux éléments superposés. Le bracelet intérieur est gravé d’un motif narratif qui se déploie comme une histoire en mouvement. Chaque bijou devient alors un objet cinétique, révélant une part cachée à celui qui le manipule. Sophie Autard conçoit ses bijoux en dialogue avec leurs écrins. Elle développe ainsi des boîtes précieuses dans lesquelles le bijou se cache ou se dévoile. Une œuvre dans l’œuvre, où le contenant sublime le contenu. Exemple, la sphère contenant deux alliances, intégrées à la structure externe. Une fois les alliances retirées, la sphère révèle deux oiseaux Inséparables sculptés dans du bois de noyer, qui viennent se nicher l’un contre l’autre, métaphore de l’amour indissociable. Autre création remarquable : un papillon tridimensionnel, aux ailes en argent gravé, dont le corps est sculpté. Les ailes se détachent pour devenir des boucles d’oreilles, poursuivant le jeu de transformation entre objet d’art et bijou portable. Elle revisite aussi la pomme de senteur médiévale, en créant une sphère sculptée qui, une fois retournée, s’ouvre comme une fleur, révélant une porcelaine, écrin olfactif, gardien d’un sillage précieux. Enfin, elle évoque son icosaèdre, inspiré des volumes de Léonard de Vinci. Cette forme géométrique à 20 faces s’ouvre via de minuscules charnières pour dévoiler, à l’intérieur, un paysage gravé et en 3D: une scène marine animée d’un voilier et d’une mouette en plein vol. Un monde contenu dans une forme mathématique parfaite. Grâce à sa distinction au Prix de la Jeune Création, elle participe cette année à Révélation, au Grand Palais où face à la verrière, est en parfaite résonance avec son univers.   Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations.   Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée.   Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France.   Dans cet épisode, Thierry Vendome raconte les quatre nouveaux colliers, réalisés et présentés à Révélations. Tout d'abord une grande cravate verte, composée de dioptase du Congo, variscite, opale d’Éthiopie et uvarovite, semée de diamants. Jouant avec la transparence et les volumes, c’est une pièce spectaculaire et sculpturale. Autre bijou, un collier d’azurite accompagné de perles baroques blanches. Il s’est amusé à faire dialoguer deux matières opposées : la précision du cristal et la douceur organique des perles. L’ensemble est rehaussé de zircons bleus, de diamants, le tout monté sur du platine, un métal qu’il affectionne particulièrement en ce moment, autant pour sa noblesse que pour la richesse des possibilités qu’il offre. Il présente également un collier de turquoises d’Arménie, naturellement métallisées, associées à des roches d’or jaune brut. Une pièce entièrement articulée et souple, pensée pour le mouvement. Enfin, un collier construit autour d’azurite bleue, de tanzanites violettes et de perles baroques, dans un design très contemporain, structuré, graphique, coloré. Son travail repose avant tout sur le choix des matières, leur intensité, leur lumière. Il cherche à créer des bijoux qui ont de l’impact, qui s’imposent, sans compromis. C’est la deuxième fois que Thierry Vendome participe à Révélation, après une première exposition en 2023, mais c’est la première fois qu’il expose au Grand Palais. Un moment très fort pour lui, chargé d’émotion : en 1972, alors âgé de 7 ans, il avait accompagné son père, exposant au Salon des artistes décorateurs, dans ce même lieu. Il se souvient avec émotion de cet après-midi passé au milieu des œuvres de Vasarely, Soto, et des grandes figures du design de l’époque. Ce jour-là, il se sentait projeté dans le futur. Revenir aujourd’hui, en tant que créateur, est pour lui une très forte et belle émotion.   Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations.   Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée.   Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France.   Dans cet épisode, découvrez Alix Dumas, joaillère contemporaine spécialisée en haute joaillerie d'artiste. Fondatrice de sa maison éponyme, elle crée exclusivement des pièces uniques, à la frontière entre art, sculpture et bijou. Son travail se déploie selon deux axes forts : le volume et la couleur. En travaillant la matière, Alix Dumas positionne chaque bijou dans l’espace, mais aussi sur le corps, avec une attention constante à la fluidité et au mouvement. Elle modèle, taille, assemble, cherchant toujours une interaction vivante entre forme et portabilité. La couleur est au cœur de sa démarche artistique. Elle se manifeste d’abord à travers les pierres naturelles, posées sur fond noir pour révéler tout leur potentiel : nuances, brillance, texture. Mais la couleur s’exprime aussi via des matériaux novateurs : Le titane, pour sa légèreté et sa capacité à offrir un spectre changeant de teintes par anodisation. Searenn, un matériau composite à base de coquillages recyclés des côtes bretonnes, doux au toucher, évoquant à la fois la céramique et la pierre. La céramique, utilisée pour enrichir ses compositions chromatiques et créer des dialogues inattendus avec les pierres.   Parmi ses créations les plus emblématiques : la bague Éternité Nuit. Une pièce-sculpture qui dévoile les pierres sous tous les angles, y compris leur revers – une approche rare et volontairement assumée. Cette bague en volute colorée fait littéralement le tour du doigt et de l’espace, abolissant les limites entre recto et verso. À l’occasion du Salon Révélations au Grand Palais, Alix Dumas dévoile une nouvelle création baptisée Souvenir de Ceylan : une paire de boucles d’oreilles spectaculaires mêlant titane anodisé vert, opales lumineuses, et un pendentif en dégradé de diamants du jaune au rouge profond. Une œuvre vibrante et poétique, inspirée du jardin exotique du Sri Lanka où vit sa soeur. Alix Dumas conçoit chaque pièce unique comme une expérience sensorielle, où le métal s’efface pour laisser place à la lumière, à la forme et à l’émotion. Chaque bijou est pensé pour être à la fois porté et contemplé, dans un jeu permanent entre matière, couleur et mouvement.   Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations.   Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée.   Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France.   Dans cet épisode Bénédikt Aïchelé, joaillier contemporain présent à Paris, Bruxelles et dans son atelier à Uzès, dans le sud de la France partage sa passion pour la bague, son bijou de prédilection.   Il raconte ses bijoux emblématiques : la bague d’union, composée d’un cercle et d’un carré entrelacés, libres mais indissociables et la bague cube, un cube suspendu et capturé par un anneau, donnant l’impression de flotter au-dessus de la main. Chaque bijou est conçu pour être agréable à porter et mêler l’élégance de la forme à l’originalité des volumes, avec une volonté constante d’évoquer la joie, la légèreté et l’équilibre.   Bénédikt a la passion des matériaux rares et des matières singulières, toujours choisies pour leur caractère inattendu. Elle utilise des pierres atypiques comme le cristal de roche avec inclusions de gigalithes, ou encore des perles d’eau douce facettées selon une technique rare inventée par un maître japonais.   Durant la période du Covid, il a expérimenté un matériau peu utilisé en joaillerie : le tantale. Dense, sombre, sensuel, il partage la densité de l’or 18 carats. Ce métal, réactif à la température corporelle, renforce la sensation de confort et d’union entre le bijou et celui ou celle qui le porte.   Bénédikt utilise également le titane pour sa légèreté, sa résistance et surtout la palette de couleurs vibrantes. La bague présentée lors du salon utilise le titane pour sa couleur bleu intense et s’inspire de la forme aérienne de la plume de l’oiseau de feu, et s’orne des perles facettées pour un jeu de contraste ou d’harmonie.   Bénédikt raconte également le pendentif Nour, est une création solaire et réversible. Inspiré d’un disque solaire, il se décline en différentes pierres fines (lapis lazuli, cornaline, malachite, onyx, améthyste), permettant une double lecture chromatique. Un bijou ludique, vibrant, et profondément symbolique.   Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations.   Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée.   Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou.  Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Dans cet épisode, découvrez l’univers de Capucine Huguet, designer joaillière et fondatrice de la maison Capucine H, une maison de joaillerie contemporaine engagée dans la protection de la planète et la sensibilisation à la biodiversité. À travers ses collections, elle explore des sujets environnementaux majeurs, traduits en bijoux narratifs à forte portée symbolique. Capucine a déjà lancé trois collections marquantes, chacune centrée sur un enjeu écologique : la fonte des glaces, le phytoplancton, et la nouvelle collection dévoilée à l’occasion du Salon Révélations : Sendero de Atta. Cette dernière collection est le fruit d’une expédition d’un mois au Costa Rica, dans une réserve naturelle, aux côtés de biologistes locaux. Chaque pièce incarne un élément de la biodiversité costaricaine, qu’il soit animal ou végétal, dans un hommage sensible à un écosystème exceptionnel et menacé. La pièce maîtresse est la bague "Sendero de Atta", inspirée du comportement fascinant des fourmis coupeuses de feuilles, cette bague cocktail unique raconte l’histoire du "sentier des fourmis" qui transportent des fragments de feuilles pour cultiver un champignon au sein de leur fourmilière. Ce phénomène, considéré comme une forme d’agriculture animale primitive, devient un récit joaillier. La bague se distingue par : Des lignes sinueuses en diamants, représentant les sentiers tracés par les fourmis Une tourmaline verte, évocatrice des feuilles qu’elles transportent Un corps de bague texturé comme du bois, parsemé de souches gravées Des fourmis discrètement gravées à l’intérieur de l’anneau, invisibles à l’œil nu mais en contact avec la peau du porteur Chaque bijou est conçu avec une attention particulière portée aux matériaux éthiques : or recyclé, Pierres sourcées de manière responsable, Fabrication en circuit court à Paris, via un réseau restreint d’artisans et une partie des bénéfices est reversée à une entreprise de captation carbone Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux.Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations.   Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée.   Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France.   Sous les verrières du Grand Palais tout juste réouvert, j’ai tendu mon micro à des créateurs joailliers extraordinaires, qui vous raconteront les bijoux créés spécialement à cette occasion, leur savoir-faire exceptionnel, leurs techniques artisanales, leurs matières précieuses, et l’inspiration qui les anime.    Dans cet épisode découvrez Ulysse Allanic, un jeune joaillier créateur passionné par l’innovation, la mécanique et l’esthétique végétale. Il présente sa dernière œuvre : le collier Mérésis, un surprenant bijou d’art néo-cinétique entièrement articulé en argent massif, conçu comme une véritable sculpture portée. Ce qui distingue cette pièce, c’est son mécanisme d’automate intégré, inspiré des techniques horlogères et des automates du XIXe siècle. Un ressort spiral en acier trempé, alimente un mouvement qui active huit éléments du décor végétal. Ces composants se déploient lentement, créant un effet visuel de croissance et de respiration organique sur le corps de la personne qui le porte.   Le collier met en scène un décor végétal d’inspiration tropicale, composé de six espèces emblématiques : l’arbre du voyageur, le bananier papillon, l’orchidée, la passiflore, la monstera deliciosa et la fougère. Chaque élément a été soigneusement façonné pour restituer la beauté vivante de la nature. L’argent est travaillé et texturé sertit tranches de malachite taillées et polies. Les pistils de la passiflore sont représentés par des fragments de lapis lazuli, tandis que ses vrilles en titane anodisé, d’un mauve lumineux, témoignent d’une maîtrise poussée des matériaux contemporains. Le fermoir du collier, parfaitement dissimulé dans le décor, s’ouvre par une simple pression sur une feuille précise de monstera. Ce détail illustre l’attention particulière portée à l’équilibre entre fonction, design et poésie mécanique. Ulysse Allanic a été sélectionné par le Rotary Club de Paris pour exposer sur leur stand, aux côtés de trois autres artisans d’art. Ce soutien lui permet de faire découvrir son univers créatif dans un lieu prestigieux, et de valoriser le savoir-faire artisanal français. Le collier Mérésis marque le début d’une collection en cours de développement, fondée sur les mêmes principes : une esthétique végétale et une mécanique vivante.   Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations. Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et plein de bisous comme un bijou.   Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France.   Sous les verrières du Grand Palais tout juste réouvert, j’ai tendu mon micro à des créateurs joailliers extraordinaires, qui vous raconteront les bijoux créés spécialement à cette occasion, leur savoir-faire exceptionnel, leurs techniques artisanales, leurs matières précieuses, et l’inspiration qui les anime.   Au milieu des 45 000 visiteurs, j’ai capté des instants uniques, des voix passionnées, et des récits vibrants autour du bijou contemporain, de la joaillerie d’art, et de l’innovation dans ces métiers d’art. Je n’ai évidemment pas pu enregistrer tous les joailliers, mais dans cette capsule, je vous partage ma sélection, précieuse et personnelle— entre passion, création et émotion. Dans cet épisode, Charlotte Romer nous raconte Studio C, son univers où le design industriel rencontre la joaillerie contemporaine. Elle nous raconte comment elle transforme l’aluminium anodisé en bijoux colorés, légers et puissants. Entre bleu électrique, rouge cuivré, noir profond et métal brut, ses créations jouent sur les contrastes entre matières mates et surfaces polies, signatures de son style. Ses inspirations ? L’aéronautique, l’architecture et la gemmologie, notamment à travers sa pièce emblématique inspirée d’une turbine, ornée d’une topaze de 16 carats. Charlotte nous parle aussi de : ses premiers bijoux usinés, devenus aujourd’hui des pièces sculptées à la main ; l’évolution de ses collections, notamment ses manchettes aux pierres taille rose ; la manière dont elle exploite la légèreté de l’aluminium pour créer des pièces imposantes mais confortables, comme ses boucles d’oreilles ou pendentifs sculptés ; sa première exposition au Salon Révélation au Grand Palais, un lieu en résonance parfaite avec son travail en métal coloré. Chaque création est une pièce unique, façonnée avec précision, que Charlotte réalise également sur demande. Pour découvrir son travail : Instagram — @studioc_jewellery Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes .   Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou et Brillante. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée.   Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode Stanislas de Quercize partage son envie d’emparadiser nos vies avec la sortie de son ouvrage « Emparadiser la Vie » au Editions Leduc   Il y transmet 50 solutions pour Emparadiser plus qu’hier et moins que demain, 130 Mentions de Leaders avec lesquels il se propose de nous mettre en relation et les témoignages de 7 leaders très inspirés et très inspirants pour des Win Win Win Win Win : Win pour les Femmes et les Hommes ! Win pour les Juniors et les Seniors ! Win pour les Clients et les Salariés et les leaders et les investisseurs ! Win pour les Fournisseurs et pour les Distributeurs ! Win pour la Planète et Win pour l’Humanité !   Les 7 leaders de l'ouvrage de Stanislas de Quercize qui emparadisent avec des solutions très positives pour Emparadiser la Vie, les Vies, le Monde et l’Humanité : Hubert de Boisredon PDG d'ARMOR GROUP, auteur de « L’Esprit Souffle Suis le » , « Déserter ou s’engager » Bénédicte Epinay CEO Comité Colbert Récompensée de la Légion d’Honneur et de la médaille du Rayonnement de la France (podcast Brillante ) Fabienne Alamelou Michaille Co-Fondatrice Leadtogether (accélérateur de parité), ex LVMH Maxime Delavallee Fondateur et Président Fédération de la Mode Circulaire et CrushON Raphaël Masvigner Fondateur et Président Circul’R CENDRON Bernard Président BCIL au Japon , Ex CEO Cartier Japon Jérôme Vignon Président des Semaines Sociales, de l’Association @amisdeleglisedars, ex leader de L’Europe Et pour emparadiser encore plus partager cet épisode tout autour de vous ! Et mettez des avis, des pouces et des étoiles sur Apple Podcast et Spotify ! Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou musique : Allan Deschamps 0 Le Sign Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur ce podcast le bijou comme un bisou, le podcast des histoires et de l’actualité de la joaillerie.   En ce moment, bien avant que sorte ce podcast, je suis à Vicenzaoro, dans ce salon international qui rend hommage notamment aux savoir faire italiens.   Vicenzaoro fête cette année ses 70 ans et à cette occasion avec son Global Exhibition Manager Matteo Farsura, célèbre The Heritage for Tomorrow », les traditions dans une belle modernité.   Alors je vous ai choisi des invités qui vont vous dévoiler un trésor du savoir faire d’excellence italien : la maîtrise de la chaîne.   Souvent, quand on parle de chaîne, on imagine la petite Forçat Diamantée dont l’objet est de suspendre le pendentif.   En Italie, la chaîne EST le bijou.   Piero Marangon (avec Alice Alessi et Stéfano Migliorini) est parmi les meilleurs représentants des manufactures chaînistes italiennes et du développement créatif et technique joaillier italien. Ils ont su cultiver et même innover dans ce savoir faire d’excellence tout en étant capables d’industrialiser le process. Piero Marango nous raconte les secrets de la chaîne italienne à travers l'histoire de Nanis et de son savoir-faire d'excellence. Belle écoute, au plaisir de vous voir et vous entendre à Vicenzaoro ! Arrivederci Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires joaillières par Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.