Advertise on podcast: Vamos Falar Sobre Arte Contemporânea?

Nós sumimos, mas estamos de volta com um episódio que foi incrível de gravar ❤️ Conversamos sobre arte urbana, arte-educação, produção cultural e outras coisas com as maravilhosas Narah  Adjane e Raquel Santos Narah Adjane é artista visual, arte-educadora e produtora cultural. Formação em Licenciatura em Artes Visuais pelo IFCE, trabalha com fotografia, ilustração, graffiti e com pesquisas no campo da Arte Urbana. Idealizadora e coordenadora do Projeto Ruela, realiza eventos e oficinas de arte urbana em bairros periféricos de Fortaleza-CE. Raquel Santos é multiartista e se debruça em temáticas como os feminismos, afrodescendência, sexualidade e cicloativismo. Graduanda em Licenciatura em artes visuais pelo IFCE e integrante do NEABI (Núcleo de Estudos Afrobrasileiros e Indígenas), ambos no campus Fortaleza. Atua nas artes desde 2014 e já participou de eventos como Festival Concreto, Semana do graffiti de Fortaleza, Fórum Mundial da Bicicleta no México e o Salão de Abril Sequestrado. Atualmente faz parte do Bloco Cola Velcro e Baque Mulher. Entre seus trabalhos destacam-se as intervenções urbanas, a produção cultural e a arte educação. Referências: Instagram das convidadas Narah Adjane e Raquel Santos Gilberto Machado - Aulas de Paisagem, no Curso de Licenciatura em Artes Visuais - IFCE Hebert Rolim - Meio Fio de Pesquisa e Ação Brígida Campbell - Arte para uma Cidade Sensível Coletivo Poro Projeto Ruela Deusas dos Muros Mais que Rosas Lambedelas Instagram da Ana Clara Mendes  Jo-ami - professora da UNILAB e do PPGArtes UFC Larissa Gaspar Instagram da Nani Silva Brenda Kelvia Instagram das Terroristas Del Amor Crio VTS Pati Rodrigues Lista dos Instas @_artistadecasa @g.galvao0 @capitu_witch @Saraahmoreira_ @ana.tinrin @ondasdamar @georgia.Cardoso @leoa_moura_ @naniitopia

Charles Lessa é do Crato CE, 1993. Artista visual e artesão, desenvolve trabalhos em pintura  com desdobramentos na arte urbana e escultura. Investiga novas possibilidades de infância na fase adulta, busca pela beleza convulsiva na ficção nordeste e é artista pesquisador no Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes em 2020/21. Referências: Blog/portfólio do Charles Lessa Vita da Silva Simone Barreto - “Todas as Coisas Dignas de Serem Lembradas” Linga Acácio Centro de Cultura Mestre Noza, em Juazeiro do Norte - CE Leo Ferreira - Ouro de Artista Hoje é Dia de Maria - Novela da globo Bryn Oh Second Life Exposição de Charles Lessa - "Que na próxima existência se houver eu nasça girafa" Renata Froan Taniloo Os Gêmeos, desenhos, esculturas e arte urbana  Gustav Klimt, ocres e cores Acidum Project Ateliê Migratório

Neste episódio conversamos sobre processos de criação, ecossystemas, plantas, travestis, vida e obsessões. Sy Gomes Barbosa é travesti, negra, cearense e aficionada por criar mundos. Artista visual, cantora, compositora, performer e produtora cultural. 21 anos de idade. Recém formada em História pela Universidade Federal do Ceará - UFC e integrante do Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes. É parte do 71º Salão de Abril com a obra “Centro de Gravidade”. Atualmente pesquisa e produz em sua afirmação “travestis são como plantas”. Referências: Instagram e Portfólio da Sy Gomes Avó Joana e seus saberes populares Instagram da coletiva Terra Prometida O texto Programa performativo: o corpo-em-experiência, de Eleonora Fabião Levi Banida Caironi Ramos Benia Almeida Castiel Vitorino O artigo Panfletário Sy ou Quando minha banda acabou  Live do Porto Iracema com Carol Vieira - Entre Telas Ventura Profana Negalê Jones e seu piano de baratas Programa Formativo Ecossystema Fabíola Fonseca e seus fungos Henrique Braga POC - Procedimentos para ocupar a cidade Larica Confeitaria

Conversamos com a artista Raisa Christina sobre o que a move, sobre o que a faz pintar, miopia, amores, retratos e a necessidade de escuta do outro. Raisa Christina é artista visual e escritora. Nasceu no Sertão Central do Ceará, onde aprendeu a desenhar olhando pedras tomarem forma de rostos e bichos. Fez graduação e mestrado em Artes. Reside em Fortaleza, onde trabalha com ilustração, além de ministrar formações em desenho, pintura e arte contemporânea. Tem realizado exposições individuais e participado de mostras coletivas. Mantém a página na web corposonoro.tumblr.com Referências: Instagram da Raisa Christina Dissertação da Raisa Christina Olhares suspensos: desenho partilhado com jovens skatistas e seus percursos errantes em Fortaleza "Como que chega perto", de PEAUG "Habitantes Internos", de Taniloo “Aqui há dragões”, de Charles Vale  Conversações, de Deleuze Maria Teresa Horta Alejandro Zambra Coreopolítica e coreopolícia, de André Lepecki Elogio aos Errantes, Paola Berenstein Daniel Lins

Em nosso sétimo episódio conversamos com Fernanda Meireles sobre suas experiências com zine, escrita, arte e comunicação. Falamos sobre ser artista, teorias de zines, Spinoza, as cartas de Nise da Silveira, hypomnemata, a residência artística Antro e um monte de coisa linda! Fernanda Meireles é escritora, artista visual e educadora. Graduada em Letras, especialista em Arte-Educação e mestre em Comunicação, na linha de Mídia e Práticas Sociais, produz zines e eventos de publicações alternativas desde 1996. Facilitou inúmeras oficinas de zine e tem a cidade de Fortaleza como um dos temas recorrentes em sua obra, investigando as relações corpo-casa-cidade e trabalhando a linguagem manuscrita em diversos suportes. Cria e circula com a Loja Sem Paredes, ateliê e loja itinerante, em Fortaleza e mundo afora. Referências: Avó da Mel, Gislene Andrade Dissertação de Fernanda Meireles: Cartas ao Zine Esputinique: Escritas de si e Invenções de nós da Rede Aliás Editora, formada por Anna K. Lima, Isabel Costa e Jéssica Gabrielle Lima Os Fanzines e as Revistas Alternativas, de Gazy Andraus Jocilone Junior Foulcalt - O que é um autor?  Are You Book Enough, perfil criado por Sarah Maker Simone Barreto  Cartas para Theo, de Van Gogh Invenção e Memória, de Lygia Fagundes Telles Márcio Sno e Henrique Magalhães Esperando Godot, de Samuel Beckett a música Grávida, de Arnaldo Antunes Espinoza Victor Henrique Cartas a Spinoza, de Nise da Silveira Antro - Residência artística MST e Reforma Agrária

Nesse episódio conversamos com a artista visual Marília Oliveira sobre o que é efêmero nas produções em arte contemporânea, sobre performance e as diversas possibilidades de arquivar e documentar essa efemeridade.  Marília Oliveira é artista visual – tendo a fotografia como linguagem mais presente em sua pesquisa. Doutoranda em Artes Visuais pela UFBA e mestre em comunicação pela UFC, estuda autobiografia, o gênero, a lesbianidade e a mistura entre imagem e palavra para composição de narrativas. Referências: "Falar sobre aquilo que a gente quer que exista" - Fernanda Meireles Arthur Bispo do Rosário - Manto da apresentação “Eles combinaram de nos matar, nós combinamos de não morrer”. A frase, da escritora Conceição Evaristo Diana Taylor - Sobre arquivo e repertório Beethoven da Silva - Pesquisa sobre os artistas negros no período barroco Remissão, Museu do amor sapatão, você mereceu, de Marília Oliveira Revista Nerva Sophie Calle  Louise Felix >>> Corpos despedaçados Brígida Baltar >>> Coleta de efêmeros: neblina, maresia, sereno, orvalho, performance, fotografia, condensação Yukinori Yanagi? >>> Bandeira do Mundo, Fazenda de Formigas "Monumento Mínimo", de Nele Azevedo "Paradox of Praxis" (1997), Francis Alys Laurandrade - @laurandradepisicologa "A louca sou eu", de Barbara Moira "Para não me deixar esquecer", de Beatriz Gurgel

Conversamos com a artista Louise Felix sobre seus processos de criação, arquivo, performance, corpo e ser artista. Nascida e criada no Ceará, Louise é artista, pesquisadora e professora. Mestranda em Artist’s Film and Moving Image na Goldsmiths (UK) pelo programa de bolsas da Chevening (2020-2021). Licenciada em Artes Visuais pelo IFCE (2019). Desenvolve processos poéticos e performáticos norteados pela questão do corpo, a relação do corpo com o mundo, a autobiografia e autoficção. Leitura de Imagem: Sem Título, de Louise Felix [2016] Referências: Portfólio da Louise Instagram da Louise Felix: @louisefelixx Tracey Emin Acasos e criação artística, de Fayga Ostrower Gesto Inacabado: processo de criação artística, de Cecília Almeida Salles Instagram da Renata Froan: @Rfroan Canal da Revista Bravo, série Ateliê de Artista:  https://www.youtube.com/watch?v=swaEroluyLM&list=PLgsDctekY5uQa7Fge0-8-8h4LP3_9mDbQ&ab_channel=RevistaBravo%21

Nesse episódio conversamos com o artista e professor João Vilnei sobre seus trabalhos artísticos, sobre o coletivo Balbucio e sobre pesquisa em arte na universidade. João Vilnei é doutor em Arte e Design pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em Portugal, mestre em Criação Artística Contemporânea pela Universidade de Aveiro, em Portugal e bacharel em Publicidade e Propaganda pela UFC. Membro do coletivo Balbucio. É professor adjunto do curso de Design Digital da UFC - Quixadá e professor permanente do Programa de Pós-graduação em Artes - UFC. Leitura de imagem: "01 - a scooter and the red carpet", vídeo de João Vilnei. Referências: Péformance, de João Vilnei - https://www.youtube.com/watch?v=ZM2Wu931AYc&list=PLI_vb4oPu-woTe8bf7jN2UH-dFLmDkJqA Chico Gauba e Antonio Mascarenhas, de João Vilnei - https://www.youtube.com/watch?v=yKHRx6vJAWI&list=PLI_vb4oPu-wo2EUC2N5LQ3ZGMES_m9_dU A construção da casa impossível, de João Vilnei - https://www.youtube.com/watch?v=y2FmTaZuSFE&list=PLI_vb4oPu-woM5fe3YZT1nsrKbl9TwupQ A Casa Impossível, tese do João - Disponível em https://repositorio-aberto.up.pt/bitstream/10216/102372/2/178025.pdf Coletivo Balbucio - Disponível em http://balbucio.com/ a persona L4drona, de Louise Felix @louisefelixx Raul Seixas Como Viver Junto, de Roland Barthes  27ª Bienal de São Paulo - como viver junto - https://issuu.com/bienal/docs/namec7fb24 O trabalho "gentilândia.com", do coletivo Balbucio - Disponível em http://balbucio.com/balbucio/?p=1751

Convidamos a artista visual cearense Renata Froan para conversarmos sobre imaginação, invenção e ficção nas produções em arte contemporânea, partindo principalmente do seu trabalho em desenho e pintura. Leitura de imagem de Renata Froan Referências: Água viva, de Clarice Lispector Ana Cristina Cesar Uma didática da invenção, de Manoel de Barros Chico da Silva Siegbert Franklin Francisco de Almeida Souzousareta Geijutsuka, de Yuri Firmeza a persona L4drona, de Louise Felix Mentira de Artista, de Fábio Oliveira Nunes Formas de pensar o desenho: Desenvolvimento do grafismo infantil, de Edith Derdyk Laboratório de Texto de Artista, de Ana Cecília Soares e Júnior Pimenta Perfil no instagram da artista Polly Nor

Nesse episódio, nos apresentamos a partir de nossos trabalhos artísticos, nossa trajetória mediadas pela palavra SUSPENSÃO. Leitura de imagem - “Suspensão”, 2008, instalação, cadeira sonora, 300×80 cm, de Waléria Américo Referências: Linga Acácio Portfólio da artista Waléria Américo Água viva, da Clarice Lispector Vertigens, de Milena Travassos Um artista da Fome, do Kafka A artista está presente, da Marina Abramovic Tripa, de Carlos Melo The Desire Project [O projeto desejo], de Grada Kilomba

Neste episódio, conversamos sobre nossos primeiros contatos com Arte Contemporânea. Sem querer definir conceitos, mas reconhecendo as características das produções a partir das nossas próprias vivências e trajetórias. Leitura de Imagem:  @procura_se.formiga Referências: ARCHER, Michael. Arte Contemporânea uma história concisa. MANGUEL, Alberto. Lendo Imagens: uma história de amor e ódio. Companhia das Letras, 2009.  Filme Quem tem medo medo da arte contemporânea? Instagram do @procura_se.formiga JULY, Miranda. Learn to love you more.