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Mucho antes de que el agente Cooper llegara a Twin Peaks, antes de que Laura Palmer naciera o incluso de que fuera “enviada”, la región donde se sitúa Twin Peaks ya era una zona de misterios, avistamientos, abducciones y conspiraciones. Mar Frost nos narra a través de su gran obra “La Historia secreta de Twin Peaks” (2016) y de su … otra obra “The Final Dossier” (2017), misterios que van desde los nes perzés hasta nuestros días pasando por el incidente Roswell o los Illuminati, entre otros muchos. Lo que se nos explica en “Twin Peaks: The Return” no sale de la nada, sino que podemos valorarlo en toda su extensión y magnitud si entendemos las influencias de Frost en la teosofía de Madame Blavantsky y el ocultismo de finales del s.XIX, principios del s.XX, y si lo contextualizamos con lo que sucedió con Jack Parsons en White Sands como consecuencia de las doctrinas de Aleister Crowley y su obra “Moonchild”. A su vez, Douglas Mildford es el macguffin que nos sirve de excusa para poder explorar la segunda mitad del siglo veinte a nivel de implicaciones políticas y del fenómeno OVNI a través de su trabajo en los proyectos Sign, Grudge y Blue book, entre otros. Siempre es buen momento para volver a Twin Peaks y degustar una taza de café realmente excelente y un buen trozo de tarta de cerezas y todavía mejor si viene acompañado de aliens, ovnis, magos, conspiraciones y explosiones. *Música del programa BSO Beren*

A raíz de la película “Backrooms (2026)” de Kane Parsons el fenómeno backrooms ha pasado de ser un creepy-pasta de internet a ser un concepto mainstream. Las backrooms toman forma a partir del 2019, pero las backrooms no surgen de la nada, las influencias, inspiraciones y elementos que las componen tienen origen en historias con décadas, siglos y en algún caso milenios de antigüedad. ¿Por qué nos inquietan las backrooms? En la Logia de Innsmouth repasamos mitología, filosofía, simbolismo, así como algunas de las obras literarias, cinematográficas y de videojuegos de las que bebe esta subcultura. Nos preguntamos qué elementos han confluido para que surja esta nueva mitología, y en qué se basa su éxito. Este audio es un no-clip que da acceso a otras realidades más allá de la nuestra, por lo que quedáis advertidos de que lo que suceda a partir de aquí no tiene que seguir las reglas convencionales, ni tiene que ser bueno, pudiendo causar desorientación y síntomas de dilatación mental. *Música del programa BSO Beren*

Si os preguntamos sobre magos y sabios en el cine, ¿en qué pensáis? Todos tenemos imágenes y símbolos asociados a determinados conceptos universales. Esto no es casual, sino que es parte tanto de nuestra esencia de seres humanos, como de nuestra realidad sociocultural del momento. Detrás y dentro de estos símbolos se esconde mucho más de lo que parece y de lo que habitualmente nos ha llegado. Los arquetipos son mucho más que un test de personalidad que circula por redes sociales para aparentemente “desconectar” unos minutos de nuestra realidad. Su valor real no es la distracción sino justo lo contrario, la verdadera conexión. En La Logia de Innsmouth repasamos qué se esconde detrás de los arquetipos y en concreto de los arquetipos de “Mago” y “Sabio”. Repasaremos los orígenes de los arquetipos desde Platón, Filón de Alejandria o Carl G. Jung hasta llegar a Carol S. Pearson, pasando por Joseph Campbell con su monomito y el viaje del héroe, entre otros. Una vez entendidos ambos arquetipos daremos un salto en la segunda parte (a partir del minuto 01h34min28s), para revisar personajes en el séptimo arte que nos resulten ejemplares o interesantes, desde Magos y Sabios más evidentes hasta otros muy camuflados. Cuales caen en la sombra, cuales se mantienen en la luz, o cómo evolucionan entre ellos y qué papel fundamental tienen en la narrativa. Todo gran viaje empieza con un solo paso. Emprended pues este viaje con nosotros y veamos hasta donde nos lleva. *Música del programa BSO Beren*

Bajo los rayos oscurecidos por vapores de color sanguinolento de un sol moribundo, en los últimos estertores de la vida en la Tierra, Zothique se mantiene como el último continente de nuestro planeta tras eras geológicas en que los viejos continentes han ido hundiéndose y nuevos han surgido. En Zothique no quedan héroes, los paisajes desérticos dejan paso a reinos olvidados o cortes pervertidas con reyes tiranos dados a los excesos. Criaturas como los ghoules, las lamias o los muertos vivientes son cotidianas en un mundo en que los nigromantes imponen su voluntad. En Zothique algunos dioses antiguos han desaparecido, otros han vuelto y a otros se los conoce por distintos nombres. Zothique es un continente condenado, y sus habitantes son seres condenados, a la pérdida, a la podredumbre, a la vileza y al olvido. Surgido de la mente de un poeta, escritor, artista multidisciplinar, Clark Ashton Smith, el último de los “tres mosqueteros de Weird Tales”, miembro del círculo Lovecraft y artífice de criaturas de horror cósmico del universo de Cthulhu. Si bien, Zothique hace tiempo que dejó de ser de Clark Ashton Smith para ser de todos nosotros, un mundo crepuscular en el que poder perdernos y reencontrarnos. Tanto si conocéis su obra, como si sois navegantes extraviados, os invitamos a que nos acompañéis a sumergirnos a un futuro pasado o un pasado futuro que nos interpela como especie y como individuos. Ya no quedan muchas gestas que cantar, pero sí muchas historias que contar. *Música del programa BSO Beren* -The Empire of the Necromancers / El imperio de los nigromantes (1932) -The Isle of the Torturers / La isla de los torturadores (1933) -The Charned God / El dios carroñero (1933) -The Dark Eidolon / El oscuro eidolon (1933) -The Voyage of King Euvoran / El viaje del rey Euvoran (1933) -The Weaver in the Vault / El tejedor de la cripta (1934) -The Tomb-Spawn / El engendro de la tumba (1934) -The Witchcraft of Ulua / La brujería de Ulua (1934) -Xeethra (1934) -The Last Hieroglyph / El último jeroglífico (1935) -Necromancy in Naat / Nigromancia en Naat (1935) -The Black Abbot of Puthuum / El abad negro de Puthuum (1937) -The Death of Ilalotha / La muerte de Ilalotha (1937) -The Garden of Adompha / El jardín de Adompha (1937) -The Master of the Crabs / El señor de los cangrejos (1947) -Morthylla (1952) -Zothique (poema; 1950)

LLDI 07x01 Soy Leyenda de Richard Matheson Robert Neville es el último hombre vivo en al Tierra tal como conocemos a la humanidad hasta este momento. Neville es asediado cada noche en su casa por vampiros que quieren su sangre, gritan su nombre y golpean ventanas y paredes. La música clásica que pone en su gramola no es suficiente para tapar el ruido sofocante al que debe enfrentarse cada noche. Noche tras noche debe lidiar con los monstruos internos y externos, bordeando la fina línea que separa la cordura de la desesperación. Este es planteamiento inicial de “Soy Leyenda” la novela de Richard Matheson de 1954 que desde un punto de partida postapocalíptico aborda temas más intimistas relacionados con la soledad, el propio ser o el individuo en la sociedad. Difícilmente podríamos entender el género zombi que surge en la segunda mitad del s.XX sin la existencia de esta obra de Matheson, por lo que analizaremos también como partiendo de un ataque vampírico acabamos en un ataque zombi. Repasamos la trayectoria del autor, la novela “Soy Leyenda”, así como las adaptaciones directas de la obra que se han llevado al cine en las versiones de “The Last Man on Earth de 1964”, “The Omega Man de 1971” y “Soy Leyenda de 2007”. Visitamos también sus versiones en cómic de Steve Niles+Elman Brown y la más reciente de 2024 de Sergio Hernandez+Toni Caballero. En la Logia de Innsmouth lejos de atrincherarnos en nuestra guarida mientras afilamos estacas abrimos las puertas y acogemos a cualquier criatura de la noche (si trae cervezas facilita más la cosa la verdad), por lo que teneos pues por invitados a entrar… *Música del programa BSO Beren*

LLDI 6x6 Las caras de Satanás Satanás, el Diablo, Lucifer, Belcebú, Astaroth… se le conoce por muchos nombres y tiene muchas caras, todo el mundo ha oído hablar de él, pero cada persona se ha hecho una idea particular de como es o como debería ser. Un ángel caído, un fiscal al servicio de Dios, un antagonista, un tentador, un humanista… Satanás se ha ido desdibujando y redibujando en lo que ha sido una acumulación capas una sobre otra generando un ser difícil de definir o delimitar, pues en él se depositan muchas facetas, en ocasiones contradictorias, evocando cada cual la imagen que se ha hecho de él. Para poder aclarar un poco tanto embrollo, en la Logia de Innsmouth, repasamos los orígenes más remotos de la figura para descubrir qué papel ha ido teniendo a medida que avanzaba la cultura humana hasta llegar a nuestros días Por otro lado, en nuestra segunda parte del programa, repasamos grandes nombres que han interpretado al Diablo en el cine, como son Robert De Niro, Max Von Sydow, Viggo Mortensen, Al Pacino, Gabriel Byrne, Peter Stormare o Tom Waits, entre otros. Si queréis acompañarnos en nuestro particular descenso al infierno sed bienvenidos. *Música del programa BSO Beren*

LLDI 06x05 IAs contra la humanidad AM, Hal 9000, Golem, Skynet, Archos… la ciencia ficción lleva décadas advirtiéndonos de los peligros que entraña que el ser humano no establezca límites en el desarrollo de las Inteligencias Artificiales. En La Logia de Innsmouth analizamos cuales son las motivaciones de las IAs para rebelarse contra el ser humano y las distintas formas de llevarlo a cabo. Desde un ninguneo al ser humano hasta la eterna tortura, pasando por distintas formas de exterminio, sin olvidar nunca por supuesto el clásico levantamiento armado a través de los robots. El miedo del ser humano a ser reemplazado por seres creados por la propia humanidad tiene orígenes pre-informáticos y ha venido manteniéndose y adaptándose a las nuevas realidades sociales con las que nos hemos venido encontrando. Repasamos “I have no mouth, and I must scream” de Harlan Ellison (1967), “2001” de Santley Kubrik/Arthur C. Clarke (1968), “Golem XIV” de Stanislav Lem (1973/1981), “Terminator” de James Cameron (1984) “Matrix” de los Wachowsky (1999) y “Robopocalipsis” de Daniel H. Wilson (2012), para intentar obtener algunas respuestas a nuestras preguntas y saber si estamos muy lejos de estos u otros escenarios. Tal vez, si el ser humano no se hubiera auto colocado en la cúspide de una falsa pirámide desde la que desprecia el resto de seres vivos y se replanteara su propia existencia y relación con el mundo, no tendría base para temer ser reemplazado de un trono de cristal construido por sí mismo desde la arrogancia. *Música del programa BSO Beren* En la preparación, grabación y edición de este programa no se han utilizado Inteligencias Artificiales, únicamente han intervenido débiles, frágiles y patéticos seres humanos.

LLDI 06x04 Randolph Carter – Mundo onírico En los Mitos de Cthulhu el ser humano es poco más que un suspiro en la inmensidad del horror cósmico de un universo en el que moran criaturas más allá de nuestra comprensión. Por lo que el destino de cualquier individuo que logre percibir o acercarse a las revelaciones que conlleva ese conocimiento es la locura, la desesperación o la muerte, siendo esta última la menos mala de las opciones disponibles. Pero H.P. Lovecraft también nos narró historias de un personaje que lejos de obtener la perdición logró iluminarse más allá que cualquier otro, su alter ego Randolph Carter. Randolph Carter, aventurero, escritor de relatos para publicaciones Pulp, investigador, ocultista, y por encima de todo, soñador. El onironauta más experimentado de la literatura de los Mitos, el único capaz de echarse unas risas con un ghoul campechano a las afueras de Lomar y comunicarse telepáticamente con Yog-Sothoth en algún lugar más allá del espacio-tiempo y de las dimensiones conocidas. Dougie Jones, Quick Ben y Somerset se reúnen en un cuchitril con una alfombra deshilachada con caracteres de una lengua desconocida, para dilucidar si repartir la herencia de Carter, o buscarlo para preguntarle a que viene el rollo ese de Chandraputra. En el programa referenciaremos entre otros los siguientes relatos: Ciclo Randolph Carter: -The Statement of Randolph Carter / El testimonio de Randolph Carter (HPL, 1919) -The Unnamable/Lo innominable (HPL, 1923) -The Dream-Quest of Unknown Kadath / La búsqueda en sueños de la ignota Kadath (HPL, 1926-1927) -The Silver Key / La llave de plata (HPL, 1926) -The Lord of Illusion/ El señor de la ilusión (E. Hoffman Price, 1932) -Through the Gates of the Silver Key / A través de las puertas de la llave de plata (HPL y E.Hoffman Price 1932) -The Case of Chatles Dexter Ward / El caso de Charles Dexter Ward (HPL, 1927) -Out of the Aeons /Más allá de los eones (HPL y Hazel Heald, 1933) - Ciclo de los sueños: -Polaris (HPL, 1918) -The White ship / El barco blanco (HPL, 1919) -The Cats of Ulthar / Los gatos de Ulthar (HPL, 1920) -Celephais (HPL, 1920) -The Other Gods / Los otros dioses (HPL, 1921) *Música del programa BSO Beren*

LLDI 06x03 Nosferatu Nosferatu es una obra referente del cine que dio origen a una especie de vampiro única que sigue viva y alimentándose de sangre más de 100 años después de su creación. Un vampiro más cercano al origen folclórico rumano y a lo fantasmagórico que su alter ego Drácula. La obra original “Nosferatu” del año 1922 dirigida por F.W. Murnau, película destruida y perseguida durante años, esconde claves ocultistas y supone una revisión a las reglas vampíricas del “Drácula” original de Bram Stoker de 1897. En la Logia de Innsmouth repasaremos el origen de Nosferatu intentado dilucidar qué aportó cada autor a la visión del personaje, así como al vampirismo. Visitaremos también Wismar de manos de Werner Herzog en su particular interpretación del mito en su “Nosferatu: Phantom der Nacht” de 1979, para acabar navegando por la mente de Robert Eggers en su versión de “Nosferatu” de 2024. Haciendo una parada en “La sombra del vampiro” del año 2000 dirigida por E. Elias Merhige que fabuló sobre la leyenda de Max Schreck. ¿Era Max Schreck un actor de método o un auténtico vampiro? Partamos pues juntos desde algún lugar recóndito de los Cárpatos hacia Alemania, hacia la perdición, hacia la muerte, hacia la plaga, hacia el infierno, hacia la liberación… *Música del programa BSO Beren*

¿Cuánto tiempo tiene que pasar sin dormir antes de que aparezcan los primeros síntomas de fallos cognitivos? La falta de sueño puede hacer que pierdas la cabeza. Hablar con un colega imaginario, pegarte con él, hacer que un compañero de trabajo pierda un brazo, preparar jabón, comprarte un arsenal de armas, tapar las ventanas con colchones, hacer un uso inadecuado de los post-its,… éstas son tan solo algunas de las secuelas que sufren los protagonistas insomnes de las películas que repasaremos en La Logia de Innsmouth en este viaje por el insomnio. Lo que seguro que podemos recomendaros si sufrís insomnio es no conducir taxis, ambulancias y no manejar maquinaria pesada. Tened cuidado con los nuevos “amigos” que aparecen de forma inesperada con propuestas ocurrentes y sin pagar nunca las rondas del bar. -------------------------------------------------------------------------------------------------------- The Twilight Zone.- 01x09.- Perchance to Dream .- (1959) Alfred Hitchcok presents.- 05x30.- Insomnia (1960) Insomnie (1963) de Pierre Etaix Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese Expediente X 02x04.- Insomnio (1994) Insomnia (1997) de Erik Skjoldbjaerg Fight Club (1999) de David Fincher Bringing out the dead (1999) de Martin Scorsese Non hon sonno (2001) de Dario Argento Insomnia (2002) de Cristopher Nolan The Machinist (2004) de Brad Anderson Cashback (2006) de Sean Ellis Disomnia (2021) de Mark Raso ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- *Música del programa BSO Beren*

Supongamos que existe la vida extraterrestre. Imaginemos ahora que esta “civilización” ha visitado nuestro planeta. Podrían querer colaborar con nosotros, querer destruirnos, conquistarnos, pedirnos ayuda, … Pero ¿Qué pasaría si en la visita a nuestro planeta simplemente estas entidades fueran indiferentes a nuestra existencia? Si la Tierra no fuera más que una estación de servicio sin ninguna importancia en el camino. ¿En qué lugar deja eso a la humanidad? Lo que se conoce como “La Visitación” ha dejado en el planeta “las Zonas”. Lugares prohibidos hostiles con la vida humana que contienen objetos muy preciados de los que extraer una tecnología superior. Este es el planteamiento de salida de Pícnic extraterrestre / Roadside Picnic / Пикник на обочине, novela escrita por Arkady y Boris Strugatsky publicada en 1972. Por otro lado, tenemos un clásico del cine de la ciencia ficción como es Stalker (Andrei Tarkovski 1979). Que inicialmente recoge esta idea, pero la lleva a extremos más trascendentales o existenciales. Con esta obra, Tarkovsky tal vez se acercó demasiado al sol y acabó quemándose las alas… En este programa haremos un primer tramo eludiendo spoilers para los que quieran acercarse y valorar si vivir la experiencia en primera persona. Para quien quiera pasar directamente a Stalker, la segunda parte empieza en el minuto 01:30:30. No sabemos si existe vida más allá de nuestro planeta, lo que sí tenemos claro es que existe muy buena ciencia ficción más allá de occidente, tanto en cine como en literatura. Joyas por las que vale la pena adentrarse en lugares recónditos a pesar de los riesgos que ello conlleva. *Música del programa BSO de Beren*

LLDI 05x07 Azathoth, Yog-Sothoth y Dioses Exteriores Los Primigenios son entidades concebidas en los Mitos de Cthulhu que pueden llevar a la locura a cualquier mente humana con tan solo su contemplación. Pueden sumergir un continente o destruir una población sin demasiado esfuerzo. Pero en la literatura de horror cósmico existen otras entidades que por comparación dejan a Cthulhu empequeñecido. Los Dioses Exteriores son difíciles de catalogar y de definir, fuerzas del cosmos como Azathoth o Yog-Sothoth siguen fascinándonos todavía hoy en día, más allá del espacio-tiempo, del universo ordenado y de las dimensiones que conocemos. En La Logia de Innsmouth repasamos el origen de estas entidades desde su primera mención por H.P. Lovecraft hasta épocas más actuales con todas las capas que a ellas se han ido acumulando. Se empieza a oír de fondo la melodía de unos saxofonistas amorfos... Además de en los textos originales del Al-Azif para la preparación del programa nos hemos basado entre otras en las siguientes obras: -Azathoth (HPL, 1922; inédito) -The Dream-Quest of Unknown Kadath (La búsqueda en sueños de la ignota Kadath) (H. P. Lovecraft, 1927) -The Case of Charles Dexter Ward (HPL, 1927) – El caso de Charles Dexter Ward -The Dunwich Horror (HPL, 1928) – El horror de Dunwich -The whisperer in darkness (HP Lovecraft, 1930) –El que susurra en la oscuridad -Azathoth (HPL, soneto XXII; Fungi From Yuggoth – Los hongos de Yuggoth, 1929-1930) -The Horror in the Museum (HPL y Hazel Heald, 1932) – El horror en el museo -Through the Gates of the Silver Key (HPL y E. Hoffman Price, 1932-1933) – A través de las puertas de la llave de plata -Ubbo-Sathla (Clark Ashton Smith, 1932) -The Seven Geases (Clark Ashton Smith, 1934) – Las siete geas -The Lurker at the Threshold (HP Lovecraft y A. Derleth, 1945) – El que acecha en el umbral -Hydra (Henry Kuttner, 1939) -The insects from Shaggai (Ramsey Campbell, 1964) -Zoth Ommog (o The horror in the gallery) (Lin Carter, 1976) -The burrowers beneath (Brian Lumley, 1974) – Los que acechan en el abismo -The transition of Titus Crow (Brian Lumley, 1975) -Elysia (Brian Lumley, 1989) -Spawn of Azathoth (Keith Herber, 1986) -The Necronomicon. The Dee Translation (Lin Carter, 1989) *Música del programa BSO de Beren*

LLDI 05x06 Por un puñado de yenes Un forastero misterioso llega a un poblado en el que hay dos bandas enfrentadas entre sí por el dominio de la hegemonía de los negociosos al margen de la ley. Así empiezan entre otras “Yojimbo” de Akira Kurosawa de 1961, “Por un puñado de dólares” de Sergio Leone de 1967, “Last man standing” de Walter Hill de 1996 y “Cosecha Roja” de Dashiel Hammet de 1929. Ya sea blandiendo una katana, empuñando un revólver o agarrando una pistola automática en cada mano, la historia del hombre sin nombre que viene a aprovecharse de la situación (o a pacificar la villa), tiene suficiente fuerza como para aguantar distintos escenarios y momentos históricos, habiéndonos dejado grandes referentes de la historia del cine cuyo eco sigue resonando todavía en nuestros días. En la Logia de Innsmouth nos metemos en la historia de una historia. De inspiraciones, adaptaciones, remakes y plagios. Quién es el primero que establece qué, qué añade cada uno, y qué ha llegado hasta nuestros días. Colgad vuestras sandalias, espuelas, o botas en la puerta de nuestro saloon y pedíos un whiskey, sake o tequila a cuenta de la casa. *Música del programa BSO de Beren*

LLDI 05x05.- Humanos o máquinas -Testeo en Androides e IAs En 1950 Alan Turing empezó a reflexionar sobre el problema de que no quedaba mucho tiempo para que las máquinas empezaran a confundirse con los humanos, planteando su “test de Turing” como respuesta para poder distinguirlas de nosotros. Empieza así el testeo para discernir qué es inteligencia artificial y qué es humano. El testeo ha ido evolucionando en su planteamiento desde el “juego de imitación” en su versión propuesta por Turing hasta el “no soy un robot” de nuestros días, pasando por todas las versiones del CAPTCHA que en varias ocasiones nos hicieron sentir como Gandalf ante las puertas de Moria. La ciencia ficción no ha quedado ajena al testeo, avanzándose al problema en escenarios futuros distópicos en los que los androides caminan entre los humanos. Tenemos en Philip K. Dick y su “test de Voight-Kampff” de su mítica novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de 1968, así como en la magistral reinterpretación de ese mundo en “Blade Runner” de Ridley Scott de 1982, los mejores exponentes de este testeo. La inteligencia, la empatía, el arte, que siempre llega tarde cuando quedáis a una hora… ¿Cuál es el factor a tener en cuenta para poder distinguirnos? Seáis robot, androide, bot, IA, algoritmo, humano o máquina de palomitas, podéis acompañarnos en nuestra cibernética tertulia. *Música del programa BSO de Beren*

LLDI 05x04.- Lo que esconde Under the Silver Lake .-- .... . .-. . / .. ... / -- -.-- / -- .. -. -.. .-.-. ⏪ Desde la Logia de Innsmouth abordamos el universo conspiranoide a través de la película “Under the Silver Lake” segundo largometraje de David Robert Mitchel con Andrew Gardfield como protagonista. Instaros a que, si no habéis visto la película, os animéis a escuchar el podcast para ayudaros a filtrar si os interesará o no. Si sí Habéis visto la película, nos metemOs de lleno (nada de Bordearlos) en los muchos misterios, códigos, y enigmas que Oculta. No todo es lo que parece en Under the Silver Lake, el rey de los vagabundos, el beso del búho, el autor del fanzine, el compositor, el asesino de perros… Entramos en la madriguera del conejo siguiendo al (¿antihéroe/looser?) de Sam en su tortuoso camino surrealista. Y ya solo queda agradeceros que nos acompañéis a zambullirnos /// en la podredumbre debajo de todo lo que reluce en la superficie de Hollywood. 01000100 01110010 00101110 00100000 01001101 01100001 01101110 01101000 01100001 01110100 01110100 01100001 01101110 00100000 01000100 01000101 01010000 *Música del programa BSO de Beren*