Werben im Podcast: STRAIGHT OUTTA CINEMA

In dieser Folge von Straight Outta Cinema reisen wir ins Jahr 922 und reiten mit Antonio Banderas und einer Horde Nordmänner in den Norden. Der 13te Krieger von John McTiernan basiert auf Michael Crichtons Roman „Schwarze Nebel“, der das Beowulf-Epos mit dem echten Reisebericht des arabischen Gesandten Ahmad ibn Fadlan verbindet. Wir sprechen über die chaotische Produktionsgeschichte mit schlechten Testvorführungen, Nachdrehs unter Crichtons eigener Regie, einer komplett ausgetauschten Filmmusik und einem Budget, das den Film zum größten Flop des Jahres 1999 machte. Warum sieht man dem Film sein Geld an, spürt aber gleichzeitig die Lücken im Storytelling? Wie glaubwürdig ist es, eine fremde Sprache an einem Lagerfeuerabend zu lernen? Und warum ist der Film heute trotzdem ein kleiner Kultklassiker? Hört rein und sagt uns, wie ihr den 13ten Krieger seht.

Eine Million Dollar pro Mord, eine Waffe aus Feuerzeug und Füllfederhalter, und drei Brustwarzen: In Folge 9 unseres James-Bond-Marathons geht es um Der Mann mit dem goldenen Colt, Roger Moores zweiten Einsatz als 007 und den Film, nach dem die Reihe drei Jahre lang stillstand. Wir sprechen über Christopher Lee, der mit Ian Fleming verwandt war und den vielleicht elegantesten Bösewicht der ganzen Reihe spielt. Über den Korkenzieher-Sprung am Klong Rangsit, den ersten vollständig am Computer simulierten Filmstunt überhaupt, in einem einzigen Take gedreht und mit einer Slide-Whistle vertont. Über Thailand, Hongkong und ein ausgebranntes Luxusschiff als MI6-Hauptquartier. Über Mary Goodnight und das Frauenbild der Moore-Ära. Und über die Frage, warum dieser Film trotz aller Schwächen für viele ein heimlicher Favorit ist.

In dieser Solo-Folge von Straight Outta Cinema nimmt euch Julian mit durch den großen Trailer zur HBO-Serie Harry Potter und der Stein der Weisen, der am 2. September 2026 erschienen ist. Als jemand, für den die Harry-Potter-Bücher die ersten richtigen Bücher seiner Kindheit waren, schaut er ganz persönlich auf die Rückkehr nach Hogwarts: von der neuen Großen Halle über Hermines ersten Auftritt im Hogwarts-Express bis zu Ron im Fuchsbau und einem geheimnisvollen Moment auf einer Brücke, hinter dem er Lily und James vermutet. Er spricht über die Liebe zum Detail bei Kostümen, Sets und Requisiten, über einen überraschend fiesen Snape, einen zu gepflegten Hagrid und den nachgeschärften Look nach der Kritik am ersten Teaser. Und über die große Frage, ob die jungen Darstellerinnen und Darsteller diese Reise bis zum Ende gemeinsam gehen können. Die Serie startet an Weihnachten 2026 auf HBO Max.

Sean Connery ist endgültig raus, und 1973 steht die Bond-Reihe vor ihrer größten Bewährungsprobe. In Folge 8 unseres James-Bond-Marathons schauen wir auf Leben und sterben lassen, den ersten Auftritt von Roger Moore als 007. Ein Film, der fast alles anders macht: neue Schauplätze zwischen Harlem, New Orleans und der Karibik, ein Soundtrack von Beatles-Produzent George Martin und ein Bond, der lieber die Augenbraue hebt als die Faust.

Supergirl ist als einer der größten Flops der DC Geschichte in Erinnerung geblieben: 126,4 Millionen Dollar weltweit bei einem Budget von bis zu 186 Millionen. Doch ist Craig Gillespies Film wirklich so schwach? In dieser Folge von Straight Outta Cinema nehmen wir den zweiten DCU Kinofilm auseinander. Wir sprechen über Milly Alcocks herausragende Darstellung einer verletzten, schnoddrigen Kara Zor-El, über die starke Dynamik mit Eve Ridleys Ruthye und über Jason Momoa als Lobo. Wir diskutieren aber auch die klaren Schwächen: den flach gezeichneten Antagonisten Krem von Matthias Schoenaerts, die fehlende Fallhöhe im Finale, die Charakterentwicklung abseits der Leinwand und die wechselhafte Bildqualität durch den Einsatz von StageCraft. Dazu gibt es einen ausführlichen Blick auf die Produktionsgeschichte, von Tom Kings gefeierter Comicvorlage über Ana Nogueiras Drehbuch und den überraschenden Aufstieg des Projekts im DCU Slate bis zum gestrichenen Untertitel Woman of Tomorrow.

1969 galt Im Geheimdienst Ihrer Majestät als Fehlbesetzung und Flop — heute steht der sechste James-Bond-Film in fast jeder Rangliste in den Top drei. In Folge 6 unseres Bond-Marathons sprechen wir über den Film, der alles anders macht: George Lazenby als einmaliger Bond, Diana Rigg als Contessa Tracy di Vicenzo, Telly Savalas als überraschend körperlicher Blofeld — und ein Ende, das die Reihe bis heute nicht losgelassen hat. Wir diskutieren Peter Hunts Regiedebüt und seinen brutalen Schnittstil, John Barrys wohl besten Score, die Skiverfolgung am Schilthorn, Blofelds verschwundene Narbe und die Frage, ob dieser Film trotz oder wegen seines Hauptdarstellers funktioniert.

Zombies, Kapuzenmänner und Aliens im Pub: Wir besprechen die komplette Cornetto-Trilogie von Edgar Wright. Shaun of the Dead, Hot Fuzz und The World's End! Drei Filme, dieselbe Geschichte, drei völlig verschiedene Töne. Mit Ranking, Trivia und der Frage, wer hier eigentlich erwachsen wird.

1967 verlässt James Bond zum ersten Mal die Erde — und die Reihe verlässt endgültig die Spionage. In Folge 5 unseres Bond-Marathons nehmen wir Man lebt nur zweimal auseinander: den Film, der die Vorlage für jeden Schurken mit Geheimbasis im Berg geliefert hat. Wir reden über Ken Adams Vulkan-Set für eine Million Dollar, über Roald Dahl, der Flemings Roman fast vollständig in die Tonne trat, über Donald Pleasence als ersten sichtbaren Blofeld — und darüber, warum vor ihm ein tschechischer Schauspieler in diesem Sessel saß, der zu sehr nach Weihnachtsmann aussah. Dazu: Yellowfacing, das 3-Frauen-Schema, Little Nellie und der Preis, den die Crew dafür zahlte, Nancy Sinatras nervöse 25 Takes, und ein Sean Connery, der während der Dreharbeiten in Japan die Nase voll hatte. Außerdem: Warum ausgerechnet der spektakulärste Bond der Sechziger der erste war, dessen Zahlen nach unten zeigten.

James Bond taucht ab! In Folge 4 unseres Bond-Marathons sprechen wir über Feuerball (1965): den größten, teuersten und erfolgreichsten Bond der Connery-Ära. Wir reden über revolutionäre Unterwasserschlachten, echte Haie, die Sean Connery zu nahe kamen, Tom Jones' Ohnmacht beim Titelsong und den unglaublichen Rechtsstreit, der Ian Fleming das Leben kostete und das Franchise fast 50 Jahre lang verfolgte. Und wir klären, warum der Film eigentlich Fire & Ash heißen müsste.

Christopher Nolan verfilmt Homers Odyssee! Wir sprechen über Matt Damon als Odysseus, den Star-Cast, die abenteuerliche Produktionsgeschichte quer durchs Mittelmeer und erklären, warum 35mm, 70mm und IMAX beim Kinobesuch den Unterschied machen.

Léon: Der Profi (1994) im SOC-Check: Warum Luc Bessons Killer-Klassiker die Blaupause für The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi und The Last of Us ist, was den Director's Cut so unbequem macht, und wie eine Topfpflanze zum schönsten Schlussbild der 90er wurde.

Drei Filme, ein Trick, zwölf Jahre Kino: In dieser Folge nehmen wir die komplette Die Unfassbaren Trilogie auseinander. Von Louis Leterriers Original über Jon M. Chus überdrehtes Macau-Sequel bis zu Ruben Fleischers später Rückkehr mit neuer Generation und Rosamund Pike als Villain. Wir reden über den Bogen der Twists, die DNA der Reihe, die besten Neuzugänge und Bösewichte, und die ewige Frage: Warum haben wir trotz aller logischen Löcher so einen Heidenspaß? Magie oder Mogelpackung? Hört rein.

Folge 3 unserer James-Bond-Reihe auf Straight Outta Cinema: Goldfinger (1964). Mit dem dritten Bond-Film passiert etwas Unerwartetes: Eine Filmreihe erfindet sich selbst neu und setzt dabei Standards, die das gesamte Agentenfilm-Genre bis heute prägen. Guy Hamilton übernahm die Regie von Terence Young und lieferte nicht eine weitere Fortsetzung, sondern ein Upgrade des gesamten Konzepts. In dieser Folge analysieren wir, warum Goldfinger als das Blueprint-Werk des Franchise gilt, das in vielen Aspekten erst mit diesem Film Form annahm. Wir sprechen über Gert Fröbe, der seine Zeilen phonetisch auswendig lernte und trotzdem eine der ikonischsten Bösewicht-Figuren des Kinos schuf. Über Honor Blackman, die Karatekämpferin mit dem provokantesten Charakternamen des Franchise, und ihre lebenslange Kritik am Begriff "Bond Girl". Über Ken Adams Fort Knox, das überzeugender war als das Original. Über Shirley Bassey, die einen Titelsong aufnahm und dabei fast das Bewusstsein verlor. Und über den Aston Martin DB5, der zum meistgebauten Spielzeugauto der Welt wurde. Dazu: ein Blick auf die gesellschaftskritischen Fragen, die der Film aufwirft, und warum diese gerade jetzt, sechzig Jahre nach der Erstveröffentlichung, wichtiger werden als je zuvor.

Liebesgrüße aus Moskau (1963): In der zweiten Folge unserer Bond-Reihe widmet sich Straight Outta Cinema dem Film, den viele Cineasten und sogar Sean Connery selbst für den besten Bond aller Zeiten halten. Wir sprechen über die JFK-Connection, die den Film überhaupt erst ins Rollen brachte, über Ian Flemings Roman und seine realen Vorbilder, über die tragische Geschichte von Pedro Armendáriz, der die Rolle des Kerim Bey todkrank annahm, und über die Casting-Schlacht um Daniela Bianchi, Robert Shaw und Lotte Lenya. Plus: der Erstauftritt von Desmond Llewelyn als Q, die ikonische Pre-Title-Sequenz, John Barrys legendärer Score und Robert Brownjohns experimentelle Titelgestaltung. Wir nehmen uns auch Zeit für den ehrlichen Blick auf das, was der Film heute schwer verdaulich macht: die Roma-Lager-Sequenz, die Ohrfeige im Orient Express und die queer-codierte Bösewichtin Rosa Klebb. Die perfekte Folge für alle Bond-Fans, Cineasten und alle, die verstehen wollen, warum dieser Film das Spionage-Genre für immer geprägt hat.

Manche Filme gelten als verschollen. Wenige kehren zurück. "Gugusse et l'Automate" von Georges Méliès ist beides und keins davon. Der 45-Sekunden-Kurzfilm aus dem Jahr 1897 galt über 125 Jahre als heiliger Gral der Filmkunst: gesucht, besprochen, aber nie gesehen. Bis ein Rentner aus Michigan einen alten Koffer seines Urgroßvaters zur Library of Congress bringt und damit Filmgeschichte schreibt. In dieser Folge sprechen wir über den größten Filmfund seit Jahrzehnten, über Georges Méliès als Visionär weit vor seiner Zeit und darüber, warum der erste Roboter der Kinogeschichte heute aktueller klingt denn je.