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Che cos’è per te il museo? Può sembrare una domanda banale, ma in realtà le risposte possibili sono diverse e cambiano in base al modo di guardarlo e a come lo si vive. Noi di MUSEUM lo abbiamo chiesto ad oltre 40 art sharers, in una carrellata di risposte che ci permettono di guardare al museo attraverso prospettive differenti. Un museo può essere casa, può essere un luogo di incontro, di confronto e di scambio. Ma può essere anche un luogo dove farsi delle domande e dove ripercorrere il passato attraversando il presente, guardando al futuro. Ascolta il podcast e dicci la tua! Contributi di: Agnese (@art_toujours_), Marco (@thesinestetico), Giulia (@brezzadarte), Pierre (@bonaretski), Rachele (@blondewithstendhal), Asia  (@lafigliadelpostino), Isabelle (@artsinpolaroid) Guglielmo (artbites), Francesca (likeitalians), Erika (@erikagaet), Claudia (@clodearts), Clarice (@claricechedice), Michele (@mikipedia_arte), Gaia (@nonsoloarte.moderna), Margherita (@potevofarloancheio), Elisabetta (@artnomademilan), Camilla e Francesca (@girlsinmuseums), Edoardo (@studente.beni.culturali), Alessia (@arte__ale), Eika (@theartemista), Ottavia (@unaottyalmuseo), Benedetta (@benedetta.artefacile), Alex (@oradarte), Valeria (@valeriafortuna_), Giulia (@pointsof.art), Jenny (@jenny_the_vins), Caterina (@artpostblog), Francesca (@lapassionenellarte), Raffaella (@artbehindthecanvas), Giulia (@artefortuna), Susi (@pilloledistoriadellarte), Caterina (@artdependant), Valentina (@finestraapertasulmondo), Alessia (@itsgingerale), Frankie (@thegolden.bunny), Eleonora (@eleonoragregorio_art), Valentina (@immagini.narranti), Noemi (@whatsappeningart), Chiara (@artandcultureaddict), Giorgia (@a_little.death_), Federica (@lacritichina) (photo credit: @nearby_faraway)

Tutti, almeno una volta nella vita, davanti a un'opera d'arte contemporanea abbiamo pensato: "Questa non è arte! Lo potevo fare anch'io!". Eppure i critici ci assicurano che si tratta davvero di capolavori, e celebri collezionisti spendono cifre da capogiro per quadri che sembrano tele imbrattate. Noi abbiamo voluto fare un viaggio all'interno dell'arte contemporanea. 9 artisti da Duchamp a Koons per capire perché NON potevamo farlo anche noi. Ci ha aiutato in questo percorso Margherita Boni, che con la sua pagina @potevofarloancheio cerca di avvicinare le persone alla comprensione dell'arte contemporanea.

Che cosa hanno in comune l’arte e la posta? Possono sembrare apparentemente due realtà molto distinte, ma in realtà hanno uno stretto legame grazie alla Mail Art.Ma che cos’è la Mail Art? È un fenomeno artistico la cui unica caratteristica è il fatto che il lavoro sia spedito tramite il servizio postale fisico.Un fenomeno che esiste da circa sessant’anni, ma ancora poco conosciuto anche perché non prevede una commercializzazione, ma uno scambio reciproco di doni artistici attraverso il servizio postale.Noi ci siamo fatti spiegare meglio di che cosa si tratta da Asia Rota (@lafigliadelpostino), che con il suo profilo cerca di far conoscere meglio questa particolare forma d’arte.

Conoscete l’Arte Relazionale? Si tratta di un tipo di corrente artistica nata negli anni ‘90 in Sardegna dall’esperienza di un’artista sarda, Maria Lai. Per la precisazione la prima opera d’Arte Relazionale venne realizzata nel 1981 a Ulassai, dove la Lai decise di realizzare nel suo paese natale “Legarsi alla montagna”. Il progetto prevedeva di collegare grazie all’intervento degli abitanti tutte le case del paese con un nastro azzurro fino alla montagna vicina. I dubbi e gli ostacoli non furono pochi, anche da parte del parroco, ma alla fine il progetto venne realizzato. Noi ne abbiamo parlato con Francesca Gigli di @likeitalians, in una chiacchierata che non potete assolutamente perdervi.

Vico Magistretti è stato uno dei designer più iconici del Novecento. I suoi progetti sono entrati nell’immaginario collettivo, dalla lampada Eclisse alla sedia Selene. Noi abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Margherita Pellino, nipote di Vico è responsabile della Fondazione Studio Museo Vico Magistretti.

Giulio Paolini è tra gli artisti italiani contemporanei più importanti in Italia e al mondo. Sintetizzare la sua ricerca artistica in poche righe è davvero complicato. Dalle prime sperimentazioni grafiche all’uso inedito della fotografia. Ma anche l’importanza della scultura e il rapporto decisivo con il teatro. Noi abbiamo avuto il piacere di ripercorrere con lui alcune tappe fondamentali del suo percorso artistico terminando con una riflessione sul ruolo dei musei e dell’arte contemporanea

Raccontare l’arte e i musei all’interno dei social media in modo serio e competente, ma allo stesso tempo accattivante e coinvolgente non è facile. Donne, musei, social media: sono questi gli ingredienti di @girlsinmuseums, pagina Instagram e Digital Agency dedicata alla presenza femminile nel mondo dell'arte. A fondarla, ovviamente, due professioniste dell'arte e del digital: Camilla Crescini e Francesca Malagoli. L'intento, creare una community attorno a #girlsinmuseums e condividere quotidianamente bellezza. Noi ci siamo confrontati con le sue fondatrici, parlando insieme del loro percorso e dei loro progetti.

What is Europe to you? Questa è la domanda che Lisa Borgiani ha rivolto a centinaia di persone dal 2019 in giro per l’Europa chiedendo di rispondere con una parola soltanto e ritraendo fotograficamente i protagonisti. Il risultato è uno straordinario collage di punti di vista e pensieri diversi che raccontano cos’è l’Europa per chi la vive. Un progetto che è confluito in una serie di esposizioni destinate a costruire un itinerario e in un sito che è come un archivio di tutti i pareri raccolti. Dal 3 al 17 maggio sarà possibile partecipare a questo progetto visitando la mostra di Lisa Borgiani nel Pirellone e sarà possibile anche scattarsi un autoritratto con il proprio pensiero sull’Europa che entrerà a far parte del collage di storie che compongono What is Europe to you.

Emilio Isgrò è uno degli artisti italiani contemporanei più conosciuti e apprezzati. Con le sue “cancellature” è diventato conosciuto in tutto il mondo. Le prime risalgono alla metà degli anni ’60, epoca nella quale si assisteva a un vero e proprio bombardamento di immagini. Emilio Isgrò, in contrapposizione alla società del tempo va controcorrente rispetto al pensiero diffuso: alla celebrazione del linguaggio della comunicazione visiva risponde infatti con la sottrazione della parola. Parola che ha un ruolo centrale in tutta la sua produzione artistica, così come la punteggiatura e il legame stretto con la letteratura. Noi abbiamo avuto il piacere di scambiarci quattro chiacchiere, in un dialogo stimolante in cui abbiamo ripercorso alcuni dei momenti e delle tematiche più significative della sua arte.

L’arte può rappresentare l’invisibile? A Casa Boschi di Stefano, una delle case museo più belle d’Italia, oltre 40 opere dialogano proprio su questo tema. Si tratta sia di opere di pittura che di opere fotografiche, unendo la produzione di due artisti che seppur non si incontrarono mai hanno seguito una ricerca artistica molto simile. In una sorta di museo verticale, è presente all’interno dell’ex scuola di ceramica una retrospettiva dedicata a Valentino Vago e al terzo piano invece una mostra dedicata a Silvio Wolf. Noi abbiamo avuto il piacere di parlare proprio con Silvio Wolf e con il curatore della mostra, Luca Pietro Nicoletti.

Che cosa significa realmente “abitare”? Non solo uno spazio privato, una casa, ma anche una città o uno spazio pubblico.Per Ugo La Pietra, tra i maggiori artisti italiani del Novecento e milanese d’adozione, potremmo dire che “abitare è essere ovunque a casa propria”. Lo spazio cittadino infatti è spesso un luogo che sentiamo distante da noi, al quale non apparteniamo, in realtà però deve essere uno spazio dove sentirsi a casa anche al di fuori dalla propria abitazione.Noi ci abbiamo scambiato quattro chiacchiere, cercando di ricostruire il rapporto individuo-ambiente dagli anni ‘50 ad oggi attraverso le sue esperienze artistiche.Abbiamo parlato anche del Bar Jamaica di Milano, storico luogo di ritrovo per gli artisti soprattutto tra anni ‘50 e ‘70 e di com’era la MIlano di quegli anni a differenza della Milano di oggi.ASCOLTA l’intervista a UGO LA PIETRA

Il mondo dei social è un luogo in cui si viene costantemente bombardati da informazioni, immagini, video, meme e tanto altro. Una giungla dalla quale è difficile districarsi ed emergere; soprattutto per chi parla di argomenti ritenuti pesanti e seriosi come l’arte. Ma si possono utilizzare i social per raccontare l’arte senza annoiare? È quello di cui abbiamo parlato con @blondewithsthendal (Rachele Borotto Dalla Vecchia), che ha intrapreso questa difficile strada e, anche se da pochi mesi, sta riscontrando interesse ed entusiasmo su instagram e tik tok. Il suo progetto punta a raccontare l’arte in maniera diversa rispetto ai metodi tradizionali, con modalità accattivanti e coinvolgenti. Qualcosa che spesso manca agli enti tradizionali come musei e fondazioni, che faticano a trovare le giuste modalità per portare i loro contenuti online. Non perdetevi il nuovo podcast, disponibile da ora su Spotify e tutte le piattaforme collegate!

Chiunque vive o abbia vissuto a Milano lo sa: la metropolitana non è solo un mezzo di trasporto comodo, ma anche un simbolo della città. Nata negli anni ‘60, fu frutto di uno dei più interessanti e moderni progetti dell’architettura moderna. La progettazione degli spazi interni si deve a Franco Albini, uno tra gli architetti più importanti del nostro Novecento. L’iconico stile che caratterizza la M1 e la M2 rappresenta una fusione tra arte, design e architettura. Noi abbiamo parlato di questo e di molto altro con Paola Albini, nipote e responsabile della Fondazione Franco Albini, che si occupa di valorizzare l’attività del maestro e che propone visite guidate, laboratori per bambini e molto altro.

Un tema importante nell'approccio ai Musei è oggi quello del colonialismo, infatti sempre più istituzioni si stanno domandando se le loro collezioni "etnografiche" siano nel contesto più giusto e appropriato. Il concetto di Museo come contenitore universale di opere è stato in questi ultimi anni messo in discussione dalle richieste dei paesi colonizzati, ai quali sono state spesso sottratte opere senza consenso. Noi abbiamo avuto il piacere di parlare di queste tematiche con Giulia Grechi, docente di antropologia presso l'Accademia delle Belle Arti di Brera, fondatrice della rivista Roots§routes e autrice di "Decolonizzare il Museo" per Mimesis Edizioni. Abbiamo affrontato insieme anche il tema di una certa “abitudine” al modello colonialista. Decolonizzare la nostra cultura è infatti una sfida urgente che deve essere giocato su più fronti e in questo i musei possono essere uno dei campi più dinamici ed importanti, un laboratorio per il cambiamento.

In questa puntata vogliamo portarvi alla scoperta del Museo Diocesano di Milano! Tra i musei più importanti e amati della città, raccoglie le testimonianze artistiche della vastissima Diocesi, dal tardo antico fino ai giorni nostri. La collezione permanente vanta infatti opere di altissimo rilievo, all'interno di una sede unica: i Chiostri di Sant'Eustorgio. Ma l’offerta del museo non si esaurisce qui: le attività, le mostre sono tutte mosse dall’intento di creare un legame con le persone, offrire loro spunti di riflessione validi connessi alla contemporaneità ed interessanti approfondimenti. Poi, le attività online nate per avvicinarsi alle persone chiuse nelle loro case, hanno portato il museo a creare percorsi stimolanti divenuti parte viva della ricca e trasversale offerta del museo. Abbiamo avuto il piacere di parlarne con una delle anime di questo progetto: la direttrice Nadia Righi.