Advertise on podcast: Elektroniskt i P2

Tiden verkar äntligen hunnit ifatt svenska dronelegenden Catherine Christer Hennix. Catherine Christer Hennix har varit en outsider i den svenska elektroniska musiken. Men de som upplevde hennes högljudda dronespelning på Moderna Museet i Stockholm år 1976 glömmer det förmodligen aldrig. Hennix skapade minimalistiskt musik i kretsarna kring Fylkingen i Stockholm innan hon flyttade till USA där hon samarbetade med La Monte Young, och senare även Arthur Russell. För några år sedan gavs albumet The Electric Harpsichord ut - och Hennix fick en ny trogen publik. Catherine Christer Hennix är matematiker, filosof, författare och ljudkompositör. Hon har studerat för Pandit Pran Nath och räknas i dag som ett av dronemusikens viktigaste namn.Detta är en poddversion av Elektroniskt i P2 som ursprungligen sändes 18 december 2021. Musiken är förkortad av upphovsrättsliga skäl.

Möt Felix K som blandar drum'n'bass, techno och ambient. "Skruvad drum'n'bass" är en någorlunda bra beskrivning av halftime-genren. Producenten Felix K från Berlin är ett av de viktigaste namnen inom denna scen. Vi möter honom i ett samtal om genreupplösning, nattning av barn och kärleken till elektronisk musik.Detta är en poddversion av Elektroniskt i P2 som ursprungligen sändes 23 april 2022. Musiken är förkortad av upphovsrättsliga skäl.

Följ med Elektroniskt i P2 på ett exklusivt besök i Nils Frahms studio i Funkhaus i Berlin. Pianisten och tonsättaren Nils Frahm har förtrollat både kritiker och publik i hela världen. Han har gjort soundtracket till den suggestiva filmen Victoria, han har samarbetat med många inom den postklassiska och experimentella musiken - och han har släppt en lång rad egna album och ep.Bäst trivs han på scen - där är det "han + adrenalin" som han säger i denna exklusiva intervju, gjord i forna DDR:s radiohus - Funkhaus - i Berlin i december 2018.Detta är en poddversion av Elektroniskt i P2 som ursprungligen sändes 9 februari 2019. Musiken är förkortad av upphovsrättsliga skäl.

Martin & Richard Dust från The Black Dog berättar om det ambitiösa projektet Music for Photographers - som består av en ambientskiva och fotoböcker. Brittiska The Black Dog är ett av IDM- och elektronikavärldens mest inflytelserika band. Nu har de fotograferat och dokumenterat Sheffields brutala arkitektur samtidigt som de skapat ett soundtrack till både bilder och stad. Nya albumet Music for Photographers är både en kommentar till fotografering som medium och en ljudkuliss som de använt för att fotografiskt dokumentera den brutalistiska arkitekturen i Sheffield.Extramaterial: I denna poddversion hör vi bröderna Martin & Richard Dust berätta mer om de fotografiska influenserna för albumet Music for Photographers.

Elektroakustiska pionjären Janet Beat om att skapa musik i motvind. År 2021 - samma år som hon fyllde 84 år - släppte Janet Beat sitt debutalbum Pioneering Knob Twiddler. Och det är vad hon är. Hon har länge varit verksam inom den elektroniska musiken. Att det tog så lång tid att debutera på skiva har med en rad olika omständigheter att göra. I Elektroniskt i P2 berättar hon varför det tog så lång tid och hur mycket motstånd hon varit tvungen att kämpa mot - från sin pappa och från andra män runt omkring henne som motarbetat henne på olika sätt.

Moritz von Oswald är en centralgestalt inom både Berlintechno och dubtechno (en genre som han och kollegan Mark Ernestus i princip uppfann). I dag leder han Moritz von Oswald Trio. Dubtechnopionjären Moritz von Oswald är tillbaka med en ny uppsättning av sin Moritz von Oswald Trio. Denna gång med Heinrich Köbberling på trummor och Laurel Halo på syntar och elektronik. Själv sitter Moritz von Oswald bakom pianot. I en exklusiv intervju för Elektroniskt i P2 berättar han om inspelningen av albumet - men också en del om hur Basic Channel och Rhythm & Sound revolutionerade technomusiken.

Filmmusikkompositören, musikern och producenten Ryuichi Sakamoto bjuder in till ett personligt samtal i sin sin studio i New York. Ryuichi Sakamoto blev känd som en av medlemmarna i det japanska popbandet Yellow Magic Orchestra i slutet av 1970-talet. Sedan dess har han som soloartist producerat en hel hög med skivor och samarbetat med en lång rad olika artister som David Sylvian, alva noto, Fennesz, Christopher Willits och Taylor Deupree. Han har också gjort filmmusik till en lång rad filmer och emottagit en Oscar för soundtracket till Bernardo Bertoluccis film Den siste kejsaren. Sakamoto är en av den elektroniska musikens stora artister - och har också gjort sig känd för sitt starka miljöengagemang. Tillsammans med Kraftwerk har han bland annat manifesterat mot kärnkraft. Sedan nittiotalet lever han och verkar i New York, där han också tog emot Elektroniskt i P2:s Mats Almegård för ett samtal om musik, vardagsljud och de tonsättare och filmare som inspirerat honom. Detta är en poddversion av programmet - där musiken är förkortad av upphovsrättsliga skäl.

Hildur Gunadóttir har prisats för sina soundtracks till filmer som Joker och tv-serier som Chernobyl. Första gången cellisten och kompositören Hildur Gunadóttir medverkade i Elektroniskt i P2 var i januari 2013. En månad tidigare hade vi mött henne på en regnig London-gata utanför det konstgalleri där brittiska bolaget Touch firade 30-årsjubileum. Då pratade vi mest om hennes album Leyfðu Ljósinu, Mount A och Without Sinking som hon släppt på  Touch. Sedan dess har det hänt en hel del. Hildur Gunadóttir har samarbetat med artister som Pan Sonic, Throbbing Gristle, Ben Frost, Jóhann Jóhannsson, Hauschka och The Knife - för att nämna några. Under senare år har hon mest uppmärksammats för sina blygrått fantastiska soundtrack till tv-serien Chernobyl och långfilmen Joker. Hon har tagit emot några av film- och tv-världens tyngsta priser för dem. Elektroniskt i P2 mötte Hildur Gunadóttir på nytt - den här gången i hennes studio i Berlin inför ett konsertframträdande med materialet från Chernobyl under CTM-festivalen i januari 2020. Och fieldrecordingsmästaren och forne Cabaret Voltaire-medlemmen Chris Watson följde också med - och berättade om hur han och Hildur Gunadóttir samarbetat på Chernobyl. Detta är en poddversion av programmet - där musiken är förkortad (av upphovsrättsliga skäl).

Industrilegenderna S.P.K.:s grundare Graeme Revell i en sällsynt intervju. Graeme Revell är en legend inom elektronisk musik. Under sjuttiotalet var han med och grundade bandet S.P.K. i Australien. Efter några singelsläpp flyttade de till Storbritannien och var tillsammans med Throbbing Gristle med och definierade det som skulle bli känt som industrimusik. Efter ett antal riktigt noiseiga skivor gick Graeme Revell vidare och orienterade sig mot konstmusik och världsmusik. På soloalbumet The Insect Musicians utforskade han ljuden av insekter - och på Zamia Lehmanni. Songs of Byzantine Flowers skapade han magiskt vacker musik som också blev starten på hans andra karriär: filmmusikkompositör i Hollywood. Idag bor han på Nya Zeeland och skriver böcker. Han ger oerhört sällan intervjuer - men via en gemensam vän fick Elektroniskt i P2 fatt på Graeme Revell för en unik intervju.

Ólafur Arnalds är en av den postklassiska musikens största artister. Hör honom berätta om sitt favoritpiano, hur karriären började och varför det är så enkelt att samarbeta med Nils Frahm. I en öppenhjärtig intervju från studion i Reykjavik berättar Ólafur Arnalds om hur det var att som ung självlärd kompositör börja samarbeta med symfoniorkestrar runt om i världen, om varför hans gamla piano är så viktigt och om vad coronapandemin betydde för honom - och hans senaste album Some Kind of Peace. Musiken i denna poddversion är förkortad av upphovsrättsliga skäl. Intervjun med Ólafur Arnalds är dock förlängd - i poddversionen får du bland annat höra honom berätta mer om vad Sigur Rós betytt för honom. Radioprogrammet Elektroniskt i P2 med Ólafur Arnalds sändes för första gången 6 februari 2021.

Den amerikanske ljudkonstnären William Basinski pratar om sitt mästerverk The Disintegration Loops - och annat. I Elektroniskt i P2-podden #5 berättar den amerikanske ljudkonstnären och minimalistkompositören William Basinski om sina experiment med sönderfallande kassettband där ljudet i musiken tydligt vittnar om ett sönderfall och en upplösning. Hans mest magiska och framstående verk är The Disintegration Loops som kom 2002. På totalt fyra album tonsatte Basinski i och med detta sina känslor av 9/11-attacken mot New York. Elektroniskt i P2 mötte William Basinski några timmar innan hans spelning under Intonal-festivalen i Malmö 2017. Intervjun sändes ursprungligen i Elektroniskt i P2. Musiken i denna poddversion är förkortad av upphovsrättsliga skäl.

Följ med Elektroniskt i P2 till pionjären Jean-Michel Jarres studio i Paris nordöstra förort, invid Seine. På Electronica vol 1 & vol 2 har Jean-Michel Jarre samarbetat med en rad prominenta artister som bland annat Pet Shop Boys, Yello, Jeff Mills och Laurie Anderson. De båda skivorna har tagit cirka fem år att spela in och nu längtar Jean-Michel Jarre ut på vägarna. Som få andra inom den elektroniska musiken har Jean-Michel Jarre nått en miljonpublik - rent fysiskt: han innehar världsrekordet för antal besökare på konsert (3,5 miljoner i Moskva 1997) och han älskar att stå på scen. I en öppenhjärtig intervju med Elektroniskt i P2:s Mats Almegård berättar Jean-Michel Jarre bland annat om sina mest älskade synthar, om varför Laurie Anderson är en så perfekt samarbetspartner och om hur det var att möta Pierre Schaeffer på sjuttiotalet. Du får också veta varför han älskar Sveriges Radio! Intervjun sändes ursprungligen i Elektroniskt i P2 söndagen 22 maj 2016. Musiken i denna poddversion är förkortad av upphovsrättsliga skäl.