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Qu'est-ce que le Boys' Love ? Une question que je me pose depuis longtemps, à mesure que le nombre de titres que je lis s'accumule (entre 700 et 800 sur les quatre dernières années) et que les critiques qui reviennent sur ce genre sont toujours les mêmes depuis mon premier visionnage de l'anime Junjou Romantica il y a 13 ans. J'ai ainsi voulu comprendre d'où vient le BL afin de pouvoir tisser l'histoire de son évolution. Après 3 mois de recherches intensives et de lectures plus ou moins appréciables, je vous présente l'épisode 4 d'Immersion, 11 mois après son précédent. Musique : - Utsukushii sa wa Tsumi (Record Version) - Eri Takeda (Patalliro! Natsukashi no Music) - Kaze to ki no uta (theme) - Seiji Yokoyama (Kaze to ki no uta OST) - Opening ~ Invention in E minor - J.S Bach & Nobuyuki Nakamura (Kaze to ki no uta - Sanctus -) - Smoky Violet, Maraich no Ai - Toshiko Fujita (Patalliro! Natsukashi no Music) - Rozh-Liena Vultan - Terumitsu Honma, Toshiro Yabuki (Ai no Kusabi OST) - Victims of Love - BUCK-TICK (殺シノ調ベ This is NOT Greatest Hits) - BANANA FISH - Shinichi Osawa, RHYME, Yoshihiko Ishizaka (BANANA FISH OST) - Riki - Terumitsu Honma, Toshiro Yabuki (Ai no Kusabi OST) - New-York - Shinichi Osawa, RHYME, Yoshihiko Ishizaka (BANANA FISH OST) - Ai no Kusabi - Terumitsu Honma, Toshiro Yabuki (Ai no Kusabi OST) - Life goes on (Antique version) - Takefumi Haketa (Antique Bakery OST) - Yo Atari no yoi Basho - MICHIRU (Given OST) - Mafuyu no Yume - MICHIRU (Given OST) - Midnight Illusion - Seki Toshihiko (Ai no Kusabi OST)

Pendant une année entière j'ai parcouru et étudié l'histoire du shojo manga pour comprendre et découvrir l'emergence et le développement des productions consacrées à cette cible éditoriale afin de mieux cerner Le Groupe de l'an 24 et ses autrices. Un épisode plus long qu'auparavant dans lequel je tente de revenir en profondeur sur ce pan de l'histoire du manga au Japon. Un moyen aussi pour moi de sortir de l'ombre des artistes qu'on semble souvent oublier malgré leur incontestable importance. Ainsi, de l'origine du terme shojo aux mangakas des années 1970 en passant par les premiers magazines de prépublication et par les titres fondateurs, je raconte ce qui a permis au Groupe de l'an 24 de voir le jour.

Né en 1947 à Tottori, Japon, Jiro Taniguchi fait partie de ces auteurs dont la France s'est faite la plus grande admiratrice. Son oeuvre protéiforme lui a permis de s'inscrire dans différents registres, du polar à la science-fiction, en passant par la tranche de vie, l'historique et l'adaptation littéraire. Retour sur trois de ses oeuvres, "Le Journal de mon père" (1994), "Quartier Lointain" (1998) et "Venise" (2014). Qu'en est-il de la place de la mémoire et du souvenir dans l'oeuvre du mangaka ? Quelle place donne-t-il à la nostalgie, à l'enfance, et au voyage ? Comment Jiro Taniguchi recompose-t-il le souvenir dans ses mangas ? Je tente ici de répondre à ces questions, accompagnée par quelques pièces de "Recomposed by Max Richter : The Four Seasons". 

Dans les années 1970, le manga La Rose de Versailles de Riyoko Ikeda ouvrait la porte à une nouvelle manière de raconter des histoires aux jeunes filles dans la bande-dessinée japonaise et offrait au monde un personnage emblématique : Oscar François de Jarjayes, Lady Oscar à l'internationale, qui eut même le privilège d'être adaptée au cinéma par Jacques Demy. Près de quarante années plus tard, Shin'ichi Sakamoto se lance dans une longue série en deux saisons : Innocent - Innocent Rouge, mettant en scène la famille Sanson dont les membres sont bourreaux de génération en génération. Sort alors un personnage qui par bien des égards rappelle la belle Oscar : Marie-Josèphe Sanson, une autre blonde famélique. L'envie pour moi donc, de réfléchir à ce que représentent ces deux personnages dans deux mangas qui couvrent la même période historique, le XVIIIè siècle et la Révolution Française. Musique : - Concerto pour clavecin en Ré mineur, J. S. Bach - Bara wa Utsukushiku Chiro, Yamagami Michio - Jounetsu Akai Bara, Makaino Koji - Cello suite No. 1 en G majeur, J. S Bach - La Prise de la Bastille, chant révolutionnaire anonyme