Advertise on podcast: Podcast Nossa história, Nossa memória

Ester Cristina de Lemos Sabino (Ezter Liu) é escritora, poeta e professora, nascida no Recife e radicada em Carpina, Zona da Mata Norte de Pernambuco, desde a infância. Graduada em Letras, iniciou sua trajetória literária em 2005, com publicações em diversas coletâneas regionais e estaduais que já revelavam sua sensibilidade e domínio da linguagem poética.Em 2015, lançou seu primeiro livro autoral, Vermelho Alcalino, pela Porta Aberta Editora Independente, marcando sua entrada definitiva no cenário literário pernambucano. Dois anos depois, alcançou um feito histórico ao vencer o Prêmio Pernambuco de Literatura 2017 com o livro Das tripas coração, tornando-se a primeira mulher a conquistar a maior honraria da literatura no estado — reconhecimento que consolidou sua voz como uma das mais potentes da nova geração de escritoras nordestinas.Em 2021, publicou Breves Fogueiras, seu terceiro livro, reunindo 60 minicontos que transitam entre realidade e ficção, com narrativas breves, poéticas e reflexivas sobre o Brasil contemporâneo. A obra reafirma a escrita aguda e sensível de Ezter Liu, marcada pela observação crítica dos contextos sociais, políticos e humanos que atravessam o país.Entre prosa e poesia, sua literatura se destaca por mesclar lirismo e contundência, revelando as dores, afetos e resistências do cotidiano feminino e popular nordestino. Com uma escrita que combina delicadeza e força, Ezter Liu é uma das vozes fundamentais da literatura produzida na Zona da Mata de Pernambuco.

Juçara Ribeiro Arruda Queiroga de Andrade é coreógrafa, dançarina popular e produtora cultural, natural de Vicência, na Zona da Mata Norte de Pernambuco. Criadora e gestora da Cabocla Produção, Juçara construiu uma trajetória marcada pelo compromisso com a valorização das tradições populares e pela articulação de projetos culturais voltados à formação, à memória e à sustentabilidade da cultura local.Desde a infância, atua no universo da cultura popular, integrando grupos tradicionais da região e vivenciando expressões como o maracatu rural, a ciranda e o coco. Essa vivência direta com os mestres e brincantes da Mata Norte moldou seu olhar artístico e sua atuação como produtora, ampliando sua compreensão sobre o papel transformador da arte nos territórios.À frente da Cabocla Produção, Juçara desenvolve projetos em múltiplas linguagens — dança, teatro, música e patrimônio histórico — com foco na formação cultural e no fortalecimento das comunidades rurais. Um dos espaços centrais de sua atuação é o Museu Poço Comprido, localizado na zona rural de Vicência, onde coordena ações de formação, oficinas e intercâmbio cultural voltadas à educação patrimonial e à preservação das tradições locais.Além da gestão de projetos, Juçara atua na produção executiva de artistas, na elaboração e consultoria de propostas para editais culturais e na circulação de espetáculos e mostras que promovem o protagonismo feminino e popular na arte.Com sensibilidade e firmeza, Juçara Queiroga reafirma a força das mulheres na cultura da Zona da Mata, unindo ancestralidade, dança e gestão cultural como caminhos de resistência, criação e continuidade das tradições.

No podcast Nossa História, Nossa Memória, seguimos apresentando mulheres que transformam saberes em memória viva e resistência cultural.Nossa convidada é Silvia Cecília Gouveia da Silva, integrante do Grupo Quilombolas de São Lourenço, em Goiana. Sua trajetória se mistura à luta das mulheres do quilombo, que em 2011 se uniram para criar um coletivo de artesãs e marisqueiras.Todas registradas como marisqueiras, elas encontraram no artesanato não só uma fonte de renda, mas também uma forma de expressar a vida cotidiana, de contar histórias através das mãos. Inspiradas nas redes de pesca artesanais, elas dão pontos com linhas coloridas que enlaçam conchas de mariscos, transformando o que antes era pilha descartada em peças cheias de beleza e significado.Cada acessório criado pelas mulheres do Quilombo de São Lourenço carrega a marca da comunidade: a força do trabalho coletivo, a relação com o rio, a tradição passada de geração em geração. Nas formas e cores do artesanato, está registrado o modo como essas mulheres enxergam e celebram o ambiente em que vivem.Silvia, junto com o grupo, mostra que cada ponto, cada concha e cada rede tecida é também uma forma de preservar a memória e afirmar a identidade quilombola.

O podcast Nossa História, Nossa Memória segue destacando as mulheres que fazem da cultura popular da Zona da Mata Norte um espaço de resistência e orgulho.Nossa convidada é Denise Maria José, natural de Nazaré da Mata, a Capital Estadual do Maracatu Rural. Desde criança, ela aprendeu a admirar o som dos tambores e a beleza dos cortejos. Em 2006, essa admiração virou prática: Denise entrou no maracatu e passou a viver de perto a tradição.Hoje, ela é cabocla de lança no Maracatu Feminino Coração Nazareno, uma nação formada só por mulheres. No grupo, Denise carrega a força e a coragem das brincantes e ainda encontrou espaço para desenvolver outro talento: o artesanato. É ela quem confecciona os chapéus usados pelas caboclas nas apresentações, peças cheias de cor e significado.Mas a sua atuação não para aí. Na Associação das Mulheres de Nazaré da Mata (AMUNAM), Denise também é musicista em um grupo de coco formado apenas por mulheres. O interesse pela música a levou a explorar outros ritmos, e hoje ela também se destaca na ciranda, reforçando a presença feminina nos palcos da cultura popular.Orgulhosa de representar as mulheres do maracatu e da música, Denise mostra que tradição e criatividade caminham juntas quando a cultura é vivida com paixão.

Em Tracunhaém, terra de barro, ritmo e tradição, a cultura popular ganha corpo e voz nas mãos de duas mulheres que vivem o coco como herança e resistência: Mestra Gel do Coco e sua mãe, Maria do Coco. Neste episódio, a jornalista Josi Marinho conversa com mãe e filha sobre a força feminina que mantém viva uma das manifestações mais pulsantes da Zona da Mata Norte de Pernambuco.Gel cresceu entre o maracatu rural e o coco de roda, até criar, com coragem e emoção, o grupo Coco Panela de Barro, formado por mulheres e batizado em homenagem à tradição oleira de sua cidade. Na conversa, ela relembra como superou o medo de liderar, assumindo o papel de mestra, e como a presença de sua mãe, Maria do Coco, foi fundamental nesse caminho.Maria, reconhecida como compositora e guardiã das canções originais do grupo, fala sobre a importância de transmitir o coco para as novas gerações e sobre a alegria de ver o legado familiar continuar. Entre risos, versos e batidas de tamancos, mãe e filha celebram a força ancestral das mulheres da cultura popular — provando que o coco é mais do que dança: é vida, memória e resistência.

o podcast Nossa História, Nossa Memória abre espaço para falar de uma das maiores riquezas da nossa região: o maracatu rural, tradição que guarda poesia, resistência e identidade do povo da Zona da Mata Norte.Para essa conversa, recebemos Cristiane Maria de Oliveira Silveira, que muitos conhecem como Mestra Cristiane Mota. Ela é professora e mestra do Maracatu Coração Nazareno, em Nazaré da Mata, um cortejo formado só por mulheres e que se tornou símbolo da presença feminina na cultura popular.Cristiane cresceu em Vicência, no meio da poesia dos violeiros que se reuniam na casa do pai, e desde cedo aprendeu a valorizar o poder da palavra. Na sala de aula, sempre buscou ensinar de forma criativa, usando versos e cantorias para aproximar os alunos da cultura.Sua história com o maracatu ganhou mais força a partir de uma pesquisa acadêmica e de um trabalho escolar que resultou na criação do Maracatu Estrela da Jacy, um grupo de crianças e adolescentes que nasceu em sala de aula e se transformou em referência no município.Mestra Cristiane também já teve passagem pelo Maracatu Feminino de Baque Solto Coração Nazareno, grupo o qual ela contribui para levar adiante a mensagem de que a cultura é também lugar de mulheres, de luta e de memória viva.

Rosemary de Lemos Sabino (Mery Lemos) é produtora cultural, gestora de projetos e realizadora audiovisual, natural de Carpina, Zona da Mata Norte de Pernambuco. À frente da Anilina Produções Criativas, Mery construiu uma trajetória marcada pela pluralidade e pela atuação em diferentes linguagens artísticas, com destaque para a música, o cinema e a formação cultural.Com ampla experiência em produção musical, já coordenou a gravação de discos, shows e festivais, além de atuar no agenciamento de artistas pernambucanos, como o compositor e multi-instrumentista Juliano Holanda, o trio Wassab e a Mostra Reverbo, voltada à cena autoral contemporânea.Sua carreira inclui passagens por importantes eventos culturais, como a Mostra Internacional de Música de Olinda (MIMO), onde integrou a equipe de produção em diversas edições, e o Festival do Caribe, realizado em Santiago de Cuba, em 2008 e 2010. Mery também foi curadora do NUVEM Festival e idealizou projetos que conectam culturas e territórios, como Sanfona de Lá, Sanfona de Cá e Capibaribe de La Plata, este último articulando artistas do Recife e de Buenos Aires.No audiovisual, dirigiu os curtas-metragens Painho e o Trem e Geisiely com Y, obras que evidenciam seu olhar sensível sobre as identidades, afetos e histórias da cultura popular nordestina. Atualmente, atua como coordenadora de produção da Mostra Canavial de Cinema e do projeto Engenho de Imagens, voltado à formação e à difusão do audiovisual na Zona da Mata.Com uma trajetória sólida e criativa, Mery Lemos é referência na produção cultural independente de Pernambuco, articulando arte, gestão e afeto em projetos que fortalecem as redes culturais do estado e ampliam o protagonismo feminino na cena criativa.

Olha só, nesse episódio do nosso podcast a gente recebe Edriane Cruz Barbosa de Melo, professora de Matemática e pós-graduada em Educação Intercultural e Decolonizante. Ela vive há 35 anos no Quilombo de Trigueiros, em Vicência, e já foi presidente da associação local, que funciona na antiga casa-grande da comunidade.Durante a conversa, Edriane fala sobre sua trajetória de liderança e sobre como tem se dedicado a fortalecer as atividades culturais da comunidade: capoeira, maracatu, bumba meu boi e o som do sanfoneiro. Ela também conta do trabalho de pesquisa que realizou sobre o dialeto local e das iniciativas para preservar a memória e a história do Quilombo Trigueiros, onde vivem mais de 300 famílias.E tem um detalhe simbólico: logo na entrada da comunidade, quem chega é recebido por uma imagem de Zumbi dos Palmares em azulejos, lembrando a luta e a resistência que marcam aquele território.Então, se você quer conhecer mais de perto a vida, a cultura e a força de uma mulher quilombola que tem feito a diferença, fica com a gente nesse episódio.

O podcast Nossa História, Nossa Memória recebe hoje uma convidada especial para uma conversa sobre o patrimônio gastronômico da Zona da Mata Norte de Pernambuco. Um tema que mistura sabor, memória e tradição.Maria José Barbosa de Souza Aquino, mais conhecida como Zita Barbosa, nasceu em Lagoa do Carro e desde cedo aprendeu a valorizar as tradições da família. Filha de José Barbosa de Souza, cresceu entre o cheiro do forno da padaria e a doçura das bolachas e pães que o pai produzia. Ainda menina, com apenas 10 anos, já ajudava a preparar as massas, observando cada detalhe das receitas que seriam levadas à mesa da comunidade.Foi nesse ambiente de partilha e aprendizado que Zita descobriu sua paixão: a culinária regional, com destaque para o famoso Bolo Souza Leão, um dos símbolos mais tradicionais de Pernambuco. Mais tarde, já formada em sociologia, decidiu unir sua formação acadêmica ao amor pela cozinha, transformando receitas de família em ferramentas de preservação da memória e de valorização da cultura popular.Zita não se limitou a guardar as receitas no papel. Ao contrário, passou a ensinar outras mulheres da Zona da Mata Norte, oferecendo cursos de bolos feitos com frutas da região. Seu trabalho vai além da cozinha: é um instrumento de empoderamento feminino, ajudando mulheres a conquistarem renda própria e, ao mesmo tempo, a enfrentarem situações de violência de gênero.O projeto Bolos de PernambucoPara ampliar essa missão, ela criou o Projeto Bolos de Pernambuco – Patrimônio da Culinária Pernambucana. A iniciativa percorre cidades do interior do estado, capacitando mulheres na produção e comercialização de bolos. Mais do que uma oportunidade de renda, o projeto resgata receitas antigas, muitas vezes guardadas apenas na memória das famílias, e as transforma em patrimônio vivo da nossa cultura.O trabalho de Zita Barbosa mostra que a gastronomia pernambucana é muito mais do que alimento. Ela é parte da identidade de um povo, feita de cheiros, sabores e histórias que atravessam gerações. Ao resgatar essas receitas e partilhar saberes, Zita ajuda a manter viva a memória de Pernambuco e a fortalecer o papel da mulher na cultura e na economia local.

O podcast Nossa História, Nossa Memória continua trazendo histórias de mulheres que transformam a cultura da Zona da Mata Norte em força, tradição e resistência.Nossa convidada é Larissa Michele Feliciano da Silva, musicista e produtora cultural da cidade de Aliança. Trombonista com mais de 12 anos de experiência, Larissa é uma das poucas mulheres a conquistar espaço em um instrumento que sempre foi marcado pela presença masculina: o trombone, antes comum apenas em bandas militares.Atualmente, Larissa integra o grupo Coco de Fulô de Nazaré da Mata e soma em sua trajetória atuações em importantes projetos da música pernambucana. Foi trombonista no Projeto Toadas de Pernambuco, no Cabo de Santo Agostinho; toca com a Família Salustiano e A Rabeca Encantada, em Olinda, desde 2015; Ela também no Quarteto Tromboneando, além de participar da Sociedade Musical 15 de Novembro, em Upatininga, e no Ponto de Cultura Maracatu Estrela de Ouro, na Chã do Camará, em Aliança.Com talento, disciplina e paixão, Larissa rompe barreiras e abre caminhos para outras mulheres na música, mostrando que a cultura popular também é espaço de igualdade e inspiração.

No coração de Glória do Goitá, no agreste pernambucano, nasceu uma trajetória que transformou o mamulengo e abriu novos caminhos para as mulheres dentro dessa arte popular. A artesã, bonequeira e mamulengueira Edjane Maria Ferreira de Lima, conhecida como Mestra Titinha, teve seu primeiro contato com a brincadeira no ano 2000, através de um projeto do Centro de Revitalização do Mamulengo de Pernambuco.O aprendizado começou com a confecção dos bonecos e, com o apoio do Mestre Zé de Vina, vieram as técnicas de manipulação, criação de enredos e montagem de cenários. Da parceria e da vontade de manter viva a tradição, nasceu o grupo Mamulengo Nova Geração, em 2008, que foi conquistando reconhecimento ao longo dos anos.Titinha ainda aprendeu a esculpir bonecos com o sogro, Mestre Zé Lopes, e a manipulação com os mestres Zé de Vina e Bila. Mas havia um obstáculo: se apresentar como mestra em uma arte dominada pelos homens. O preconceito não a intimidou. Em 2020, ela criou o Mamulengo Flor do Mulungu, grupo formado apenas por mulheres, quebrando barreiras e ocupando um espaço antes negado a elas.Hoje, Mestra Titinha lidera uma equipe que reúne sua filha Jennifer como contramestra, Jacilene Félix no papel de Mateus, Catirina no zabumba, Genilda Félix no triângulo e Stefani no ganzar. Juntas, elas mostram, no riso e na batida da brincadeira, que lugar de mulher é onde ela quiser – inclusive no palco do mamulengo.Neste episódio, você vai conhecer a história, os desafios e as conquistas dessa mestra que transformou resistência em arte e o mamulengo em palco de emancipação feminina.

Maria do Amparo da Conceição Silva – Ninha do Crouchê (Macaparana)A criatividade é o fio condutor da vida de Maria do Amparo da Conceição Silva, mais conhecida como Ninha do Crouchê, artesã de Macaparana, na Zona da Mata Norte de Pernambuco. Desde muito cedo, ela descobriu o encanto de transformar linhas em peças que atravessaram fronteiras e já chegaram a outros países.Filha da tradição familiar, começou a fazer crochê aos 7 anos, no engenho onde morava, inspirada pelos familiares que confeccionavam vestimentas. O aprendizado se tornou paixão e, ao longo de 36 anos, consolidou-se como parte essencial de sua história de vida.Suas criações, que unem cores, formas e materiais diversos, são expostas em feiras culturais da região e também na Fenearte, considerada a maior feira de artesanato da América Latina. Entre suas peças estão colchas, toalhas de mesa, passadeiras, almofadas, colares, tapetes e até vestidos de noiva — sempre com a marca da dedicação e da originalidade.Ninha do Crouchê representa a força e a beleza do artesanato nordestino, levando o nome de Macaparana e da Mata Norte para além das fronteiras.

Rozineide Orlando da Silva, a Neide do Cordel – GoianaNatural de Goiana, Rozineide Orlando da Silva, conhecida como Neide do Cordel, é professora de Matemática na Escola IV Centenário e guardiã de uma herança cultural que começou ainda na infância. Sua paixão pela cultura popular veio do avô paterno, José Orlando, cantador de viola e amante dos repentes nas feiras da cidade de Pirpirituba, na Paraíba. Foi ao lado dele que Neide aprendeu a recitar versos, enquanto a viola ecoava nas cantorias.Com o tempo, o talento amadureceu e, incentivada por amigos, ela passou a mostrar seus cordéis para o público. Foi nas salas de aula que encontrou o espaço ideal para unir suas duas paixões: a Matemática e a Literatura de Cordel. Transformando equações em rimas, Neide fez das aulas um espetáculo de criatividade, ajudando estudantes a perderem o medo da disciplina.Além da docência, integra o grupo Terça com Poesia e ocupa uma cadeira na Academia de Artes e Letras de Goiana, em homenagem ao ilustre José Albino Pimentel, antigo dono da fábrica de tecidos da cidade. Sua atuação inclui também oficinas de cordel no Sesc e projetos científicos reconhecidos, como a experiência desenvolvida em parceria com a professora Maria José de Almeida, mostrando que a Matemática em versos pode ser uma poderosa ferramenta de ensino.Neide do Cordel é a prova de que a educação e a poesia podem caminhar juntas, encantando e transformando realidades por meio da palavra rimada.

Jennefer Maria (nasceu em 1º de abril) é herdeira de uma tradição centenária: filha da Mestra Titinha e do Mestre Bel, e neta do Mestre Zé Lopes (in memoriam). Criada entre os bonecos e a história do Mamulengo no Museu do Mamulengo, ela mergulhou desde cedo na arte popular. Aos 20 anos, já atua como contramestra do Mamulengo Flor do Mulungu e é a atual presidente da ACMAGG, liderando e renovando a tradição. Reconhecida por sua sensibilidade e técnica, Jennefer se destaca como bonequeira, provando que a nova geração continuará a salvar e reinventar o Mamulengo.

JACILENE FÉLIX DE LIRA- GLÓRIA DO GOITÁ - O Teatro de Bonecos Popular do Nordesteno ano de 2015, recebeu do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional(Iphan) o reconhecimento como Patrimônio Cultural do Brasil. A cidade de Glória doGoitá, na Zona da Mata de Pernambuco, recebeu o título de Capital Estadual doMamulengo. Destaque para o surgimento de uma nova geração de mamulengueiros,especialmente pelo trabalho desenvolvido pela Associação Cultural dos Mamulengueirose Artesãos de Glória do Goitá.Na cidade funciona o Museu do Mamulengo, que é o principal ponto de cultura, situadono antigo mercado público. Nesse espaço, surgiu a mestra Jacilene, que começou comoartesã na Associação e logo descobriu o seu talento com o mamulengo. Atualmente, elaResumo biográfico das entrevistadas do podcast: Temporada especial mulheresé brincante do mamulengo e atua como o personagem Mateus dos grupos deMamulengo Nova Geração , Teatro Historia de Mamulengo e Mamulengo Arte da Alegriae agora do Mamulengo Flor do Mulungu.Mestra Jacilene já ministrou Oficina de confecção de Bonecos de Mamulengo em Glóriado Goitá no museu do Mamulengo no ano de 2007; além de ministrar a Oficina deconfecção de Bonecos de Mamulengo em Garanhuns e em Pesqueira, no ano 2008.A história da Mestra Jacilene e das demais brincantes do mamulengo é inspiradora emostra o protagonismo de mulheres que com muita criatividade tem ganhado espaço esão defensoras da cultura raiz. Elas estão escrevendo um novo capítulo na culturapopular da Zona da Mata de Pernambuco.