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La popularidad de los runners llegó a México justo después de la caída de la ola del hype por las marcas de siempre, o sea, a medida que los precios de la reventa de los lanzamientos limitados eran cada vez más escasos, por la falta de historias, la incomodidad, las dinámicas disparejas, fueron orillando a los entusiastas a buscar otro tipo de opciones. No fue fortuito, el cambio general también ha tenido que ver con esta creciente búsqueda de pares que se ven distintos, que se viralizan en trends de tik tok, o simplemente al trabajo que marcas como ASICS, Salomon, Hoka, Brooks, Saucony o Mizuno hacen alrededor del mundo. De la forma que sea, la Ciudad de México no puede escapar a este movimiento y hay un spot que lleva años cultivando una comunidad que es afín a estos modelos, que no llegaron gracias a los trends sino por la genuina búsqueda de algo distinto y Jonatan González A.K.A Pleser Lab estuvo ahí en el momento adecuado para llevarlos por ese camino.

Este 2025 es probablemente el año más atípico en cuanto a Street Culture, al mismo tiempo que estamos recibiendo los mejores lanzamientos, prácticamente todas las marcas están de manera oficial o a través de algún distribuidor en México, Street Fever es una realidad muy sólida y las marcas locales están ganando terreno, los precios no dejan de subir, una nueva crisis económica nos respira en la nuca y la vida adulta bajó del juego a un montón de gente que simplemente volteó a otro lado. La vuelta generacional es real pero no todo está perdido, sobre todo porque las visiones frescas permiten conocer nuevas propuestas, que aunque ahora son escasas, eventualmente encontrarán su propia forma de abrirse paso, siempre y cuando las marcas y agencias lo permitan. El panorama es incierto para México en cuanto sneakers y moda, pero acá seguimos y seguiremos aportando, hasta que el público lo pida, pasen un gran cierre de año, y nos vemos el viernes siguiente para grabar en vivo, el último conteo de este 2025, salud.

Problemas complejos necesitan soluciones sencillas aunque no por eso fáciles de asimilar, volver al nicho puede parecer un retroceso, y tal vez en el estricto sentido del negocio de generar dinero de cualquier lanzamiento lo es, pero a menos que veamos una reducción drástica de los precios en el retail, que vuelvan verdaderamente accesibles los productos para el consumidor final, el panorama se ve sombrío y todos lo conocemos: Lanzamientos limitados que no se agotan, recortes de personal, cierre de tiendas, marcas que dejan de operar en territorios donde ya tenían buena presencia, nulo crecimiento o propuesta de talento local, honestamente todo suena terrible, pero hay una solución que es viable, sin embargo requiere del esfuerzo alineado de muchos jugadores, que al menos en México no parecen estar dispuestos a trabajar en esa dirección. De todo eso y más platicamos en este No Hype, ya casi estamos en el cierre del año y queremos preguntarles si están listos para armar el Top de 2025 con nosotros

Después de la resaca que nos dejó la ola de popularidad del Street Culture durante la pandemia cuya estela se extendió un par de años post-covid, el mercado se empezó a enfrentar con lo inevitable: saturación de stock, una caída generalizada de los precios de reventa acompañada de una escalada en los de retail, que ocasionaron un desplome en las ventas de todas las marcas. Muy pocas compañías y tiendas estaban preparadas para ese giro en la historia y las que mejor se supieron adaptar son las que están dictando las reglas de esta nueva realidad, donde al parecer, no importa quién vende más caro, sino más rápido, a mejor precio y con mayor volumen. Los reyes del biutiful vuelven por la corona del mundo de la reventa pero con una fórmula distinta.

Antes de la búsqueda de la marca personal a toda cosa, antes de que todos tuviéramos que volvernos creadores de contenido para promocionar nuestro trabajo, mucho antes de que el trabajo creativo tuviera tanta reputación y mucho antes de que algunas marcas perdieran la brújula persiguiendo la "viralidad", ahí estaba César Evangelista mejor conocido como Mr. Kone. Nos sentamos a escuchar su historia sin realmente saber el impacto que sus palabras y anécdotas tienen en este preciso momento de la historia que el mercado de la cultura de la calle está pasando, tantos ecos y fantasmas del pasado se hacen presentes, pero sobre todo y más importante, para transmitir un mensaje chido, un mensaje de que no todo está perdido y de que la experiencia de vida es invaluable cuando estás a tiempo de ponerla en práctica. Tomen la inspiración necesaria como un respiro de aire fresco y continúen luchando por transmitir su visión, en un momento, para todos llega.

Hace unos años hablar de reventa estaba prohibido, hubo un momento en el que la popularidad de los sneakers y el mercado de los revendedores no eran amigos, no es que ahora lo sean, pero cuando la ola bajó, los precios exorbitantes se fueron y mucha gente simplemente decidió salirse del juego o vivirlo de otra manera, algunos revendedores no aflojaron el paso, aguantaron y ahora gracias a las condiciones del mercado, un poco de carisma y el dinero suficiente para invertir, se han convertido en personajes relevantes de la cultura. Este nuevo perfil de la reventa, no tiene que ver con la edad, más bien con capitalizar años de mala fama, a base de aguantar, pero también se han convertido en una figura relevante, porque en algunas casos son los que se llevan el excedente de las tiendas, los que te compran tus pares usados, los que te consiguen ese lanzamiento que se te fue por alguna razón, una especie de anti héroes que siguen moviendo mercancía mientras el mercado del retail se ralentiza. Te guste o no, existen, y seguirán existiendo, coexistir es tal vez la mejor manera de crecer o ¿no?

¿Qué está pasando en el Street Culture? Sobre todo en México, donde parece que las marcas hacen diez cosas bien y piensan que eso les da derecho a hacer una que tiene chanfle, que tiene jiribilla, que parece inocente de lo inverosímil que resulta pero no queda del todo claro la intención. En estas últimas semanas se le han caído varios ídolos a la banda por decisiones francamente cuestionables, y sí, aquí, su pódcast de confianza tenía que hablar de lo que no mucho están hablando por miedo a la funa.

A medida que la escena y también el interés de la comunidad se va diversificando, o según quieras verlo, los sneakers han perdido mucha de la fuerza de empuje en los últimos 3 años, y eso ha abierto una brecha de oportunidad para que otros componentes del Street Culture ganen presencia y puedan brilla con su propia luz. Pero no hay que equivocarnos, incluso antes de la revolución que desató el mundo de los sneakers, muchos años antes, la mezclilla ya era una escena con sus propias reglas escritas, esperando pacientemente su lugar bajo el reflector, pues ese momento en México, ha llegado y proyectos como Casa Denim están listos para iniciar con esa labor inmensa que es educar a un público que entiende conceptos como "ediciones limitadas" "marcas de culto" "drops pequeños" para llevarlos por el fascinante camino de la mezclilla.

¿No es curioso cómo funcionan las modas? Cuando los kicks estaban en el pico de la popularidad, nos quejábamos de los precios exorbitantes en reventa, del backdoor, de que las compañías producían mucho menos producto para mantener ese halo de exclusividad intacto, peeeero cuando a ti te tocaba ganarte el par de tenis, la felicidad era indiscutible, se olvidaban las horas en la fila, la incertidumbre. ¿Entonces qué cambió? Si entendemos perfecto la cacería por un producto popular y limitado ¿por qué nos hace tanto ruido el alboroto provocado por Dandy Hats en el Fever o por New Era y su colab con Born X Raised? Las respuestas son muchas, pero parece que la capacidad de entender algo tan simple se convirtió, oh la ironía, en el señalamiento favorito de los señores enojados porque los morros se volvieron locos por un lanzamiento de una marca de gorras.

En un mes pasó absolutamente de todo, y aunque habíamos estado tocando temas de adulto contemporáneo, hoy decidimos regresarnos a tocar todos los tópicos pendientes y lo que viene próximamente para la Ciudad México, Costa Rica y Guatemala, con la implementación del Street Fever (ahora Sneaker Fever crece y cambia de nombre) la visita de Jae Tips, el drama de Urban Necessities. el Paris Fashion Week, el fútbol le quita el trono al running y un chingo de cosas más.

Al parecer muchos de los comentarios que hacemos en algunas historias que hemos contado en No Hype, que son diversas y en algunas ocasiones polarizantes, se han trasladado a algunos acontecimientos recientes que tienen que ver con colaboraciones y marcas, que a su vez han creado una dinámica que tiene una constante que nos lleva a preguntarnos: ¿No hay más artistas en todo México para crear esas colaboraciones? Lamentablemente no hay una sola respuesta, y tratar de explicarlo es más complejo que sólo lo que un tono de piel parece poder determinar, así que hoy, nos pusimos a platicar sobre si ser moreno o güero tiene algo o mucho que ver con el rumbo que puede tomar tu trabajo.

Mucho trabajo, poco tiempo, vacaciones, muchas cosas han pasado desde la última vez que nos vimos, tuvimos que darnos un descanso e ir recolectando chisme en el proceso para regresar con más cosas que decir, más noticias, chismes y polémicas, porque simplemente esto no se detiene. No logramos abarcar la totalidad de temas que teníamos en la lista, pero le vamos a intentar dar continuidad el siguiente episodio, antes de volver con los invitados y los proyectos especiales.

Normalmente platicamos con gente que ya está consolidada, que ha trabajado durante muchos años y logrado construir una identidad, una comunidad y un sello reconocible dentro de la pequeña pero muy competida escena del street culture en México. ¿Qué pasa con las marcas emergentes? ¿Cómo y por qué deciden iniciar? ¿Es tarde en México para proyectos nuevos? Considera esta charla con nuestros homies de DOA Clothing de Guadalajara como una clase gratuita de qué tienes que considerar antes de saltar al vacío, desde cómo encontrar proveedores hasta ser fiel a tu visión aunque eso implique muchas veces problemas financieros.

En México estamos acostumbrados a ser un público de deportes, el fútbol es casi una tradición que se hereda de generación en generación y tanto su palmarés como lo que hay detrás de cada gran institución está más que asimilado. ¿Qué pasa cuándo es otro deporte el que está creciendo en popularidad, arraigo y representación de una zona geográfica tan diversa pero importante como es la Ciudad de México? ¿Qué hay detrás de uno de los despuntes más sobresalientes de una franquicia en los últimos años como son Los Diablos Rojos del México? Pues no sentamos con Santiago Harp Grañén para platicar de ello, cómo una visión fresca ha logrado hacer cool algo con tanta tradición que pareciera pertenecer a otra época, a base trabajo y alianzas estratégicas, el Diablo llegó para quedarse.

Una cosa es alinearse globalmente con lo que una marca internacional dicta, lo entendemos, pero otra muy distinta es querer aplicar la misma fórmula esperando a que funcione en el mercado local, así, por arte de magia, sin conocer a tus consumidores, sin una conversación que permita un intercambio de ideas, porque al final, las marcas podrán tener una influencia muy grande, pero gran parte de ella viene directamente del dinero de las personas que la compran. Aunque parece rebuscando y quisquilloso, Air Max Day siempre se trató de la comunidad, de los amantes del aire, antes del fashion, del arte contemporáneo y el reggeatón el impacto cultural (impulsado por Nike) ya estaba ahí. Este año hubo mucho festejo, mucha opulencia, mucho músculo para demostrar que el Swoosh tiene el poder de convocatoria capaz de dejar fuera a medio número de invitados y salir bien librado, al menos en las menciones de sus influencers, porque a fuera de esa burbuja pasa otra cosa y de eso hablamos en este episodio.