Advertise on podcast: STOLLAR BOLLAR säsong REVA

11 augusti 2026 släpps Petras första spänningsroman Flicka i Gul Bikini som är del 1 i serien om deckarförfattaren Dora Diamant (döpt efter Franz Kafkas sista fästmö, och polisen Maja-Klara Dahl.) Här bjuder vi på inledningen av serien som läses in av fantastiska Sofia Berntson. Petra kommer snart att berätta mer om hela projektet. Om berättelsen: 'Dora avskydde berättelser som började med en flicka som flöt iland under en brygga. En kliché hon alltid undvek i sina egna böcker. Men det här var IRL, situationen var inte ett resultat av hennes morbida fantasi. Hon satt inte vid sitt skrivbord, med ett glas blommigt Alsacevin och travar med referenslitteratur om kriminologi och rättsmedicin. I fiktionen är döden alltid en gåta som kan lösas.' När en sextonårig flicka med thailändskt ursprung hittas död vid Billdals marina utanför Göteborg avfärdar polisen fallet snabbt som en drunkningsolycka. Men deckarförfattaren Dora Diamant, som råkar befinna sig i marinan tillsammans med sin hemliga älskare, anar att polisens brådska är misstänkt. Dora vägrar låta ännu ett ungt kvinnoöde skrivas bort som en olycka och börjar gräva i vad som egentligen hänt. Hon möter motstånd från den luttrade polisen Majsan Dahl, som avskyr amatörutredare. Trots friktionen börjar även Majsan tvivla, på grund av detaljer som ett sår i flickans bakhuvud, en trasig tidslinje och den märkliga tystnaden kring Billdals rikaste familj. Ju djupare Dora och Majsan gräver, desto tydligare blir det att sanningen om flickans död hålls nere med vilja, pengar och våld. Flicka i gul bikini är den första, fristående delen i serien Dahl & Diamant. Petra Revenue är en prisbelönt dramatiker, manusförfattare och regissör inom teater, film, tv och prosa. Hon hördes länge i det populära radioprogrammet SöndagsMorgan och är huvudlärare på Alma manusutbildning.

Petra Revenue talks to friends in Lucca. Episode in english. Roshan Firouz was born in Shiraz, Iran, and grew up between cultures during a time of profound political change. She worked as a translator and interpreter for international news agencies during the 1979 revolution, offering her a unique, firsthand perspective on a defining historical moment. Following her marriage to British diplomat Sir David Reddaway, she lived and worked across Europe, the Middle East, and beyond, gaining further insight into global politics and cultural exchange. Today, she lives in Lucca, Italy, where she works with artrestoration. Drawing on a life lived across borders, Firouz brings a rare authenticity and emotional depth to her writing, illuminating both personal and political histories with clarity and compassion. A Bright Horizon by Roshan Firouz A Bright Horizon is a powerful and deeply personal memoir that challenges the romanticized image of pre-revolutionary Iran. Through the remarkable life of Louise Firouz—an American-born pioneer who made Iran her home—the book offers a rare, intimate portrait of a country shaped by beauty, contradiction, and profound change. Spanning two centuries and set against the dramatic backdrop of Iran before and after the 1979 revolution, the story weaves together history, family, and identity. It follows an extraordinary mother and daughter navigating worlds as diverse as royal courts, diplomatic circles, and remote tribal communities. At its heart lies a story of resilience, cultural connection, and an enduring love for a people often misunderstood. Blending personal testimony with historical insight, A Bright Horizon reveals the humanity behind the headlines—capturing moments of courage, humor, and grace in even the most turbulent times.

Ett liveinspelat samtal efter föreställningen Ingeborgs Manifest. Om aftonen: INGEBORGS MANIFEST - GENI UTAN NÖDBROMS Den 8 mars inleds kvällen med Ingeborgs Manifest – en föreställning om genialitet, begär och sammanbrott.Ingeborg är en demonisk regissör utan självtvivel. Hon har samlat sina arbetskamrater för att presentera nästa stora verk: en historia om tung manlighet i ett rum med röda tapeter. Men något skaver. Demonerna trilskas, kritiker från förr ekar i väggarna, magen protesterar, Skatteverket knackar på – och minnen av ruskiga kärleksaffärer tränger sig på, trots att Ingeborg envist hävdar att hon bara bryr sig om verket. Föreställningen tar avstamp i ett lekfullt men skoningslöst experiment: vad händer om det så kallade manliga geniet inte är manligt? Med Ingmar Bergmans språk som fond – hans sätt att tala om kvinnor, barn, arbete och kärlek – prövas publikens blick och förtroende. Lyssnar vi annorlunda när samma självupptagna, briljanta och empatilösa språk kommer ur en kvinnas mun? Blir geniet mindre trovärdigt – eller mer skrämmande? Karin Blixt, Petra Revenue och Gilda Stillbäck möter psykoterapeuten och psykoanalytikern (medlem i svenska psykoanalytiska föreningen) Catharina Gidlööf i ett öppet samtal inför publik. Tillsammans rör de sig vidare in i frågor om relationer, språk, makt, manligt och kvinnligt uttryck – och allt det som föreställningen sätter i rörelse men inte nödvändigtvis besvarar.En kväll där teatern inte tar slut när Ingeborg är nöjd utan vi får fortsätta att tänka högt, tillsammans med publiken. Samtalet är ett samarrangemang mellan StollarBollar, ABF och House of Possibilitas Idé & manus: Gilda Stillbäck & Petra RevenueSkådespelare/dansare: Gilda Stillbäck Regi: Petra RevenueMusik: Björn KnutssonLjus: Fredrik Glahns

Petra och Karin resonerar kring stilla karaktärer, det vill säga fiktiva figurer som inte drivs av vilja och mål utan har en annan agenda. En annan typ av dramaturgi, säger den något om tiden vi lever i? Förutom detta talar vi lite om Ingeborgs manifest som har nypremiär den 8 mars.

Karin berättar, i detta avsnitt, om en jättestor muskel som vi ofta glömmer bort och vi begrundar konsekvenserna av Donald Trumps positiva tänkande. Detta var meningen att bli 2026 års inledande avsnitt av podden och den spretar en aning då vi försöker reda ut vad vi tänker på just nu och hur vi ska förhålla oss till det nya året. Istället för att samla ihop trådarna blev det tvärtom...

Petra har varit på Moderna Museet och spanat in vad Picasso skapade de sista åren av sitt liv. Hon hann även med Surrealistutställningen på samma plats. Karin har sett filmen One Battle after another. Hon är förtjust och det är Petra också. Om filmen: Den avdankade revolutionskämpen Bob (Leonardo DiCaprio) lever i ständig paranoia och har dragit sig undan samhället tillsammans med sin självständiga dotter Willa (Chase Infiniti). När hans ondskefulle ärkefiende (Sean Penn) återvänder efter 16 år och Willa försvinner, tvingas Bob ge sig ut på jakt efter henne. Både far och dotter måste konfrontera konsekvenserna av Bobs mörka förflutna. Filmen är regisserad av Paul Thomas Anderson efter ett manus han själv skrivit. Mindre förtjust är Petra i filmen A dangerous method av David Cronenberg. Om Sabina Spielrein, Freud och Jong. Spielrein var en rysk läkare och en av psykoanalysens pionjärer. Hon myntade dödsdriften, vilken kompletterade Sigmund Freuds driftteori och hon samarbetade under ett antal år med Carl Gustav Jung. Hon arbetade som psykiater, psykoanalytiker, lärare och barnläkare, i både Schweiz och Sovjetunionen/Ryssland.

Vad händer när vår inre värld inte längre är en skyddad zon, utan något som kan kartläggas, optimeras och potentiellt exploateras? När terapi, självhjälp och algoritmisk feedbackbörjar överlappa varandra? Svindel gestaltar den svindel som uppstår i detta skärningsfält – en existentiell osäkerhet inför vad som fortfarande är vårt eget, och vad vi håller på att lämna ifrån oss. I december släpper Stollar Bollar ett svindlande samtal i 3 delar. Detta är del 3. Vi hoppas du redan har lyssnat på del 1 och 2 annars kanske det är bäst att börja där. Vi pratar om konst, process, AI, gud, vår tids paradigm, längtan efter att uppgå i något större...kärlek till djur och natur, psykoanalys, språk, passion...det bara fortsätter och fortsätter...Gäster i podden är, precis som i tidigare avsnitt Tova Magnusson och Malin Morgan. I studion som vanligt Petra Revenue och Karin Blixt. Björn Knutsson roddar ljudet.

I december släpper Stollar Bollar ett svindlande samtal i 3 delar.Detta är del 2.Vi hoppas du redan har lyssnat på del 1 annars kanske det är bäst att börja där.Vi pratar om konst, process, AI, gud, vår tids paradigm, längtan efter att uppgå i något större...kärlek till djur och natur, psykoanalys, språk, passion...det bara fortsätter och fortsätter...Gäster i podden är, precis som i förra avsnittet Tova Magnusson och Malin Morgan. I studion som vanligt Petra och Karin.

Under 2026 arbetar vi med SVINDEL. Svindel är... på ett plan... ett psykologiskt och poetiskt drama om forskaren Ester som förlorar sin röst i en terapeutisk relation som suddar ut gränserna mellan makt, begär och sanning. En berättelse om att vilja förstå allt genom att beskriva det med ord– men längta efter att uppgå i något större. Planerad premiär i oktober. Men Svindel är även en annorlunda arbetsprocess, som även består av ett samtal som kommer att utvidgas och innefatta allt fler människor och gäster. Samtalen kommer att äga rum både i podden och i det vi kallar verklighet. Är du intresserad av psykologi, gestaltning, vad AI egentligen är ur ett filosofiskt perspektiv, medvetande, psykoanalys, gud, erotik... då ska du följa med och delta i Svindel. I detta avsnitt deltar Tova Magnusson, Malin Morgan, Karin Blixt och jag. Under december släpper vi hela detta samtal oredigerat i 3 delar. Svindlande samtal är en del av Säsong Reva, som ägnas åt kopplingen personligt medvetande- kollektivt narrativ.

I detta avsnitt talar vi om hur hantverk och symöten kan vara kopplade till minnen av levande och döda, i samband med att Stollar Bollars konstprojekt SORGENS KROPP bjuder in till öppet symöte i morgon 15 november på Blå Stället, Angered, Göteborg. Petra har sett filmen Frankenstein i regi av Guillermo del Toro, baserad på Mary Shelleys roman Frankenstein från 1818 och fascineras av hur trauma-plotten förvaltas i denna bombastiska nytolkning.

Stollar bollar träffar konstnären Subani Melin och pratar om hur konst kan öppna ett rum av delad erfarenhet, sorgens olika färger och hur förlusten av ett barn förändrar allt.  Subani medverkar även i Blå Stället Talks 21 oktober klockan 18 på Blå Stället. En del av utställningen Sorgens Kropp. På bilden, del ur verket ”Hur många barn får jag när jag blir stor?

I ett svindlande samtal om sitt eget skrivandes olika nivåer och om vår tids narrativ. Petra har närläst Helenas pågående projekt DEN UPPSTOPPADE HÄSTEN i flera år och deras samtal snuddar även vid det arbetet. Helena Öberg är författare och skriver gärna om förändring, hemligheter och glömda minnen. Hennes senaste bok Kattvinden (2018) – är en bildroman, tillsammans med Kristin Lidström. I boken varvas text med långa, filmiska bildsekvenser; över hundra bilduppslag i fyrfärg. Deras förra bok, Din tur, Adrian, gavs ut i september 2015 och har blivit nominerad till Augustpriset (2015), Bologna Ragazzi Award (2016) och Nils Holgersson Plaketten (2016), White Raven (2016), Pope Francis Project (2017) och Frankfurtmässans Topp 100-lista dPictus (2018). Den har översatts till danska, spanska och koreanska och engelska. Helena är litteraturvetare och arbetar som kulturutvecklare med ansvar för litteraturen som konstform inom Region Västmanland.

Stollar bollar har pratat med sociologen Qaali Abdi, om hennes examensarbete ”Unga män i i utsatta områden i relation till kriminalitet", som hon skrev tillsammans med Marian Abduallahi. Media och forskning fokuserar ofta på unga kriminella män i så kallade utsatta områden men Qaali har intervjuat unga killar som valt bort kriminalitet, trots att de haft möjligheten, trots att de anses svaga av somliga och att de inte riktigt känner att de passar in; vare sig i samhället i stort eller i kompisgängen.  Qaali har själv växt upp i förorten och säger ”Vi som inte är kriminella har aldrig blivit tillfrågade.” Nu vänder hon på begreppen och vi samtalar om vad som ger styrka att gå sin egen väg, vikten av att bli sedd, och mammor som lägger sig i.

I samband med vår indiefilm PORTRÄTTET bjöd vi in olika gäster för att samtala om kärlek, konst, diagnoser, projiceringar och längtan. Samtalen var fria och fick dra åt vilka håll orden och tankarna ville. Premiären gästades av Carina Håkansson, och vi har fått flera förfrågningar om ifall vi ska publicera samtalet som podd och det ska vi. En brasklapp för att samtalet är oredigerat och att det vid något tillfälle blir en paus då publik ställer fråga eller kommenterar utan mikrofon. Om Carina: Jag är socionom, leg. psykoterapeut och doktor i psykologi. Undervisar blivande terapeuter och socionomer. Skriver böcker och deltar i det offentliga samtalet i frågor som rör psykoterapi, socialt arbete, psykiatrisk diagnostik och betydelsen av konstnärliga uttryck i terapirummet. Som ung socionom startade jag Familjevårdsstiftelsen och var ansvarig ledare i mer än 25 år. Tillsammans med personal, familjehem och klienter utvecklades ett speciellt sätt att arbeta som vi kom att kalla det utvidgade terapirummet, vilket finns beskrivet i artiklar, böcker och avhandling. Varför gör vi det vi gör? Vad betyder orden och begreppen vi använder? Hur omsätter vi teoretisk kunskap i praktiskt handlande? Hur skapar vi plats för de vars röst inte hörs? Vad är det allra viktigaste? Ovanstående centrala frågor har lett till möten med människor och organisationer världen över: Storbritannien, Nya Zealand, USA, Norge, Danmark, Paraguay, Brasilien, Argentina, Finland, Tyskland, Australien, Belgien, Canada, Island, Spanien, Italien, Grekland… Mentorskap. Föreläsningar. Utbildningar. Filmfestivaler. Nätverksmöten. Konferenser. Under åren har jag mött många viktiga människor, alltför många att nämna var och en. Tillsammans arbetar vi för att göra världen bättre. Mer begriplig och jämlik. Värdighet och ansvar är centrala fenomen. Liksom delaktighet och närvaro. Stora begrepp. Lätta att säga, svårare att leva. Därför behövs den andre. Eller den tredje. Det kollektiva arbetet. En vänlig kritisk blick. Ett lyssnande öra. Berörande samtal.

I detta avsnitt analyserar Karin den nya trenden Pappa-kroppen. Eller för att citera en amerikansk analys av fenomenet: The "dad bod" refers to a body type typically associated with middle-aged men, characterized by a blend of fitness and indulgence, often featuring a softer midsection and a relaxed appearance. Karin ger oss även en inblick i projektet SORGENS KROPP, som har premiär när avsnittet släpps, 13 september på Blå stället i Göteborg. Plats: Konsthallen Blå Stället.Utställningen pågår 13 september–16 november.Har kroppen ett språk för det onämnbara? Utställningen är ett kollektivt projekt om kvinnors upplevelse av förlust och hur den formar och omformar kroppen och om saknaden som en form, en färg eller ett språk. Medverkande konstnärer: Karin Blixt, Subani Melin och Maja Kristin Nylander. Om utställningenSorgens kropp är en kollektiv utställning och en berättelse om kvinnors upplevelse av förlust. Olika konstformer flätas in i varandra och verken är tolkningar av saknad som skildrar hur förlusten av ett barn eller ett syskon formar och omformar kroppen. Har kroppen ett språk för det onämnbara? Verken utgår från egna erfarenheter och samtal med kvinnor, där konstnärerna har gestaltat de berättelser som kommit till dem. Den innehåller deltagarbaserade textilverk, videoverk, gestaltande fotografi, text och kollage som berör erfarenheten av att transformeras fysiskt av sorg. Utställningen består av många röster och är ett växande deltagarbaserat projekt. Du som vill och önskar är varmt välkommen att delta i verket Sorgens färg som skapas under utställningens gång.   Om konstnärerna Karin Blixt är dramatiker/dramaturg och scenkonstnär med starkt intresse för att korsbefrukta kunskap om anatomi och fysiologi med scenkonst. Karin är del av Stollar Bollar, en konstellation som sen starten 2021 producerat performance, teater, film och mötesplatser för samtal. www.karinblixt.se Subani Melin är konstnär med en masterexamen från HDK-Valand. Hennes praktik fokuserar på akten att skapa konst, meningsbärande material och relationen mellankollektiva handlingar, handens arbete och omsorg. Hon jobbar interaktivt och uppsökande med människor och platser i deltagarbaserade-projekt. www.subanimelin.com Maja Kristin Nylander är fotograf och bildkonstnär. I sina iscensatta bilder arbetar Maja Kristin Nylander ofta med att gestalta avsked och frånvaro. Bilderna är utsnitt ur en berättelse om saknad berättad genom minnen, handlingar och relationer. Ett ömsint mörker. Bärandet är ett centralt tema, både det fysiska och mentala i hennes långsamma lågmälda bilder. Maja är utbildad vid School of film and photography, Edinburgh. www.majakristin.se