Advertise on podcast: Koho zajímá divadlo!

V této epizodě se setkáváme s hercem Miroslavem Táborským, který otevřeně mluví o své herecké cestě, o obsazování bez mediálního křiku, o hraní pro děti jako plnohodnotné disciplíně a o práci s hlasem, která se pro něj stala samostatným hereckým světem. Herecká cesta a profese bez pozlátka● studium fyziky před DAMU a rozhodnutí změnit směr● přijetí na DAMU až na čtvrtý pokus a vytrvalost nevzdat to● být obsazovaný, aniž by byl vidět v bulváru či na sítích Herectví pro děti – specifický a náročný svět● jak se dostal k hraní pro děti a co ho na něm drží dodnes● děti jako nejupřímnější a nejkritičtější publikum● jak udržet pozornost dětského publika – a co naopak vůbec nefunguje Hlas, dabing a práce u mikrofonu● nezaměnitelný hlas a práce s hlasovým projevem● hlasové rituály, rozmlouvání a péče o hlas● situace, kdy hlas „zradí“, a jak se s tím pracuje Tato epizoda nabízí hluboký a klidný pohled na herectví bez povrchnosti, na práci pro dětského diváka a svět dabingu. Je určená všem, kdo se zajímají o divadlo, herecké řemeslo a poctivou práci, která nemusí být vidět, aby byla slyšet.

V této epizodě se setkáváme s hercem Filipem Františkem Červenkou, který otevřeně mluví o své cestě od studia na konzervatoři k plnohodnotné herecké profesi, o zkušenostech z ikonických i nekonečných seriálů a o tom, co všechno obnáší práce herce před kamerou – psychicky, fyzicky i prakticky. První velký průlom – seriál Most!● jak se dostal k roli během studia● jak probíhal casting krok za krokem● okamžik, kdy se dozvěděl, že roli získal● jaké to je, když vás najednou sledují tisíce diváků Nekonečný seriál a herecká rutina – Zoo● největší plusy a mínusy dlouhodobého seriálu● rychlost, rutina a schopnost reagovat v okamžiku● jak se učí dialogy a zvládá tempo natáčení● jak těžké je udržet si kreativitu v každodenním provozu● finanční stabilita, nejistota a realita hereckých příjmů Minisérie Studna – herecká hloubka a příprava role● práce na roli od A do Zet●fyzická příprava role – práce s tělem, obrna, spolupráce s fyzioterapeutkou● detaily gest, chůze, tempa a pohybu● hledání vztahu k postavě, kterou nemusí mít rád, ale musí jí rozumět Tahle epizoda je otevřeným pohledem do zákulisí herecké profese – od prvních šancí přes každodenní práci až po vnitřní rovnováhu – a je určená všem, kteří se zajímají o divadlo, herectví a skutečnou realitu této profese.

V této epizodě vítáme Danielu Špinar, výraznou osobnost českého divadla, která dlouhodobě posouvá hranice, narušuje zažité normy a otevřeně mluví o tématech, jimž se mnozí raději vyhnou. Osobní síla a autenticita Kde bere sílu stát si za svým názorem i ve chvílích, kdy je nepopulární? Jaké to je být „jiná“ v prostředí plném zakořeněných tradic? Co pro ni znamená otevřeně podporovat iniciativy jako Nemusíš to vydržet? Realita českého divadla Proč se na českých scénách stále dokola hrají stejná díla — a co by se podle ní mělo změnit? Bojí se české divadlo riskovat? Co je dnes zásadní proto, aby divadlo zůstalo živé, relevantní a otevřené současnosti? Hledání inspirace a budoucnost oboru Kde hledá inspiraci, když ji domácí prostředí svazuje? Jaké zahraniční příklady ukazují, že divadlo může fungovat úplně jinak? A co by poradila mladým divadelníkům, kteří mají strach být jiní nebo vybočit z řady? Tahle epizoda není jen o divadle. Je o odvaze narušovat stereotypy, o boji s tradicí, která se nechce pustit, a o tom, jaká je v Česku skutečná cesta člověka, který chce tvořit po svém.

V této epizodě se už podruhé setkáváme s hereckou agentkou Selmou Ročkovou, která tentokrát otevřeně mluví o finančních podmínkách herců v České republice — v divadle, u filmu i u reklamy. Mluvíme se o tom, kolik si herec může skutečně vydělat, jak fungují honoráře a smlouvy, i o tom, proč jsou konverzace o penězích pro mnoho umělců stále tak citlivé téma. Finanční podmínky herců: Co je dnes pro herce nejstabilnějším zdrojem příjmu? Jak se v honorářích vyznat a nenechat se „zapsat“ do projektu za každou cenu? Existuje nějaká tabulka, nebo je vše o dohodě? Jaké jsou reálné částky za natáčecí dny a jak vypadá hodinová sazba? Jak může Herecká asociace pomoct? Smlouvy, práva a hranice Co musí být ve smlouvě vždy, aby byl herec chráněný? Na co si dát pozor při podpisu, aby se vyhnul problémům? Kde hledat pomoc, když si herec není jistý, co podepisuje? Jak si nastavit zdravé hranice a umět říct „tohle je má cena“? Peníze, nejistota a každodenní realita Jak se vyznat v nepravidelném příjmu a udržet si finanční stabilitu? Podkopávají si herci podmínky, když kývnou na nižší honorář? Jak najít rovnováhu mezi hraním „za málo“ a přestřelenou cenou? Jak o penězích mluvit bez studu, strachu nebo pocitu, že o práci přijdu? Cesta k lepším podmínkám Co může pro změnu udělat každý herec sám? Proč je důležitá příprava, sebevědomí i informovanost? Lze trh zlepšit, když herci začnou držet víc při sobě? Tahle epizoda není jen o herectví, smlouvách nebo číslech. Je o tom, jak v Česku reálně funguje život herce — mezi vášní pro řemeslo, finanční nejistotou a potřebou umět si říct o adekvátní hodnotu.

Herec Maxmilián Dolanský mluví o tom, jaké to je vyrůstat v herecké rodině, jak se hledá vlastní cesta mezi školou, divadlem a kamerou, i o tom, co pro mladé herce znamenají sociální sítě. 🔹 Rodina a začátky: vliv rodičů a prarodičů – vyrůstat v prostředí, kde se herectví žije od rána do večera co zdědil po rodičích a jestli ho od herectví někdy odrazovali první role, první honorář a kdy ho začalo divadlo živitjak skloubit praxi a studium na konzervatoři 🔹 Škola vs. praxe: co si přináší z hodin přímo na jeviště a plac jestli se výuka a praxe doplňují, nebo někdy naráží kdo ho ve škole ovlivnil a co mu zůstalo v paměti dodnes střihové herectví a hledání vlastního stylu 🔹 Sociální sítě a dnešní doba: jak se mladým hercům žije se sociálními sítěmijestli úspěch dnes určuje prezentace online zda mu sítě otevřely příležitosti, nebo spíš přinesly tlak jestli je online prostor nástrojem svobody, nebo novou závislostí na pozornosti jak zvládá kritiku a zpětnou vazbu od lidí, kteří ho znají jen z obrazovky jak by propagoval divadlo bez sociálních sítí 🔹 Herectví a divadlo: rituály před představením a improvizace při „palmách“ a „oknech“rozdíl mezi divadlem s kamarády a s profesionály různých generací vztah k namyšleným kolegům a rady od zkušenějších herců práce na roli krok po kroku – proč pro něj není text to nejdůležitější rozdíl mezi kamerou a divadlem – detail vs. energie do sálu 🔹 Pohled na obor: závist v klučičí šatně a vztahy mezi kolegy co Max považuje za své limity a jak se s nimi vyrovnává jak se hraje s nudícím se divákem co ho na divadle baví a čím se musí živit, když divadlo samo o sobě nestačí jak probíhá zkoušení v jejich vlastním divadle – obsazení, proces, financejak vidí budoucnost divadla za deset let Epizoda nabízí pohled mladého herce na to, jak se dnes stojí na jevišti i před kamerou, jak se propojuje tradice s moderní dobou a proč je divadlo pořád nenahraditelné.

Herečka Lenka Krobotová otevřeně mluví o své cestě k divadlu, o vlivu herecké rodiny, o trémě, rolích i o tom, co jí dnes přináší radost a sílu v profesi. 🔹 Začátky a rodinné zázemí: první momenty na jevišti a pocit, že je tam doma vliv herecké rodiny a otázka protekceproč jí herectví zprvu připadalo trapné – a co ji přesvědčilo o opaku 🔹 Cesta k úspěchu: co považuje za své silné stránky jak se mění příprava na role a představení dnes a dříve jak se stará o hlas a tělozdravý životní styl při nočním natáčení 🔹 Role a práce na postavě: jak si skládá vnitřní svět postavy od prvních zkoušek po premiéru příprava na psychicky či fyzicky nejnáročnější roli zda si někdy roli odnáší i domů a jak si od ní dělá odstup rozdíly mezi spoluprací s různými režiséry, včetně otce 🔹 Inspirace a profesní vývoj: kdo ji během praxe inspiroval a inspiruje dnes zda ji kolegové ovlivňují – přebírání obratů či způsobů jednánívnímání divadla jako „živého organismu“ a jedinečnost každého večera jak se v čase mění její vztah k herectví – pokora, svoboda, náročnost 🔹 Tréma a odolnost: co pro ni tréma znamená a jak s ní pracujejak zvládá nejistotu na jevišti a zda ji proměňuje v sílu cvičení na rozmluvení, psychickou i fyzickou odolnost 🔹 Současnost a pohled do budoucna: jak věk ovlivňuje nabídku i hloubku rolí co ji baví hrát právě teď – a co by ji dříve vůbec nezajímalo jak odpočívá a hledá rovnováhu v hereckém maratonu Tahle epizoda je nejen o herectví, ale i o lidském zrání, odvaze, proměnách a jedinečnosti každého vystoupení.

V této epizodě se setkáváme s hercem a improvizátorem Láďou Kardou, který otevřeně mluví o své cestě od herectví k improvizaci, o zážitcích z jeviště, o stand-upu i o osobních výzvách spojených se závislostí. 🔹 Herectví a rituály jaké má rituály před představením jak pracuje s trémou a strachem co se na jevišti může pokazit – a jak na to reagovat jak se vyrovnává s tichem, pauzou nebo když není naladěný na parťáka 🔹 Improvizace co ho k ní přivedlo a proč ho baví i po letech kouzlo improvizace pro někoho, kdo ji nikdy nezažil momenty, kdy improvizace dopadla úplně jinak – a lépe co je důležitější: rychlý nápad, nebo odvaha ho dotáhnout nejpodivnější zadání od publika improvizace v cizím jazyce nebo mezi cizími lidmi lze se improvizaci naučit? musí být vždycky vtipná? je možné improvizaci „vyčerpat“? 🔹 Stand-up rozdíl mezi improvizací a stand-upem co je pro stand-up nejdůležitější odkud čerpá inspiraci pro vtipy – každodennost vs. absurdita jestli se dá i z těžkých osobních zkušeností vytěžit humor momenty, kdy na pódiu nevěděl, co říct – a publikum to přesto milovalo 🔹 Závislost a osobní cesta jak se dostal k drogám a alkoholu, co bylo spouštěčem jestli účinkoval pod vlivem a jak to ovlivnilo jeho výkon co mu závislost vzala a kdy přišel bod zlomu jak probíhala cesta ven – a jestli to šlo hned jak se mu hraje dnes, když je „čistý“ zda mu zkušenost se závislostí otevřela i nové pohledy na divadlo a role jak se udržuje motivovaný v těžkých chvílích Tahle epizoda je nejen o divadle a improvizaci, ale i o odvaze mluvit o vlastních pádech a cestě zpět.

Herec, který začínal kouzlením. A taky tančí. A taky si zahrál spartakiádního vraha. V nové epizodě podcastu si povídáme s Maxmiliánem Kockem o jeho cestě k herectví, o roli Adama v seriálu Sex O’Clock, o tom, jak se připravuje na psychologicky náročné role, a proč by si klidně zkusil StarDance. Dozvíš se: – kdy se jako dítě rozhodl stát hercem – co mu dala konzervatoř kromě dřiny – jaká byla jeho první reakce na scénář k Sex O’Clock – co mu psali fanoušci a co ho překvapilo – proč přijal roli spartakiádního vraha a jak se na ni připravoval – v čem se liší hraní vraha a hraní Adama – jak improvizuje a co pro něj znamená tanec – na co se teď nejvíc těší a jaké má herecké sny – a jak si udržet sebe sama v náporu castingu, natáčení a očekávání 💬 Otevřeně, osobně, bez přetvářky. Poslechni si nový díl s Maxem!

Jak vzniká absolventské představení jako Encyklopedie ničeho? A jaké to je, když tě po škole vezmou do stálého angažmá v Divadle na Zábradlí? Herec David Petrželka otevřeně mluví o své cestě k divadlu, studiu na DAMU i o rozdílech mezi inscenacemi jako Discoland nebo Uvnitř banánu. Řeč je i o tom, co pro něj znamená být hercem a proč jsou mu blízké komiksy. Dozvíš se třeba: – čím ho dostalo divadlo a proč chtěl na KALD – jak probíhá studium alternativního divadla (a proč není pro slabé povahy) – co zažil u přijímaček a co mu škola opravdu dala– jak se dostal do angažmá v Divadle na Zábradlí – co ho baví na práci s Mikuláškem a Havelkou– proč má pocit, že herec je taky superhrdina (a jaké má supervlastnosti on) – co pro něj znamená svoboda vs. jistota angažmá – jaké byly jeho první kroky po škole a jestli plánoval i jiné cesty 🎭 O divadle, o škole i o vnitřním vesmíru herce Nový díl s Davidem Petrželkou právě vychází.

Z baletního sálu na jeviště i do dabingového studia! Stanislava Jachnická v našem podcastu otevřeně mluví o tom, jak ji tanec formoval a proč ji nakonec víc přitáhlo herectví. Dozvíš se, co si ze svých pohybových začátků přenesla na jeviště, jak přistupuje k výběru rolí, a jak se pracuje s hlasem, když jsi v dabingu skoro denně. Probíráme: – cestu od tance k herectví – zásadní role a rozhodování v herecké profesi – co je na dabingu největší výzva – jak se udržet ve formě, když tvůj hlavní nástroj je hlas Pokud tě zajímá divadlo, film, nebo dabing z praxe, tenhle díl ti nabídne pohled do zákulisí profese, kde se pracuje tělem, hlasem i odvahou.

V tomto dílu podcastu se zaměříme na fascinující svět divadla a filmu, a to přímo z pohledu režiséra, scénáristy a tvůrce, Petra Zelenky. Naším hostem je autor ikonických filmů a divadelních her, který nám poodhalí zákulisí své tvorby a profesionální dráhy. Dozvíš se například: Jak se herec nebo herečka může dostat do filmového projektu a jaký vliv na tento proces mají castingoví režiséři jako Soňa Ticháčková. Co vše rozhoduje při výběru herců a tvůrčího týmu pro film nebo divadelní představení. Jakým způsobem režisér vytváří svůj tvůrčí tým, ať už jde o kameramany nebo další spolupracovníky. Jaké cesty vedou k tomu, že si režisér vybere konkrétního herce, a jakým způsobem se hledají nové talenty. Jak se režisér dostane k zaplacení své práce, zda to zahrnuje procenta z prodeje nebo se jedná o jednotnou částku za projekt. V rámci profese režiséra se podíváme na: Co všechno režisér musí mít pod kontrolou a jak vypadá jeho práce od začátku do konce projektu. Jak se režisér hledá a jaké kroky podniká, aby dostal příležitosti na nových projektech. Jaký je režisér Petr Zelenka, jaké vlastnosti by měl mít ideální režisér a jakým způsobem reaguje na zpětnou vazbu od herců a kolegů. Jaká je jeho cesta k režii, zda se inspiroval svou scénáristickou rodinou, a co všechno jej přivedlo k této profesi. A v závěru nahlédneme do tvorby Petra Zelenky: Jak sbírá inspiraci pro své ikonické filmy a divadelní hry a jak by popsal svůj osobní režijní styl. Jak zvládá tvůrčí krize a jak udržuje pozornost diváka i při těžkých obdobích psaní. Jaký je český divák a jaký je jeho recept na úspěch v české kultuře. Pokud tě zajímá, jak funguje svět divadla a filmu z pohledu režiséra, jaké výzvy tato profese přináší a jakým způsobem vznikají nezapomenutelné příběhy, tento díl je pro tebe! Podcast najdeš na všech podcastových platformách včetně Spotify a YouTube .

V tomto díle podcastu se ponoříme do světa divadla, režie a pedagogiky s Miroslavem Krobotem. S naším hostem, který stojí za mnoha úspěšnými inscenacemi a byl klíčovou postavou při zakládání Dejvického divadla, se podíváme na jeho profesní cestu, tvůrčí proces a zkušenosti z pedagogického prostředí. Dozvíte se například: - Jak Miroslav Krobot našel svou cestu k divadlu a proč se rozhodl studovat režii. Jak probíhalo jeho studium na JAMU a jaká byla jeho vůbec první režie. - Co ho na herectví na začátku fascinovalo a jak se postupně jeho přístup k herectví změnil, zejména s odstupem let mezi Příběhy obyčejného šílenství a seriálem Octopus. - Jaké jsou jeho režijní postupy a co charakterizuje jeho režijní styl. Jak přistupuje k práci s herci a jak se mu podařilo vybudovat stabilní kariéru v nestabilní branži. - Jakým způsobem se vyučuje na DAMU a jaký má Miroslav přístup k nováčkům a studentům divadelní fakulty. Jak se změnila dynamika studentů během let a jak on sám předává zpětnou vazbu. V části věnované Dejvickému divadlu: - Co Miroslava vedlo k přechodu z Národního divadla a jak vznikl nápad založit Dejvické divadlo. Jaký byl klíč k úspěšnému souboru a jak se utvářel specifický dejvický humor a dramaturgie. - Jak probíhá zkoušení v Dejvickém divadle, jakým způsobem se vybírají herci do souboru a jaké vlastnosti musí mít ten pravý kandidát. - Jak Miroslav vnímá neúspěch a jak se s ním vyrovnává, pamatuje si na svou první inscenaci a co všechno zahrnuje tvorba úspěšného divadelního souboru. Pokud tě zajímá, jak se formuje úspěšný režisér a jaký je proces za zrozením Dejvického divadla, tento podcast ti nabídne neocenitelný vhled do světa divadelní tvorby, pedagogiky a dlouholeté zkušenosti z divadelního života.

V tomto dílu podcastu se podíváme na zajímavou a dynamickou profesi herecké agentky, kterou představuje Selma Ročková. Selma je nejen zakladatelkou úspěšné herecké kanceláře, ale i aktivní pedagog, který pomáhá formovat budoucí generace hereckých agentů. V rozhovoru se podělí o svou cestu do tohoto oboru, o začátky kanceláře, zkušenosti s herci i rozdíly mezi českým a americkým trhem. Co všechno uslyšíš? - Jaký byl impuls pro založení její herecké kanceláře a jak probíhaly její první kroky v tomto podnikání. Co vše musela Selma vyřešit, aby kancelář rostla a stala se úspěšnou. - Jak probíhá spolupráce s herci, jakým způsobem je lze podpořit a co všechno zahrnuje péče o herce, který se rozhodne přihlásit do její kanceláře. Jaké podmínky musí splnit, aby se mohl stát jejím klientem. - Jak vypadá ideální herec pro roli a jakým způsobem agenti mohou pomoci hercům, aby se dostali na výsluní. Jaký je hlavní rozdíl mezi českým a americkým trhem a co Selma postrádá v české herecké branži. - Co všechno obnáší práce agentů, jaký je rozdíl mezi exkluzivním a neexkluzivním zastoupením a jak se herci mohou co nejlépe prezentovat prostřednictvím showreelu a headshotů. - Jaké jsou nejčastější problémy a překvapení, na které agenti při spolupráci s herci naráží, a jak vnímá Selma kritiku za cenu svých služeb nebo výsledky, které herci dostávají. V druhé části rozhovoru se podíváme na to, jak se z člověka stane herecký agent. Selma se podělí o svou vlastní cestu, která ji vedla do Ameriky, kde studovala audiovizuální tvorbu. Dozvíš se, jak se dostala k profesi agenta, jaký je její přístup k výběru studentů pro její kurzy pro agenty a co všechno je potřeba vědět pro to, aby se někdo mohl stát úspěšným agentem. Pokud tě zajímá zákulisí hereckého světa, jak se prosadit na českém i zahraničním trhu nebo jak funguje herecká kancelář, tento podcast je pro tebe!

Zajímá tě, co je to kroužek nad A, jak Shakespeare v latexu získal nový rozměr, proč lidi milují negativní postavy a jakou dobročinnou akci Filip chystá? Poslechni si náš nový díl a nechej se inspirovat! V podcastu se dozvíš: O Národním divadle a jeho proměnách: - Filip popisuje změny v divadle spojené s odchody kolegů a změnami vedení. Kritizuje vnímání divadla jako „muzea“ a apeluje na to, že dramaturgie by měla reflektovat současné společenské dění. O jeho roli pedagoga na DAMU: - Filip sdílí své zkušenosti z výuky herectví a mluví o tom, jak studenti mohou ovlivnit výuku svou energií a nápady. O jeho hudební kariéře: - Filip představí svou kapelu Green Småtroll, která existuje už přes 20 let, a podělí se o zážitky z koncertů, včetně spolupráce s legendárním Royem Ellisem. O jeho hereckých rolích: - Zazní vzpomínky na jeho roli plukovníka Švece i na to, jak role vraha v "Příběhu kmotra" pomohla zviditelnit jeho kariéru. O jeho pohledu na divadlo a film: - Filip srovnává divadlo jako živý proces s filmem, který vyžaduje větší preciznost a trpělivost. O jeho inspiraci a začátcích: - Filip vzpomíná na své první zážitky s divadlem ve Stavovském divadle, které ho inspirovaly k herecké kariéře. Tento díl je nabitý zajímavými postřehy a příběhy z hereckého a hudebního světa. Nezapomeň si ho poslechnout!

Herectví jako přítomnost i řemeslo.V nové epizodě podcastu Koho zajímá divadlo jsme si povídali s herečkou Lucií Trmíkovou o tom, co obnáší herecká profese, jak se formuje osobní cesta umělce a co je potřeba pro vznik a udržení vlastního divadelního spolku. Témata, která jsme otevřeli: Herectví jako řemeslo: • proč je bez řemeslného základu i ta nejzajímavější osobnost na jevišti ztracená, • jak se herectví dá naučit a proč ho lze přirovnat k jakémukoli jinému oboru. Přijímačky a studium na DAMU: • jak náročné je projít tříkolovým výběrem, • jak důležité je, aby uchazeč „něco měl v sobě“, • proč podle Lucie nefunguje na DAMU protekce, • fyzická i psychická náročnost studia, hlavně v prvních dvou letech. Spolek JEDL a divadelní kolektiv: • jak se buduje nezávislý spolek a proč je klíčová důvěra a kontinuita, • jak najít lidi, se kterými má smysl jít společnou cestou, • co znamená „mít podobný pohled na divadlo“. Zákulisí nezávislé tvorby: • jak se organizuje provoz spolku, • proč je důležitá zpětná vazba – nejen od diváků, ale i od grantových komisí nebo partnerů, • jak se postupně nabalují diváci a proč je důležité nikdy nepřestat pracovat.