Advertise on podcast: 打開戲箱說故事

 ✉️ 精彩話題與深度觀點，訂閱 IC之音電子報一手掌握：https://pse.is/8wpx6m★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。好戲紛呈的時代，選擇成了戲迷甜蜜的負擔！當戲曲演出日益豐富、風格愈加多元，劇團如何在有限的時段中安排節奏、變化風格，既回應觀眾期待，又能展現創作能量？這回《打開戲箱說故事》安祈老師將引領著我們，走進國光劇團精心打造的新編京崑大戲《天上人間 李後主》，一同思索當代劇場在傳統與創新之間的全新可能。劇情突破線性敘事，以時空交錯的手法展開：李後主死後魂魄被召喚，穿越百餘年，透過後世知音月娘與自己的詞作再會故人，重新凝視自身的愛恨與遺憾。藝術表現上，《天上人間李後主》巧妙結合京劇與崑曲，形成獨特的「京崑雙棲」風格：抒情時以崑曲吟唱詞意，敘事與情感衝突則以京劇鋪陳，層次分明、韻味悠長。安祈老師也特別解析劇中關鍵意象，如象徵愛與連結的「天水碧」、蘊含殘缺之美的「燒槽琵琶」，如何轉化為舞台語言，深化人物情感。此外，關於李後主的歷史評價與情感爭議，節目亦從文學角度重新詮釋，帶您看見這位「千古詞帝」不只是亡國之君，更是一位以創作超越時代的藝術家。當文學跨越生死、穿透歷史，《天上人間李後主》不只是一齣戲，更是一首為靈魂而寫的安魂曲。邀您立即開戲箱，聽見戲裡的天上與人間。同時別忘囉～2026臺灣戲曲藝術節：國光劇團《天上人間 李後主》，2026年4月24日至4月26日三天四場，與您相約臺灣戲曲中心大表演廳，不見不散！————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏【戲曲有門道】關鍵字：蹺裡的身分與步態傳統戲曲演出者是否穿著「蹺」，主要取決於角色的身分特質與行走儀態，而非虛擬的生或死。對於端莊文雅的大家閨秀而言，通常不需踩蹺，以維持穩重的形象。相反地，年輕活潑的少女或性格較為輕浮的角色，會透過踩蹺來呈現婀娜多姿且俏皮的走動姿態。這種藝術表現手法強化了人物的性格特徵，使觀眾能從肢體動作中直接辨識角色的地位與個性。因此，「蹺功」在戲劇舞台上不僅是技術的展現，更是形塑角色靈魂的重要工具。本集「戲曲有門道」關鍵字：蹺裡的身分與步態，帶您從戲曲功夫與運用深入瞭解京劇表演底蘊，讓安祈老師與仕龍老師為您做戲曲的最佳註腳，待您來聽了更知「道」。《拾玉鐲》孫玉姣／凌嘉臨 飾；劉媒婆／陳清河 飾。《活捉》閻惜姣／林庭瑜 飾；張文遠／王詠增 飾。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。在青春與傳統交會的錄音室裡，洋溢著非凡熱鬧氣息。清華大學京劇社的四位學生代表，分享他們即將登上「2026台積心築藝術季」的演出計畫——經典名劇《紅鬃烈馬》。這群來自理工與人文不同背景的年輕人，因校內「京劇新美學」課程結緣，進而成立社團，在繁忙學業之餘投入唱念作打的紮實訓練，展現對戲曲藝術的真摯熱情。學生們細數各自踏入京劇世界的契機：有人自小由布袋戲世家學習戲曲，有人從國文課與影像中萌生興趣，也有人透過手抄歌詞戲詞，在書寫與想像中進入角色心境。這些看似不同的起點，最終匯聚成一股強大的學習動能。本次演出在新竹國劇演藝團指導老師的帶領下，他們挑戰《紅鬃烈馬》中〈武家坡〉、〈銀空山〉與〈大登殿〉三折戲，從角色分配到舞台實踐，體現「一顆菜」的團隊精神，彼此扶持、共同成就一齣戲。除了劇場演出，清大京劇社更積極走入城市角落：在護城河畔戶外演出、走進榮民之家與長者互動，甚至參與校園活動推廣戲曲，讓京劇不再只是舞台上的古典藝術，而是貼近生活的文化風景。透過一次次演出與交流，他們不僅累積經驗，也讓更多人重新認識戲曲之美。當青春世代重新詮釋經典，《紅鬃烈馬》不只是歷史故事，更成為當代觀點的映照。2026年5月2日(六)14:00，新竹市文化局一樓國際會議廳，邀請您一同走進劇場，見證這群年輕戲曲人如何用熱情與創意，打開屬於他們的戲箱。【節目詳情】2026台積心築藝術季：《紅鬃烈馬》，詳情請至👉https://www.facebook.com/share/p/18euaPPTEa/【索票資訊】免費索票，填寫表單即可。👉表單連結：https://forms.gle/gQDNDDdVhZUC9RSLA————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏左上：蔡家恩；右上：蕭鈺庭；左下：華明俊；右下：蔡鴻揚。清華大學京劇社首登台積心築藝術季，演繹經典老戲《紅鬃烈馬》，歡迎戲迷朋友索票入場支持。竹風藝文饗宴，新竹國劇演藝團攜手清華大學京劇社演出，滿場觀眾把護城河舞台的觀眾席坐得滿滿的！京劇新美學課程於臺灣戲曲中心大表演廳的《春草闖堂》正式演出，華明俊生動詮釋胡知府，佳評如潮。蔡鴻揚（前）在《春草闖堂》中飾演小姐李伴月，乾旦扮相判若兩人，美得令人驚呼！春草則由蕭鈺庭（後）飾演。清華大學2025年校內新春團拜，京劇社以《加官進寶慶歲首》祝賀清華人新年快樂。2025年9月國立清華大學社團博覽會，清大京劇社派出兩位社員扮裝招募社員，成功吸引許多新生注目、駐足、合影與加入！（左：蕭鈺庭；右：蔡名竑）

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。走進傳藝金曲獎最佳編劇李季紋筆下充滿轉折與深意的戲曲世界，聚焦兩部風格鮮明的代表作——《幽戀牡丹》與《1399趙氏孤兒》，從創作源起到舞台呈現，層層揭開當代戲曲的嶄新面貌。改編自日本歌舞伎《怪談牡丹燈籠》的《幽戀牡丹》，以台灣歌仔戲表演美學，透過人鬼糾纏與身分錯置，建構出一個嶄新的故事軸線。劇中不僅有女鬼與書生的愛戀，更加入僕人竊取身分、貪念引發悲劇的多重敘事。李季紋巧妙運用「一人分飾多角」與影像動畫，讓角色在不同身分間流轉，營造出強烈的觀演快感。然而，在暢快淋漓的情節背後，作品更深刻提問：當金錢介入人際關係，善良是否終將扭曲？人性又將走向何方？另一部作品《1399趙氏孤兒》，則從歷史與戲曲交會處出發。李季紋以明代戲曲家朱權的真實遭遇為靈感，將經典故事置入政治權力的張力之中，透過「戲中戲」結構，重新詮釋忠義與犧牲的意義。劇中人物不再只是道德符號，而是在極端處境中被迫做出違反人性的抉擇，呈現出令人震撼又難以簡化的情感掙扎。節目中，她也分享創作歷程中的掙扎與突破，從劇本卡關到與演員共同發展角色，展現編導合一的創作能量。她強調，劇場不只是說故事，更是與觀眾對話的過程。當觀眾在笑聲與驚嘆之後，仍帶著問題離開劇場，那正是戲劇最動人的力量。立即預約體驗戲曲劇場魅力，2026年4月18日至4月19日「2026KSAF-春藝歌仔戲」薪傳X李季紋X正在動映《幽戀牡丹》，駁二正港小劇場等您入席觀賞。————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。2026年適逢「當代傳奇劇場」創團四十週年，劇團靈魂人物吳興國老師與行政總監林秀偉老師蒞臨《打開戲箱說故事》節目，共同回望那段從無到有、燃燒青春的劇場革命，也帶領聽眾走進創團經典之作《慾望城國》的誕生故事。四十年前，台灣戲曲正面臨時代轉折，一群二十多歲的年輕人懷抱理想，在各種限制與不確定中嘗試突破。以威廉·莎士比亞的《馬克白》為靈感，吳興國結合京劇表演與現代劇場語彙，創作出跨越東西文化的《慾望城國》。從劇本修改、資金籌措到排練場地不足，創作過程困難重重；甚至在戒嚴年代，劇名、內容與形式都充滿挑戰。然而，歷經三年波折，這股「不確定的勇氣」卻也凝聚了無數藝術家、朋友的支持與信念。當年秀偉老師由「雲門舞集」舞者身分，意外成為劇團最重要的後盾——籌措經費、煮宵夜，到後來兼顧舞台與演出，幾乎扛起整個製作運作。正是整個團隊幕前幕後的付出，讓《慾望城國》在1986年首演時震撼劇壇，並陸續巡演世界二十多個國家，成為台灣劇場走向國際的重要里程碑。今年四月，《慾望城國》將作為「2026台積心築藝術季」開幕大戲，再度與觀眾相遇。四十年後，經典不只是回顧歷史，更是世代傳承，新一代演員將接棒詮釋這齣融合京劇、現代劇場與西方經典的作品，讓當年的青春火焰持續燃燒。從一群年輕人的夢想到世界舞台的掌聲，《慾望城國》見證的不只是劇團歷史，更是一段屬於台灣劇場的勇氣與傳奇。經典再現，搶先入席！2026台積心築藝術季《慾望城國》，2026年4月18日下午兩點半，與您相約新竹縣政府文化局演藝廳，一同見證當代傳奇劇場的傳承與傳奇之路！————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏四月《慾望城國》即將在新竹登場，朱柏澄、黃若琳將與吳興國、魏海敏兩位老師同台，共同飾演男女主角敖叔征與敖叔征夫人。十年前，「傳奇三十」朱柏澄與黃若琳第一次站上《慾望城國》的舞台。那時，黃若琳（前）飾演的是魏海敏老師（後）身旁的侍女。（郭政彰拍攝）朱柏澄（前排左一）則演出靠將之一，在經典之中學習，默默累積藝術經驗。（郭政彰拍攝）2006年《慾望城國》首演二十週年，當代傳奇劇場應台積電文教基金會「台積心築藝術季」之邀，於新竹縣政府文化局演藝廳隆重演出。時隔二十年，這部經典之作再度登場，別具時代意義。吳興國與魏海敏不僅創下劇團四十年來「主演始終未曾更換」的難得紀錄，也在舞台上以身示範，為新生代演員朱柏澄與黃若琳鋪陳傳承之路，讓經典在世代交替中持續發光。（2006年於新竹東門城，郭政彰拍攝）

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。當金光閃閃的得獎者齊聚錄音室，會碰撞出什麼樣的戲劇火花？臺北海鷗劇場團長、曾獲傳藝金曲獎最佳導演與台新藝術獎表演藝術獎的導演宋厚寬，以及戲曲音樂創作者、廣播金鐘獎得主陳歆翰（Polo）同台對談，分享他們最新創作的歌仔戲《女鬼回家》。這齣作品靈感源自旗津二十五淑女墓的歷史事件。1973年，一艘載滿年輕女工的小船在高雄外海翻覆，25位未婚女子不幸罹難，最終合葬為「二十五淑女墓」。多年後，社會重新反思這段歷史，並將其轉化為紀念女性勞動者的公共記憶。宋厚寬閱讀人類學著作《女工之死》後深受觸動，決定以戲曲形式重新詮釋這段故事。《女鬼回家》以黑色喜劇的方式展開想像：25位女工化為女鬼，在陰間相遇、嬉鬧，甚至報名「菩薩補習班」準備修行成神。她們偶爾惡作劇嚇嚇路人，也會思念生前的家人與戀人，在荒謬與幽默之中，逐漸浮現歷史與情感的重量。音樂設計由陳歆翰操刀，他從1960至1970年代的流行文化汲取靈感，讓旋律帶著當年女工熟悉的時代氣息。鋼琴與大提琴交織的編制，既保留歌仔戲的韻味，也營造出懷舊而動人的舞台氛圍。從鬼故事出發，《女鬼回家》其實談的是女性、勞動與「回家」的意義。當歷史中沉默的人們再次被記起，她們是否終於能找到自己的位置？在笑聲與歌聲之間，這齣戲也為那群曾參與台灣經濟起飛的年輕女工，留下溫柔而深刻的舞台紀念。2026年4月25日至4月26日臺北海鷗劇場《女鬼回家》，我們大稻埕戲苑不見不散！————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。睽違十餘年，浙江小百花越劇團再度來台演出，在台灣戲曲藝術圈掀起一陣熱潮。尤其新生代演員陳麗君憑藉越劇舞台作品《新龍門客棧》迅速爆紅，讓越劇從戲曲圈「出圈」，吸引大量年輕觀眾與跨界粉絲。這回，邀請到年輕卻資深的越劇戲迷、同時也是傳統戲曲演員的廖欣慈，分享她與越劇長達十多年的深厚情緣。廖欣慈回憶，自己從國中時期便迷上越劇，最初是被浙江小百花名伶茅威濤的舞台魅力深深吸引。當年她鼓起勇氣寄出手寫信，沒想到竟收到偶像的親筆回信，這段跨越十五年的戲迷情誼，成為她珍藏至今的美好記憶。隨著成長，她不僅多次前往中國觀戲，甚至透過線上課程學習唱腔與發音，讓「追戲」從迷戀轉化為深入理解戲曲藝術的過程。近年越劇的創新風潮引領風騷——《新龍門客棧》以沉浸式劇場與文創設計打造觀演體驗，而改編自《紅樓夢》的《我的大觀園》，則以嶄新的舞台敘事與華麗視覺吸引年輕世代。越劇因此不再只是傳統舞台藝術，更逐漸形成結合社群文化與粉絲熱潮的當代文化現象。在熱烈追星的氛圍中，廖欣慈始終保持戲迷的分寸。身為演員，她更理解舞台工作的辛勞，因此選擇以最安靜的方式守護心中的偶像。對她而言，越劇不僅是一門藝術，更是一種陪伴生命前行的力量。————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏「越劇第一女小生」茅威濤。談起最喜愛的越劇偶像毛威濤與戲曲，廖欣慈的嘴角立刻揚起，語氣裡滿是甜蜜與感動，說著說著，眼眶也悄悄泛紅。「越劇第一女小生」茅威濤再度回歸，聯袂著名劇作家何冀平及資深導演司徒慧焯組成黃金創作班底，率領浙江小百花越劇院推出2026年全新原創作品《蘇東坡》。以詩化寫意的舞台美學為核心，融合現代舞台設計，展現越劇柔美典雅的藝術風格。透過江南越劇獨特的「全女班」演繹，勾勒出一場跨越千年的宋韻東坡夢，在唱念做表之間，帶領觀眾走入詩人跌宕起伏的人生與精神世界。2023年浙江小百花越劇團打造環境式越劇《新龍門客棧》讓傳統戲曲以創新“出圈”，陳麗君飾演賈廷（左）和李雲霄飾演金鑲玉（右）。浙江小百花越劇團青年演員陳麗君，於新編越劇《新龍門客棧》飾演東廠太監賈廷，掀起一波越劇狂潮「陳麗君現象」。越劇《我的大觀園》的唱念做舞極為繁重，每個動作需高度準確結合舞台佈景的移動。陳麗君塑造的賈寶玉恰到好處地展現出單純癡情，其個人氣質與角色氣質相輔相成。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。一位是氣勢凌厲的武旦，一位是機鋒百出的丑角，當代傳奇劇場青年演員楊瑞宇與林益緣走進錄音室，分享他們的成長與蛻變，兩種行當與歷程，交織出屬於新世代戲曲人昂然綻放的強韌生命力。當《朝金頂》裡的神力交戰，遇上《三盜九龍杯》中的巧計偷杯，舞台上刀光劍影、機關算盡，究竟誰更高一籌？對楊瑞宇而言，《朝金頂》別具深刻意義——從學生時代初試啼聲，到多年後再度搬演，技藝與心境早已不同。她坦言，如今更懂得用生命經驗灌注角色，不只求猛與烈，更追求層次與分寸。林益緣則細說苦等多年才圓夢的《三盜九龍杯》，從大段開口跳，到走邊、單刀、群戰場面，如何演出一位年近花甲、滿身江湖味的老俠盜，是他最大的挑戰。倆人妙語如珠，笑談「武旦用搶的、武丑用偷的」，也認真剖析武戲背後的基本功與生活體驗——在車上排戲、在浴室琢磨身段，把日常所見轉化為舞台靈感。原來所謂偷搶拐騙，不只是劇情橋段，更是身段、節奏與心理戰的精密展現。用青春碰撞武戲經典名作，江湖不在遠方，而在每一次翻騰起落之間。究竟演員如何透過生活體驗來提升角色表現？《傳奇風雅．捌》系列演出又有哪些劇目與卡司安排呢？請鎖定本集節目，一起聆聽兩位青年演員以真功夫闖出屬於自己的戲曲江湖！適逢當代傳奇劇場創團四十周年、興傳奇青年劇場立團十年，《傳奇風雅‧捌》由藝術總監吳興國率領Z世代青年軍，攜手魏海敏並特邀一級小生溫宇航，2026年3月26日至3月29日於臺灣戲曲中心大表演廳，四天連演《野豬林－雪夜奔梁山》、《朝金頂》、《三盜九龍杯》、《馬超》、《擊鼓罵曹》、《夜奔》等經典好戲！《武家坡》吳興國、魏海敏同台飆戲，壓軸《白蛇傳》溫宇航飾演許仙，精彩不容錯過！————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏《朝金頂》在大陸失傳，李亞莉曾來台和楊蓮英交流請益，楊瑞宇在大學時朝考上中國戲曲學院，赴北京求學，由男小生轉工女武旦，他脫胎換骨，兩次獲得全班第一名，亦代表學校參加央視比賽榮獲銀屏獎，並獲選赴南京藝術節演出。《朝金頂》是楊瑞宇的得獎拿手好戲。2021年，林益緣曾向吳興國老師提出，希望能挑戰由師父石曉亮（中國一級丑角）演繹成名的代表作《三盜九龍杯》，然而當時未獲首肯。經過多年舞台歷練與磨礪，時隔五年，他終於迎來機會，得以挑戰這齣技藝與氣度兼具的經典武丑大戲，一步步攀登丑角藝術的高峰。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。新春特輯歡樂加倍！本集邀請金鐘視后鍾欣凌與國光劇團丑行演員陳清河再度蒞臨作客。兩人從生活鬥嘴、夫妻日常談到舞台修行，笑聲不斷，真情流轉，為歲末年初添上一抹溫暖亮色。鍾欣凌分享她對老年生活的想像——與姐妹住在同一條街，各自保有空間，又能彼此照應；閒時打麻將、煮泡麵，讓所愛的人隨時回來吃飯。從台東、澎湖海天一色的感動瞬間，到「放生老公」的玩笑話，聽來輕鬆，卻藏著對陪伴與自由最深的嚮往。陳清河則細說演員如修行般的日常，他敬仰恩師孫正陽演出前仍勤練暖嗓的身影、為《活捉》養膝復健、備戰《巧縣官》跪步功夫的自我鍛鍊，坦言是歲月與傷痛的考驗，他更親自解析《巧縣官》精彩看點。同時，回望自己奪下傳藝金曲最佳演員及欣凌獲頒金鐘視后那一刻的震撼與感恩。當「丑角不易被看見」成為行當的宿命，這座獎，彷彿為長年堅持點亮的一盞燈。京劇講究程式身段與鑼鼓點，影視表演則著重臨場反應與鏡頭感；她在燈下默背劇本，他在清晨吊嗓練唱。不論是戲台下的愛妻雞湯、白噪音ASMR的療癒時刻，還是職業傷害到退休想像，這對藝術家夫妻以幽默包裹辛勞，以陪伴對抗歲月。究竟丑角如何從配角走向撐場主角？影視與戲曲訓練有何差異？舞台與家庭又如何彼此成全呢？邀您一同打開戲箱，也打開「歡樂丑當家」的戲場人生。————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏鍾欣凌於電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》飾演傳統漢式糕餅鋪「珍賀齋」老闆娘蘇林彩香，行雲流水般掌握喜怒哀樂，獲得第56屆電視金鐘戲劇節目最佳女主角獎。第56屆（2021年）電視金鐘獎【戲劇節目女主角獎】：鍾欣凌《我的婆婆怎麼那麼可愛》。第49屆（2014年）電視金鐘獎【戲劇節目女主角獎】：鍾欣凌《雨後驕陽》。第35屆傳藝金曲獎【最佳演員獎】得主宣布的那一刻，鍾欣凌為先生獲獎，喜極而泣。第35屆（2024年）傳藝金曲獎【最佳演員獎】：陳清河《活捉》國光劇團。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。台灣京劇名丑陳清河與金鐘視后鍾欣凌，兩位在舞台與螢光幕上發光發熱的表演者，首度大方分享屬於他們的「喜劇家庭日常」。從一張報紙上的照片、一句「好可愛的粉紅豬」，牽起一段跨越傳統戲曲與現代影劇的緣分；透過好友牽線到攜手走過十五年婚姻，他們用笑聲與包容，寫下屬於自己的愛情劇本。回憶2010年婚禮上那段令人動容的告白——原來，讓鍾欣凌心動的，竟是京劇演員舞台上的翻騰跳躍與矯健身手。走入婚姻後，一位是嚴謹自律、清晨練功的戲曲演員；一位是忙於拍戲、深夜備課的影視工作者，看似節奏不同，卻在彼此體諒中找到平衡。重要演出前的「禁聲備戰」、為了讓對方好好休息而主動退場的溫柔，都是笑鬧背後最深的支持。在家庭生活裡，孩子們耳濡目染，京劇也悄悄扎了根？！看完爸爸《活捉》《海舟過關》精湛演出後，短短三天的「崇拜期」更是讓人莞爾。夫妻倆坦言，舞台上風光無限，回到家同樣會為教養與瑣事拌嘴，但正因真實，才更顯珍貴。傳統與當代交會，笑聲與底蘊並存！打開戲箱的同時，也打開了他們的生活。本集新春特輯：歡樂丑當家，帶您聽見把京劇唱進家庭、將幽默活成日常的動人篇章。————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏陳清河與黃宇琳演出的《活捉》版本，是鍾欣凌與女兒們心目中的NO.1。女兒們看完爸爸的《海舟過關》演出，露出崇拜眼神之外，也爭著學習身段。鍾欣凌以《我的婆婆怎麼那麼可愛》獲得第56屆電視金鐘戲劇節目最佳女主角獎，劇中鍾欣凌以婆婆這角色，行雲流水般掌握喜怒哀樂。鍾欣凌參與屏風表演班《莎姆雷特》演出。鍾欣凌回憶起《京戲啟示錄》，對於當年朱陸豪（右）舞台上的京劇武生「旋子」功夫讚嘆不已！左為屏風表演班創辦人李國修。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。2026春節假期啟動，特別邀請昔日邵氏電影大明星、資深演員、電視製作人──胡錦，走進錄音室，一同打開屬於戲曲的記憶寶箱，與你我歡度新年。胡錦老師自幼隨著母親名伶馬驪珠學習京劇，課後在嚴格訓練中長大，練功、背戲、上台演出，是她童年最深刻的日常。這份看似嚴苛的磨鍊，卻為她的人生奠定了堅韌的根基，也成為她日後縱橫電影、電視與舞台劇的重要養分。京劇如何形塑她的眼神、肢體與表演節奏？從傳統戲曲走向影像表演時，究竟如何在「留」與「捨」之間轉化身段，找到屬於不同媒介的表演語彙？同時，她也回顧起早年於電視京劇的創新嘗試，反思傳統與現代的拉鋸，並以過來人的眼光，看見當代戲曲在燈光、舞台、音樂與製作上的巨大進步。身為資深戲迷，這些年她也頻繁進出劇場，從台北到中南部各地戲院，細細觀看新編戲與年輕演員的成長。由衷呼籲觀眾走進劇場，不只是「看戲」，更要用力鼓掌、勇敢叫好，讓舞台上的演員感受到回應與支持。對她而言，京劇不只是藝術形式，更是一份精神力量，陪伴她走過人生的高低起伏。透過胡錦老師回望京劇初心的深情凝視與告白，聽見關於傳承、鼓勵與熱愛的溫暖對話，邀您立即打開戲箱，感受戲曲裡不斷延續的生命力。————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏2025年11月底，國光劇團《夢紅樓．乾隆與和珅》台中場，節目主持人羅仕龍的觀戲座位正巧位於胡錦老師旁，倆人合影留念。胡錦為第四代京劇傳人，京劇習藝傳承自母親馬驪珠。照片為70年代胡錦主演的京劇《拾玉鐲》。節目中，胡錦自嘲是「京劇叛徒」，但其實她早已將戲曲養分內化，並外顯於電影、電視作品上，紮實的身段與功夫，讓許多觀眾沉醉其影視表演之中，持續發揚戲曲藝術。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。繼上回對劇場的真摯告白後，演員樊光耀將繼續帶領我們深入他的劇場人生，回顧他演藝之路的經典角色。他由金士傑大師的經典角色承接開始，深刻詮釋《暗戀桃花源》的江濱柳，並與該角色共處十年之久；同時，挑戰了《如夢之夢》伯爵一角，在舞台上與時間、記憶、命運展開不斷的對話。他分享自己經常透過個人生命經驗、家族記憶與長輩故事，將角色的內在世界塑造得更真實、更深刻。他也深入解析賴聲川老師的劇場獨特魅力，如何形塑出華人世界無法替代的文化符號。同時，深情回顧李國修老師與屏風表演班對他演藝生涯的深遠影響。對他而言，屏風表演班不僅是劇團，更是孕育演技和生活智慧的家。他在那裡學會了演戲，也學會了做人。直至今日，更能深刻體會國修老師所說的「看戲修心，演戲修行」的真義。關於傳承、經典與生命修行的動人故事，邀請您一同打開老戲箱，聆聽「心」故事。透過樊光耀的自我剖析，您將在他的演藝旅程中找到與自己相契的生命體悟。————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏樊光耀2016年受邀接演《暗戀桃花源》中經典人物江濱柳，在首代演員金士傑老師成功詮釋塑造人物之下，他又該如何突破呢？1986年賴聲川在《暗戀桃花源》打造了一個多重視角的劇場敘事觀點，戲中戲，以及戲中的局外人們，經典作品40年不斷重返舞台，更於1992年打破劇場框架拍攝成電影，於國際上獲獎無數。《暗戀桃花源》30周年版，表演工作坊特邀樊光耀飾演江濱柳，自此展開他與角色共處的十年，此版的雲之凡由朱芷瑩飾演。表演工作坊《如夢之夢》伯爵（樊光耀 飾）與顧香蘭（張本渝 飾）的愛恨情仇，刻骨銘心。表演工作坊《如夢之夢》蓮花池座位，演出地點：台北國家戲劇院。「上劇場」是賴聲川的專屬劇場，位於上海市徐匯區美羅城商場五樓，《如夢之夢》蓮花池座位。已故屏風表演班創辦人李國修：「看戲修心，演戲修行」，修心，因為戲劇給你感動，帶給人啟發；修行，修你今生今世處事做人，修正自己行為。王月（左）、樊光耀在2023年《京戲啟示錄》創拓版的演出賺人熱淚。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。從家喻戶曉的「唐先生」廣告角色，到長年深耕曲藝、劇場，樊光耀的藝術人生，遠比多數觀眾所熟悉的畫面更加深邃而複雜。15歲踏入劇場的他，2002年拍攝網路拍賣平台ebay的經典廣告「打破花瓶的唐先生」，再到參與台北曲藝團、屏風表演班與表演工作坊，也與國光劇團合作拍攝《拍案京奇》系列影片，橫跨傳統及現代的多重舞台，他的每一步都是對表演的深刻探索與真摯熱愛。這一回，我們將帶大家走進舞台背後的演員修煉與他的劇場告白。在《暗戀桃花源》、《京戲啟示錄》、《如夢之夢》等經典作品中，他留下難以忽視的角色身影，卻在光環背後，始終對自己保持高度質疑，尤其於相聲表演上，讓他感到沈重與愧疚，認為基本功仍有不足，這份近乎苛刻的自省，正是他對藝術最誠實的態度。2021 年疫情突如其來，演出停擺、收入歸零，也讓樊光耀陷入前所未有的焦慮與中年危機。舞台沉默之際，他選擇回到書桌，將長年積累的困惑與生命提問轉化為文字，完成劇本《亡心衝擊波》，並一舉奪下第二十七屆台北文學獎舞台劇本組首獎，完成編、導、演的全新突破。創作，成為他穿越低潮的重要出口。究竟什麼是樊光耀心中「演員的自我修養」？他又如何在不安與懷疑中，持續走向舞台？邀您立即一同打開戲箱，傾聽一位演員從「打破蟠龍花瓶」之後，如何用一生誠實面對表演，也面對自己。————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏樊光耀與顏嘉樂2002年拍攝拍賣平台ebay的「打破花瓶的唐先生」廣告，當年在電視台鋪天蓋地播放之下，讓他以「唐先生」形象迅速竄紅。打破太太心愛的蟠龍花瓶，事隔多年，唐先生終於在網拍平台上購得一件同款的花瓶。不料倆人卻在開香檳慶祝時，再度打破了花瓶。頗為真實的夫妻相處情境及幽默廣告劇情，引起熱烈回響。2025年12月應北京曲劇團之邀，樊光耀於改編自老舍同名小說《我這一輩子》劇中，擔綱說書引言，以詩意舞台與紙人歌隊的象徵意象，帶領觀眾回望老北京的溫度與生命力。相聲一代宗師吳兆南老師與接班弟子樊光耀。屏風表演班《京戲啟示錄》劇照，編導演李國修老師與樊光耀同台演出。表演工作坊《暗戀桃花源》於上劇場演出，編導賴聲川老師與演員群合影。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。戲台上，他一身靠甲、殺氣騰騰，英姿凜然；回到生活中，則是一位肩負家庭責任的三寶爸。在育兒、排練與自我修煉之間，國光劇團青年武生演員李家德如何找到屬於自己的平衡點？這回我們將以溫柔而動人的親子互動為起點，引領觀眾走入武生世界的極限功夫與自律日常。2025年，他接連挑戰《精衛》與《雪弟恨》兩部高難度作品。全新跨界舞劇《精衛》中，汪精衛作為一個跨界且高度心理層次的角色，迫使他在表演方法與歷史情感之間反覆推敲；而《雪弟恨》一趕四裡，橫跨文武老生與武生行當，更是對體力、唱念技巧與情緒轉換的極限考驗，面臨演出當下突發的斷槍意外，他化危機為戲劇張力，讓觀眾親眼見證何謂真正的舞台功力。微劇場《狀元印》飾演「勾臉武生」常遇春的他，堅持「角色從臉開始」鑽研勾臉技法，只為讓人物神韻更貼近心中理想的角色樣貌。邁入三十歲的人生新階段，也將迎來關鍵挑戰——今春三月上演的《胭脂赤兔》，他將首度挑戰關公戲最高門檻《敗走麥城關聖歸天》；同時，七月盛夏也將於《夜奔》中，展現茹派講究身段協調與太極拳勁頭的美學，試圖在傳統武生功架之中，注入更細膩的情感層次與剛柔並濟的力量。「勾臉武生」在京劇藝術表現上，蘊含著哪些本質上的差異與可能？《走麥城》在傳統戲班裡又有甚麼「禁」與「祭」？他如何透過跨界創作與多角轉化尋求自我突破呢？邀您馬上走進台灣新生代京劇演員持續成長的舞台人生，聆聽一段關於承襲、突破與自我鍛鍊的精彩實錄。————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏國光劇團與翃舞製作的全新跨界舞劇《精衛》，透過舞蹈、戲曲呈現出汪精衛多面向的心理層次。李家德因《精衛》排練而錯過二女兒米荳於《鎖麟囊》的彩排，五歲的米荳飾演劇中娃娃生周大器，深受現場觀眾喜愛，博得滿堂彩！《雪弟恨》（又名：伐東吳），劉備為報關羽、張飛之仇，大舉伐吳，因關興、張苞陣前立功，設宴慶賀，席間無意說出「昔年五虎上將，俱都老邁無用」之語，激怒老將黃忠（李家德 飾）。黃忠不待席終而去，單騎殺入吳營，中箭回營，不治而死。《雪弟恨》劉備連勝吳軍，關興追殺潘璋迷路，投宿民舍，潘璋（劉育志 飾）繼至，關羽（李家德 飾）顯聖，助關興殺之，奪回父親青龍刀。《雪弟恨》是一齣全方位的挑戰，〈黃忠帶箭〉〈關公顯聖〉〈劉備哭靈〉〈趙雲救駕〉分別涵蓋「靠把老生」、「紅生」、「唱功老生」、「長靠武生」不同行當的功法。〈劉備哭靈〉由李家德飾演劉備。《雪弟恨》蜀軍沿江紮營七百里，吳帥陸遜見機使用火攻，蜀軍傷亡慘重，劉備亦幾乎不免，幸遇老將趙雲（李家德 飾）來救，殺敗吳兵，保劉備退走白帝城。唐文華老師（右一）親授指導並分享飾演關老爺的經驗。《長板坡．漢津口》演出後與老師及師母王耀星老師合影。首次認真地跟溫宇航老師學習水袖，李家德自嘲「武手武腳」深覺動作做得不好。傳授《長板坡》《探莊》《挑滑車》給予李家德的宋捷老師。高盛麟於《鐵籠山》戲中飾演姜維，這張劇照姜維起霸拎著靠甲、眉頭一皺，不怒而威的感覺，讓李家德一眼就深深地被吸引，並將偶像的劇照設定為手機的載具圖片。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。延續前一回的「顧唱」主題，安祈老師再度引領我們，穿梭於橫跨四十年的三本顧正秋傳記之間，走進這位京劇名伶傳奇而深刻的一生。透過細膩的鋪陳，描繪出一位藝術家如何在時代洪流中，將京劇的美學精神內化為生命的底色，化作面對人生起伏的從容與定見。1948年，顧正秋隨劇團來到臺灣，在永樂戲院展開長達五年的密集演出。這段歲月不僅成就了她個人的藝術高峰，更深刻影響臺灣京劇的發展與觀眾的審美眼光。她勇於嘗試新戲與新詮釋，卻始終根植於傳統根基之上，以「用自己的聲音唱老師的腔」開創出獨樹一幟的藝術風格，成為後世難以忽視的重要典範。1953年，顧正秋迎來人生的重要轉折。因愛情與婚姻，她在事業正盛之際毅然告別舞台，選擇以另一種方式完成生命中的角色。多年之後，她僅在國家重大慶典中短暫復出，每一次現身，皆成為戲迷心中難以複製的時代記憶。透過安祈老師與她在評審、觀演與互動中的親身回憶，我們得以看見顧正秋氣定神閒、堅守藝術原則的優雅風範，也更深刻體會京劇所承載的價值，如何映照人生的取捨與沉澱。在一生永無止盡的因緣際會中，顧正秋她以戲為喻，戲裡戲外傳唱著美麗與哀愁交織的愛情神話。這不僅是一位名伶的生命故事，更是一段屬於臺灣戲曲發展的珍貴歷史縮影。————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏顧正秋25歲時，與時任台灣省政府財政廳廳長任顯群結婚，婚後解散劇團，並隨夫婿居於金山農場，僅於一些慈善義演登臺。任顯群夫婦與次子任志明（左前）、么女任祥（右前）在金山農場留下的天倫樂畫面。顧正秋十二歲時在上海劇校公演《虹橋贈珠》，上裝時留影。《香妃》劇照。《文姬歸漢》劇照。

★★歡迎點此寫電子小紙條給主持人，分享您對節目的感想。在安祈老師的童年記憶裡，母親嘴裡反覆叨念的那一句「看不見囉～」，成了一道揮之不去的聲音，也牽引我們走近京劇名伶顧正秋的身影。本集《打開戲箱說故事》便從這份私密而深刻的回憶出發，循著顧正秋於臺灣出版的三本重要傳記，鋪陳一段橫跨上海與臺灣的傳奇藝術人生——細讀《顧正秋的舞台回顧》、《休戀逝水：顧正秋回憶錄》與《奇緣此生顧正秋》，並透過學者與戲曲研究者的觀點，解析她來臺後在永樂戲院演出的五年歲月，如何在戰後社會中，為臺灣京劇奠定完整而深刻的美學基礎。顧正秋主張「轉益多師」，她汲取梅派、程派等名家精華，卻從不拘泥於任何流派，而是以自身嗓音與氣質重新轉化，形成辨識度極高的「顧唱」。節目中，安祈老師也回望顧正秋與臺灣政壇人物之間耐人尋味的因緣，以及在動盪離散的年代裡，她的唱腔如何成為無數離鄉之人安放心靈、寄託鄉愁的所在。這不僅是一位京劇演員的生命書寫，更是一段關於時代變遷、女性主體與藝術精神的深刻對話。顧正秋的故事究竟如何展開？那位在上海戲校被稱為「科裡紅」（意指在科班學習時期就已走紅）的少女，又如何成為臺灣京劇的重要奠基者呢？邀您與我們一同打開老戲箱，翻閱層層記憶，聆聽她在短暫卻璀璨的「永樂五年」中，留下歷久不滅的文化回聲。【延伸閱讀】👉《顧曲三疊:顧正秋的三度傳記與 女性的戰爭傷痕和療癒》／周慧玲————————————企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏製作︱周信宏【戲曲有門道】關鍵字：打炮戲「打炮戲」亦稱「打泡戲」，戲曲界行話，是指戲曲劇團初登場、打響名號的重要演出安排，意指一炮而紅、連續打響知名度。傳統上多安排三天、三齣全本大戲，透過唱、念、作、打的完整呈現，展現演員功力與劇團特色。觀眾在短時間內認識劇情、欣賞實力，進而建立信任與喜愛，為劇團奠定清楚定位與口碑基礎。例如：顧正秋當1948年來台灣演出的打炮戲：第一天就是《玉堂春》（〈女起解〉〈三堂會審〉），第二天《四郎探母》，第三天則安排《紅鬃烈馬》，讓「顧正秋劇團」於台北市永樂戲院贏得觀眾熱烈迴響。本集「戲曲有門道」關鍵字：打炮戲，帶您透過劇團的戲碼安排瞭解京劇藝術，讓安祈老師與仕龍老師為您做戲曲的最佳註腳，待您來聽了更知「道」。顧正秋入上海劇校後第一次扮戲，與同學孫正陽合演《蘇三起解》，蘇三由顧正秋飾演，孫正陽飾演崇公道。顧正秋（左四）1944年向梅蘭芳（左五）行拜師禮後所攝的紀念照。左一為梅葆玖，左二為梅夫人福之芳，左三為梅葆玥，右一起為倪慰明、朱琴心、關鴻賓、陳承蔭、黃憲中。《鎖麟囊》薛湘靈（顧正秋 飾）出嫁當天，中途遇上大雨，在春秋亭暫避，恰巧來了一乘破舊花轎，轎中的新娘趙守貞由於感到家道貧窮身世淒涼，不禁悲啼。薛湘靈問明情由，以鎖麟囊相贈。《玉堂春》〈三堂會審〉一折中，顧正秋飾演蘇三。（左：胡少安、右：周亮節）《貴妃醉酒》劇照，顧正秋飾演楊玉環。