Publicidad en podcasts en: Pantalla y Memoria

¿Qué queda de nosotros cuando el mundo decide que ya no nos necesita? En 2002, Fernando León de Aranoa convirtió el desempleo en el punto de partida de una historia sobre dignidad, amistad, masculinidad y derrota colectiva. Javier Bardem encabeza a un grupo de antiguos trabajadores de un astillero que intenta encontrar su lugar después de la reconversión industrial. Junto a David Álvarez, periodista de la Agencia EFE, analizamos Los lunes al sol, sus personajes, su contexto y una de sus preguntas más dolorosas: ¿qué sucede cuando perder el trabajo significa también perder una parte de nuestra identidad?

U2 cumple 50 años y en Pantalla y Memoria celebramos medio siglo de canciones, imágenes y recuerdos. Junto a Luis Ferraez, recorremos la historia de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. a través de los videos musicales que mejor retratan sus distintas épocas: de los jóvenes que comenzaron en Dublín a la conquista del mundo, de The Joshua Tree a las reinvenciones de Achtung Baby y más allá. Porque sus videos no sólo documentaron la transformación de una banda: también registraron el paso del tiempo para quienes crecimos con su música. Cinco décadas después, volvemos a esas imágenes para descubrir cuánto ha cambiado U2… y cuánto hemos cambiado nosotros. 50 años que también son nuestros.

¿Qué ocurrió después del 2 de octubre? En 1976, Arturo Ripstein entró con su cámara a Lecumberri poco antes del cierre de la legendaria penitenciaría. El resultado fue Lecumberri, el Palacio Negro, un estremecedor testimonio sobre el encierro, la violencia, la vida cotidiana y los presos políticos del México de aquellos años. A propósito del aniversario del movimiento estudiantil de 1968, conversamos con el periodista Julián Andrade, cuya memoria está íntimamente ligada al lugar: su padre, Guillermo Andrade Gressler, defendió a varios presos políticos y él recorrió Lecumberri desde niño. Cine, represión, memoria y una paradoja histórica: la prisión que terminó convertida en el Archivo General de la Nación.

A 50 años de El apando (1976), volvemos a una de las películas más brutales y vigentes del cine mexicano. Junto con Enrique Ortiz "Tlatoani Cuauhtémoc", revisamos la mirada de Felipe Cazals sobre el universo de José Revueltas y el Palacio de Lecumberri: presos sometidos al hacinamiento, las adicciones como escape, la violencia institucional y una corrupción que termina funcionando como mecanismo de supervivencia frente a la pobreza carcelaria. También hablamos de quienes sufren la prisión desde afuera: madres, parejas y familiares sometidos a revisiones, humillaciones y esperas. Medio siglo después, El apando permanece como una pregunta incómoda sobre cuánto de aquel México realmente quedó atrás.

A 35 años de su estreno, Terminator 2: Judgment Day sigue siendo una de las grandes obras del cine de acción y ciencia ficción. James Cameron no solo elevó el espectáculo con efectos visuales revolucionarios, persecuciones memorables y un villano inolvidable: también construyó una historia sobre el miedo al futuro, la maternidad, el sacrificio y la posibilidad de cambiar nuestro destino. En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con AJ Navarro sobre el impacto cultural y cinematográfico de la película, la transformación de Sarah Connor, el giro heroico de Schwarzenegger, el legado del T-1000 y por qué su regreso a salas de Cinépolis es la oportunidad perfecta para descubrir —o revivir— el Juicio Final en pantalla grande.

A diez años de su estreno en FICUNAM, Somos lengua vuelve a la UNAM como parte de la primera edición de Verano FICUNAM. Conversamos con su director, Kyzza Terrazas, sobre qué es el cine, cómo se filma la palabra y de qué manera el rap puede convertirse en memoria, identidad y resistencia. Revisamos el México urbano que retrata la película, el uso de animaciones y letras sobre la imagen, la vida familiar detrás de los raperos y la construcción colectiva del documental. Diez años después, Somos lengua ya no sólo registra una escena musical: también conserva un país, una generación y una forma urgente de decir lo que se lleva dentro.

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con la historiadora y periodista Bertha Hernández sobre "El tren fantasma" (Gabriel García Moreno, 1926), una de las obras fundamentales del cine silente mexicano. A partir de su extraordinaria historia de rescate y restauración, exploramos el México posrevolucionario, la modernización del Ferrocarril Mexicano, la Orizaba industrial de los años veinte y la manera en que la película mezcla aventura, romance y documental para convertirse en una auténtica cápsula del tiempo. También reflexionamos sobre el invaluable trabajo de Aurelio de los Reyes y la importancia de preservar el patrimonio cinematográfico como una forma de conservar la memoria histórica del país.

Macabro cumple 25 ediciones y lo celebra mirando hacia su propia historia. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con Alberto Acuña y Javier Quintanar, amigos, colegas e integrantes de la coordinación editorial de ARS MACABRA: 25 años de invocaciones, películas y monstruos. Hablamos sobre el reto de condensar un cuarto de siglo y más de dos mil películas en 25 títulos emblemáticos, sobre memoria, archivo, crítica, programación y construcción de canon. También revisamos cómo ha cambiado el cine de horror en México y qué significa contar la historia de un festival a través de las películas que lo han acompañado. Una charla sobre monstruos, públicos y la memoria de una comunidad que sigue creciendo y mira hacia el futuro.

En este episodio especial exploramos el fascinante origen de Mothra, la Reina de los Monstruos, a 65 años de su debut cinematográfico. Junto al investigador de cine Jorge Grajales, recorremos la producción de la película de 1961, sus raíces en la novela The Luminous Fairies and Mothra, su sorprendente trasfondo político inspirado en las protestas de ANPO, así como su profunda carga religiosa y mitológica. Analizamos cómo Mothra revolucionó el cine kaiju al convertirse en el primer monstruo de Toho con una misión moral, además de repasar sus principales apariciones y su evolución como el corazón espiritual del universo de Godzilla. Un homenaje a uno de los personajes más emblemáticos del cine japonés.

Antes de que existieran los Jedi, el Halcón Milenario o Darth Vader, un héroe espacial ya mantenía al público al filo de la butaca cada semana. En este segundo capítulo de la serie especial por los 50 años de Star Wars, el crítico de cine Antonio Camarillo y yo exploramos el serial cinematográfico Flash Gordon (1936), dirigido por Frederick Stephani, la obra que despertó la imaginación de George Lucas y lo inspiró a recuperar el espíritu de aventura, los cliffhangers y el espectáculo de los grandes seriales. Analizamos el contexto en que nació este clásico, su impacto en la cultura popular y las huellas que dejó en Star Wars, demostrando que, mucho antes de una galaxia muy, muy lejana, otra ya había conquistado la pantalla grande.

A cincuenta años de su estreno, La profecía sigue siendo una de las grandes cumbres del terror cinematográfico. En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con José Luis Ortega, de Cinefagia, para analizar la película que redefinió el horror religioso y convirtió al Anticristo en uno de los personajes más inquietantes de la cultura popular. Recorremos su contexto histórico, sus referencias al Apocalipsis, el simbolismo del 666, Megiddo y Armagedón, las legendarias Siete Dagas, la inolvidable interpretación de Gregory Peck, la dirección de Richard Donner, la música de Jerry Goldsmith y la leyenda de su accidentada producción. Un recorrido por una obra que, medio siglo después, continúa recordándonos que el mal puede esconderse bajo el rostro más inocente.

A 40 años de su estreno, Highlander sigue siendo una de las grandes películas de culto del cine fantástico. En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa conversa con Gustavo Castellanos, especialista en utilería para cine y televisión, para explorar el legado de una obra que transformó la inmortalidad en una profunda reflexión sobre el tiempo, la memoria y la pérdida. Analizamos sus influencias en la mitología celta y artúrica, el cine de samuráis, el western y la fantasía épica; la innovadora puesta en escena de Russell Mulcahy; la inolvidable música de Queen y Michael Kamen; sus emblemáticas espadas y objetos; así como las razones por las que, cuatro décadas después, Highlander continúa desafiando al tiempo y ocupando un lugar privilegiado en la historia del cine.

Cuarenta años después de su realización, Ulama: El Juego de la Vida y la Muerte vuelve a la pantalla gracias a su restauración, recordándonos por qué es uno de los documentales fundamentales de la cinematografía mexicana. En este episodio conversamos con su director, Roberto Rochín, sobre los ocho años de investigación que dieron vida a una obra que no sólo documentó el juego de pelota mesoamericano, sino que contribuyó a rescatar una tradición milenaria. Hablamos del cine como herramienta para preservar la memoria, del simbolismo del ulama, de los retos técnicos y narrativos de la película, y de la vigencia de un filme que, cuatro décadas después, continúa jugando contra el olvido.

En el episodio 166 de Pantalla y Memoria rendimos homenaje en vida a Clint Eastwood, uno de los últimos grandes clásicos de Hollywood. Acompañado por Elías Leonardo, de Cinéfilos en Apuros, recorremos El Fugitivo Josey Wales y Gran Torino como dos espejos de una misma figura: el hombre duro, solitario y herido que encuentra en la redención su última forma de justicia. A 50 años de Josey Wales, miramos cómo Eastwood construyó, desmontó y despidió a su propio mito cinematográfico: del western crepuscular al drama moral contemporáneo, de la violencia al sacrificio, del silencio a la memoria.

Con este episodio comienza un recorrido de un año para celebrar el 50.º aniversario de Star Wars, explorando las películas, autores e ideas que inspiraron a George Lucas antes de crear una galaxia muy, muy lejana. En compañía del crítico e investigador Antonio Camarillo, viajamos a Metropolis de Fritz Lang, una de las obras fundamentales de la historia del cine y piedra angular de la ciencia ficción. Analizamos cómo su visión futurista, su arquitectura monumental, sus ciudades verticales, sus robots y su reflexión sobre el poder y la tecnología moldearon el imaginario cinematográfico del siglo XX y dejaron una huella profunda en Star Wars. Un viaje a los orígenes de un clásico para descubrir que, mucho antes de los Jedi y el Imperio, el futuro ya había sido imaginado en el cine.