Publicidad en podcasts en: Arte & Mujer en Colombia Un Podcast de Estudios Culturales único, como tú.

En este episodio exploramos la vida y la obra de Marta Rodríguez y las implicaciones de su trabajo audiovisual con las clases populares indígenas y campesinas.

el quehacer artístico de Gonzáles puede ser comprendido a partir del giro visual con el que su obra plantea un discurso que incomoda y tensiona nuestro entender del conflicto armado y  de  relaciones de poder que se evidenciaban en las formas y usos de imágenes o fotografías sobre el acontecimiento traumático de las víctimas en los principales medios del país, las cuales hacían parte de un relato histórico naturalizado que atravesaba no solo la identidad del sujeto creador y las maneras de ser y existir de las personas en su cotidianidad hasta el punto en que las formas estructurales de sentido legitiman la cultura de la violencia en el país y los procesos de significación.

Los objetos y obras pop que produjo Beatriz Gonzáles si se suscribían a la intención y visión crítica sobre el largo proceso de fragmentación del país, cuyo destino estaba en manos de un grupo reducido de políticos y empresarios que habían decidido sobre el deber ser y el marco de significación y clasificación que consagraban jurídica e institucionalmente prácticas socioculturales y de memoria colectiva.

En la madrugada del 24 de julio de 1981, durante la presidencia de Julio César Turbay Ayala (1978.1982), y su Estatuto de Seguridad que buscaba obsesivamente al “enemigo interno”, ingresaron a la casa-taller de Feliza varios militares con una orden de allanamiento. En la exhaustiva requisa sólo encontraron una pistola vieja y descompuesta regalada por un amigo para defensa personal cuando vivía sola, motivo por el que intentaron llevarla a prisión por cinco años. También encontraron algunas fotos de obras de arte que trajo de La Habana por encargo de los organizadores de su última exposición para devolverlas a sus autores en Colombia y estaban pendientes en algún anaquel. Horas después de la requisa la llevaron a interrogatorio, en el que trataban de buscar algo que no encontraron para juzgarla penalmente. Pretendían señalarla como mensajera entre dirigentes cubanos y del M-19.

La Anarquía como forma de realismo quedó materializada en la obra de Feliza Bursztyn. Nacida en Bogotá en 1933, en el seno de una familia judío-polaca, se dedicó a la escultura desligándose de los materiales tradicionales para desarrollar una obra que se instaló en el escándalo y en la exclusión. Su interés por introducir y convertir la chatarra y los materiales industriales y de desecho en personajes centrales de su oficio, configuró una propuesta experiencial del espectador frente a su obra; pues los propios materiales atravesaban sensibilidades y relaciones significaciones de los desechos del ferrocarril o de las nacientes empresas ubicadas en las zonas periféricas de la ciudad.

Seguimos hablando de la vida y obra de Débora Arango. Las pinturas sobre el asesinato de  Jorge Eliecer Gaitán  y los acontecimientos que llevaron a la formación del Frente Nacional revelan la intensión de Débora Arango por proponer una pintura interpretativa en contraposición con la reproductiva, de manera que la intensión creativa va constituyendo una nueva práctica cultural y el cuerpo de su obra, bien puede considerarse el primer salto hacia el arte modernista, una nueva mirada a la identidad colombiana atravesada por sus viejos pesares y contradicciones en una coyuntura global marcada por la Segunda Guerra Mundial

Hablamos de la vida y la obra de la Maestra Débora Arango, que en un contexto violento y machista como el que imperaba en ese entonces, la tendencia inherente de una mujer por la apreciación artística solo podía prevalecer en la medida en que el entorno familiar y social más cercano funcionara como un mecanismo de respaldo a su inicial proceso de reconocimiento que la constituiría como artista y que bien puede ser considerado un supuesto previo que conformaría un marco de interacción y correspondencia para emprender su formación académica y el contenido de su obra.    Referencias: Restrepo, E. (2014). Stuart Hall desde el sur: legados y apropiaciones. Buenos Aires: CLACSO. Traba, M. (1974). Historia abierta del arte colombiano. Bogotá: Museo La Tertulia.

En este episodio hablamos del contexto en que aparecieron las primeras mujeres que tuvieron la oportunidad de ingresar a los principales centros de formación en Bellas Artes de Medellín y Bogotá porque pertenecían a la aristocracia local que estaba bastante interesada en mostrar sus privilegios entre ellos, la posibilidad de viajar a Europa para impregnarse del espíritu moderno de la época. Las lecciones, sin embargo, estaban enfocadas en la pintura de paisajes y escenas religiosas

En este episodio avanzamos en el ensayo y hablamos sobre la rapidez con la que circulan las imágenes en un mundo hiperconectado y que la interpretación de las mismas (dependen más del acontecimiento visual o del momento en que la imagen entra en contacto con el espectador, que de la intensión creativa del artista quien  experimenta una proyección de sí mismo en la obra y de sus dinámicas dentro de formaciones discursivas específicas. (Hall, "Cultural­ identity­ and­ diaspora”, 1990). Referencias: Mirzoef, N. (1999). An Introduction to visual culture. Londres: Routledge, a member of Taylor & Francis Group. MITCHELL, W. (1996). ¿Qué quieren realmente las imágenes? October, Vol. 77, 71-82. Nochlin, L. (1971). ¿Why Have There Been No Great Women Artists? Woman in Sexist Society: Studies in Power and Powerlessness. Restrepo, E. (2014). Stuart Hall desde el sur: legados y apropiaciones. Buenos Aires: CLACSO. Traba, M. (1974). Historia abierta del arte colombiano. Bogotá: Museo La Tertulia.

Seguimos hablando de las características y particularidades de los modos de producción y de las luchas de clase internas que constituyeron un contexto en el cual las expresiones artísticas no eran un asunto prioritario en la agenda pública y resultaban dependientes de procesos extra estéticos.

Referencias Traba, M. (1974). Historia abierta del arte colombiano. Bogotá: Museo La Tertulia. Ureña, J. E. (2019). Beatríz González: entre el Arte Pop y la indexicalidad del fenómeno de la violencia. Inmaterial. Diseño, Arte y Sociedad. Vol. 4, Num. 7, 20-44.

Este segundo Episodio de Domingo Híbrido, donde seguiremos escudriñando en el camino incesantemente performativo de las mujeres artistas demuestra que su reflexión sobre la naturaleza del conflicto armado y sus consecuencias negativas sobre la cultura pretendía promover la identidad nacional y en la producción artística, cuyo propósito era resistir la influencia del arte internacional en su propia práctica. (Traba, 1974) (Traba M.) #artefemeninoencolombia #culturalstudies #art #modernart

Primero de una serie de Podcast sobre Identidad, Arte y Mujer en Colombia vistas desde los estudios culturales para comprender ¿Por qué es importante conocer la vida y Obra de las mujeres artistas y sus implicaciones en la Comunicación Social. Palabras Clave: Cultura Visual, Estudios Culturales, Arte y Mujer en Colombia

  Este episodio explora el contexto social, político y cultural de Inglaterra en los años 70 como una introducción a la serie de podcast sobre los Estudios Culturales y la transformación social que desde este campo es posible realizar a partir de la comprensión de lo cultural a través de todas las prácticas sociales y la suma de sus interrelaciones. Referencias: Restrepo E., Walsh C. y Vich V. (2013) Sin Garantías. Hall, S. y Jefferson, T. (2014). Rituales de resistencia. Subculturas juveniles en la Gran Bretaña de postguerra. Madrid: Traficantes de Sueños.