Werben im Podcast: Der Künstlermarketing Podcast

Wie sieht der Alltag im Künstler-Marketing wirklich aus, wenn man nicht nur irgendeinen Account betreut, sondern Content für große Künstler, Shows und ausverkaufte Hallen verantwortet? 🎤📲 Genau darüber sprechen Christoph und Yannic in dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts – ehrlich, direkt, lehrreich und natürlich mit einer ordentlichen Portion Humor. 😄 Es geht um echte Erfahrungen aus dem Backstage-Alltag, um Live-Content bei großen Shows, um Verantwortung für hohe Reichweiten und um die kleinen Details, die am Ende den Unterschied machen. Warum sollte ein Social-Media-Manager auf der Bühne möglichst unsichtbar sein? Weshalb sind Respekt, Timing und Zurückhaltung oft wichtiger als Selbstdarstellung? Und wie schützt man sensible Künstler-Accounts eigentlich richtig? 🔐 Christoph und Yannic sprechen über ihre Learnings aus der Praxis, über absurde Situationen aus dem Tour- und Eventalltag und darüber, was gute Social-Media-Arbeit im Künstlerbereich wirklich ausmacht: Zuverlässigkeit, Schnelligkeit, Feingefühl und saubere Ergebnisse. Statt großer Show geht es um starke Arbeit im Hintergrund – genau da, wo echter Mehrwert entsteht. 🚀 Diese Folge ist perfekt für dich, wenn du im Künstler-Marketing, Management, Social Media, Content Creation oder allgemein in der Entertainment-Branche unterwegs bist – oder einfach verstehen willst, wie erfolgreiche Künstler-Kommunikation heute funktioniert. Eine Folge mit Lachern, ehrlichen Insights und ganz viel Praxiswissen aus dem echten Business. Unbedingt reinhören! 🎧

Genau darüber sprechen Christoph und Yannic in dieser Folge vom Künstler Marketing Podcast – ehrlich, direkt und mit jeder Menge Praxisbezug aus dem Künstler- und Comedy-Marketing. Denn klar: Social Media ist für Künstler ein riesiger Hebel. Du kannst Reichweite aufbauen, Fans gewinnen und Tickets verkaufen. Gleichzeitig sorgt genau diese Welt aber auch dafür, dass du dich ständig mit anderen vergleichst: Wer wächst schneller? Wer hat mehr Views? Wer macht mehr Engagement? Und vor allem: Muss ich jetzt auch genau den Content machen, der bei anderen funktioniert? 🎯 Christoph und Yannic zeigen, warum genau das oft die falsche Frage ist. Sie sprechen darüber, weshalb blinder Vergleich gefährlich werden kann, warum du nicht einfach erfolgreiche Formate kopieren solltest und wieso deine eigene Stärke am Ende viel wichtiger ist als jeder kurzfristige Trend. Gleichzeitig erklären sie aber auch, wann Vergleiche extrem wertvoll sein können – nämlich dann, wenn du sie strategisch und nüchtern nutzt, um deine Performance realistisch einzuordnen. 📊 Besonders spannend: Es geht nicht nur um Followerzahlen, sondern um das, was wirklich zählt – Engagement, Fanbindung, Interaktion und am Ende auch Ticketverkäufe. Denn ein kleinerer Account mit starker Community kann oft deutlich wertvoller sein als ein großer Account mit wenig echter Verbindung. 🔥 Diese Folge ist perfekt für dich, wenn du als Künstler, Comedian oder Creator Social Media endlich besser verstehen willst – ohne dich dabei von Zahlen, Druck und Vergleichen verrückt machen zu lassen. Jetzt reinhören und deinen Blick auf Reichweite komplett neu sortieren. 🎧✨

Ein Jahr Künstlermarketing Podcast – und diese Folge ist ein ganz besonderer Blick hinter die Kulissen 🎙️✨Christoph und Yannic sprechen offen, ehrlich und mit jeder Menge Charme über ihr erstes gemeinsames Podcast-Jahr: über die Anfänge, die ersten Unsicherheiten, lustige Aufnahme-Momente, persönliche Entwicklungen und darüber, warum aus einer spontanen Idee plötzlich ein echtes Herzensprojekt geworden ist. Was passiert eigentlich, wenn man Woche für Woche zusammen vorm Mikro sitzt? Wie verändert so ein Podcast die eigene Persönlichkeit, die Zusammenarbeit und den Blick auf Sichtbarkeit, Social Media und Künstler-Marketing? Genau darum geht es in dieser Folge. Es wird reflektiert, gelacht, erinnert – und gleichzeitig steckt wieder jede Menge Input für Künstlerinnen und Künstler drin, die ihren eigenen Weg authentisch gehen wollen 🚀 Besonders spannend: Christoph und Yannic sprechen nicht nur über Technik, Prozesse und Podcast-Alltag, sondern auch über Selbstvertrauen, Entwicklung und die Bedeutung von echter Persönlichkeit in einer Branche, in der viele noch immer versuchen, perfekt statt echt zu wirken. Diese Episode ist nicht einfach nur ein Rückblick – sie ist Motivation, Bestätigung und ein ehrlicher Reminder, dass gute Dinge oft genau dann entstehen, wenn man einfach losgeht 💥Und wer bis zum Ende dranbleibt, bekommt sogar noch eine kleine Überraschung 👀

In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über einen Business-Podcast, der sie völlig unerwartet gepackt hat – und der für Künstler, Künstlerinnen, Agenturen und Creator echte Pflichtkost sein könnte. 🎙️🔥 Im Mittelpunkt steht Oliver Pocher mit seiner überraschend offenen Sicht auf Vermarktung, Plattformen, Podimo, Ticketing, Community-Aufbau und die Frage, warum Reichweite allein noch lange kein stabiles Business bedeutet. Christoph und Yannic diskutieren, warum es so riskant sein kann, sich komplett auf Drittanbieter wie Instagram, YouTube oder Podcast-Plattformen zu verlassen. Es geht um Datenhoheit, direkte Fan-Beziehungen, exklusive Inhalte, Snippets, Monetarisierung und darum, wie man aus Aufmerksamkeit ein echtes System baut. 🚀 Besonders spannend: Die beiden sprechen darüber, warum eigenes Ticketing, der Zugriff auf Fan-Daten und eine starke Community langfristig oft viel wertvoller sind als schnelle Klicks oder kurzfristige Viralität. Genau hier liefert die Folge jede Menge Denkanstöße für alle, die ihr Künstlerbusiness unabhängiger, profitabler und strategischer aufstellen wollen. Diese Podcast-Folge ist für alle, die nicht einfach nur Content raushauen möchten, sondern verstehen wollen, wie aus Reichweite echte Bindung, echte Umsätze und echte Unabhängigkeit entstehen. Reinhören lohnt sich – vor allem dann, wenn du als Künstler oder Creator mehr Kontrolle über dein Business gewinnen willst. 👀 TOMorrow Podcast mit Oliver Pocher - Teil 1 TOMorrow Podcast mit Oliver Pocher - Teil 2

Vom großen Event mit tausenden Menschen bis zur kleinen Vereinsbühne auf dem Land: In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über einen Abend, der hängen bleibt – und über eine Erkenntnis, die für Künstler, Selbstständige, Kreative und Unternehmer gleichermaßen wichtig ist. 🎙️✨ Was macht eine Veranstaltung wirklich besonders? Sind es die Größe, die Reichweite und die Zahlen – oder doch eher die Menschen, die mit Herzblut dabei sind? Genau darum geht es in dieser Episode. Christoph und Yannic erzählen von einem Comedy-Abend in einem ehrenamtlich geführten Theater, von echter Begeisterung, großem Engagement und der besonderen Energie, die entsteht, wenn Menschen mit Leidenschaft etwas auf die Beine stellen. ❤️ Dabei wird schnell klar: Diese Folge ist viel mehr als nur ein Rückblick auf ein Event. Es geht um Bauchgefühl im Business, um Authentizität, um die Frage, mit welchen Menschen man wirklich zusammenarbeiten will – und warum langfristiger Erfolg oft dort entsteht, wo Vertrauen, Freude und echte Verbindung spürbar sind. Eine inspirierende Podcast-Folge über Künstlermarketing, Veranstaltungsbranche, Zusammenarbeit, persönliche Werte und inneres Glück. Wer wissen will, warum kleine Bühnen manchmal die größten Lektionen liefern, sollte diese Episode auf keinen Fall verpassen. 🚀

Alter Content = altes Eisen? Ganz im Gegenteil. 🎙️🔥In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic darüber, warum bereits veröffentlichte Inhalte oft noch riesiges Potenzial haben – besonders dann, wenn Künstler gerade in einer Tourpause stecken oder schlicht kein neues Material verfügbar ist. Aus einem lockeren, witzigen Einstieg rund um den „David Guetta des Short Contents“ wird schnell ein extrem spannendes Thema für alle, die mit Künstlern, Musikmarketing, Social Media und Content-Strategien arbeiten:Wie kann man alte Clips so neu aufbereiten, dass sie wieder Reichweite, Engagement und sogar neue Follower bringen? 🚀 Die beiden sprechen darüber, wie sie erfolgreiche Inhalte analysieren, welche Kennzahlen wirklich wichtig sind, warum Bauchgefühl trotz Daten eine große Rolle spielt und weshalb viele Künstler völlig unterschätzen, wie schnell ihre Community bereits gepostete Inhalte wieder vergisst. Genau darin liegt die Chance: Guter Content darf mehrfach performen. Du lernst in dieser Folge:wie man starke Clips aus dem Archiv erkennt,warum Reposting nicht langweilig sein muss,wie „Classic Clips“ und Remixes funktionieren,und weshalb Nicht-Posten oft deutlich schädlicher ist als ein gut überarbeiteter Repost. Eine Folge mit viel Humor, ehrlichen Einblicken aus der Praxis und direkt umsetzbaren Impulsen für Künstler:innen, Managements und alle, die Social Media strategischer nutzen wollen. 🎧✨

Planungstools auf Instagram… jahrelang war das für uns ein klares „Nein!“ 😅📉Aber: Wir müssen (ein bisschen) zurückrudern. In dieser Folge nehmen Christoph und Yannic einen der größten Social-Media-Mythen auseinander:Werden geplante Posts und Reels automatisch in der Reichweite gedrosselt? 👀 Auslöser ist ein Q&A von Adam Mosseri, in dem ziemlich deutlich wird: Planung allein ist kein Reichweiten-Killer (Stand jetzt). ✅Wir teilen außerdem unsere ersten Erfahrungen aus einer Testphase mit einem zertifizierten Tool – und sprechen darüber, warum genau diese Zertifizierung so entscheidend ist. ⚙️ Aber ganz wichtig: Planung ist kein Freifahrtschein für „Instagram nie wieder öffnen“. Der eigentliche Hebel bleibt Engagement:📌 früh reagieren, Kommentare anstoßen, Reels in der Story teilen (das kann massiv Traffic bringen!)Und: selbst bei Planung immer kurz gegenchecken, ob wirklich alles live gegangen ist. Wenn du als Artist oder Creator effizienter arbeiten willst, ohne Reichweite zu verschenken – diese Folge ist dein Update. 🚀🎧

Christoph und Yannic sind diesmal wirklich unterwegs 🚗❄️ – und genau das macht diese Folge so besonders. Denn statt Studio-Vibes gibt’s Tour-Realität: Rückweg, Schneechaos, spontane Aufnahme – und vor allem jede Menge frische Emotionen direkt nach einer großen Premiere. Die beiden waren bei der Premiere von Bülent Ceylans „Diktatürk“ in der Buderus Arena Wetzlar dabei und haben den Tag genutzt, um Backstage-Content einzufangen, der nicht geschniegelt wirkt, sondern echt 🎥🔥. Dazu sprechen sie über ein Thema, das für Artists, Managements und Content-Teams Gold wert ist: Warum unauffälliges Equipment (360°-Kameras & kleine Setups) bessere Momente einfängt – weil Menschen eben anders reagieren, sobald eine große Kamera frontal im Gesicht hängt. In der Folge lernst du u. a.: wie du Premieren/Tour-Tage sinnvoll in Storytelling übersetzt 📲 warum B-Roll & Backstage-Dynamiken deine Clips sofort aufwerten wie Content entsteht, obwohl (oder gerade weil) es chaotisch ist und wieso sich dieser Job manchmal anfühlt wie: Arbeit? Welche Arbeit? ❤️ Wenn du Tour-Content liebst, Social Clips baust oder Artists betreust: Diese Folge ist dein Reminder, dass die besten Szenen oft zwischen den großen Momenten passieren. ✨

🔥 Watchtime, Retention, Hook – und ein gepflegter Ausraster: In dieser Episode vom Künstlermarketing Podcast bringt Yannic Christophs Lieblingsthema auf den Tisch: Wie halten wir Zuschauer so lange, bis die Pointe wirklich landet? Viele hängen an der Frage: „Wie lang muss ein Clip sein?“ – aber genau da liegt der Denkfehler. Christoph erklärt, warum es nicht auf die Länge, sondern auf den Einstieg ankommt: Wenn die ersten Sekunden wackeln, sieht niemand mehr, wie stark dein Ende ist. Und dann hilft dir auch die beste Pointe nichts. Du bekommst klare, praktische Takeaways: Die 3-Sekunden-Regel: Sofort Kontext, sofort Interesse, sofort „Oh krass“ Crowdwork/Publikumsinteraktion: Variabler Einstieg statt immer derselbe Opener Schnitt-Denke: Alles raus, was nicht auf die Pointe einzahlt Reality-Check: Editing kann verstärken – aber einen schlechten Witz nicht retten Feinschliff: Cuts so setzen, dass sie sich „authentisch“ anfühlen 🎬 Wenn du Reels, TikToks oder Shorts machst – egal ob Comedy, Musik oder Creator-Content – ist das hier eine Folge, die dir direkt beim nächsten Edit Zeit, Nerven und Watchtime rettet. 🚀 👉 Folge dem Podcast, wenn du jede Woche konkrete Marketing- & Content-Hacks für Künstler:innen und Creator willst!

🎧📈 Unperfekt ist das neue Perfekt – zumindest, wenn du Reichweite willst.In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast nehmen dich Christoph und Yannic mit hinter die Kulissen eines Moments, der eigentlich „zu improvisiert“ war… und genau deshalb so stark wurde. Bei der Vorpremiere des Musicals „Malle Olé“ in Duisburg wird spontan mit dem Handy gefilmt – ohne Pultton, ohne Kamera-Setup, ohne Masterplan. Aus zwei Handyclips entsteht ein kurzer Social-Clip mit Countdown zum Song „Johnny Däpp“ (Lorenz Büffel) – und der geht richtig ab. 🚀 Das Spannende: Bei der Weltpremiere merkt man plötzlich, wie Social Media echte Realität beeinflusst. Menschen stehen schon Sekunden vor der Stelle auf, weil sie den Moment aus dem Clip kennen. Pure Gänsehaut – und ein fetter Reminder:✅ Wenn du auf „perfekt“ wartest, verpasst du Chancen.✅ Authentische Publikumsperspektive kann Hochglanz schlagen.✅ Dein Auge + Timing sind oft wichtiger als teures Equipment. Wenn du Künstler:in bist, Content machst oder dich oft mit „Ich brauch erst noch…“ ausbremst: Diese Folge ist dein Kick. 🔥 Jetzt anhören, speichern & teilen – und dann: einfach posten. 😉

🎧 Viele Views – aber keine Ticketverkäufe? Dann kennst du dieses Gefühl: Du siehst, wie deine Clips auf Instagram & TikTok durch die Decke gehen… und trotzdem bleibt der Ticketshop still. 😩 In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph & Yannic über einen Praxisfall, der aktuell extrem viele Artists betrifft: Reichweite ist nicht gleich Umsatz.Denn oft liegt’s nicht an der Musik – sondern am Weg zum Kauf. Und der ist bei vielen schlicht zu kompliziert. 🧩 Du bekommst klare, umsetzbare Learnings:✅ Warum „ein Link in die Bio“ kein Spruch ist, sondern eine Regel✅ Weshalb zu viele Aktionen/Rabatte im Ticketshop Leute vom Kauf abbringen✅ Wie stark jeder zusätzliche Klick deine Conversion killt✅ Warum deine Website auf dem Handy „flutschen“ muss✅ Und was du machst, wenn du mehrere Ticketanbieter nutzt Wenn du 2026 Shows spielst und endlich willst, dass aus Aufmerksamkeit echte Ticketkäufe werden: Hör rein. 🚀🎟️

Links in Instagram Reels – das klingt erstmal wie der heilige Gral für Artists, Releases und Ticketverkäufe 🔥🔗 Aber Christoph und Yannic schauen genauer hin: Was wurde wirklich ausgerollt, wie funktioniert das Ganze – und warum sind viele gerade umsonst hyped? 😅 In dieser Folge erfährst du, warum das „Link-Feature“ aktuell nur über die Edits App funktioniert und du damit nur innerhalb von Instagram verlinken kannst (z.B. auf andere Reels oder Accounts). Externe Links? Fehlanzeige – zumindest Stand jetzt. 😬 Dazu gibt’s eine der wichtigsten Instagram-Erkenntnisse für 2026: Likes verlieren weiter an Gewicht, während Watchtime und Shares immer stärker die Reichweite bestimmen. Wenn du Inhalte machst, die Leute wirklich teilen (weil sie emotional treffen oder relatable sind), gewinnst du. ✅ Und zum Schluss wird’s futuristisch: KI-Content wird immer realistischer – und selbst Plattformen könnten bald Probleme haben zu erkennen, was „echt“ ist. 🤖 🎙️ Viel Spaß beim Hören – und schau unbedingt auch beim Video vorbei!

Wie entstehen Videos, die nicht nur gut aussehen – sondern regelmäßig Hunderttausende bis Millionen Menschen erreichen? 🎥🔥In dieser Nerd-Talk-Folge vom Künstlermarketing Podcast packen Christoph und Yannic ihren kompletten Tool-Stack aus – inklusive echter Workflow-Details, die sonst kaum jemand so transparent erklärt. Yannic zeigt, warum bei ihnen trotz Kosten die Adobe-Welt (Premiere Pro & Co.) im Zentrum steht: Teamprojekte, Cloud-Sync, klare Rollenverteilung und Zusammenarbeit mit Freelancern, die Untertitel und Grobschnitt vorbereiten. Das spart Zeit, reduziert Chaos und macht den Schnitt planbar. ✅ Dazu bekommt ihr den Prozess einmal komplett:Feinschliff & Rendern am Arbeitsplatz, Ablage & Struktur in Dropbox, Projektübersicht und Aufgabenverteilung über Asana – plus ein Transkript-Tool, das sogar Schweizerdeutsch zuverlässig versteht. 🇨🇭✨ Und ganz wichtig: Es geht nicht darum, das „teuerste Tool“ zu nutzen – sondern das Tool, das dich ins Posten bringt. Ob Premiere, CapCut oder Canva: Wenn du weißt, was du tust, wird der Output gut. 🚀

Kurz vor Weihnachten – und plötzlich passiert das, was man nicht planen kann: Ein fast 10 Minuten langes Video geht komplett durch die Decke. 🎄🚀 Obwohl Instagram ab 3 Minuten quasi schon „Bitte kürzen!“ schreit, explodiert das Ding mit zigtausenden Likes und tausenden Shares. Warum? Weil’s nicht um Hacks geht. Sondern um das, was Social Media eigentlich sein sollte: Menschen, Gefühle, echte Geschichten. ❤️ Christoph und Yannic sprechen über ein Video von Chris Tall, das vielen Zuschauern genau im richtigen Moment geholfen hat – inklusive „Du bist nicht alleine“-Message, die richtig reinknallt. 🫶Und dann kommt die Story von einer Weihnachtsfeier, die zeigt, was Content im besten Fall bewirken kann: Wenn ein Zuschauer danach sagt, er fühlt sich „frei“ – dann weißt du, warum du diesen Job machst. Gänsehaut pur. 🥲 Diese Folge ist perfekt für alle Creator, Künstler und Marketer, die sich fragen: Muss ich wirklich immer für den Algorithmus produzieren? Spoiler: Nicht, wenn du etwas zu sagen hast.

🎧 Frohes neues Jahr! In der ersten Folge 2026 vom Künstlermarketing Podcast nehmen Christoph und Yannic zwei Instagram-Änderungen auseinander, die für Creator, Künstler, Comedians und Musiker richtig spannend werden könnten. 🚀 💡 Autoplay in Reels: Instagram scrollt automatisch weiter – du musst nicht mal mehr wischen. Klingt bequem… aber was bedeutet das für Creator? Wenn Reels nicht mehr doppelt abspielen, könnte das die Watchtime verändern und damit auch Reichweite & Performance. 🔥 Early Access Reels: Ein Feature, das mit FOMO spielt. Reels sind zuerst nur für Follower sichtbar – alle anderen sehen den Content ausgegraut und müssen entweder folgen oder 24 Stunden warten. Für viele könnte das ein smarter Hebel sein, um Follower gezielt aufzubauen. Außerdem sprechen die beiden über Content-Trends in der Comedy-Bubble: Was bringt 2026 mehr Wirkung – geskriptete Bits, echte Versprecher oder Crowdwork (Interaktion mit dem Publikum)? 🎤😂 Wenn du Instagram nicht nur „bespielen“, sondern strategisch nutzen willst, ist diese Folge dein perfekter Start ins Jahr. ✅