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Cofondateur en 1999, avec Maureen de Choiseul, de Toon Factory, Thierry Berthier est un producteur français spécialisé dans l’adaptation de bandes dessinées en séries d’animation. Sa société, qui revendique une vingtaine de productions et coproductions lance en février prochain sur Canal+Kids « La Bande à Ducobu », le dessin animé tiré de la BD de Zidrou et Godi, une production sur laquelle trois producteurs s’étaient « cassés le nez » et qu’il adapte en modifiant légèrement la série : Ducobu est plus jeune, HPI en difficulté et surtout, il a une bande de copains. Cette production en 2D digital est destinée aux plus jeunes a été créée en accord avec les auteurs et retrouve surtout Elie Semoun à la voix de l’instituteur Latouche. Nous avons rencontré l’un et l’autre. Le premier raconte sa carrière de producteur d’animes tirés de BD, le second, comment et pourquoi il est fidèle à Ducobu.Interview : Didier Pasamonik & Sevan Dudognon - Photo : Didier Pasam - Montage : Sevan Dudognon - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

Après avoir travaillé dans l’animation japonaise, notamment sur L’Attaque des Titans, mais aussi sur des productions américaines, australiennes et françaises comme Dreamland, Nicolas Jaffré se lance dans le manga avec Supernova, publié chez Kana. Interview : Malgorzata Natanek - Photo : Malgorzata Natanek - Montage : Malgorzata Natanek - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

Les Arènes, que l’on connaît notamment pour sa collection de livres d’histoire en bande dessinée consacrés à la littérature française, à la bière, à l’automobile, etc., s’intéressent cette fois à… la bande dessinée. Le journaliste et scénariste Benoist Simmat, le dessinateur Daniel Casanave et le coloriste Christian Lerolle ont relevé le défi, et il est colossal : comment faire tenir l’ensemble de l’histoire de la bande dessinée, à travers toutes les époques et tous les continents, dans… une BD ? Interview : Didier Pasamonik & Kelian Nguyen- Photo : Kelian Nguyen - Montage : Zoé Brasquet - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

Elizabeth Holleville publie en cette rentrée "Hysteria" chez Glénat, un roman graphique de 256 pages paru le 26 août 2026. Après "L’Été fantôme" et "Immonde !", l’autrice poursuit son exploration du fantastique et de l’horreur. Elle y suit Garance, une jeune femme qui revient vivre dans l’inquiétant manoir de ses grands-parents et découvre les secrets de sa lignée. Nourri par le cinéma d’horreur et une esthétique Art nouveau, le récit aborde notamment l’emprise familiale et les injonctions faites aux femmes autour de la maternité. Rencontre. Interview : Zoé Brasquet et Sévan Dudignon - Photo : Didier Pasamonik - Montage : Zoé Brasquet - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

Interviewer Pascal Rabaté chez lui, qui plus est, tient de l’expérience initiatique. Nous avons affaire non seulement à un auteur de bande dessinée et à un cinéaste de grand talent, mais aussi à un érudit de l’image capable de s’enthousiasmer pour un tableau, une eau-forte ou plus simplement un numéro de la fameuse revue allemande Simplicissimus. Cette culture graphique transparaît dans son travail, une simple image pouvant déclencher une œuvre nouvelle. Tel a été le cas de L’Enfance des ruines, qui nous plonge dans le Berlin de la République de Weimar, au début des années 1930, au moment où une société extraordinairement vivante et créative voit progressivement monter le nazisme. Interview : Kelian Nguyen, Didier Pasamonik - Photo : Kelian Nguyen - Montage : Sévan Dudognon - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

En de mois de septembre 2026, la galerie Daniel Maghen ouvre grand ses portes à une double exposition consacrée à Christian Rossi et Emmanuel Lepage. Le premier est le maître à penser de toutes une génération de créateurs de bande dessinée réalistes, dans la lignée des Giraud et des Hermann. Le second est le maître des éléments liquides, que ce soit dans la représentation de l’immensité de l’océan ou la pratique de l’aquarelle. L’occasion de revenir sur les œuvres et les carrières de deux maîtres et de deux pratiques du dessin réaliste en bande dessinée ! Christian Rossi revient dans cet entretien sur l'ensemble de sa carrière. Dans chacune de ses rencontres : Jijé, Gir, Juillard, Jean-Michel Charlier, il se raconte et raconte un morceau de l'histoire du dessin réaliste moderne de la BD française. Interview : Kelian Nguyen, Sévan Dudognon - Photo : Kelian Nguyen - Montage : Sévan Dudognon - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

C’est aujourd’hui devenu assez habituel dans le monde de la bande dessinée : un chien avec un chapeau est désormais susceptible de produire sa bande dessinée, pour autant qu’il y ait un éditeur ou une communauté d’investisseurs participatifs prêts à la publier. Mais quelquefois, l’exercice permet d’accéder simplement à des réflexions intellectuelles intéressantes, pour peu que l’on accepte de s’y plonger. C’est le cas de « La Désobéissance du radis » (éd. Pictavita), un essai graphique qui traverse les grands principes politiques et philosophiques de Koenig : du cauchemar bureaucratique d’une société régie par les algorithmes aux utopies du revenu universel, de la démocratie directe et de l’agroécologie. Nous avons rencontré ses auteurs. Interview : Didier Pasamonik et Sévan Dudognon - Photo : Didier Pasamonik - Montage : Sévan Dudognon - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

C’est l’une des nouveautés jeunesse marquantes de la rentrée Rue de Sèvres 2026 : « Oscar et la fille de l’île fantôme », une aventure animalière au souffle singulier racontant l’histoire d’Oscar, le fils du boulanger de Portbeaumare féru de romans de piraterie. Il rêve de devenir à son tour un écumeur des 7 mers ! Il profite d’une livraison de pain sur le grand voilier l’Impétueux pour explorer secrètement le bateau et là, il rencontre une mystérieuse fille aux cheveux bleus… C’est le début de la grande aventure d’un héros charmant et d’un univers inventif à la colorie fine. Mais d’où vient son auteur, Christophe Ferreira ? En bien, du pays de Miyazaki, le Japon. Comment cela, le Japon ? Il vous l’explique dans ce podcast. Interview : Didier Pasamonik et Lyne Geynet- Photo : Lyne Geynet - Montage : Lyne Geynet - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

Virginia Woolf parlait d’une « chambre à soi », les décorateurs d'intérieur qui s'emploient à transformer la décoration d’un appartement terne en un espace chaleureux et accueillant, le nomment « Home Staging » ; avec Home Sweet Home, Chloé Cruchaudet invite à prendre du recul et à regarder nos bâtis, leur évolution et leur impact et sur notre leur manière de faire société. Interview : Kelian Nguyen, Lyne Geynet - Photo : Kelian Nguyen, - Montage : Lyne Geynet - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

Avec Beau comme tu changes, Joseph Kai poursuit son exploration de l’intime, dans le registre de l’autofiction. Cet album à trois voix s’intéresse au désir, aux relations et à la transformation qui s’opère lorsque l’on se remet en question. Interview : Kelian Nguyen, Lyne Geynet - Photo : Lyne Geynet - Montage : Lyne Geynet - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

Erelle Hannah et Maëlle Reat nous invitent à une réflexion intime et documentaire sur la position des femmes vis-à-vis de leur corps, du regard des hommes sur celui-ci et en particulier de celui des artistes. Quand j’étais petite, je rêvais d’être muse est une fiction, mais loin d’être naïve, elle reprend en filigrane une grande partie de l’histoire de l’art moderne en inversant le regard porté sur les rapports de domination entre les artistes et leurs muses. Interview : Kelian Nguyen, Lyne Geynet - Photo : Lyne Geynet - Montage : Kelian Nguyen - Musique : We March Together - Courtesy of Patrick Patrikios - Youtube Audio Library.

Ils ne sont ni Superman, ni Batman, ni Captain America. Pourtant, ils ont parfois précédé ces icônes des comics américains. Depuis près de dix ans, Jean-Michel Ferragatti et son équipe d'auteurs français se sont donnés pour mission de faire revivre les personnages de Centaur Publications, un éditeur américain disparu au début des années 1940, dont les créations sont aujourd'hui tombées dans le domaine public. Avec Centaur Chronicles, ils bâtissent un univers partagé qui mêle restauration patrimoniale et créations inédites. Amazing ! Jean-Michel Ferragatti et l’artist cover Jean-Marie Minguez étaient au Festival BD de Dieppe. Nous leur avons demandé de nous raconter leur aventure. Interview : Didier Pasamonik - Photo : Didier Pasamonik - Montage : Quentin Guillier - Musique : We March Together — Courtesy of Patrick Patrikios — Youtube Audio Library

Comment faire dialoguer l'une des grandes œuvres de la bande dessinée franco-belge avec les collections d'un musée consacré aux arts asiatiques ? C'est le pari relevé par le musée départemental des Arts asiatiques de Nice avec Mortimer et le Japon de papier, une exposition conçue avec la Fondation Edgar P. Jacobs et avec comme commissaires Thierry Bellefroid et Éric Dubois, membres de la Fondation Jacobs, que l’on avait déjà croisés dans plusieurs expositions sur le maître de l’École de Bruxelles depuis ScientiFiction - Blake et Mortimer au musée des arts et métiers en 2019. Éric Dubois nous raconte tout cela dans ce podcast. Interview : Didier Pasamonik - Photo et montage : Quentin Guillier - Musique : We March Together — Courtesy of Patrick Patrikios — Youtube Audio Library

Connaissez-vous un dessinateur qui a fait carrière aussi bien en France qu’aux USA, travaillant avec des scénaristes des deux continents ? Philippe Xavier, est de ceux-là, peut-être un cas unique. Comme Goscinny, il a pérégriné de l’Argentine aux USA avant de se faire publier en Belgique. Le dessinateur nous revient ces jours-ci avec un nouvel album de Tango scénarisé par Matz, Faux Frère, dont vous a déjà parlé. Un succès de librairie précieux en cette époque où la « bande dessinée de genre » est critiquée. Mais la surprise vient surtout de l’album de la collection Signé que le dessinateur prévoit de publier en septembre : Le Territoire. Le scénariste n’est rien de moins qu’une star du comic book américain : Joe Pruett, le créateur de Negative Burn qui a œuvré aussi bien sur X-Men que sur Wolverine. Effet du hasard ? Non, Pruett a été le premier éditeur de Philippe Xavier aux USA. Et cet album est traduit en français par Matz, le scénariste de « Tango ». De Joe Pruett à Matz… et retour, on vous raconte tout cela dans ce podcast. Interview : Didier Pasamonik, Kelian Nguyen - Photo : Kelian Nguyen - Montage : Lyne Geynet - Musique : We March Together — Courtesy of Patrick Patrikios — Youtube Audio Library

Michaël Prazan est écrivain et l’un des meilleurs documentaristes français. C’est un spécialiste des mouvements radicaux des années 1960 : nationalisme, terrorisme d’extrême gauche, antisémitisme, islamisme, négationnisme… On lui doit plusieurs dizaines de documentaires consacrés aussi bien à l’Armée rouge japonaise, qu’à la rivalité entre les Beatles et les Rolling Stones ou au cinéaste Steven Spielberg. En 2021, il réalisa un documentaire de 104 minutes intitulé Hitler-Staline, le choc des tyrans. Souvent un tel film, quelle que soit sa qualité, reste cloîtré dans les archives de l’INA. Prazan a préféré en prolonger l’existence en l’adaptant lui-même en bande dessinée. Un processus aisé ? Pas du tout. Il a fallu tout réécrire. C’est ce qu’il explique dans cet entretien. Interview : Didier Pasamonik - Photo : Didier Pasamonik - Montage : Rémi Barnault - Musique : We March Together — Courtesy of Patrick Patrikios — Youtube Audio LibrarySaison 5 - Episode #323