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Originario del barrio de Tepito, DJ BEAR, –o Adrián Flores, como muchos lo conocen– es el sujeto encargado de poner a bailar a los asistentes o incluso de generar un ambiente en el Bar El Micky, un sitio donde todo el mundo quiere entrar. Antes, DJ BEAR se forjó en su barrio y en El Jacalito, un after hours muy famoso en la colonia Roma. Pues Adrián cayó al podcast para contar anécdotas, poner algunos remixes de su autoría y hablarnos de cómo fue creciendo poco a poco y ahora se ha convertido en un selector con mucha demanda. Desde reggeatón, pasando por la cumbia, las rancheras y hasta llegar al rock and roll, Bear tiene en su catálogo un sin fin de mezclas que hacen que la fiesta suba de temperatura rapidamente.

A pesar de lo que sea y luchando a contracorriente, Diego Solórzano ya formó dos proyectos musicales inquietantes, que están muy cerca de volverse de culto. Y esta vez retoma las armas con Los Dynamite, un concepto punk hasta el tuétano. El también líder de Rey Pila cayó al podcast para hablar de las diferencias de hace 10 años respecto a tocar en vivo, cómo distribuir la música, el tipo de música que consume y de cómo percibe el panorama de los conciertos actuales. Como un realizador que simpatiza por completo con la cultura del "hazlo tú mismo" Diego también cuenta sobre su método para componer música, de los fenómenos musicales que llaman su atención y de la forma en la que, tanto Los Dynamite como Rey Pila, continúan abriéndose paso de la forma más honesta posible.  

Luis Cortés de Tólidos y Antonio Badía de Leyendas Legendarias forman este dueto un proyecto musical en donde no existe la preocupación de qué dirán los demás, de tener un hilo conductor forzosamente coherente, cronológico o uniforme.  New wave, synth pop, electroclash y post punk son los géneros que le dan forma al EP "Fierro Viejo", un experimento musical, donde dos mejores amigos vertieron sus influencias musicales, cinematográficas y anécdotas de vida con las que siempre se están riendo. Nunca imaginaron el resultado que saldría al final, pero lo están disfrutando hasta el cansancio. Badía y Luis visitaron el podcast para hablarnos de una adultez inminente, de clichés, de Robocop, de Arma Mortal, de tips de reparación y de otras situaciones que tal vez no les hemos puesto mucha atención, pero que al final del día, resultan determinantes en nuestro modo de vivir.

Hoy invitamos a un músico que también patina. Él es Jordi Alacont, ahora fundador e integrante de Los Viejos, un binomio que se formó a finales de 2010 en la Ciudad de México con la idea de ser solo dos cerdos tocando. Es importante mencionar que la aportación de Jordi al punk mexicano es grande y que comenzó desde hace tiempo en Gula, cuando a finales de los 90’s, principios de 2000, la Ciudad de México vio emerger a una camada de bandas que arrasaron con todo a su paso, sin detenerse a pensar en qué opinaban los demás. Huesos y botellas rotas, fiestas salvajes, brincos y gritos, patinadores frenéticos, viejos indecentes, chicas y mucha diversión son algunos de los aspectos con los que podríamos describir a esta banda. Ellos son Los Viejos y Jordi vino para dar un repaso a su trayectoría, para hablarnos de su colaboración con Ely Guerra, su paso por Brasil o del skateboarding mexicano.

El invitado de hoy es Watchavato, aunque algunas personas lo apodan Luis Romero. Para mí, uno de los artistas urbanos más importantes de México que nació en Culiacán Sinaloa. ¿Por qué? Por su originalidad, por contar una propuesta gráfica de una personalidad muy bien definida, por ser un precursor en la Ciudad de México del sténcil, los tapices y los stickers. Por atreverse a resaltar una parte muy importante de la cultura popular mexicana al norte del país, en donde muchas veces la vida es cruda y es cruel: donde la imagen de Malverde es adorada, donde la jerga norteña estridente nos inyecta buena onda, donde desafortunadamente la violencia ha sido el pan de cada día en las últimas tres o cuatro décadas. Watchavato nos cuenta cómo ha evolucionado su obra, al grado de poder vivir de esto. Nos habla de cómo inició todo en Culiacán, de las experiencias que tuvo que vivir al principio, de los tiempos de escuela y de su correspondencia con el artista urbano francés Blek Le Rat.

Hoy tenemos a una invitada especial, creativa, carismática y excelente conversadora. Ella a veces sueña con dinosaurios, astronautas, conejos gigantes y belugas que hablan y se transportan en los sueños de los demás.  Ella es Chio San, ex integrante de Austin TV, aquella misteriosa y talentosa banda de rock instrumental que parecía hipnotizar a sus seguidores con atuendos fantásticos y acordes progresivos y algunas veces explosivos. Chío también construyó Onironauta, un proyecto solista donde con sus sintetizadores y visuales viajaba a través de los sueños…  Chío San no para y ahora que vive en Brighton decidió comenzar una marca de diseño –dedicada a los niños– llamada Bebelug; un nuevo concepto que nace gracias a su faceta como madre y que se materializa en objetos que bien podrían servir como un proyector de nuestros sueños. 

Arrancamos con la segunda temporada de BARK SPIKE. Y para estrenar este segundo bloque con fuerza, invitamos a una mujer muy especial. Ella es Erin Micklow, conductora de su propio canal de YouTube llamado Last Rockers TV, donde hace entrevistas y reseñas de conciertos. Micklow también es una estilista de moda, actriz y actualmente tiene una cuenta en la plataforma OnlyFans. Erin es muy amable,  dulce, trabajadora, tiene mucho ímpetu, carisma, aguante y, sobre todo, se divierte haciendo su trabajo.  Durante su visita hablamos de cómo y porqué llegó a Los Ángeles desde Florida, de unas vacaciones salvajes que tuvo recientemente en México, de cómo un divorcio le cambió la vida para bien, de su amistad con músicos como Tim Armstrong de Rancid, hablamos sobre Mezcal, de cómo el odio desafortunadamente inunda las redes sociales y de cómo es que el punk se convirtió en su estilo de vida. 

Es tiempo de engrasarse el cabello, de levantar el cuello de las chamarras de cuero, de amarrarse los Converse, destapar el bourbon y bailar frenéticamente. Hoy, nuestro invitado es un sujeto que lleva al rockabilly como una forma de vida.  Él es Vince Monster de los Rebel Cats, un músico que ha colocado a estos géneros en un sitio privilegiado dentro de la escena mexicana, que tiene un gran talento para hacer ilustraciones donde retrata muy bien la estética rockabilly y que también cuenta con la gran capacidad de echar reventón durante varios días.  Aunque el rock and roll en su versión más pura y original es el lenguaje que maneja Vince, nuestro invitado también es un amante del punk, el metal y de las fiestas descontroladas. En esta charla nos contará anécdotas como cuando conoció a Jerry Only, bajista de The Misfits, de cómo se enteró que existían las Tortugas Ninja, de cómo ha vivido estos tiempos pandémicos y también de qué viene para su proyecto musical. 

Punk rock, skatebaording y fiestas salvajes. Vaya combinación para divertirse. Y para entrar con estilo a estos temas invitamos a Cardiel, un proyecto que se dio en la Ciudad de México, aunque sus integrantes nacieron en Venezuela. Ellos son Miguel Fraino y Samantha Ambrosio, dos músicos y también ingenieros de audio, que, contagiados por las emociones fuertes que solo el skate puede ofrecer, un día decidieron formar una banda donde pudieran mezclar a placer ritmos como dub, reggae, skate punk, psicodelia y fuzz. Durante nuestra charla viajamos en el tiempo para recordar a patinadores como John Cardiel (por quien nombraron así a la banda) a Geoff Rowley, Tony Trujillo, Steve Caballero y Mike Vallely, por mencionar algunos. También llegamos a la conclusión de que el punk es hacer todo lo que puedas, con lo que tengas y usar esas mismas herramientas para construir algo que te guste, te divierta y te de comer. 

Con este episodio por primera vez llegamos a una frontera donde el punk converge con otros géneros como el techno, el electropunk, el industrial y el EBM. Se trata de Pepe Mogt, sí fundador del Nortec Collective, un concepto que nació en 1998 en Tijuana, donde se atrevió a mezclar música electrónica con regional norteña y banda sinaloense, pero también creador de conceptos como Lantisizer y Cuadrapoint. Mogt nos hablará de sus inicios con Artefakto, aquella banda con la que estuvo a punto de firmar con el sello discográfico Wax Trax. De cuando echaba tragos en un bar con Al Jourgensen de Ministry. De cómo el concepto Nortec llegó a situaciones tan importantes como tocar en la inauguración de los Juegos Panamericanos de 2011 y en el Palacio de Bellas Artes. También hablaremos de cómo las máquinas siguen aprendiendo para hacer el trabajo de los seres humanos. Y es que Pepe utiliza la inteligencia artificial para masterizar y mezclar canciones.

El invitado es auténtico, crudo, divertido y que formó parte una escena que, si bien terminó en lo musical, un día comenzó como un fenómeno social: el punk mexicano. Él es AKNEZ, ex vocalista de Massacre 68 y ex bajista de Descontrol, dos bandas importantes para conocer y entender una parte de la historia del punk en México. Se trata del mismo hombre que creó la marca de ropa y accesorios llamada “Por los Viejos Tiempos”. Qué alegría conversar con AKNEZ para conocer otra versión del punk en México, para hablar de moda, de Mad Max 1 y George Miller y sobre todo para reírnos en grande. Pero, como bien dirá nuestro invitado más adelante: “Tratar de descubrir o concluir quien inventó el punk, dónde nació o en qué año surgió exactamente es inútil e innecesario, cada quién forjó una historia diferente y lo valioso es contarlas todas.

Normand Olea, nuestro invitado de hoy se encargaba en Hummersqueal del bajo y de la voz, pero ahora también ha formado proyectos como Bestia, Tormentas y Serpyants. Perseverancia, constancia y dedicación definen bien a nuestro invitado, quien en su catálogo musical no faltará el grind core, el punk, el hard core y el metal. Normand nos presenta en exclusiva el corte Ashia, un cóver a la banda de culto AUSTIN TV. Esta canción forma parte de un homenaje al grupo mexicano.