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Hay personas que aparecen en nuestra vida y, aunque pase el tiempo, algo de ellas permanece. En El Chico Granada, V de Villano vuelve a los años 90 para reconstruir la historia de una amistad, una adolescencia atravesada por la música y uno de esos personajes que terminan convirtiéndose en parte de nuestra memoria. Esta nueva edición incorpora una apertura renovada y una nueva mezcla final, para volver a escuchar la historia desde otra perspectiva sonora. Nueva apertura y mezcla: Lea Zavatti — Rocket Podcast. Si ya escuchaste El Chico Granada, volvé a escucharlo.Si todavía no lo conocés, esta es una nueva oportunidad para entrar en la historia. V de VillanoHistorias donde el rock también habla de nosotros.

Apuntes de los 90 inaugura una mini sección en este podcast revisitando varias anecdotas sucedidas en mi adolescencia completamente marcada por esa década. Basado en hechos reales. Esta historia remite a mi etapa en la secundaria a lo largo de la cual uno conoce una infinidad de personas y personajes, pero si tuviera que destacar uno en particular ese sin dudas sería El Chico Granada asi fue el apodo que se le dió a un compañero llamado Rodrigo que dejó su huella durante su breve pero intenso paso por mi colegio. Una especie de outsider dentro de una adinerada familia , carente de atención y afecto que lo llevó a tener una vida demasiado corta. Nos hicimos amigos gracias al mutuo pensamiento de que no encajabamos en la estricta diciplina de un colegio fanaticamente catolico, y entre intercambio de canciones y gustos afines nos ayudamos a sobrevivir en un ambiente hostil y aburrido. Pero como en muchos casos que vi durante esa etapa de la secundaria la ausencia de nuestros mayores generaban desenlaces poco felices de esos que cuesta ocultar en los rincones de la memoria. Dedicado a Rodrigo quien espero haya encontrado paz.

El underground sudamericano sigue generando las mejores alternativas ante tanto aburguesamiento por parte de las bandas europeas o norteamericanas. El Invunche un concepto basado en la cultura ancestral indigena de Chile apuesta a una violenta vuelta a las raíces conectando un poderoso Black/Crust/Metal con toda la cosmogonia de los Incas, Tehuelches, Mapuches y los pueblos originarios de nuestro continente. Con fuerte influencia del chamanismo , la musica andina , Machu Picchu y buscando una conexión directa con el mundo espiritual y fisico en especial de los Machis (Chamanes mapuches) . En contraste con los tiempos modernos el solitario musico chileno radicado en Holanda evoca a cuando el mundo se deslumbraba mirando el sol y la luna invocados y celebrados a través del primer y octavo ritual. Su segundo album "Atavismo" es el eje central de este episodio y traza un ciclo de la vida desde la puesta del astro rey hasta la llegada de la misteriosa luna. Si en la cosmogonia ancestral la oscuridad (Küyen) es el estado natural de donde venimos y hacia donde el Invunche nos guía de vuelta.

Nunca me hubiera imaginado que un mail que pase largo en el año 2012 terminaría convirtiéndose en una historia para un episodio. Es que a veces como decía Harvey Dent en Batman lo que importa es el azar y de hecho asi fue. Mi tío Javier Alba me había enviado por aquel entonces un correo electrónico con una con un mensaje muy breve: "Hola, fijate que loca esta pagina donde hacen un estudio sobre Hendrix y Woodstock". El mail tenia adjuntado un link para ingresar a la página. Lo cierto es que por aquellos años yo estaba involucrado en tres programas radiales y tenia material apilado de sobra y por ende casi no tenia tiempo para nada más asique pasé por alto ese contenido y seguí con mis rutinas. Increíblemente el 28 de febrero de este año día de mi cumpleaños me puse a limpiar mi correo de atrás hacia adelante y fue así como volví a toparme con el mail enviado por Javier, pero claro hoy ya no tengo la hiperactividad del 2012, el mundo cambió muchísimo y más aún el universo radial asique ahora si tenia todo el tiempo del mundo por lo que ingresé al link y me topé con datos sobre Hendrix y su presencia en Woodstock que desconocía por completo. Y claro ...llame a mi tío y le conté lo que había pasado y lo que iba a suceder , yo se que el me mandó eso pensando en que podría servirme para mis programas y ahora finalmente se convirtieron en contenido para este episodio. 14 Años Después.

En la película Blade Runner dirigida por Ridley Scott un "Replicante" es un humanoide ficticio creado mediante bioingeniería e inteligencia artificial que aparece en la película de 1982 y su secuela de 2017. Es físicamente indistinguible de un humano adulto y a menudo posee fuerza e inteligencia sobrehumanas. Un replicante puede detectarse mediante la prueba ficticia de Voight - Kampff , en la que se provocan respuestas emocionales; las respuestas no verbales de un replicante difieren de las de un humano. Fallar la prueba conlleva la ejecución, lo que eufemísticamente se conoce como "retirada". Me vino ese concepto a la memoria luego de haber leído que un conocido periodista musical escribió un artículo para la plataforma Tidal acerca de si la Inteligencia Artificial podría cumplir el papel del crítico musical. “¿Podría conseguir que la IA haga el articulo por él?" A partir de ese momento comenzó a interactuar con chat-gpt buscando respuestas a esa pregunta poniendo a bot en el roll de critico musical para desentrañar una de las mayores preocupaciones de este rubro: "¿Podria la IA desplazar al periodismo musical? Los invito a encontrar todas las respuestas a este dilema en un episodio donde hoy más que nunca lo artificialmente inteligente se enfrenta a lo insustituiblemente humano.

Bastaron tres generaciones de músicos para que Aleister Crowley pasara de ser un mago blasfemo a convertirse en una de las mayores influencias en el mundo de la música. Su deseo imparable de libertad llevó a convertirlo en un icono prácticamente del mismo status de una estrella de Rock. Sus dogmas "Haz lo que quieras, será tu voluntad" "Cada hombre y cada mujer es una estrella" "El amor es la ley, amor bajo voluntad" …están presentes en muchísimas canciones tanto de bandas de rock como solistas pop, rap , hip/hop y Heavy Metal. Descubran en este nuevo episodio porque a más de 40 años de su muerte Aleister Crowley, el mago, el ocultista, el sabio, , es referenciado hasta en portadas míticas como la del Sgt.Peppers de los Beatles o homenajeado en un tema de Ozzy Osbourne quien lo trata de Sr. Es hora de conocer a la gran Bestia. #Aleister Crowley #Magia #Ocultismo #Rockstar #Influencia

En este episodio abordamos la leyenda que gira en torno a los cuadros del pintor italiano Giovanni Bragolin quien en su momento se destaco por retratar niños llorando con un realismo impactante. Para desgracia del artista una serie de siniestros se sucedieron los cuales consistían en incendios que reducian a cenizas los hogares de quienes adquirían sus obras con la particularidad de que lo único que sobrevivía a las llamas eran justamente sus cuadros. Esto generó una paranoia general impulsada por la prensa amarillista que llevó a la gente a creer que sus obras estaban malditas. Entre rumores y falsas noticias nunca confirmadas sobre pactos satánicos y fines oscuros de sus obras la leyenda sobre los cuadros con niños llorando hicieron acrecentar más el mito del artista.

Compuesta en 1977 simplemente como una cara B para el single "Success" y con cero expectativa de que generara algo "The Passenger" nació directamente en estudio gracias a un riff country sin terminar que trajo el guitarrista de Iggy Pop Rick Gardiner. Una parte de la inspiración provenia de un poema de Jim Morrison llamado "The Lords" cuya mirada de la vida moderna era comparada con manejar un auto, mientras otras de las musas que motivaron la canción fue los viajes en la linea rápida de trenes de Berlín, ciudad donde tanto Pop como David Bowie estaban viviendo y componiendo en simultáneo sus álbumes "Lost for Life" y "Héroes". The Passenger fue completamente ignorada en las radios hasta que dos décadas después resurge gracias a sonar en algunas publicidades de vehículos y a partir de ese momento su idea de libertad y movimiento es un punto de referencia permanentemente. Un dato curioso para entender su alcance es que recien 43 años después en el año 2020 "The Passenger" tuvo su primer videoclip. Incluida en una lista interminable de playlist y series televisivas además de ser versionada por toda clase de bandas y solistas "El pasajero" sin dudas tiene toda la ironía propia de un clásico que no nació para serlo.

Jane Doe es el título del álbum más importante de los pioneros del Metalcore : CONVERGE. Al igual que John Doe son nombres de marcador de posición de uso múltiple que se utilizan en el sistema legal británico y estadounidense y se asignan generalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos cuando se desconoce el nombre verdadero de una persona o se oculta intencionalmente. En este nuevo episodio abordamos la curiosa historia detrás de la portada de este álbum que a partir del 2001 se convirtió en ícono y puede verse permanentemente en camisetas, graffitis, y toda clase de arte gráfico gracias al rostro tan particular que forma parte de él. Durante años ese rostro femenino permaneció anónimo y fiel al concepto hasta que un día (20 años después) Jane Doe se expresó a travéz de sus redes..... Quién es ella? Porqué tantos años de silencio? Qué dijo la banda al respecto? Todas las respuestas en VDV un programa donde hablamos de Rock.

Isaac Asimov , uno de los autores de ciencia ficción que mejor anticipó lo que hoy estamos viviendo en su libro recopilatorio Yo Robot de 1950 marco el hito que hoy la humanidad está viviendo, la llegada de la IA.Por esta razón en un trabajo exhaustivo de memoria logré recordar cuando tuve referencia alguna vez sobre esto, fue en mi infancia a principios de los 80's con un libro que compilaba cómics en castellano sobre ciencia ficción.En el una de sus historias es la que recordé para plasmarla aquí en este episodio con la ayuda de gente amiga como Gabriel Acosta de Ander Radio , Richard Eizi y Gustavo Maher del Podcast C.U.L.O quienes se sumaron para llevar adelante la representación de la historia en formato radioteatro.Les recomiendo nos sigan en esta locura y que lo disfruten.

Durante la primera mitad de la década de los 90´s hubo un cambio de paradigma a nivel comercial en el Rock: El Grunge. Este término que se utilizó por primera vez en un fanzine de Seattle se convirtió en la etiqueta que la industria discográfica necesitaba para llevar adelante su campaña para desplazar a las bandas de glam metal que triunfaron en los años 80´s para sustituirlos con nuevos nombres que proponían una antítesis tanto en lo estético como en lo musical. Fogoneadas por la "prensa especializada" que eligió dar la espalda a quienes en su momento fueron tapa en más de una ocasión de sus publicaciones de pronto bandas exitosas como Warrant, Poison, Cinderella, Dokken etc quedaron al margen siendo su lugar ocupado por Nirvana, Alice In Chains o Soundgarden. Se intentó por todos los medios armar una rivalidad que en realidad nunca existió terminando por perjudicar a las primeras con campañas sucias que incluian reseñas negativas de sus discos , recitales hasta inventar cruces de declaraciones en los medios. En este episodio de VDV vamos a echar un poco de luz a lo que realmente sucedió y así comprender que pese a todo el daño hecho el tiempo puso las cosas en su lugar.

Existe una canción de Rolling Stones que se llama "The Lantern." La letra trata de una pareja de amantes, uno de los cuales ha muerto aunque el otro todavía siente AMOR por ella. Una linterna es una metáfora de lo que une a los dos entre la vida y la muerte, y también la luz que le permitiría unirse a ella cuando muera. Hace 3 años papá partió a unirse con mi madre y desde entonces a pesar del dolor es una historia que me hace sentir que dónde estén... están juntos otra vez. Y así tiene que ser. #Homenaje #Recuerdo #Podcast #Spotify #Canción #Rolling Stones #Amor #Padre #Madre

Les voy a contar una pequeña historia que se dio allá por los años 90´s. Esta historia habla un poco sobre cómo a veces elementos como la música y la suerte pueden conjugarse en el lugar menos imaginado y en la situación más insólita. Es inexplicable pero por loco que parezca un día como cualquier otro encontré 4 discos de vinilo en el contenedor de basura del edificio donde trabajaba mi padre. Cuando sos adolescente y amás el Rock estás hábido de conocer más y escuchar más por lo que cuando estas cosas suceden se convierten en momentos que atesorás para toda la vida. Por eso esta vez arme una playlist con los temas de los discos involucrados https://open.spotify.com/playlist/0EGyoyQMPMCv4YzrD0OkTc?si=rm1CzKhyRcSalcVBCF1McA&pi=QJJhQ-ZKTrip- VDV Podcast un programa donde hablamos de Rock #Podcast #Rock #vinilos #suerte

Desde su primer aparición en un libro publicado por el novelista Robert Chambers en 1895 "El Rey Amarillo" se las ha ingeniado para trascender esas páginas y convertirse en un ícono underground del mundo sobrenatural. Si bien hasta no hace mucho tiempo era un ícono de culto de la literatura macabra su exposición masiva llegó de la mano de la serie televisiva True Detective donde en su primer temporada se devela su existencia como fuerza cósmica del mal por la que existe una secta secreta en su honor responsable de crímenes atroses. Detrás de todos los simbologismos y referencias que fui encontrando, este episodio me permitió conectar a Bathory, Nietzche y la idea del que el tiempo es un Circulo Plano, rituales , la conciencia humana , el folklore, la literatura ,pantanos, juegos apócrifos y sus víctimas y CARCOSA. Que es Carcosa? En este episodio transitamos esa delgada linea entre la cultura popular y la hiperconexión a través de rastros , de pistas que nos llevan a unir las piezas para entender que El Rey Amarillo siempre se manifiesta. Todas las pistas están ahí para aquellos que tienen ojos para ver.

Tal como les mencione aquí va este episodio bonus donde nos enfocamos principalmente en los side projects o bandas paralelas de Tool y también en algunos aspectos de la vida de Maynard James Keenan que en más de un aspecto tiene relación con estas alternativas musicales. Desde entrenar al equipo de cross de su escuela hasta dedicarse al ejército, escaparse a la escuela de arte y finalmente encontrar la música y la elaboración de vinos, ha recorrido un camino largo y sinuoso. Evitando infamemente el centro de atención y combinando la comedia con letras intelectuales serias, durante mucho tiempo ha buscado ser conocido por sus actuaciones más que por su vida personal.