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CECICLIA GAUNA es una cantante lírica y popular argentina, oriunda de la Zona Norte del Conurbano Bonaerense. Es profesora nacional de canto y pianista. Integró el Coro Polifónico Nacional, el Coro Estable del Teatro Colón y la agrupación Música Ficta. Cantó junto a Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Jairo, José Carreras, Néstor Marconi y diversas cantautoras y cantantes de todo el país. En sus dos décadas de carrera solista, lleva seis discos editados: Non Stop (2006) musicalizando textos de poetas latinoamericanas, Aliento (2010) con canciones propias sobre ritmos del folclore argentino, Delfines (Los años luz, 2018) un álbum con clara influencia del jazz en los arreglos que cuenta con la participación de artistas, como Luna Monti, Juan Quintero y La “Bruja” Salguero entre otres. En 2021 lanzó Las cuatro estaciones, un EP con sonoridades acústicas y electrónicas, le siguió Vox Vitae (2022) un nuevo material vocal con sonoridades propias de la música experimental y concreta. Este 2026 la encuentra presentando su sexto trabajo Ofrenda, coincidiendo con los 20 años de su disco debut. En el 2022 recibió el Premio Mercedes Sosa por su canción “Ambulantes” cantando junto a Juan Quintero y el 1er Premio de Música Popular otorgado por el Concejo Argentino de la Música (CAMU). En el 2025 recibió la 2da Mención como intérprete de folklore en el Certámen Nacional de Intérpretes de raíz folklórica Eduardo Falú organizado por la Academia Nacional de Folklore. Pertenece al Movimiento de Mujeres Trovadoras de Latinoamérica.  www.ceciliagauna.com.ar

GABRIELA TORRES es una prestigiosa cantautora, intérprete y coach vocal argentina nacida en Buenos Aires, cuya propuesta artística entrelaza orgánicamente la canción urbana, el tango tradicional, el rock, el pop, la milonga y el candombe. Inició formalmente su carrera discográfica en 1994 con el lanzamiento de su álbum debut "Sin cielo ni gloria" (editado por el sello DBN). Este trabajo estuvo compuesto por once canciones de su autoría y contó con la producción artística de Lito Vitale. Durante 1995 recorrió los escenarios principales de Buenos Aires y el interior del país, incluyendo una destacada participación en el Festival de Cosquín. Hacia finales de ese mismo año, consolidó su perfil tanguero al armar el espectáculo Dos tiempos en colaboración con el célebre maestro Virgilio Expósito. A partir de allí, se afirmó como una voz de renovación en el género rioplatense. A lo largo de los años ha mantenido una profunda conciencia social sobre el rol del artista, dictando seminarios de entrenamiento vocal y presentando espectáculos íntimos en el circuito cultural porteño, tales como su ciclo Sufrir Amar Partir.  Discografía Su obra transita desde las composiciones propias con letras reflexivas y poéticas hasta reversiones de clásicos rioplatenses: Sin cielo ni gloria (1994): Su debut de autoría propia producido por Lito Vitale.Flores Profanas (1996): Álbum volcado al tango clásico, que incluyó dos temas inéditos escritos por su padre, Hipólito Torres.Círculos de fuego (1998)Vení (2003)No tan distinta (2006 / 2009)Ningún lugar (2011 / 2012): Disco independiente de impronta rioplatense con dejes de bossa nova, bajo la dirección musical de Luis Volcoff.Volver Con Sol (2018)

LUCILA MÁRSICO Es Profesora y Licenciada en Educación Musical. Participó en diversas formaciones. Dicta talleres de escritura de canciones. Produce y gestiona ciclos de cantautores. En el año 2020 grabó su primer EP (VALLE) y en 2022 grabó su segundo EP (DELAGUA). Se encuentra trabajando en la producción de su tercer disco con canciones propias. Realizó giras por Argentina, Chile y Uruguay. En 2024 participó del Mercado de la Industria Musical "Uruguay Musical". A comienzos de 2025 participó de la Feria MUDO de la industria musical en Osorno, Chile y del Mercado de la Música Patagónico, en Bariloche,  Agosto 2025. Ha compartido escenarios con diferentes artistas. Para lo que resta del 2026 se encuentra trabajando para llevar su música a otros lugares.

MATÍAS CHAIN es un cantante y músico de Villa Mercedes, Argentina, que se enfoca principalmente en el género del folclore. Sus composiciones suelen ser originales, donde plasma sus propias ideas y sentimientos. Su música, a menudo, fusiona diferentes géneros musicales con el folclore, no solo de su tierra natal sino también de otros países del continente. En 2024, lanzó su primer disco de estudio titulado "Resonar". En sus canciones, Matías Chain le canta a su ciudad, Villa Mercedes, a sus seres queridos y al amor en todas sus formas. Además de ser vocalista, también es guitarrista. RESONAR lanzado en 2024,es el primer álbum de estudio de Matías Chain. Este trabajo es una muestra de su perseverancia y dedicación, ya que el proyecto tomó más de dos años de constante labor.El disco, que se puede escuchar en todas las plataformas digitales, es un reflejo de su vida y sus raíces. En él, Matías le canta a su madre, a su ciudad natal de Villa Mercedes, y al amor y lealtad de sus seres queridos. La inspiración para sus canciones proviene de su entorno y de la conexión que siente con el arte. Matías Chain no estuvo solo en este proyecto. Colaboró en la grabación y producción con su compañero Cristian Orozco y su hermano Luis Chain. Además, el álbum cuenta con dos invitados especiales: Jorge Dardo Leguizamón, que le da voz en off a la primera canción, y el músico cantautor Manu Yllanes que acompaña con su flauta traversa en un bossanova. Para el artista, "Resonar" fue uno de los objetivos profesionales más importantes que se propuso para el 2024, demostrando su firmeza y pasión por la música.

ROMI CANNISTRARO es una de las voces más singulares de la nueva canción de raíz en Córdoba. Nacida en Anisacate, Paravachasca, su propuesta integra la profundidad ancestral de la copla popular, con el pulso urbano del cuarteto cordobés. Con una narrativa que busca exponer las problemáticas sociales y la recuperación del patrimonio oral, “La pícara del valle” habita la escena desde una identidad situada y lúdica. En 2022 lanzó su EP "DOÑAS DUEÑAS" (INAMU), obra que la proyectó a escenarios nacionales e internacionales, incluyendo hitos como la apertura del Pre Cosquín 2024 y presentaciones en el Movistar Arena y Uruguay. Su show es un diálogo entre la memoria serrana y la lucidez del presente. “Creo en un folklore que no se mira en el espejo del pasado con nostalgia, sino con curiosidad y picardía. Mi música es un diálogo entre el acento de la copla y la palabra presente; un intento por recuperar las historias invisibles de mi pago para devolverlas al aire transformadas en canción”. El universo de ROMI CANNISTRARO nace del silencio de las sierras y estalla en la polifonía de la cultura popular cordobesa. El proyecto se articula sobre tres ejes: la raíz (la copla), el territorio (Paravachasca como punto de partida) y la picardía (el humor como herramienta de resistencia y conexión). A través de un repertorio que viaja por el tango, el cuarteto y la canción de autora, ROMI CANNISTRARO propone una escena despojada y potente, donde la música es el vehículo para una narrativa que pone en valor las memorias orales y la cultura popular cordobesa, especialmente de aquellas voces, relatos y modos de habitar el territorio que quedan fuera de los relatos oficiales. También pone en valor el humor como herramienta transformadora, la idiosincrasia de los pueblos y sus paisajes, así como la variedad de géneros folclóricos, las danzas, y la picardía de los encuentros del arte con lo cotidiano. @lapicaradelvalle

NICOLÁS presenta “Secretos de la Nostalgia”, su segundo EP, una obra íntima y minimalista atravesada por recuerdos, imágenes persistentes y preguntas abiertas. El lanzamiento incluye “CIRUELAS”, una canción dedicada a la pérdida de su abuela e interpretada junto a Luna Sujatovich.  El proyecto reúne seis canciones y marca una nueva etapa después de “Postales”, su primer EP. Si aquel trabajo estaba atravesado por el movimiento, el viaje y la idea de comunidad, “Secretos de la Nostalgia” propone un gesto distinto: detenerse. Las canciones parecen construidas para una escucha sin apuro, donde cada recuerdo ocupa su espacio y cada silencio permite que la emoción respire.NICOLÁS se mueve entre la intimidad de la canción de autor y una sensibilidad pop contemporánea. Su música no busca imponerse desde el exceso, sino abrir un espacio emocional donde lo introspectivo y lo cotidiano puedan tomar forma. Esa cercanía ha sido parte de su recorrido, con presentaciones en cafés concert, salas y hostels de Argentina y Chile, construyendo un vínculo directo con el público.En “Secretos de la Nostalgia”, la memoria no aparece como una respuesta definitiva. Funciona más bien como una zona abierta: recuerdos que persisten, imágenes que vuelven, preguntas que no siempre encuentran conclusión. El EP entiende que mirar hacia atrás no significa resolverlo todo, sino aceptar que ciertas cosas siguen acompañándonos incluso cuando ya no están.​​“CIRUELAS”, el corazón emocional del proyecto, es una canción íntima dedicada a la pérdida de la abuela del autor. La pieza está escrita desde el recuerdo y desde esos gestos que quedan después de una ausencia. Su fuerza no está en dramatizar el duelo, sino en reconocer la belleza que puede existir en lo que permanece. La colaboración con Luna Sujatovich amplía esa dimensión. Quien con su voz acompaña la canción, sumando una sensibilidad especial a una pieza que necesitaba conservar su carácter íntimo. Su participación termina de darle identidad a “CIRUELAS” y profundiza el clima emocional del EP.

MARGARITA PLA comenzó su vínculo con el arte desde muy pequeña, impulsada por la influencia de una familia profundamente artística. Desde sus primeros años se formó en canto y danza, participando tanto de clases particulares como grupales.  En 2017 comenzó a producir y desarrollar su propia música, mientras cursaba la carrera de Música Cinematográfica en la Universidad Católica Argentina, de la cual se graduó en 2023. A lo largo de su trayectoria publicó dos álbumes, Respirar de nuevo y A través del cristal; el EP Confesiones de otoño; y distintos singles que acompañaron la evolución de su identidad musical. A lo largo de su recorrido, Margarita fue tejiendo lazos con distintos referentes de la escena local como Adrián Berra, Fernando Laprida (de Silvestre y la Naranja), Angie Cadenas y Silvina Moreno, con quienes compartió proyectos, escenarios y espacios creativos.En julio de 2026 lanzó Casi Irreal, acompañado por su primer videoclip profesional.  Este lanzamiento marca el comienzo de una nueva etapa artística y el primer paso hacia su tercer álbum de estudio, en el que se encuentra trabajando actualmente. Paralelamente, continúa ampliando su formación musical en el Conservatorio, donde cursa la carrera de Dirección Coral.  CASI IRREAL ( CLIP YT)  MARGARITA PLA (SPTFY)  Música y letra: Margarita Pla Producción musical: Santiago BarrioMáster : Candelaria WienertProducción Videoclip: Wow produccionesDirección: Valentina SosaAsistente de dirección: Sissela VergaraProducción: Martina Zottola CabreraAsistente de producción: Sissela VergaraDirección de fotografía: Alan SalgueroCámara: Matías RojasGrip: Mirena AltunaCámara fija: Sofía Agnés BuenamaisónDirección de arte: Marina RojasMontaje: Alan SalgueroDiseño de créditos: Carolina Pereira Gomes  Prensa: CLAUDINA SÁNCHEZ

JAVIER SÁNCHEZ es un artista fundamental entre los cantautores de los últimos 30 años. Surgido de las filas de lo que podríamos llamar la “segunda generación del rock”, comienza a recorrer el circuito de bares y pubs porteños, haciéndose parte del "under". Forjado en diferentes formaciones musicales, transitó el tango, el rock, el bolero, la bossa nova y el folklore, para llegar hoy a una síntesis de canción urbana y cosmopolita, con un estilo auténtico, particular y poético, que podríamos llamar folk urbano. Desde 1983 recorrió el país participando en muchos de los festivales de verano de distintas regiones. En 1989, comienza a participar en la grabación de discos como Viaje de vida y Avión de “El Vasco” Mezo Bigarrena, y Corazón de barco de Juan Carlos Baglietto como autor. Comparte las presentaciones en vivo con Mezo Bigarrena, Fernando Barrientos, Pedro Conde, Sartén Asaresi, Adrián Abonizio, Lalo de los Santos y como guitarrista del grupo mendocino "Caín Caín" (Barrientos - Martín, autores de las canciones de la película Tango Feroz) en 1993, en una larga gira por todo el país. En 2001 viajó a Madrid para mostrar sus canciones e intercambiar con músicos de allí. En 2005 volvió a España, llevando Mundo Redondo, producción independiente realizado en 2003 que mostró por distintas localidades españolas, obteniendo una excelente respuesta del público, medios y de músicos como Joaquín Sabina (con quien canta en ”La recova” de Madrid), Jorge Drexler, Rafa Ferrá y Mìkel Markez, entre otros.  Editó cinco discos: Mundo redondo (2003), Gauchos modernos (2007), Bitácora (2009), Farolitos chinos (2015) y Años luz (2023). En sus canciones han participado Kevin Johansen, Ana Prada, Juan Carlos Baglietto, Fernando Barrientos, Pablo Grinjot, Lito Vitale y Facundo Guevara entre otros.  Temas cantados o escritos por él han sido editados en discos en Colombia, Francia, Japón, Italia y España. A este prolífico autor y compositor le requieren los más variados artistas como Baglietto, Osvaldo Peredo, Ariel Ardit, Lorena Astudillo, María Estela Monti,  Melania Pérez, Magdalena Perdomo y Escolazo Tango, entre otros. También produjo discos y artistas en su estudio "El Buey Solo") como Arian Martínez, Carmen Marana, Paco Serra Cruz, Claudina Placenti, Walter Vuotto, Patricia Noval; Juan Martínez, etc. Falleció este 24 de mayo de 2026 dejando un legado de música y lírica urbana de enorme calidad y relevancia para la cultura popular argentina.  AÑOS LUZ, su último trabajo de estudio Años luz (Epsa Music, 2023) es un disco de nueve canciones puras, cantadas sin voces afinadas digitalmente, con un estilo de lírica urbana, imágenes crudas y a su vez amorosas e íntimas, autorreferenciales y también universales. Tiene un abordaje sonoro mixturando la simpleza de la guitarra criolla con la electrónica, las cuerdas de nylon con el software, los samples y la sonoridad de la ciudad y del barrio a la vez. Una estética actual con esencia tanguera, rockera, bolerística y criolla. Dice Javier al respecto de este disco: "Años luz, este quinto trabajo discográfico solista, es un disco bisagra en mi tarea de cantautor, músico y productor autodidacta, porque fue hecho artesanalmente en el ámbito de mi estudio, a solas, desde la factoría de las canciones hasta los resultados finales que se escuchan, siempre haciendo pie en la canción franca parida desde la guitarra y la voz. En el medio, el hermoso viaje de tocar todos los instrumentos que suenan, diseñar la propuesta sonora y el trabajo técnico para llegar a este resultado. Es un disco feliz para mí y me libera para seguir adelante con un universo de material creativo que me anda rondando el alma y la cabeza." Nayko fotos ​ Instagram > @javisanchezn  Facebook > Javier Sánchez YouTube > https://www.youtube.com/@sancheznapal  https://www.youtube.com/@javisanchezn  Entrevista completa MOVIDA ALTERNATIVA por Sergio Gibaut (podcast #38)

LEILA CHERRO  violonchelista, cantautora y gestora cultural. Nació en Buenos Aires, pero eligió Trevelin, Chubut para vivir hace ya una década. Tiene más de 20 años de formación y trayectoria musical tanto en lo artístico-profesional como en lo pedagógico. Es Directora del Festival de Cantautoras Pájaras en la Estepa, que se realiza en Trevelin desde el año 2025. También lleva adelante de manera autogestiva Casa Hexágona, donde dicta talleres y clases.  Es una de las artistas referentes de la región sur de nuestro país. Su música habita la Patagonia, con un sonido único y personal, explora las posibilidades del violonchelo y la voz a través de la canción como espacio de encuentro.  En Buenos Aires, tocó y grabó discos con Lisandro Aristimuño, Fabiana Cantilo, Liliana Herrero, Teresa Usandivaras, PáramoSur, Lucio Mantel, Tomi Lebrero, entre tantos otros artistas del país y del mundo.  Con sus canciones realiza giras continuamente por varias localidades de Argentina y participa de diferentes festivales, fortaleciendo por sobre todo el circuito musical de la región Patagónica y fomentando el intercambio con otros pares. Fue convocada durante dos años consecutivos en el Festival Puntal: El violonchelo en las músicas populares, junto a artistas de todo el país.  En 2017 viajó a Salvador de Bahía (Brasil) donde realizó una serie de conciertos junto a la cantautora bahiana Joana Terra. Uno de esos conciertos quedó registrado en un disco en vivo. En 2023 participó en Uruguay del ciclo Canciones que Viajan junto con el cantautor barilochense Marcelo Saccomanno. Además, en 2025 fue seleccionada para participar en los showcases del primer Mercado de la Música Patagónico realizado en Bariloche.  Del día y la noche (2026, Los años luz) es su primer álbum de canciones tras haber editado varios singles y los EPs Pentágona y Forastera de 2022 y Desde Pichuatl Estudio Casa en 2023.  Leila Cherro, violonchelista que durante muchos años ha participado en incontables proyectos ajenos, ahora propone adentrarnos en su universo de canciones propias, eclécticas, frescas. El disco cuenta con la producción artística, batería, coros y algunos otros condimentos de Hernán Hecht (músico, productor, compositor, ganador de un Latin Grammy). Además, Leila convocó a algunos artistas que aportaron sus voces y saberes: Tomi Lebrero, Julieta Rimoldi, Marcelo Saccomano, Shaman Herrera, Gato Urbanski y Pey Etura.  Al igual que Leila, muchos de estos colaboradores residen en diferentes localidades de la Patagonia y comparten el territorio como lugar de creación.  Del día y la noche (2026, Los años luz) es el primer trabajo discográfico y llega en un momento de madurez musical, luego de un recorrido de 10 años componiendo, tocando en vivo y grabando EPs y algunos sencillos. La lírica también se fue consolidando a través del tiempo. Letras donde conviven la luz y la oscuridad, el amor, el dolor, el humor, la ciudad y la naturaleza.  En palabras de la artista: “Del día y la noche es el reflejo de un trabajo paciente y continuo junto a Hernán Hecht, con quien nos encontramos y potenciamos para darle cauce a este hermoso disco que sabe llevar a quien lo escucha por un gran río que fluye sin vacilar. Hernan fue crucial para todo el desarrollo sonoro y el concepto artístico en general. Desde el comienzo la comunicación fue sincera, abierta, le di toda la libertad y confianza que necesitaba para crear. Es dueño de una oreja sensible y paciente, supo entender lo que cada canción necesitaba para profundizar y expandirse. Siento que también hizo propio este disco y estoy plenamente agradecida y feliz del camino que recorrimos juntos”.   Prensa: Flor Meluso | [email protected]

BRUNO URBANI   es cantautor, productor y compositor de música para medios audiovisuales. Nació en Lanús en julio de 1991. Desde muy chico, estuvo en contacto con la música. Sus padres trabajaban durante la temporada de verano en Santa Teresita haciendo artesanías en papel maché, bijouterie y funciones de títeres confeccionados por ellos mismos. Su padre componía canciones y junto a su madre actriz, producían obras de teatro totalmente autogestionadas. Por lo tanto, Bruno asistía regularmente a ensayos y momentos de creación. A los 7 años fue diagnosticado con TDAH (trastorno por déficit de atención e hiperactividad), lo cual influyó directamente en su formación, su proceso creativo y, por supuesto, en su vida.  Desde los 15 años fue parte de distintos proyectos musicales y allí tomó contacto con el mundo de la composición. En 2012 ingresó a la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda), donde estudió guitarra. Completando tres años, dejó la carrera y continuó su preparación con profesores particulares de guitarra, canto, composición y producción.   Paralelamente, Bruno sumó a su universo la música para cine. Es entonces que empezó a asistir a cursos, masterclass de composición de música para medios audiovisuales y empezó a componer, colaborando en cortometrajes para estudiantes de la Universidad de Lanús. Así, a fuerza del boca en boca, se hizo un lugar en el mundo de la música para medios audiovisuales hasta llegar a componer a través de la editorial Warner Chappell Music para medios como América TV; A24 y Radio La Red; entre otros. Actualmente, Bruno es uno de los principales compositores de estos medios. A su vez, fue convocado para trabajar en varios cortometrajes y series independientes para Argentina y para distintos países del mundo. Junto a su amigo y socio Ariel Sosa Sánchez, compuso la música para la película “El Chajá” (2026) de Santiago Carilla, la cual ganó el premio al mejor largometraje bonaerense en postproducción en el Festival de Cine de la Provincia de Buenos Aires. Editó dos EPs de manera independiente: Bruno Urbani (2014) y Vértices (2017). Actualmente está presentando su primer disco de larga duración Bitácora de viaje (2026).  UN RATO MÁS Letra y música: Bruno Urbani Producción: Bruno Urbani y Santiago liñares Batería: Santiago Liñares Bajo: Santiago LiñaresGuitarras: Bruno Urbani Programaciones: Bruno Urbani Teclas: Leonel Von Klingen Grabación, Mezcla y Mastering: Santiago Liñares GRABADO EN: Estudio La Garra  Estudio Portal INSTAGRAM: @brunourbani @santiago.linares.rec   @cervini.emilio @santiagocolosimo @saeedkhanmusica   @raquel_violas @estudiolagarra @portal.estudios Prensa: @Florencia Meluso

GUADALUPE GÓMEZ nació en Córdoba, Argentina, en 1978. Es cantautora, docente y poeta. Ha editado 7 discos , ha viajado por distintos lugares con su música y ha sostenido su voz en escenarios, patios, escuelas, cárceles, canchas, marchas, hospitales y techos durante años. En sus canciones habla de lo que la atraviesa: el amor, las pérdidas, la búsqueda de las raíces, el dolor y la belleza. En sus poemas también.  Es docente de Canto en Collegium Ceim y de manera particular, formando artistas desde hace más de dos décadas. Desde el 2018, coordina los talleres de canto y el Coro de la Escuela Alegría Ahora, escuela primaria para jóvenes y adultos en situación de extrema vulnerabilidad Social.  Canción: LUCERO (música y letra: Guadalupe Gómez) Álbum: BAILEMOS CORAZÓN (EP - 2026)

GASTÓN NAKAZATO  Compositor, intérprete, técnico superior en producción musical y gestor cultural independiente nacido en Oberá (Misiones) reside actualmente en Merlo (San Luis). Autodidacta y con eventuales estudios musicales, diestro con la palabra cantada, ha plasmado 3 álbumes de puño y letra (Innube, Nakazato y Naciente) donde une rasgos de su paisaje personal con apreciaciones musicales de amplio espectro.  Versátil y con más de 30 años de trayectoria en la región NEA ha compartido escenarios de Argentina y países limítrofes; festivales y grabaciones junto a artistas de la talla de Litto Nebbia; Javier Malossetti; Gabo Ferro; Palo Pandolfo; Claudio Joner (Br); Chango Spasiuk; Mariana Baraj y Miguel Cantilo, entre otros. Desde hace más de una década comparte su vocación autoral con la técnica, la gestión y la producción de eventos ligados al desarrollo artístico y cultural. Hace 6 temporadas produce AIRE CANCIÓN ®, podcast donde difunde a colegas creadores de la canción argentina. Se encuentra grabando canciones para un próximo material.- ALADÍN (sencillo deseo) canción escrita por Gastón Nakazato integra Luz al instante disco colectivo de 16 artistas independientes grabado en Estudio Urbano (el estudio de la Ciudad de Buenos Aires) y lanzado a finales de 2015 / principios de 2016). El proyecto fue un homenaje conceptual y solidario inspirado en la obra de Luis Alberto Spinetta —tomando su nombre del tema del álbum PAN — con la participación de artistas emergentes y 16 canciones elegidas entre 400 que se presentaron a una convocatoria a nivel nacional. Todo lo recaudado en concepto de ventas del material se destinó a las ONG Conduciendo a Conciencia y Casa de la Cultura de la Calle.  Gastón Nakazato (composición, guitarras acústicas , voces). Bruno Di Lorenzo (guitarras eléctricas). Sebastián Alonso (batería, percusión). Jerónimo Guiraud (bajo). Grabado, mezclado y masterizado por Gonzalo Denguise y Gustavo Semmartin en Estudio Urbano (Bs. As.). PH: Malena Srur LUZ AL INSTANTE

PAOLA MAIORANA es compositora, cantautora y tecladista de Buenos Aires. Durante más de una década ha dedicado su quehacer musical principalmente a crear canciones al mismo tiempo de participar como música sesionista en proyectos de variados artistas, como Coti, Las Ligas Menores, Melanie Williams, Marina Fages, Candelaria Zamar, entre otros.  Tanto con su proyecto solista como con su banda Moxa (2018 - 2022) Paola ha desarrollado un estilo muy particular en la composición de sus canciones combinando los géneros del rock, el jazz, la fusión y la música rioplatense de una manera creativa e intuitiva. En 2026, retoma su proyecto solista con el lanzamiento de su nueva música, "La Retirada" un EP que cuenta con 4 tracks, entre ellos el single "Mismos Lugares" marcando así el inicio de una nueva etapa. Este EP cuenta con la participación de varios músicos como Nana Arguen (guitarrista del proyecto de Sorín) y Lucía Hojman (Sarah Hebe) en guitarras, Esteban Freytes y Juan Pablo Rufino en bajos, y cuenta con el especial aporte de Tomás Boqué (baterista de Adrián Berra) no sólo en baterías, sino también en la producción musical junto a Paola. El EP presenta un sonido fresco y definido, en el que confluyen influencias del folklore argentino, el pop, el jazz y el rock. Las composiciones, nacidas de un proceso de introspección, dan forma a cuatro canciones donde música y letra construyen un universo expresivo con identidad propia, invitando al oyente a una escucha profunda.

LUCA SPERANDIO es músico, cantautor, escritor y profesor de educación física. Entre la palabra y la música, el propósito de Luca es ayudar a sentir. Generando conciertos cuidados, propone reconocer la belleza en lo cotidiano y compartir el camino con plenitud y alegría. Compuso y coprodujo dos discos: Confesión (2022) y Alza la Voz (2025). Actualmente se encuentra trabajando en nuevas canciones. Su reciente obra literaria «El Misterioso Sendero de la Voz» fue estrenada a fines de diciembre (2025) en Amazon Kindle (e-book). El 24 de Abril de 2026, estrenó la obra en formato físico y se encuentra disponible en ciertas librerías de Argentina. https://open.spotify.com/intl-es/artist/3AkJkNqbrd8g1n9RX3yiTM?si=YTAViYQ0RIqWFgtEDiAuTg

CHARCAO DÚO Conformado por LUCIANA MANSILLA oriunda de Puerto Deseado, Santa Cruz en voz y percusión y GABRIEL MORÁN de Ciudad de Buenos Aires en guitarra.Este dúo nace en la Patagonia, provincia de Santa Cruz en el año 2020.A partir del año 2025 se radican en el pueblo de Los Molles, provincia de San Luis donde residen actualmente. Su repertorio se compone de canciones latinoamericanas y sureñas, con arreglos intimistas y fuerte conexión con la naturaleza.