Advertise on podcast: NAPK START

Podcasthost Stephanie Afrifa spreekt in deze aflevering met Jimmy-Pierre de Graaf. Jimmy-Pierre vertelt over zijn diverse loopbaan, de keuze om als creatief producent te werken en wat dat precies inhoudt. We horen meer over zijn veelzijdigheid en interdisciplinair werken. Ook geeft Jimmy-Pierre vanuit zijn ervaring een hoop adviezen voor START-ers. Jimmy-Pierre de Graaf deed de Opleiding Productie Podiumkunsten (OPP) en werkt sinds 2014 als freelancer voor verschillende culturele organisaties zoals NBProjects en Silbersee. Jimmy-Pierre is zakelijk leider van Ulrike Quade Company. Daarnaast volgt hij de master Creative Producing, wat hij dit jaar afrond. Stephanie Afrifa is een culturele vernieuwer. Ze maakte als curator tentoonstellingen bij De Kunstlinie en schrijft af en toe stukken voor magazines en kranten. Stephanie heeft gewerkt met oa HipHopHuis, Mama Cash Feminist Festival en was geregeld tafelgast bij De Wereld Draait Door. Met haar persoonlijke project ‘Celestial Space’ onderzoekt ze hoe mensen van kleur de openbare ruimte ervaren, waarbij ze mensen interviewde over waar en hoe ze zich veilig en onveilig voelen. Meer informatie zie: stephanieafrifa.com -----------------------------------Opname: Nineyards Audionineyardsaudio.com Muziek: Jason Winter / ATAKAMAInstagram: @pengelengboemba

In deze aflevering gaat Stephanie Afrifa in gesprek met Rutger Gernandt. Er wordt gesproken over hoe het is om je gezelschapsnaam te veranderen, politiek & kunst en Rutger geeft tips over wat je meeneemt bij het maken van een begroting. We krijgen meer te weten over Rutger zijn zakelijk directeurschap en zijn passie voor beleidsontwikkeling. Rutger Gernandt studeerde als drummer aan het conservatorium en deed daarna de opleiding bestuurskunde. Hij begon zijn carrière met het inpakken van pakketjes publiciteitsmateriaal bij een impresariaat en is momenteel zakelijk directeur bij toneelgroep Amsterdam (voorheen de Warme Winkel). Daarnaast is Rutger bestuurslid van het Sociaal Fonds Podiumkunsten en tevens een actief betrokken lid van de NAPK. Stephanie Afrifa is een culturele vernieuwer. Ze maakte als curator tentoonstellingen bij De Kunstlinie en schrijft af en toe stukken voor magazines en kranten. Stephanie heeft gewerkt met oa HipHopHuis, Mama Cash Feminist Festival en was geregeld tafelgast bij De Wereld Draait Door. Met haar persoonlijke project ‘Celestial Space’ onderzoekt ze hoe mensen van kleur de openbare ruimte ervaren, waarbij ze mensen interviewde over waar en hoe ze zich veilig en onveilig voelen. Meer informatie zie: stephanieafrifa.com ----------------------------------- Opname: Nineyards Audionineyardsaudio.comMuziek: Jason Winter / ATAKAMAInstagram: @pengelengboemba

Podcasthost Stephanie Afrifa spreekt in deze aflevering met Vevi van der Vliet. Vevi vertelt over haar loopbaan, waarbij ze de stap maakte van directeur bij een organisatie naar zelfstandig creatief producent. Ook wordt er dieper ingegaan op werken in een collectief, hoe communicatie de sleutel is tot succes en dat het bundelen van krachten tot mooie dingen kan leiden. Vevi van der Vliet deed de Opleiding Productie Podiumkunsten (OPP) en sinds 2005 werkzaam in de culturele sector. Sinds 2019 is Vevi eigenaar van VEVI creative producing en heeft zij uiteenlopende opdrachten binnen de beeldende kunst en podiumkunstensector oa voor mediakunst platform LI-MA en Nineties Productions.Stephanie Afrifa is een culturele vernieuwer. Ze maakte als curator tentoonstellingen bij De Kunstlinie en schrijft af en toe stukken voor magazines en kranten. Stephanie heeft gewerkt met oa HipHopHuis, Mama Cash Feminist Festival en was geregeld tafelgast bij De Wereld Draait Door. Met haar persoonlijke project 'Celestial Space' onderzoekt ze hoe mensen van kleur de openbare ruimte ervaren, waarbij ze mensen interviewde over waar en hoe ze zich veilig en onveilig voelen. Meer informatie zie: stephanieafrifa.com  -----------------------------------Opname: Nineyards Audionineyardsaudio.com Muziek: Jason Winter / ATAKAMAInstagram: @pengelengboemba

In deze aflevering gaat Stephanie Afrifa in gesprek met Felix Welsink. Samen bespreken ze de kracht van kunst in de maatschappij, het ontwikkelen van een eigen visie en bruggen bouwen tussen werkpraktijk & beleid en artistiek & zakelijk. Felix geeft ons een kijkje in zijn eerste stappen als zakelijk leider, het bewaken van je eigen tijd en grenzen en dichtbij jezelf blijven. Felix Welsink is een verbinder, die gelooft dat theater de wereld kan veranderen. Momenteel werkt hij trainee bij de Rijksoverheid, waarvoor hij onder andere werkte bij het Ministerie van Financiën, de Raad voor Cultuur en de Nederlandse Ambassade in Berlijn. Naast zijn traineeship is hij dagelijks leider van theatergezelschap De Passant, dat verhalen waarin figuranten de hoofdrol spelen om grotere maatschappelijke thema's bespreekbaar te maken. Felix is ook penningmeester van festival Jonge Harten Festival en Het Makersfonds. In 2020 won Felix het Anne Faber Stipendium, een beurs voor veelbelovende zakelijk leiders in spe. Stephanie Afrifa is een culturele vernieuwer. Ze maakte als curator tentoonstellingen bij De Kunstlinie en schrijft af en toe stukken voor magazines en kranten. Stephanie heeft gewerkt met oa HipHopHuis, Mama Cash Feminist Festival en was geregeld tafelgast bij De Wereld Draait Door. Met haar persoonlijke project 'Celestial Space' onderzoekt ze hoe mensen van kleur de openbare ruimte ervaren, waarbij ze mensen interviewde over waar en hoe ze zich veilig en onveilig voelen. Meer informatie zie: stephanieafrifa.com -----------------------------------Opname: Nineyards Audionineyardsaudio.com Muziek: Jason Winter / ATAKAMAInstagram: @pengelengboemba

Stephanie haar tweede gast is Bregtje Angenois-Bos van Female Economy. Bregtje vertelt over haar (vrouwelijk) zakelijk leiderschap, hoe het is om nauw contact te houden en afspraken te maken met aangeslotenen van hun 'theaterroedel' én heeft waardevolle tips voor de nieuwe generatie zakelijke talenten! Bregtje Bos volgde de studie theaterwetenschappen en volgde naast haar werk een opleiding in management. Ze was jaren werkzaam als coördinator planning en verkoop bij verschillende grote culturele organisaties en coachte jonge kunstenaars. Met een groot hart voor het theater en de maatschappij is ze inmiddels ruim vier jaar zakelijk leider bij Female Economy. Meer informatie zie: femaleeconomy.nl Stephanie Afrifa is een culturele vernieuwer. Ze maakte als curator tentoonstellingen bij De Kunstlinie en schrijft af en toe stukken voor magazines en kranten. Stephanie heeft gewerkt met oa HipHopHuis, Mama Cash Feminist Festival en was geregeld tafelgast bij De Wereld Draait Door. Met haar persoonlijke project 'Celestial Space' onderzoekt ze hoe mensen van kleur de openbare ruimte ervaren, waarbij ze mensen interviewde over waar en hoe ze zich veilig en onveilig voelen. Meer informatie zie: stephanieafrifa.com -----------------------------------Opname: Nineyards Audionineyardsaudio.com Muziek: Jason Winter / ATAKAMAInstagram: @pengelengboemba

Stephanie haar eerste gast is Cahit Metin van TENT, huis voor hedendaags circus. Cahit vertelt over zijn rol bij TENT, hoe het is om op directieniveau samen te werken en wat een goed netwerk kan betekenen voor jouw persoonlijke werkpraktijk. Tevens neemt Cahit ons mee in zijn diverse loopbaan en dat je 'het werk' ook vooral leuk moet maken voor jezelf door met de poten in de klei te blijven staan!Cahit Metin is al sinds 2002 werkzaam in de circus scene. Hij startte bij Circus Elleboog als docent en is inmiddels doorgegroeid naar directielid van TENT circustheater producties. Meer informatie zie: tent.euStephanie Afrifa is een culturele vernieuwer. Ze maakte als curator tentoonstellingen bij De Kunstlinie en schrijft af en toe stukken voor magazines en kranten. Stephanie heeft gewerkt met oa HipHopHuis, Mama Cash Feminist Festival en was geregeld tafelgast bij De Wereld Draait Door. Met haar persoonlijke project 'Celestial Space' onderzoekt ze hoe mensen van kleur de openbare ruimte ervaren, waarbij ze mensen interviewde over waar en hoe ze zich veilig en onveilig voelen. Meer informatie zie: stephanieafrifa.com -----------------------------------Opname: Nineyards Audionineyardsaudio.comMuziek: Jason Winter / ATAKAMA Instagram: @pengelengboemba

Farnoosh Farnia, werkt als programmeur bij het Oerol Festival en is mede-oprichtster van Mezrab Storytelling school. Farnoosh behaalde haar Master of Arts (2006) en heeft intussen ontzettend veel ervaring opgedaan. Zij is dan ook bestuurslid voor Stichting Nowhere en is lid van de bestuurscommissie aan de Academie voor Theater en Dans. In de Podcast met Vincent Bijlo vertelt Farnoosh over Mezrab Storytelling en het creëren van draagvlak voor het genre storytelling, een niche die ze een plek probeert te geven binnen de podiumkunsten. Deze podcast is eerder in 2021 opgenomen. Inmiddels is Farnoosh de artistiek directeur van Amsterdam Fringe Festival.

Harmen van der Hoek, bestuurslid van NAPK, heeft een Master of Arts van de Universiteit van Groningen (2007) en inmiddels heel wat jaren ervaring in onder andere de podiumkunsten sector. Op het moment is hij zakelijk directeur van Club Guy & Roni en het Noord Nederlands Toneel. In de Podcast met Vincent Bijlo vertelt hij meer over het omdenken als zakelijk leider tijdens de covid-19 pandemie, financiering strategieën en zijn rol als bestuurslid.

Farhana Shaikh is a writer and publisher born in Leicester. She is the editor of The Asian Writer and also manages the small independent press, Dahlia Publishing. In 2017, she won the inaugural Travelex / Penguin Next Great Travel Writer Competition and a year later, was long-listed for the 2018 Spread the Word Life Writing Prize. She can be found on Twitter talking about books and publishing @farhanashaikh. The partner Renaissance OneRenaissance One is an independent arts company based in the UK that produces, curates and galvanises literature. We promote high-quality literature of all kinds. We highlight global voices in contemporary Britain, and the diverse arts and cultures that its writers, artists and communities produce. Our name is inspired by the Harlem Renaissance and the importance of rebirth and renewal. Since 1999, we have worked with leading and emerging voices including Bernardine Evaristo, Paul Beatty, Ali Smith, Gary Younge, Kerry Young, Caryl Philips, Shivanee Ramlochan, Kei Miller and the late Amiri Baraka. Through productions, creative business models, mentoring and artistic success as an organisation led by people of colour, we push for greater diversity in the arts, and shape education programmes to inspire communities.   About moderator Melanie AbrahamsMelanie Abrahams Hon FRSL FRSA is a producer, arts curator, visiting lecturer, and mentor who has channeled a love of words and books into initiatives. Melanie has over 18 years’ experience in producing and curating, and her practice steers a focus on narratives of race, class, mixed-race identities and intersectionality. Of Trinidadian and Jamaican heritage, she has instigated and curated many events, exhibitions and festivals on the Caribbean including Caribbeanfest at the British Library and a Cultural Village festival with Dominique Le Gendre for the Trinidad and Tobago High Commission as part of the Olympics’ cultural programme. Melanie has collaborated with organizations including V&A (Jamdown Meets Liming), Chris Ofili and Victoria Miro Gallery (Freedom One Day), Paradiso Amsterdam (Urban Love), Museum of Modern Art Finland (Modern Love), Black Cultural Archives and Nottingham Contemporary and The Centre for Research in Race and Rights (C3R), (Unspeakable Things Unspoken) www.melanieabrahams.co.uk Music: Luminance by Ghostrifter Officialhttps://soundcloud.com/ghostrifter-officialCreative Commons — Attribution-ShareAlike 3.0 Unported — CC BY-SA 3.0Free Download / Stream: http://bit.ly/_luminanceMusic promoted by Audio Library https://youtu.be/EUp6JHXTcxk

Sènami Awunou is sinds 2019 zakelijk leider van het Amsterdamse jongeren theatergezelschap DEGASTEN en vormt samen met Elike Roovers en Rutger Esajas de directie. In de Podcast met Vincent Bijlo vertelt Sènami meer over haar rol als creatief producent bij DEGASTEN. In het gesprek komt haar hart voor de kunst, de jongeren en subculturen naar voren. De rol die ze als theatergezelschap hebben kunnen vervullen tijdens de pandemie, door juist in te spelen op de behoeften van jongeren. Verder vertelt ze meer over subsidieverstrekkers en de gezonde wrijving tussen zakelijk leiderschap en de artistieke inhoud.

Mohamed Aadroun, heeft een achtergrond in bedrijfskunde en is vanuit een beleidsfunctie zijn creatieve carrière op poten gaan zetten. In 2011 richtte hij samen met een aantal vrienden Het Amsterdams Andalusisch Orkest op; een muzikaal ensemble dat inmiddels een bekende naam draagt binnen en buiten Amsterdam. Daarnaast is Mohamed docent aan de masteropleiding DAS Creative Producing en leidt de volgende generatie creative producers op. In de Podcast met Vincent Bijlo vertelt Mohamed meer over zijn zakelijk achtergrond in relatie tot de podiumkunsten en hoe deze twee werelden elkaar ontmoeten.

Rochelle Saunders is a cultural producer, curator and project manager with over 10 years of work experience that covers the arts, education, and community leadership. With particular expertise in literature, her work has focused on projects in national and international contexts. A graduate politics student from SOAS, she recently completed a master's degree at The University of Arts London, in Arts and Cultural Enterprise, where she held an academic interest in sustainable and transformative social change frameworks. She has worked as a creative producer at Renaissance One and Tilt live literature and spoken word organizations that primarily support underrepresented writers. In January 2020 she joined The British Council Literature team and recently became a Trustee at New Cross Gate Trust a grassroots community charity as director for education. About partner Renaissance OneRenaissance One is an independent arts company based in the UK that produces, curates and galvanises literature. We promote high-quality literature of all kinds. We highlight global voices in contemporary Britain and the diverse arts and cultures that its writers, artists and communities produce. Our name is inspired by the Harlem Renaissance and the importance of rebirth and renewal. Since 1999, we have worked with leading and emerging voices including Bernardine Evaristo, Paul Beatty, Ali Smith, Gary Younge, Kerry Young, Caryl Philips, Shivanee Ramlochan, Kei Miller and the late Amiri Baraka. Through productions, creative business models, mentoring and artistic success as an organization led by people of colour, we push for greater diversity in the arts, and shape education programmes to inspire communities.About moderator Melanie AbrahamsMelanie Abrahams Hon FRSL FRSA is a producer, arts curator, visiting lecturer, and mentor who has channeled a love of words and books into initiatives. Melanie has over 18 years’ experience in producing and curating, and her practice steers a focus on narratives of race, class, mixed-race identities and intersectionality. Of Trinidadian and Jamaican heritage, she has instigated and curated many events, exhibitions and festivals on the Caribbean including Caribbeanfest at the British Library and a Cultural Village festival with Dominique Le Gendre for the Trinidad and Tobago High Commission as part of the Olympics’ cultural programme. Melanie has collaborated with organizations including V&A (Jamdown Meets Liming), Chris Ofili and Victoria Miro Gallery (Freedom One Day), Paradiso Amsterdam (Urban Love), Museum of Modern Art Finland (Modern Love), Black Cultural Archives and Nottingham Contemporary and The Centre for Research in Race and Rights (C3R), (Unspeakable Things Unspoken) www.melanieabrahams.co.uk Music:Luminance by Ghostrifter Officialhttps://soundcloud.com/ghostrifter-officialCreative Commons — Attribution-ShareAlike 3.0 Unported — CC BY-SA 3.0Free Download / Stream: http://bit.ly/_luminanceMusic promoted by Audio Library https://youtu.be/EUp6JHXTcxk