Advertise on podcast: De Interieur Club Podcast

In deze Business Club Talk van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met interieurontwerpers Colinda Kluivers en Sarah Kuypers over een hoofd dat altijd aanstaat. Over hoe alles wat je ziet, voelt en hoort inspiratie wordt, en wat dat vraagt van een creatieve ondernemer. Colinda Kluivers heeft al zestien jaar haar eigen interieurstudio, Kluivers Interieur, vanuit Alphen aan de Rijn. Sarah Kuypers startte tweeënhalf jaar geleden Rijks Studio Interieur en ontwerpt vooral voor particulieren en kleinere bedrijven. Ze komt uit de wereld van journalistiek, PR en communicatie. Voor allebei begint het in het gewone leven: een blik over de gracht vanaf de fiets, een oud pand met grove materialen, een huis dat bij binnenkomst gewoon niet goed voelt. In Milaan lopen ze de hele dag met de camera en zijn ze 's avonds gesloopt, en toch kijken ze er elk jaar weer naar uit. Het gesprek gaat ook over de keerzijde. Over overprikkeling, hyperfocus en de balans daartussen. Over een vak waarin ontwerpen maar een deel van het werk is, met schakelen tussen projecten, materialen, mails en klantemoties. En over wat helpt: bewust stilte inplannen, een paar nachten alleen naar een hotel, langer op reis, de laptop juist wel of juist niet mee. Colinda deelt een les die ze ooit meekreeg: je hoeft niks te onthouden, alles wat je nodig hebt, komt bij je terug. Een herkenbare aflevering voor interieurontwerpers, stylisten en creatieve ondernemers die veel opvangen uit hun omgeving en zoeken naar een werkritme dat bij hen past. In deze aflevering: Inspiratie halen uit gewone momentenWat je ziet en voelt als je een ruimte binnenlooptDe vraag "wat vind jij ervan?" op een housewarmingHyperfocus versus twintig dingen tegelijkWaarom het interieurvak veel stress kan gevenStilte, rust en tijd voor jezelf inplannenOmgaan met een hoofd en een fotorol vol ideeënZou je het uitzetten als het kon?Lees ook ons artikel over stress en burn-out in de interieurbranche: [link toevoegen] Meer over De Interieur Club: www.deinterieurclub.com Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheelLicense code: UAKDMTBISD0CUX85

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met zes gasten over vloeren: waar de markt staat, welke materialen en patronen opkomen, en wat dat betekent voor ontwerpers, stylisten en retailers. Klaas Bakker, CEO van Cotap, schetst een markt die ondanks een tegenzittende huizenmarkt licht groeit. Pvc-stroken zijn veruit het meest verkocht, mede door de goede warmtedoorlaatbaarheid in combinatie met vloerverwarming en vloerkoeling. Hij vertelt over recyclebare content in producten, circulaire projectvloeren en varianten zonder pvc op biologische basis. Trendanalist Christine Boland noemt vloer en wand het liefst in één adem. De bekleding van de woning neemt toe, structuur en tactiliteit zijn het sleutelwoord, en tapijt is volgens haar de trend. Haar verklaring: hoe harder de buitenwereld, hoe meer mensen investeren in die eerste zachte laag om zich heen. Rolien van der Leeuw en Kelly van Gent van vtwonen vertalen dat naar de praktijk. Ze spreken over gidsen in plaats van alleen inspireren, over de terugkeer van Versailles- en blokpatronen, over durven kiezen voor kleur in een vloerkleed en over de trend die zij healing home noemen: een interieur dat je zintuigen kalmeert in plaats van prikkelt. Dennis Verhoof (Verhoof Vloeren) en Kay van Zweden (Van Zweden Wonen) sluiten af met het winkel- en uitvoeringsperspectief. Over klanten die volledig georiënteerd binnenkomen en vooral technisch advies nodig hebben, over de showroom als beleving en over het tekort aan vakmensen en het zelf opleiden van jonge leggers. Onderwerpen in deze aflevering: De staat van de vloerenmarkt en de dominantie van pvcCirculariteit, recyclebare content en vloeren die terugkomenTactiliteit, tapijt en akoestiek als antwoord op een harde buitenwereldPatroonvloeren: van visgraat naar Versailles, blokpatronen en gevlochten houtVloer en wand als één geheel, tot aan het plafondKleur durven kiezen en het plafond meenemen in het kleurplanHealing home: wonen dat je zintuigen tot rust brengtDe winkel als beleving in een tijd van online advies en AISamenwerken met stylisten en architecten, van 3D-tekening naar uitvoeringHet tekort aan vakmensen en zelf opleiden Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel — License code: UAKDMTBISD0CUX85

In deze Business Club Talk spreekt Mark Timo met interieurontwerper Storm de Jong en met Jelena Obradov van Obradov Studio over ontwerpen buiten het interieur. Storm ontwerpt woningen, appartementen en restaurants en lanceerde net een eigen greep- en knoppenlijn. Jelena richt zich op residentiële projecten en hospitality, en ontwierp het podium van de Independent Hotel Show Amsterdam. Storm vertelt hoe hij zijn ontwerpen eerst uitwerkte en daarna pas een producent zocht die bij hem paste. Het contact ontstond op een event, waar hij hardop uitsprak wat hij zocht. Wat volgde was anderhalf jaar ontwikkelen in kleine stappen: maatvoering, twee soorten boringen per greep zodat een keuken los te upgraden is, 3D-prints, en steeds weer tweaken tot het scherpe randje eraf was. Over de zakelijke kant is hij helder: hij werkt op commissie, het logo van de producent staat op het product omdat daar de inkoop loopt, en de vormentaal blijft van hem. Jelena beschrijft hoe je een podium ontwerpt dat je alleen van de voorkant ervaart. Ze werkte met organisch gevormde panelen om diepte te maken, schakelde zes partners in voor maatwerk en richtte daarnaast haar eigen standruimte in. Het ontwerp was zo goed ontvangen dat het najaar opnieuw wordt opgebouwd in Londen. Ze vertelt ook over het afbouwen, waar maatwerk in een paar uur verdwijnt, en over naamsvermelding: wie daar niet zelf bovenop zit, laat een ander bepalen hoe het eruitziet. Onderwerpen in deze aflevering: Van eigen ontwerp naar de juiste producent vindenDe vormentaal achter een greeplijn: landelijk, Japandi en mediterraanAnderhalf jaar productontwikkeling naast lopende projectenCommissie, eigendom van het ontwerp en naamsvermeldingEen podium ontwerpen dat je alleen van voren beleeftWerken met zes partners aan maatwerk voor een beursWat er gebeurt bij het afbreken van een beursstandZichtbaarheid, PR en wat een beursopdracht daarna oplevertDe eerste stap voor ontwerpers die zelf een zijstap willen maken Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel — License code: UAKDMTBISD0CUX85

De zomer zit erop, de agenda's lopen weer vol en seizoen 6 van De Interieur Club Podcast begint met een terugblik en een flinke vooruitblik. Host Mark Timo spreekt met trendforecaster Jan Agelink en galeriehouder Mick Nieuwenhuis van New House Gallery over wat er het afgelopen halfjaar gebeurde en wat er de komende maanden aankomt. Jan werkt als trendforecaster voor uiteenlopende opdrachtgevers en merkt dat zijn werk steeds vaker over marketing gaat. Hij vertelt over de rapporten van Highsnobiety rond de statuseconomie en over generatie Z, nu tussen de veertien en negenentwintig, die producten en ervaringen op een andere manier inzet om identiteit op te bouwen. Een plek op de gastenlijst van een populair hotel of een obscure geur kan voor hen waardevoller zijn dan een nieuwe tas. Ook komt zijn presentatie Spaces to Connect ter sprake, over third spaces: plekken tussen thuis en werk waar mensen elkaar weer ontmoeten. Mick begon in 2021 met haar galerie en deed in vijf maanden negen beurzen. Ze is net verhuisd naar een home gallery aan de Prinsengracht, waar ze klanten persoonlijk ontvangt. Ze ziet dat de scheidslijnen tussen kunst, design en fashion vervagen, dat keramiek en glas terrein winnen en dat kopers steeds meer op de smaak en het oog van de galeriehouder afgaan. Haar selectie is naar eigen zeggen honderd procent intuïtief: er moet emotie in het werk zitten. Samen gaan ze in op de toekomst van beurzen en design weeks, op de opkomst van collectible design, op de tegenbeweging going analogue, en op duurzaamheid als onderwerp waar de branche volgens Jan een beetje moe van geworden is terwijl het juist urgent blijft. Onderwerpen in deze aflevering: De statuseconomie en hoe generatie Z waarde toekentThird spaces en de rol van retail en hospitalityDe vervlechting van kunst, design en fashionCollectible design en de nieuwe generatie beurzenMessy aesthetics en built to mix, not to matchGoing analogue en tech resisting als tegenbewegingKeramiek, glas en kleur bij verzamelaarsZwart uit het interieur, bruin en kleur terugDuurzaamheid als onderwerp dat wegzaktDe toekomst van beurzen en design weeksPraktische tips, waaronder veiligheid op social media Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheelLicense code: UAKDMTBISD0CUX85

In de laatste Zomergasten-aflevering van dit seizoen spreekt Eva van de Ven met Jelka van Houten over haar inspiratiebronnen: film, kleur, tijdperken en de herinnering aan vroeger. Jelka begon aan de kunstacademie in Utrecht, waar haar uitgesproken kleurgebruik weinig weerklank vond. Ze vertelt over de opdracht waarbij ze wijnglazen tot een racebaan-tafel verwerkte, over de tekening in bruin en zwart die ze uit protest inleverde en wel goed werd bevonden, en over waarom ze daarna vertrok. Wie bepaalt eigenlijk wat mooi is, vraagt ze zich af. Via een tip belandde ze bij de toen net gestarte opleiding voor decor aan de filmacademie, met een handvol leerlingen, analoge lessen en setboekjes met polaroids. Uit die tijd komt de manier van kijken die ze nog altijd toepast: niet wat vind ik mooi, maar wat past bij dit personage, bij deze persoon. Een aanpak die ze herkent uit haar werk als art director en later meenam naar interieurprojecten. Ze werkt inmiddels af en toe aan interieurklussen samen met een vriendin die het precieze tekenwerk voor haar rekening neemt. Verder gaat het over kleur als constante: de jaren tachtig en negentig, mintgroen uit het ouderlijk huis, de combinatie lila, turquoise en geel, en haar overtuiging dat kleur weer een sprong maakt na jaren van licht en neutraal wonen. Over nostalgie als drijfveer, van zitkuilen tot keramiek dat op kindertekeningen lijkt. En over het huis waar ze woont, waar de afspraak met haar man was dat één verdieping rustig zou blijven, en waar de balans nu opnieuw gezocht moet worden. Onderwerpen in deze aflevering: Film en art department als eerste inspiratiebronKunstacademie, smaak en de vraag wie bepaalt wat mooi isKijken naar een personage in plaats van naar jezelfVan eigen televisieserie naar interieurprojectenKleur, tijdperken en het jaren tachtig en negentig paletNostalgie, jeugdherinneringen en gebruiksvoorwerpen van vroegerWonen met kleur, en samenleven met wie het rustiger wil Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze Zomergasten-aflevering draaien de rollen om. Eva van de Ven interviewt Mark Timo, oprichter en host van De Interieur Club, over de bronnen waar hij zijn inspiratie uit haalt. Mark richtte De Interieur Club vijf jaar geleden op, tijdens de coronaperiode. Daarvoor werkte hij na de hotelschool als openingsmanager en opende hij onder andere Hotel Notting Hill en Hotel De Hallen in Amsterdam. Via een verbouwhuis in de Jordaan, een interieuropleiding en de fotoacademie kwam hij bij ontwerpen terecht, en uiteindelijk bij de podcast. Wat begon uit eigen behoefte, hoe zet je een bedrijf op in een branche die weinig deelt, groeide uit tot een platform met podcast, events en businessclub. In het gesprek deelt hij vier inspiratiebronnen. Milaan Design Week noemt hij de mooiste week van het jaar, maar wel op één voorwaarde: je moet je voorbereiden en zelf cureren. AI is voor hem een sparringpartner geworden die het werk van zelfstandige ontwerpers wezenlijk verandert. Bali is de plek waar hij ieder jaar rust zoekt en nieuwe ideeën bedenkt. En het boek 4000 Weken gaf hem een manier om scherper te kiezen, in projecten, opdrachtgevers en tijd. Ook komt de veranderende markt aan bod. Volgens Mark is het aantal interieurontwerpers in tien jaar verdubbeld, terwijl de traditionele woonwinkel terrein verloor. De ontwerper is voorschrijver geworden. Verder vertelt hij over zijn verbouwhuis in Spanje, waar hij vanaf half september een wekelijkse videoserie over maakt, en over de Interior Future Summit in november. Onderwerpen in deze aflevering: Vijf jaar De Interieur Club en hoe het ontstondMilaan Design Week: kritiek, curatie en voorbereidingAI als sparringpartner in plaats van zoekmachineWaarom een zelfstandige nu bureaukwaliteit kan leverenBali, ambacht en het belang van rustmomenten4000 Weken en bewuster kiezen in je werkVerschuivingen in de interieurmarktEen verbouwing in Spanje, inclusief tuin en buitenleven Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠⁠ License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze Zomergasten-aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Michiel de Zeeuw met Lieke van Lexmond over wonen, smaak, reizen en de waarde van ambacht. Lieke woont met haar gezin in een rijksmonumentaal grachtenpand in Amsterdam, een huis van ruim drie eeuwen oud. Ze vertelt hoe ze daar bewust niet een interieur op heeft gedrukt, maar eerst is gaan kijken wat het pand zelf nodig had. De uitgesleten trappen en oude vloeren bleven, de statige stijlkamer met achttiende-eeuws beschilderd plafond kreeg juist een luchtige, gele wand zodat het weer een familiekamer werd. "Wij voelen ons een voorbijganger", zegt ze over het wonen in een monument. Haar interieur omschrijft ze als een verzameling herinneringen: brocantevondsten, vintage serviezen van Etsy, kunst van makers die ze persoonlijk kent, foto's, keramiek en altijd grote bossen bloemen van de markt. Over budget is ze nuchter: geld maakt het makkelijker, maar smaak is niet te koop. Verder gaat het gesprek over het zelfgebouwde vakantiehuis van hout en glas, waarin de natuur het kunstwerk is en waar rust het uitgangspunt was. Over reizen als bron van inspiratie, van een tienjarig huwelijksfeest in Venetië tot vier en een halve maand met het gezin op reis met alleen handbagage. En over de keuze om telefoons weg te leggen, omdat social media volgens haar afleidt van het moment. Tot slot deelt Lieke de makers en adressen waar ze graag komt, en houdt ze een pleidooi voor ambacht: ze vindt dat het onderscheid tussen hoogopgeleid en laagopgeleid moet verdwijnen, juist nu AI zoveel werk overneemt. Hoofd en handen, noemt ze het. Onderwerpen in deze aflevering: Opgroeien in een gezin waar alles zelf werd gemaaktWonen in en werken met een rijksmonumentKleur op de wand en het luchtig maken van zware ruimtesVintage, brocante en betaalbaar verzamelenHet vakantiehuis waarin de natuur het kunstwerk isReizen, seizoenen en vergankelijkheid als inspiratieSchermen, social media en AI in het dagelijks levenWaarom ambacht en makers belangrijker worden Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠ License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze aflevering van De Interieur Club Zomergasten spreekt Carlein Kieboom, hoofdredacteur van Residence Magazine, met Michelle Jager. Michelle runt samen met haar man Pieter de interieurdesignstudio Even Eleven, die met een team van zes mensen vooral residentiële projecten doet. Ze bestaan ruim zes jaar. Michelle begon haar carrière in de PR. Het keerpunt was de aankoop van een klushuis in 2017: bouwkundig in slechte staat, maar met glas in lood, een erker en een wijk waar ze haar kinderen wilde laten opgroeien. Tijdens die verbouwing tekende ze elke muur met de hand uit. Een avondopleiding, een periode bij RA Studio en een verblijf van een paar maanden in Zuid-Afrika volgden. Daar viel het besluit om voor zichzelf te beginnen. In het gesprek komt aan bod: Waarom Zuid-Afrika niet zichtbaar is in haar projecten, maar wel het denken veranderdeSamen ondernemen met je partner: rolverdeling, directheid en waarom ideeën juist 's avonds ontstaanHoe inspiratie bij haar landt: eerst overprikkeld terug van een beurs, daarna in het bos met de honden de verbanden leggenWaarom ze grotendeels afstapte van moodboards met referentiebeelden en snel naar 3D gaatRitme creëren door vormen te herhalen in tegels, karpet en glas in lood, en weten wanneer je moet stoppenDe rol van vintage en oude bouwmaterialen om een showroomgevoel te voorkomenKopiëren, onbewuste beïnvloeding en waarom modehuizen vaak een stap voorlopen op interieurSelecteren aan de voorkant: vragenlijst, kennismaking en nee zeggen als de klik ontbreektHoe Even Eleven aan de naam kwam en hoe een bestickerde Fiat 500 hun eerste opdrachten opleverde Voor interieurontwerpers en creatieve ondernemers is dit een gesprek over het bouwen van een studio, het bewaken van eigenheid en het praktisch organiseren van creativiteit. Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠ License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

Gast in deze zomergasten aflevering is Elisah Jacobs, oprichter van interieurplatform Interior Junkie, dat dit jaar veertien jaar bestaat. Ze behoort tot de eerste generatie interieurbloggers van Nederland en bouwde haar platform uit van blog, Pinterest en Facebook naar YouTube, Instagram, een boek en online cursussen. Van origine is ze journalist, en die liefde voor schrijven en fotograferen vormt nog altijd de basis onder haar werk. Host Eva van de Ven vraagt Elisah naar haar vier inspiratiebronnen. Ze begint bij haar Chinees-Indonesische roots: kleur, natuurlijke materialen, batik en de gezelligheid rond eten die ze in interieurs probeert te vertalen. Daarna volgt de natuur rond haar natuurhuisje in Drenthe, dat ze bewust liet blenden met het omringende heidelandschap. Haar derde bron is designheld Marcel Wanders, van wie ze niet alleen het werk bewondert maar ook de gedachte erachter: waarde, duurzaamheid en efficiëntie als vertrekpunt van elk ontwerp. Tot slot neemt ze ons mee naar een landhuis in Dorset, waar ze de gelaagde kleuren van Farrow & Ball van dichtbij zag. Onderweg deelt Elisah praktische inzichten die herkenbaar zijn voor professionals: hoe ze een hele ruimte opbouwt vanuit één item en waarom ze na tien jaar haar Haarlemse herenhuis opnieuw verbouwde. Ook vertelt ze openhartig over de stap terug de schoolbanken in, op zoek naar bevestiging en zelfvertrouwen in een vak waar ze ooit in rolde. Een aflevering over vakmanschap, persoonlijke stijl en blijven ontwikkelen, voor iedereen die van interieur zijn werk heeft gemaakt. Besproken onderwerpen: ​Van interieurblog naar volwaardig platform​Werken vanuit je eigen roots en persoonlijke items​Een ruimte opbouwen vanuit één stuk​De kleuren en filosofie van Farrow & Ball​Van journalist naar interieurontwerper Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠ License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

Rick Tegelaar is ontwerper en heeft een studio in Arnhem waar hij met een klein team zoekt naar nieuwe functionele en esthetische kwaliteiten in bestaande materialen en technieken. Van zijn bekende Meshmatics-lamp in de collectie van Moooi tot geperste keramiek voor 3daysofdesign in Kopenhagen: zijn werk beweegt zich op het snijvlak van ambacht en industrieel proces. In dit gesprek deelt Rick vier inspiratiebronnen die zijn manier van werken hebben gevormd en vertelt hij waarom hij zichzelf geen probleemoplosser noemt, maar een mogelijkheid ontwikkelaar. In deze aflevering hoor je onder andere: Wat de documentaire Cooking in Progress over El Bulli hem leerde over materiaalonderzoek zonder aannamesHoe een YouTuber die zijn eigen handprothese bouwt hem inspireert om zelf te maken en op te lossenWaarom hij bij zijn eerste soloshow in Milaan bewust ook zijn zelfgebouwde gereedschappen liet zienHet verschil tussen een probleemoplosser en een mogelijkheid ontwikkelaarHoe ambachtelijk maatwerk door de opkomst van AI in een ander daglicht komt te staanZijn keramiekproject met geperste kopjes en de spanning tussen controle en materiaalexpressieWaarom de beste ideeën soms twee jaar in een kast liggenDe stap van verlichting naar meubels en wat het betekent om opnieuw te moeten lerenHet belang van studio-cultuur als je met een klein team de grens opzoekt Inspiratiebronnen van Rick Tegelaar: El Bulli: Cooking in Progress - documentaire over chef-kok Ferran Adrià die zes maanden per jaar zijn restaurant sluit om te experimenteren met nieuwe gerechten https://www.youtube.com/watch?v=BN0eshtAxYA Ian Davis op YouTube - engineer die na het verlies van vier vingers zijn eigen mechanische handprothese ontwerpt en blijft verbeteren https://www.youtube.com/watch?v=7J33khH0KjY Clickspring op YouTube - klokkenmaker Chris die met uitzonderlijke precisie een complete mechanische klok bouwt uit ruwe materialen https://www.youtube.com/watch?v=3PwAQZNLy0I How It's Made op Discovery Channel - programma over de maakprocessen achter alledaagse producten https://www.youtube.com/watch?v=5VGsMlLTJM4 Een gesprek over nieuwsgierigheid, oorspronkelijkheid en de kracht van zelf doen. Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠ License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze aflevering van De Interieur Club Zomergasten is interieurontwerper Lotte Faassen te gast. Lotte is zelfstandig ontwerper binnen Studio de Blieck, het bedrijf dat ze samen met haar moeder runt. Op haar negentiende begon ze in het vak, zonder formele opleiding. Inmiddels heeft ze bijna dertien jaar ervaring. Lotte staat bekend om haar voorliefde voor natuurlijke materialen, aardse tinten en organische vormen. Toch merkt ze dat haar smaak verschuift: de laatste tijd werkt ze steeds vaker aan klassieke woningen en leert ze elementen waarderen die ze eerder links liet liggen, zoals sierlijsten, klassiek marmer en zelfs het 'tuttige gordijntje'. In het gesprek met Michiel de Zeeuw vertelt Lotte openhartig over haar manier van werken. Ze beschrijft zichzelf als een gevoelsmens die snel aanvoelt wat een klant nodig heeft, soms beter dan de klant dat zelf kan verwoorden. Die intuïtie is volgens haar ook haar grootste kracht. Opvallend is haar eigen woonsituatie. Lotte woont op de vijftiende verdieping van een appartement in Rotterdam en heeft haar interieur bewust minimaal gehouden. Geen overbodige accessoires, wel warmte door de materialen. Alles is ontworpen rondom het uitzicht over de stad. Verder in deze aflevering: hoe ze inspiratie opslaat via haar telefoon (meer dan honderdduizend foto's), waarom ze vintage wil verkennen maar het nog niet standaard toepast, en hoe ze samen met leveranciers steeds vaker eigen meubelontwerpen ontwikkelt. Ze deelt haar waardering voor Kelly Wearstler en haar favoriete restaurantadres in Marbella. Tot slot geeft Lotte een helder advies aan collega's en interieurliefhebbers: stap af en toe uit de interieurbubbel, doe een digitale detox en blijf dicht bij je eigen creativiteit. Want authenticiteit, zegt ze, is uiteindelijk wat het verschil maakt. Music from #Uppbeat (free for Creators!):⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In de eerste Zomergasten-aflevering van 2026 ontvangt Carlein Kieboom niemand minder dan Monique des Bouvrie. Monique is interieurdesigner, productdesigner en al ruim 33 jaar een vaste naam in de Nederlandse designwereld. In deze 30e aflevering van De Interieur Club Zomergasten vertelt ze over haar vak, haar creatieve energie en hoe haar werk altijd verweven is met reizen, kunst, mode, muziek, ontmoetingen en het dagelijks leven. Samen met Carlein praat ze over de nalatenschap van Jan des Bouvrie, maar vooral ook over haar eigen pad. Over ontwerpen vanuit gevoel, over klanten waar je een echte connectie mee moet hebben en over waarom een interieur nooit alleen draait om mooie meubels, maar om de manier waarop mensen willen leven. Ook deelt Monique haar inspiratiebronnen: Parijs en Hôtel Costes, kunst en musea zoals Fondation Carmignac en Voorlinden, Ibiza en Saint-Tropez, films van Tom Ford, muziek, flagship stores en de kracht van totaalbeleving. In deze aflevering hoor je onder andere: Waarom verwondering essentieel is voor creativiteitHoe kunst diepte geeft aan een interieurWaarom een goede klantconnectie allesbepalend isHoe Monique kijkt naar de toekomst van wonenWaarom we niet standaard moeten denken in “keuken” en “woonkamer”Hoe reizen, muziek, mode en ontmoetingen haar blijven inspirerenWaarom alles een beleving mag zijnEen gesprek over positief blijven, groots denken, loslaten, opnieuw beginnen en vooral: elke dag openstaan voor wat er op je pad komt. Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/ra/beach-houseLicense code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze aflevering nemen we je mee naar 3daysofdesign in Kopenhagen. Mark Timo blikt samen met Judith van Vliet en Aaron van Bindsbergen terug op een week vol design, materiaalinnovatie, kleur, jonge ontwerpers en verrassende presentaties. Judith kijkt als kleur- en trendexpert naar design vanuit kleur, materiaal, finish en forecasting. Aaron bezoekt 3daysofdesign vanuit zijn rol als ontwerper en oprichter van designlabel Nora Nora. Samen bespreken ze wat deze editie bijzonder maakte — en waarom Kopenhagen voor veel interieurprofessionals voelt als een toegankelijker, rustiger en misschien wel interessanter alternatief voor Milaan. In deze aflevering hoor je onder andere: Waarom 3daysofdesign steeds groter wordt, maar nog steeds intiem en toegankelijk voelt.Hoe Kopenhagen zich onderscheidt door sfeer, detail, gastvrijheid en traagheid.Waarom materiaal dit jaar zo’n sterke rol speelde.Welke kleuren opvielen: donkere bessentinten, geel, mosgroen, mosterd en bruin.Hoe duurzaamheid weer inhoudelijk aanwezig was in presentaties en collecties.Waarom initiatieven als Material Matters, Deoron, Other Circle en Female Design Futures zo interessant zijn.Wat jonge ontwerpers kunnen leren van de energie en zichtbaarheid in Kopenhagen.Praktische tips: fietsen, vroeg boeken, eventueel slapen in Malmö — of zoals Aaron: met de camper.Een aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten en designprofessionals die willen weten wat er speelt in de internationale interieur- en designwereld. Meer weten over De Interieur Club? Volg ons via Instagram en schrijf je in voor de nieuwsbrief. Muziek/producent: Music from #Uppbeat https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

Commissie in de interieurbranche: voor de één een logisch onderdeel van het verdienmodel, voor de ander nog steeds een ongemakkelijk gesprek. In deze Business Club Talk gaat Mark Timo in gesprek met interieurontwerpers Cindy Wever van Interieurlab C en Margari Castaño Campoy van Margari Interior Concepts & Design. Samen bespreken ze hoe zij omgaan met commissie, kortingen, leveranciersafspraken en transparantie richting klanten. Want als interieurprofessional adviseer je, selecteer je, verbindt je klanten en leveranciers en heb je vaak grote invloed op aankoopbeslissingen. Maar hoe wordt die waarde eigenlijk beloond? En is commissie inmiddels de nieuwe norm in de interieurbranche? In deze aflevering hoor je onder andere: Hoe Cindy en Margari commissieafspraken maken met leveranciersWaarom transparantie richting klanten belangrijk isWat het verschil is tussen korting, marge en kickbackWaarom commissie niet voelt als “verkopen”, maar als beloning voor toegevoegde waardeHoe je het gesprek opent met leveranciersWaarom ontwerpers hun rol als voorschrijver serieuzer mogen nemenEn wat je vooral níet moet doen als het over commissie gaatEen eerlijk en praktisch gesprek over geld, waarde, samenwerking en professioneel ondernemerschap in de interieurbranche. Meer weten over het onderzoek over commissie door De Interieur Club?Ga naar www.deinterieurclub.com Muziek/producent: Music from #Uppbeat https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast zijn Sandra van der Wal en Kees Tol te gast. Samen met Rob Tol zijn zij de oprichters van Tol & Van der Wal, een karaktervol interieurbureau voor liefhebbers van kwaliteit. Hun visie: een perfect interieur is veel meer dan mooi. Het moet passen bij de mensen die erin wonen en elke dag bijdragen aan hun geluk. Sandra heeft ruim vijftien jaar ervaring in de interieurwereld en begeleidde jarenlang interieurmake-overs op televisie. Als bouwbegeleider en interieurprofessional weet zij hoe je woonwensen vertaalt naar een haalbaar plan, binnen planning en budget. Kees is bekend van televisie, maar heeft ook een grafische achtergrond, veel ervaring met woonprogramma’s en een scherp oog voor kwaliteit, uitstraling en communicatie. Binnen Tol & Van der Wal vormt hij de verbindende schakel op het gebied van marketing, concept en netwerk. In dit gesprek hoor je hoe het idee voor hun bureau ontstond, waarom juist nu het juiste moment voelde om te starten en hoe hun rollen elkaar versterken: Rob als creatief brein, Sandra als bouwbegeleider en Kees als perfectionistische verbinder en marketeer. We praten over ondernemen in de interieurbranche, transparantie naar opdrachtgevers, de kracht van samenwerken, bouwen aan vertrouwen en waarom een interieur pas geslaagd is als het écht klopt bij de bewoners. Muziek/producent: Music from #Uppbeat https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny License code: TUXOJDHYFVJS1TBH